爱上书法 唐朝书法家
唐宋名家书法楷书
唐宋名家书法楷书唐宋时期是中国书法艺术发展的繁荣时代，也是中国历史上最重要的书法发展时期。
这一时期不仅创造了很多有名的书法大师，而且他们的楷书被誉为唐宋书法楷书。
以下是唐宋书法楷书的主要代表人物及其作品：1、张旭：张旭是东晋陕西人，以“东晋书法之鼻祖”著称。
他的楷书以其清秀华贵的外形，扁平明亮的笔画，稳健、厚重的节奏著称，被誉为“张楷”。
2、颜真卿：颜真卿是一位唐朝的书法家。
他的楷书具有生动活泼的笔势，形态富有表现力，直感沉稳，有节奏感，被誉为“颜楷”。
3、米芾：米芾，字号仁厚，唐末五代洛阳人，历史上被誉为“楷书宗师”，他的楷书书写端庄厚重，笔锋顿挫，气韵生动，称得上是书法史上一大杰出艺术成就，被称为“米楷”。
4、王羲之：王羲之是唐代书法家，他是历史上书法艺术家中最杰出的代表，他的楷书风格清雅悠远，书体秀丽，有空灵富有内涵的精神，被称为“王楷”。
5、顾恺之：顾恺之是宋代书法家，是书法史上宋代书坛的盛明之象。
他的楷书以端庄优美、光彩夺目为特点，称得上是宋代书法艺术的一大杰作，被称为“顾楷”。
6、赵孟頫：赵孟頫是宋代书法家，他的楷书以流动柔和、潇洒自如为特点，书体宏亮、押韵朗朗，外形别致，被称为“赵楷”。
7、张魏：张魏是宋代书法家，他的楷书以江湖豪放为特点，气势宏伟，透彻深远，波澜壮阔，被称为“张楷”。
8、柳公权：柳公权是宋代书法家，他的楷书以雅致淡然为特点，动态平添，结构周密，轻松悠扬，被称为“柳楷”。
唐宋书法楷书以上这些杰出的书法大师们为中国书法艺术的发展做出了卓越贡献，他们的杰出作品使中国书法艺术在世界文化艺术史上占有重要的地位。
王羲之练字的小故事（精选9篇）
王羲之练字的小故事（精选9篇）以下是网友分享的关于王羲之练字的小故事的资料9篇，希望对您有所帮助，就爱阅读感谢您的支持。
篇一王羲之练字的故事王羲之真迹还有吗王羲之的故事王羲之被后世称为“书圣”，可见他在书法上造诣是多么的高。
王羲之在书法上的研究和实践，令后人无不推崇万分，离他最近的儿子们都受其影响成为远近闻名的书法大家。
后世的书法家们无不临摹王羲之的笔墨，这么一位传奇式的人自然有着很多人们乐道的故事。
王羲之小时候就开始沉醉在书法的练习中，所以少年时期的他就已经有着很不错的书法功底。
有一日，晋帝要去祭祀，就让王羲之在木块上写下祝词，然后让人雕刻。
然而刻字的人将木块削了一边又一边，直到削进原来的第三分才见低，无不惊叹于王羲之笔法的雄劲之力，成语“入木三分”也由此而来。
到了王羲之十六岁的时候，当时城中的郗鉴有个年方二八并且貌美的女儿。
郗鉴就想为自己的宝贝女儿选一个好夫婿，恰好他同丞相王导交情好，又闻王家弟子众多，各个都是才貌不凡，所以他就前往王家看看。
王家弟子听闻郗鉴要来选个佳婿，于是都精心准备了一番。
郗鉴派心腹的管家在王家四处逛了一遍，当他来到东边发现一个正袒腹仰卧的年轻人，似乎无动于衷。
管家回来告诉郗鉴，因为选婿王府公子都争先恐后地，只有东床的一个公子仿若无事。
郗鉴认为，他的女婿就应该是这样的人。
于是王羲之就这样成了郗鉴看重的人，“东床快婿”这一成语也就此产生。
王羲之练字的故事王羲之从他年幼的时候就是十分喜爱书法，经过几十年坚持不懈的专研，终于令他成为后人所仰慕的“书圣”。
王羲之十二岁的时候，发现父亲王旷手中有本《笔论》，于是偷来习读。
其父发现了，担心会将家传泄露出去，便将《笔论》拿了回来。
然而醉心书法的王羲之跪在王旷身前，许他研读，可见王羲之练习书法之心的真切。
王羲之练字的刻苦精神是常人所不能理解的，他在平常的走路吃饭的时间都会被利用来习字。
王羲之经常是一边走路，一边在自己衣服上用手比划着，时间一久，连衣服都被他划破了。
中国历史上的十大书法家书法艺术的卓越传承者
中国历史上的十大书法家书法艺术的卓越传承者中国历史上有许多杰出的书法家，他们以其卓越的才华和对书法艺术的热爱，为后世留下了一笔珍贵的财富。
他们的作品不仅展现了中国书法的独特魅力，也对后世书法家产生了深远的影响。
本文将介绍中国历史上的十大书法家，他们是中国书法艺术的卓越传承者。
一、王羲之（303年-361年）王羲之被誉为书法史上的“天才”，他的作品以雄浑秀丽、气势磅礴而闻名。
王羲之的书法风格独特，兼收并蓄了中国古代书法的精髓，成为后世书法家学习的典范。
二、颜真卿（709年-784年）颜真卿是唐代最杰出的书法家之一，他以“颜体”书法著称。
颜真卿的书法作品线条流畅、端庄大气，充满力量感和韵律美，他的作品深受后人的喜爱和推崇。
三、柳公权（778年-865年）柳公权是唐代最具影响力的书法家之一，他以楷书为主要流派。
柳公权的楷书书风简练、秀丽，给人以舒适自然的感觉。
他的作品具有极高的艺术价值和鉴赏价值。
四、米芾（1051年-1107年）米芾是宋代著名的书法家和文人，他以草书著称。
米芾的草书富有个人特色，线条纵横交错，形成独特的艺术风格。
他的草书给人以奔放豪迈、自由奔放的感觉，成为后世草书的楷模。
五、赵孟頫（1254年-1322年）赵孟頫是元代著名的书法家，他擅长行、草两种字体。
赵孟頫的行书作品书风豪放、秀丽，草书作品则充满激情和张力。
他的作品以其独特的风格和审美价值，影响了后世的书法发展。
六、文征明（1470年-1559年）文征明是明代著名的书法家，他以隶书著称。
他的隶书作品刚劲有力、端庄典雅，给人以肃穆的感觉。
文征明的作品被后人称为“金石之宗”。
七、唐寅（1470年-1524年）唐寅是明代著名的文人书法家，他以行书和草书为主要流派。
唐寅的行书力度雄浑、笔势遒劲，草书则潇洒豪放。
他的作品充满个人风格，受到后世书法家的广泛影响。
八、文徵明（1590年-1645年）文徵明是明代末年至清代初年的书法家，他以“文体”书法著称。
书法发展史402初唐书法
《九成宫醴泉铭》此碑在欧 体碑刻中.字体较大.写得劲 拔险峻.有晋魏风韵.开唐人 之先。被推为正书第一，是 楷书中登峰造极之作。 唐代张怀瓘《书断》称： “询八体尽能，笔力劲险。 篆体尤精，飞白冠绝，峻于 古人，扰龙蛇战斗之象，云 雾轻笼之势，几旋雷激，操 举若神。真行之书，出于大 令，别成一体，森森焉若武 库矛戟，风神严于智永，润 色寡于虞世南。其草书迭荡 流通，视之二王，可为动 色。” 欧阳询的儿子欧阳通，被称 为“大小欧阳”，书《道因 法师碑》传世。
《雁塔圣教序》
• 唐张怀瓘《书断》 对此碑有“美人婵 娟,似不胜罗绮,铅华 绰约,甚有余态”之 评。 • 明王世贞评云:“褚登 善《圣教序记》,婉 媚遒逸,波拂如铁 线”。
《晋祠铭》 用笔劲健 沉雄，圆 浑朴茂， 结体阔绰。 开行书入 碑之先河。
温泉铭
• 贞观十八年(公元644年)， 李世民在骊山温泉营建 “汤泉宫”（也即今日之 华清池）。贞观二十二年 （公元648年）新宫竣工， 李世民率文武百官临幸新 宫，亲笔御书《温泉铭》 来颂扬骊山温泉，并命石 匠制碑拓印以示群臣。
褚遂良楷书的艺术特色和代表作品
• 褚遂良作为继欧阳询、虞世南之后的又一位书 家.并不满足于学某一位书家。他既学古人.又 学今人;远学王羲之、北碑.近学欧阳询、虞世 南。不断地进行融合.形成了自己坚实的书风。
1《伊阙佛龛记》
• 褚遂良于贞观十五 年(公元 641年)书， 是褚遂良的早期作 品。现在龙门石窟。
• 《温泉铭》现藏法国巴黎 图书馆。为唐代孤本残片， 可一窥李世民遒劲飘逸、 奔放圆熟的书风。
• 《屏风帖》，草书。 用笔纵横自如，潇 洒俊逸。
太宗的书论
• 太宗的书论有四则：《笔法诀》、《论 书》、《指意》、《王羲之传赞》。这些 书论阐述了他的艺术思想和审美观念。 • 他追求“骨力”、“劲健”，又提倡“温 润”、“冲和”。 • 这种既重北风却不为其所拘，承南韵又能 不受其束缚的继承和发展的观点，在他的 书论中得到了充分的展现。
喜欢的书法家及理由
喜欢的书法家及理由
我喜欢的书法家有很多，其中一位是王羲之。
他的书法艺术成就非常高，被誉为“书圣”。
我喜欢他的书法，因为他的作品具有独特的风格和韵味，其用笔圆润、自然流畅，给人以美的享受。
同时，他的书法作品在结构、章法和墨色等方面都处理得恰到好处，具有很高的艺术价值。
此外，王羲之的书法作品还蕴含着深刻的文化内涵和哲理思考，能够启迪人的思想和心灵。
另外一位我喜欢的书法家是米芾。
他的书法作品以行书和草书为主，用笔灵动、变化多端，给人以活泼、潇洒的感觉。
同时，米芾的书法作品还注重笔墨的运用和情感的表达，其作品常常能够表现出作者内心的喜怒哀乐和人生感悟。
他的书法作品不仅具有很高的艺术价值，还能够让人们更好地了解中国传统文化和历史。
总的来说，我喜欢这两位书法家的作品，因为他们的书法风格独特、自然流畅、富有韵味和情感表达，能够给人以美的享受和启迪。
书法墨迹尚存于世的唐朝书法名家
书法墨迹尚存于世的唐朝书法名家
2017-12-19 21:36:22藏金聚水
唐初，社会安定，经济日益繁荣，书法亦蓬勃发展。
朝廷定书法为国子监六学之一，设书学博士，以书法取士。
唐太宗李世民喜好书法，倡导书学，并竭力推崇王羲之的书法，这对唐代书法的发展和繁荣起了重要的作用。
虞世南书法继承二王（王羲之、王献之）传统，外柔内刚，笔致圆融冲和而有遒丽之气。
欧阳询：唐初书法家，以楷书最工，独创“欧体”。
颜真卿：唐代善于用篆书笔意写楷书，所创“颜体”为后人之楷模。
柳公权：唐代著名书法家，极工楷书。
所创“柳体常为后初学者攻习书法之用。
褚遂良：工于书法，初学虞世南，后取法王羲之，与欧阳询、虞世南、薛稷并称“初唐四大家”，传世墨迹有《孟法师碑》、《雁塔圣教序》等。
怀素：草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。
他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。
李邕：行书碑法大家，书法风格奇伟倜傥
张旭：以草书著名，与李白诗歌，裴旻剑舞，称为“三绝”。
被后世尊称为"草圣"。
李阳冰：善词章，工书法，尤精小篆。
所书写的篆书，"劲利豪爽，风行而集，识者谓之苍颉后身。
唐太宗痴迷《兰亭集序》,真迹的遗失,不能不说是一种遗憾
唐太宗痴迷《兰亭集序》，真迹的遗失，不能不说是一种遗憾唐太宗李世民是知识渊博的帝王。
他喜欢书法，尤其是王羲之的《兰亭序》。
有一次，召集所有大臣到大明宫蓬莱宫举行宴会。
他利用酒，在屏幕上写了书法，引起了群臣们的掌声。
每个人都向他请教书法。
唐太宗放下笔说：“虽然书法是小的问题，但不能一蹴而就。
应该长期坚持下去。
我的书法古人并没有寻求类似的形式，而是寻求神韵、神韵的训练，骨的力量自然形成。
在这种情况下，唐泰宗叹了口气。
我是天之骄子。
我可以在第九天里摘月亮。
我能在五大洋里捉到乌龟，但只有王羲之的《兰亭》真可惜！听到这些，所有的大臣们都暗暗记住他们为唐代偷偷寻找王羲之的《兰亭集》的序言。
后来，一位大臣听说“兰亭序”已经交给了王羲之的第七代孙志勇。
但是他成了和尚。
和尚也学书法。
他知道《兰亭序》的价值，认为它是一种财富。
唐太宗听到了极大的喜悦，所以他派了很多人来请求。
可以看出，和尚不知道真相的下落。
唐太宗知道自己难以忍受，用欺骗的方式，监视的人翅膀伪装成学者，把王羲之的书法珍品贴近歧视，去寻找“兰亭”。
也是一个学习书法的人，他对僧侣很投机。
故意拿出几本王羲之的书法作品，把和尚与僧人区别开来。
修道士后，他不同意，说：“这是真的，但不好，我有一个很好的原版的。
”问这篇文章是什么，并告诉他这是“兰亭序言”。
小宇表现得好像他不相信它，说它早已失传了。
为了从屋檐上看到和尚到萧翼，萧翼看到那真的是“兰亭”的真实痕迹，然后把它放进袖子里，拿出了唐太宗计划。
那时，和尚知道他被偷了，财宝也被拿走了。
他情绪低落，不到一年就去世了。
在唐太宗获得《兰亭序》后，他热爱它并整日模仿它。
二十三年来，唐太宗去世了。
临死前，唐太宗躺在龙床上，要求埋葬兰亭序和他自己的书。
后来，唐太宗的陵墓被一位名的军阀偷走了。
唐代五大书法家是谁(这位“唐朝第一书家”的书法)
唐代五大书法家是谁（这位“唐朝第一书家”的书法）唐朝时期的书法，是无比辉煌和灿烂的，这个时代涌现出了不少青史留名的书法大家，如欧阳询、颜真卿、柳公权、钟绍京、怀素、张旭等等，全都在书法史上留下了浓墨重彩的一笔。
而咱们今天要来说的，就是楷书四大家之一的欧阳询。
欧阳询少年因父亲兵败，从而流离失所，跟随自己的养父江总长居南京二十余年，这期间呢，欧阳询练就了一手绝美书法。
很多人都知道，欧阳询创造了欧体楷书，此乃楷书之首，而他笔下最为得意的作品，当属《九成宫醴泉铭》，此作被誉为“唐人第一楷书”，甚至还有人称之为“天下第一楷书”。
由此，欧阳询也得了一个“唐朝第一书法家”的称号。
但是他还有一幅书法作品也是非常经典，这便是楷书《皇甫诞碑》。
此作通篇字体瘦劲挺拔，章法也很疏朗，结体及字形上具有北齐风格，骨气劲峭，法度严整。
而且风格秀美儒雅，此作完全展现出了欧体楷书的风格，最主要的是，它比起《九成宫醴泉铭》保存的更加完好，所以更加适合后世的书法爱好者去研究学习。
明代的文学家、史学家评价道：“率更书《皇甫君碑》，比之诸碑尤为险劲。
是伊家兰台发源，然兰台《道因碑》，笔笔带批（隶法），得之家学也。
”清末书法家翁方纲也评论道：“是碑由隶成楷，因险绝而恰得方正，乃率更行笔最见神采，未遽藏锋，是学唐楷第一必由之路也。
”通过后世这些书法家的评价，我们更能得出这欧阳询的《皇甫诞碑》乃是书法艺术之精品。
到现在，距离欧阳询那个时代已经过去了1000多年，但这幅书法，却依旧是国之重宝。
现如今，我们将欧阳询《皇甫诞碑》进行高清复制，尽量还原原貌，希望大家能够喜欢。
——编辑谪仙。
唐朝大书法家怀素的书法和文化研究
唐朝大书法家怀素的书法和文化研究中国书法是中华民族的独特艺术之一，以笔墨为媒介，通过对中国汉字的书写艺术化表现，传达思想、情感和精神。
唐朝是中国书法发展的一个黄金时期，许多书法家在这一时期达到了巅峰。
怀素是唐代书法家中最具代表性的人物之一，他的书法在中国书法史上有着重要的地位。
本文将从怀素的生平、书法特点、文化意义等多个方面来探讨怀素和他的书法。
一、怀素的生平怀素，字羽仙，号沧浪，江苏苏州人，生卒年不详。
怀素是唐代书法界的一位巨匠，在唐玄宗盛世时期，他一度被誉为“行书第一神”。
怀素的书画风格受到了周邦彦、虞世南等人的影响，并从中吸取了营养，造就了他独特的书法风格。
怀素不仅在书法上有着很高的造诣，还涉猎诗文、音乐等多个领域。
二、怀素的书法特点怀素的书法风格典雅端庄，婉约清丽，富于变化，多姿多彩，尤以他的行书最为著名。
怀素的行书，一方面继承了颜真卿的豪放潇洒，另一方面体现出了自己的婉约清丽。
他的行书潇洒俊逸，没有颜真卿那种豪迈大气的气势，看上去更为温婉、柔美。
怀素的楷书、隶书也有着独特的韵味，楷书尤其表现出了他的沉着、坚定和冷静。
三、怀素书法的文化意义怀素生活在唐朝，当时国家文化底蕴深厚，书法在文化中占有重要地位。
怀素的书法不仅代表了唐代书法的一个高峰，更是代表了唐代文化的一种特征。
怀素的书法在形式上充分表现了唐代礼仪之风和文人气质；在内容上则彰显出唐代繁荣文化的内涵。
怀素书法的艺术价值不仅体现在书法技巧的精湛和书法风格的独特，更体现在他用书法来表达文化内涵的熔铸和挥洒。
怀素的书法及其文化价值得到了历代书法家的高度赞扬。
唐代朱熹称怀素为“神峰心手宗”，元代赵孟俯则称赞怀素“独步全唐、晋别一格、莫能比者”，明代米芾称怀素“神而鬼之”。
可以说，怀素的书法在中国书法史上拥有重要地位。
四、结语怀素的书法是唐代书法艺术的珍品之一。
怀素独特的书写风格，使他的书法作品充满了诗情画意，古朴典雅。
毫无疑问，怀素是中国书法史上的一位巨匠，他的书法作品不仅是中华民族的艺术瑰宝，更是中国传统文化中不可或缺的重要组成部分。
书法家的故事 书法家励志故事
书法家的故事书法家励志故事爱好书法的人总会找一些关于书法家的故事。
下面是作者给大家整理的书法家励志故事，供大家参阅!书法家的故事当王羲之五六岁的时候，他为他的老师学习书法。
当他7岁的时候，他就以他的书法而著名，这遭到了他的先辈们的爱好和歌颂。
王羲之在11岁的时候读了笔论，这是只有成年人才能读懂的。
他每天起得很早，用黑笔写东西，并依照笔录上的方法练习。
他很着迷。
过了一段时间，我看着我写的字。
与我以前写的单词相比，有一些变化。
一天，他的老师魏老师很惊奇地对人们说: 这个孩子一定知道书法的秘密。
我发觉他最近的角色已经到达了成年人的水平。
有了这样的发展，这个孩子将来在书法方面的成绩一定会埋住我的名声。
王羲之没有由于老师的夸奖而沾沾自喜。
在这个岗位上，他更加专心，更加努力，乃至到了忘记吃饭和睡觉的地步。
午餐时，书童送来了他最爱好的蒜泥和馒头。
他好几次督促他快点吃，但他还是没有抬开端来。
他全神贯注地读着，写着，好像没有听见似的。
饭菜凉了，小男孩只好请王羲之的母亲来劝他吃。
当他的母亲来到书房时，他看到自己正拿着一个蘸着墨水的馒头，这让他的嘴变黑了。
当袁贤熙吃馒头时，他仍旧用眼睛看着字，想着怎么写。
结果，他把墨水当成了捣碎的大蒜。
母亲看到这情形禁不住笑了起来。
王羲之不明白这是怎么回事!听到妈妈的笑声，他说: 今天的蒜蓉真好吃! 王羲之坚持了几十年如一日。
他努力学习，努力练习。
他从未停止仿照书法。
他练就了扎实的工夫，这为他以后的发展奠定了基础。
郑板桥学书法清朝扬州八怪之一的郑板桥，酷爱书法。
他抄写了古代所有的书法家。
经过大量的艰苦努力，他写的东西与他的先辈几乎一模一样。
但是人们不太观赏他的话。
他也很着急。
他比以前更加勤奋，练习也更加刻苦。
一个夏天的晚上，他和妻子坐在外面乘凉。
他用手指在大腿上写字。
他写信给他的妻子。
他的妻子动气地打他的手说: 你有你的身体，我有我的身体。
你为何不写自己的身体，别人的身体呢? 晚上睡觉的时候，郑板桥以为每个人都有自己的身体，文字也有自己的字体。
作文：因为热爱,所以执着——我对书法的兴趣和追求
因为热爱，所以执着
——我对书法的兴趣和追求
书法，是一门独特的艺术。
我与书法相遇在五年级。
那时的我，对书法充满了好奇，喜欢欣赏字帖上充满魅力的文字，喜欢在书写过后闻着空气中飘着的淡淡的墨香。
刚开始，我临的是欧阳询的《九成宫》。
《九成宫》不愧是“天下第一正书”，结构虽严谨，但笔画舒展，既不夸张，也不生硬，那种奇中求正，险中求稳的感觉，对于一个初学者来说，实在让人难以把握。
有一段时间，我都有点打退堂鼓了。
有一件事却深深地改变了我的想法。
那次学校组织书法比赛，我被老师推荐去参加比赛。
为了取得好成绩，我去老师家请求帮忙强化指导。
来到老师家，真想不到字写得那么好的老师，正在专心致志地练字，这让我不由得肃然起敬。
这再一次燃起了我练字的火花。
从此，我在家中认真地练着、写着，一遍又一遍，一张又一张。
功夫不负有心人，在学校的比赛中我获了奖，这下我可高兴了，同学们向我投来了羡慕的目光。
之后，大抵练了一年半的《九成宫》，我便开始练习王羲之的《兰亭序》。
宋代米芾曾这样称赞《兰亭序》：“翰墨风流冠古今，鹅池谁不爱山阴。
此书虽向昭陵朽，刻石尤能易万金。
”
也许是练楷书有了感情，没过多久，我又继续开始练习《九成
宫》。
在日复一日的练习中，我对书法有着的，已不仅仅是当初的好奇心，更多的是浓厚的兴趣和深深地依赖……
书法，是无言的诗，是无形的舞，是无声的乐。
尽管我和书法只相处了短短几年时光，但我们之间却胜似几十年的老朋友。
书法，它伴着我，领着我，走向美好的未来……。
书法家的艺术追求王之涣的书法故事
书法家的艺术追求王之涣的书法故事王之涣是中国历史上著名的书法家之一，他在书法艺术上有着独特的追求和风格。
他的书法作品，流传至今，不仅展现了他对美的追求，更揭示了他对艺术的热爱和执着。
本文将通过解读王之涣的书法故事，探讨他的艺术追求。
王之涣出生于唐代，自幼酷爱书法，并在师从名家的指导下不断精进。
他学习兰亭集序，钻研颜勤礼碑，深入探索古人的笔法和艺术境界。
他对书法的追求始终如一，不断超越自我，力求达到极致。
王之涣的艺术追求首先体现在他对笔墨的精益求精上。
他认为，一支好的毛笔应该能够自如地控制墨色的饱满程度和温度，从而在纸面上流淌出灵动的线条和墨迹。
因此，他常常会亲自筛选毛笔的材质，并花费大量时间研究墨的配方和制作方法，以求达到理想的效果。
其次，王之涣对字形的追求也是他艺术追求的重要体现。
他相信一个字的形态应该准确地表达出笔者的情感和意境，有着独特的个性。
他反对教条主义，不满足于形式化的书法，而是追求个性化与自由发挥。
他常常在练习字体的同时，注重思考每一个笔画的用意和表达方式，力求突破传统的桎梏，展现出自己独特的风格。
此外，王之涣对意境的追求也是他艺术追求的重要方面。
他相信一幅好的书法作品应该能够通过线条和墨迹表达出作者对自然和人生的感受和理解。
因此，他常常在书写前，沉浸在自然的环境中，感受着自然的气息和生命的脉动，以便将这些感悟融入到字里行间。
他追求的是一种超凡脱俗的艺术境界，以触动人心、奇妙绝伦的作品来打动人心。
王之涣的书法故事中，一个著名的佳话尤为引人注目。
他曾在一次大雨过后出门，看到一条路上布满了泥泞和积水。
他目不转睛地凝望了片刻，然后迅速拾起一根竹竿，洒水滋润泥壤，利用泥泞之处展示他独特的书法技巧和个人风格。
在墨迹洒落的同时，一幅别具风格且富有灵气的作品诞生了。
这个故事寓意深远，它告诉人们即使在困境和逆境中，艺术家也能通过自己的努力和创造力，创作出美轮美奂的作品。
王之涣的艺术追求不仅体现在他的书法作品中，也体现在他对艺术教育的关注和推动上。
唐朝书法家排名前十名
唐朝书法家1、欧阳询欧阳询（公元557~641年），字信本，今湖南长沙人，出生于广州，祖籍今山东高青，经隋朝入唐朝为官。
他是初唐“八体”即大篆、小篆、隶、真（楷）、行、草、飞白、章草皆能的书法家，其中飞白、楷、行、草书被列为妙品。
欧楷有楷法极则的美誉，存世书迹颇多，代表作有《化度寺碑》《皇甫诞碑》《九成宫碑》《卜商帖》《梦奠帖》等等。
2、虞世南虞世南（公元558~638年），字伯施，今浙江余姚人。
隋朝灭亡后，他与欧阳询一起在东夏王朝为官，入唐后被李世民收为幕僚，并成为初唐十八个著名学士之一，是李世民的智囊人物。
秦王弘文馆十八学士之一，书法宗二王，外柔内刚，笔致圆融冲和而有遒丽之气。
为初唐书法名家之一，对后世书法发展影响力巨大，存世书迹不多，有《孔子庙堂碑》《破邪论》《汝南公主墓志铭》《摹兰亭序》等。
3、褚遂良褚遂良（公元596~659年），字登善，今浙江杭州人。
初唐名臣，著名政治家、文学家、书法家，书法初学虞世南，上溯王羲之，晚年书法一改二王工整严肃之风，用笔多参隶意，形成灵动、飘逸，而又不失劲健、温荣之态，世称褚体，为一代书宗，代表作有《房玄龄碑》《孟法师碑》《雁塔圣教序》《枯树赋》等。
4、张旭张旭（约公元675~759年），字伯高，今江苏苏州人，因任左率府长史，世人称之为“张长史”。
又因其性情怪异，好喝酒，又叫他“张颠”。
他的诗文名闻天下，善写楷书，更精于草书，其狂草在历史上享有很高的地位，是与张芝、怀素齐名的草书大家，也有“草圣”之名。
5、颜真卿颜真卿（公元709~785年），字清臣，今陕西西安人，做过吏部尚书、刑部尚书、太子太师，又被封为鲁郡开国公，世人叫他“颜鲁公”。
他厚道诚实，个性刚直，忠烈正义。
安禄山叛乱，他与兄颜呆卿联合发兵平叛，其兄和侄子颜季明被安禄山杀害，他得知后悲愤交加，写下了千古名篇《祭侄季明文稿》，被人称为“天下第二行书”。
后来他也被叛军杀害。
颜真卿在书法上曾得到过张旭的传授，同时对蔡邕、二王、褚遂良等的作品都进行过认真研习临摹。
爱上书法唐朝书法家
唐朝书家李邕李北海，即李邕，唐高宗凤仪三年（公元678年）——唐玄宗天宝六年（公元747年），终年70岁，杨州江都人，曾“旨至北海太守，故人称李北海。
他的字从“二王”入手，能入乎内而出乎其外。
李后主说：“李邕得右将军之气而失于体格。
”恰道出李邕善学之处。
《宣和书谱》说：“邕精于翰墨，行草之名由着。
初学又将军行法，既得其妙，乃复摆脱旧习，笔力一新。
”魏晋以来，碑铭刻石，都用正书撰写，入唐以后，李邕改变用行书，名重一时。
后人也多采用行书写碑。
李邕书法的个性特点比较明显，字体左高右低，笔力遒劲舒展，给人以险峭爽朗的感觉，他反对机械地摹仿，提倡创新，曾说：“似我者欲俗，学我者死。
”《叶有道碑》、《岳麓寺碑》、《云麾将军碑》为其代表作。
他的笔力遒劲舒放，给人以险峭爽朗的感觉。
苏东坡，米芾都吸取了他的一些特点，元代的赵孟俯也极力追求他的笔意，从中学到了“风度闲雅”的书法境界。
他对后世产生了较大影响。
他能诗文，工书法，尤善行楷书。
当时的中朝衣冠以及很多寺观常以金银财帛作酬谢，请他撰文书写碑颂。
他前前后后共为人写了数百篇，得到的润笔竟达数万之多。
但他却好尚义气，爱惜人才，常常用这些家资来拯救孤苦，周济穷人，以致家里很少积蓄。
有一次，李邕重返故乡，见到一位衣衫褴褛的远房族弟，由于屡屡落第而穷得不堪。
李邕对这位族弟的境遇十分同情，除了每月供给他生活费用外，还随时邮去他所需要的典籍和文房四宝。
后来，这位族弟登上仕途，对李邕感激不尽，差人给他送银子去，但李邕却婉言谢绝。
李邕撰文书写的碑文，常请伏灵芝，黄仙鹤和元省己鑴刻。
据明代杨慎的《丹铅录》考证，这三人很可能也是李邕的化名。
他的传世书迹以《岳麓寺碑》、《李思训碑》最为后人重视。
１、《岳麓寺碑》，也称《岳麓山碑》：行书。
此碑笔势雄健，与《李思训碑》同为佳作。
２、《李思训碑》，也称《云麾将军碑》：行书，以碑笔法瘦劲是他行书中的佳作，一向为后人看重，唐玄宗开元八年（公元720年）立。
发挥想象把柳公权练字入迷的样子写具体
发挥想象把柳公权练字入迷的样子写具体柳公权，是唐朝官员、书法家，其书法被誉为“柳体”，成为后世一种书法流派的代表。
他喜好书法，曾多次向大家学习、刻苦练习，终于在自己的努力下，成为一代书法宗师。
据传，柳公权在练字时常常入迷，一心一意地沉浸在书法艺术中。
他的状态就好比疯狂的艺术家，当他开始挥毫时，我看到他似乎进入了另一个世界，眼中只有那张纸，手中只有那只毛笔，他不顾一切地写着、舞着，再加上他严谨的性格和对艺术精益求精的追求，柳公权的书法就变得越来越优雅，令人不禁为之沉迷。
对于练字入迷的柳公权来说，书法就像他的灵魂一样，他相信自己的字可以表达出每一个人的情感。
因此，当他拿起笔来，他就会准备好自己的心态，将心灵注入其中。
这样，他就能够让他的笔下生命力无限，顿时让字迹变得抑扬顿挫，生动有力。
他的练字可以说是一种狂热的态度，它要求他不断地探索新的笔法和艺术表现方式。
这种态度不仅使他的书法提高了，还影响了后来的书法家们。
柳公权虽已逝世，但他的书法一直受到后人们的追捧。
他们发现，柳公权练字时所展现出来的那种专注和热情，可以用来追求我们自己的事业，帮助我们在工作中不断进步。
因此，我们应该在自己的领域中注重细节，保持专注，在工作中不断追求优秀。
只有这样，我们才能像柳公权一样，取得丰硕的成果。
隋唐十大著名书法家
隋唐十大著名书法家虞世南(公元558—638年)，字伯施，越州余姚(今属浙江)人，唐初杰出书法家。
少受学于顾野王，官至秘书监，封永兴县子，世称“虞永兴”。
书法亲承智永传授，妙得其体，笔致圆融遒逸，外柔内刚。
人谓其书法得王献之规范。
唐太宗称赞他德行、忠直、博学、文词、书翰为五绝。
与欧阳询、褚遂良、薛稷并称为初唐四大书法家。
传世碑帖有《孔子庙堂碑》、《破邪论》等。
欧阳询(公元557—641年)，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。
初唐杰出书法家。
官至太子率更令，世称“欧阳率更”，初学王羲之，后渐变其体。
笔力险劲瘦硬，意态精密俊逸，自成一家，人称“欧体”。
八体皆能，尤以楷书为最工，行书也为一时之绝。
其碑刻有《九成官醴泉铭》、《化度寺邕禅师塔铭》、《皇甫诞碑》，《虞恭公碑》等。
存世墨迹有《梦奠帖》、《张翰帖》等。
褚遂良(公元596—659年)，字登善，杭州钱塘人。
一作阳翟(今河南禹县)人。
高宗即位，封河南郡公，世称“褚河南”。
书法初学虞世南，后学王羲之。
楷书有隶法，瘦劲疏朗，自成一家，行草亦自成风格。
传世碑刻有《伊阙佛龛记》、《孟法师碑》、《圣教序》等。
李邕(公元678。
747年)，字泰和，江都(今江苏扬州)人，唐杰出书法家，官至北海太守，世称李北海。
书法初学王羲之，尤得力于王献之，擅长行书，笔力雄健，气度舒缓，纵横开合，风采动人，有“书中仙手”之称。
存世碑刻有《麓山寺碑》，《云麾将军李思训碑》等。
他提倡创新，反对简单模仿。
孙过庭(公元648—703年)，字虔礼，富阳(今浙江杭州西南)人，自称吴郡(苏州)人。
唐杰出书法家、书法理论家。
草书学王羲之。
张怀瑾对他极其推崇，说他“工于用笔，俊拔刚断，尚异好奇”。
著有《书谱》，阐述楷、草二体，有许多精辟见解。
张旭，字伯高，吴人，杰出书法家，官左率府长史，世称“张长史”。
工书，每大醉呼喊狂走，然后下笔，或以头濡墨而书。
故谓之“张颠”，又称“草圣”。
颜真卿学他，怀素继其法并有所发展。
历朝历代书法家之鼎盛唐朝十大书法家,个个颇高造诣,你觉得怎么排名
在岐山的背后，在遥远的鞍山山脉，有一个高寒的雪峰站在天空下，就像一个嵌在天空和地球上的轮廓，只能看到寂寞而高亢的姿势，让人屏住呼吸。在当地的原住民语言中，这个雪峰被称为“格雷戈里”，意思是“孤独的天堂女神”。当卫报之家的军队尚未踏上这片土地时，副监 护人杨功看到了孤独的山峰直立在海上山中，他脱口而出“谁是天通寿的朋友？”穿越万里的第一个高峰“。这是天下人民到来后唯一没有改名的山峰。它仍然被称为女神峰。有一个夏季和夏季的灯塔，有传言说那里那是一场篝火，甚至当地人都能看到它。当张宇正在看的时候，他的脚 步声开始响起，赵翔接过来和他并肩站在一起。他看着他面前的风景。他说感慨地说：“当关正在这里守护时，他说，'日月，瑞光已经出国了，而首都瑞光也是以它命名的。”张玉道：“杜甫远程领域的人们说道。福瑞市就在这里。那些住在这里的人，穷人可以得到足够的食物和饮料 ，富人可以享受到最后的结局。“赵相成叹了口气说：”我希望如此，对，张少浪，你到了首都后，你能拥有吗？一个住宿的地方？“张玉道：“我从未来通过首都，没有熟悉的地方。”赵向成从袖口拿了一个名字，递给他。他说：“这个城市南部有一个安镇住所。这是我巡逻的行业。 如果你什么都不说，安全是无辜的。你抱着我。着名的职位将会在那里，会有会招待你的人。“张宇接过来说：“那我就是不尊重。”赵向成笑道：“小事。”这三艘战舰充满了风帆。好的，速度非常快，看到瑞光市后不久，就进入了香港水域以外的城市。目前，港口停泊着数百艘大小 船只。白色的风帆是树木丛生的，人声和海鸥的声音远近。在内陆水道开通之前，它是杜甫的第一个军事港口，有七个码头，可以容纳四十艘船并同时停放。现在从腾海群岛和内陆河流运输的货物大多聚集在这里。挥动口号后，脊柱被引到其中一个码头。
唐代四大书法家及主要书法作品
唐代四大书法家分别是欧阳询、虞世南、褚遂良和薛稷。
欧阳询：他是隋末唐初的书法家，也是楷书四大家之一。
他的楷书被誉为唐人第一，世称“欧体”。
他的代表作有《仲尼梦奠帖》，这是他的晚年行楷作品，被誉为“欧阳第一书”。
此帖运笔从容，气韵流畅，结构稳重沉实，妩媚而刚劲。
虞世南：他的书法与欧阳询齐名，世称“欧虞”。
他的代表作品有《孔子庙堂碑》，又称《夫子庙堂碑》，是其晚年的楷书作品。
此碑书法用笔俊朗圆润，节奏舒缓平和，体势方正而略长，横平竖直，笔势舒展，一派雍容清雅的高士风范。
褚遂良：他是“初唐四大书家”之一，其书有“字里金生，行间玉润”的赞誉。
他的楷书作品《雁塔圣教序》，碑疏瘦劲炼而空灵婉畅，起止分明而节奏明快，仪态万方。
薛稷：他是唐代的书画家，其书法发展了初唐书法劲瘦媚丽而又丰腴挺拔的风格。
他的代表作品《信行禅师碑》，又名《隋大善知识信行禅师行教之碑》，已经佚散，现仅存何绍基珍藏的宋代拓孤本。
碑文记述了隋代名臣信行禅师大兴佛教的事迹，碑文的书法瘦劲俊秀，上承褚遂良之遗风，下开宋徽宗瘦金体之先河。
唐朝时期著名书法家张旭六幅经典书法字帖赏析
唐朝时期著名书法家张旭六幅经典书法字帖赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
唐朝时期的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
——题记大唐处于封建社会盛期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流地频繁与活跃,都给文化艺术地发展带来了新地机运,使绘画艺术形成灿烂辉煌的局面，涌现出一批在历史上具有重大影响的著名画家。
唐代绘画体裁仍以人物画为主，宫廷衙署及寺观壁画占相当比重，褒扬功勋的功臣画像仍在继续,石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展,其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。
佛寺壁画中流行大型的经典题材，达到了空前的水平，穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，甚至出现以宫娃为模特塑造菩萨形象的现象，附于佛寺壁画中的供养人占了更大壁面，这一切都展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。
唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。
初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。
中唐不断创新，极为昌盛。
晚唐书艺亦有进展。
唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。
其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。
历朝名家辈出，灿若繁星。
如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。
晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式的“二王颜柳”余韵。
唐朝是我国古代书法艺术发展的鼎盛时期，出现了许多著名的书法家，他们都留下了极为珍贵的书法作品，楷书、草书、行书在唐朝也都上升到一个更高的层次，具有鲜明突出的时代特点，对后世的书法产生极为深远的影响，因此有“书至初唐而极盛”这一说法。
此外，唐朝的书法教育也为唐朝书法取得非凡成就做出了不可磨灭的贡献，而且对后世影响深远。
我爱书法手抄报图片大全
热爱书法的故事唐太宗练字唐太宗李世民是我国封建社会的一位帝王，他常常在处理政事的空闲时间里，潜心练习书法。
当时，被誉为初唐四大书法家之一的虞世南就在宫中任职，由于他精通古今，文章书法下笔如神，因而唐太宗一向很尊敬他，也经常临摹学习虞世南的书法。
在练习书法的过程中，唐太宗深深感到虞世南字体中“戈”字最难写，不容易写出其中的神采。
有一次，他练习“戬”，因怕写不好有失体面，免得各位大臣看它的笑话，于是便故意将“戈”字空着不写，而私下请虞世南代为填补。
唐太宗为了显示自己在书法方面有所进步，便拿着几幅作品请谏议大夫魏征观看，并征求魏征的意见说：“你看朕的字是否像虞世南学士的字？”魏征恭恭敬敬地仔细看了一遍，始终含笑不语。
这时，唐太宗有些焦急地问他：“是像还是不像，你怎么不说话？”魏征连忙说道：“臣不敢妄加评论陛下的书法。
”唐太宗说道：“你直言无妨，朕恕你无罪。
”这时魏征才奏道：“据臣看，其中只有‘戬’字右半边的‘戈’旁和虞学士写的一般无二，其余的均相去甚运”。
唐太宗听了这番话后后，感叹不已，深深佩服魏征的眼力，从而也领悟学习书法来不得半点虚假，要想学有所成，必须痛下苦功。
柳公权发奋练字有一天，柳公权和几个小伙伴举行“书会”。
这时，一个卖豆腐的老人看到他写的几个字“会写飞凤家，敢在人前夸”，觉得这孩子太骄傲了，便皱皱眉头，说：“这字写得并不好，好像我的豆腐一样，软塌塌的，没筋没骨，还值得在人前夸吗？”小公权一听，很不高兴地说：“有本事，你写几个字让我看看。
”老人爽朗地笑了笑，说：“不敢，不敢，我是一个粗人，写不好字。
可是，人家有人用脚都写得比你好得多呢！不信，你到华京城看看去吧。
”第二天，小公权起了个五更，独自去了华京城。
一进华京城，他就看见一棵大槐树下围了许多人。
他挤进人群，只见一个没胡双臂的黑瘦老头赤着双脚，坐在地上，左脚压纸，右脚夹笔，正在挥洒自如地写对联，笔下的字迹似群马奔腾、龙飞凤舞，博得围观的人们阵阵喝彩。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
唐朝书家李邕李北海，即李邕，唐高宗凤仪三年（公元678年）——唐玄宗天宝六年（公元747年），终年70岁，杨州江都人，曾“旨至北海太守，故人称李北海。
他的字从“二王”入手，能入乎内而出乎其外。
李后主说：“李邕得右将军之气而失于体格。
”恰道出李邕善学之处。
《宣和书谱》说：“邕精于翰墨，行草之名由着。
初学又将军行法，既得其妙，乃复摆脱旧习，笔力一新。
”魏晋以来，碑铭刻石，都用正书撰写，入唐以后，李邕改变用行书，名重一时。
后人也多采用行书写碑。
李邕书法的个性特点比较明显，字体左高右低，笔力遒劲舒展，给人以险峭爽朗的感觉，他反对机械地摹仿，提倡创新，曾说：“似我者欲俗，学我者死。
”《叶有道碑》、《岳麓寺碑》、《云麾将军碑》为其代表作。
他的笔力遒劲舒放，给人以险峭爽朗的感觉。
苏东坡，米芾都吸取了他的一些特点，元代的赵孟俯也极力追求他的笔意，从中学到了“风度闲雅”的书法境界。
他对后世产生了较大影响。
他能诗文，工书法，尤善行楷书。
当时的中朝衣冠以及很多寺观常以金银财帛作酬谢，请他撰文书写碑颂。
他前前后后共为人写了数百篇，得到的润笔竟达数万之多。
但他却好尚义气，爱惜人才，常常用这些家资来拯救孤苦，周济穷人，以致家里很少积蓄。
有一次，李邕重返故乡，见到一位衣衫褴褛的远房族弟，由于屡屡落第而穷得不堪。
李邕对这位族弟的境遇十分同情，除了每月供给他生活费用外，还随时邮去他所需要的典籍和文房四宝。
后来，这位族弟登上仕途，对李邕感激不尽，差人给他送银子去，但李邕却婉言谢绝。
李邕撰文书写的碑文，常请伏灵芝，黄仙鹤和元省己鑴刻。
据明代杨慎的《丹铅录》考证，这三人很可能也是李邕的化名。
他的传世书迹以《岳麓寺碑》、《李思训碑》最为后人重视。
１、《岳麓寺碑》，也称《岳麓山碑》：行书。
此碑笔势雄健，与《李思训碑》同为佳作。
２、《李思训碑》，也称《云麾将军碑》：行书，以碑笔法瘦劲是他行书中的佳作，一向为后人看重，唐玄宗开元八年（公元720年）立。
相关碑帖：岳麓寺碑亦称《岳麓寺碑》，李邕撰文并书，唐开元十八年(公元730年)立，在湖南长沙岳麓公园。
行楷书28行，满行56字，碑额阳文篆书“麓山寺碑”四字。
《麓山寺碑》是李邕行楷书的代表作。
笔法挺拔，气势纵横。
黄庭坚评其书曰：“气势豪逸，真复奇崛，所恨功力太深耳。
少令功损相半，使子敬复生不过如此。
”此碑笔力雄健，如五岳之不可撼，历来于《李思训碑》并称为李邕的书法杰作。
李思训碑全称《唐故云麾将军右武卫大将军赠秦州都督彭国公谥曰昭公李府君神道碑并序》,亦称《云麾将军碑》,李邕撰文并书。
《李思训碑》唐开元八年（公元720年）六月立。
行楷书30行，行70字。
此碑书法劲健，凛然有势。
明杨慎在《杨升庵集》中云：“李北海书《云麾将军碑》为其第一。
其融液屈衍纡徐妍溢一法《兰亭》。
但放笔差增其豪，丰体使益其媚，如卢询下朝，风度闲雅，萦辔回策，尽有蕴藉。
”颜真卿颜真卿唐中宗景龙三年（公元709年）——唐德宗贞元元年（公元785年），终年77岁，琅邪临沂（山东临沂）人。
字清臣。
是中唐时期的书法创新代表人物，楷书端庄雄伟，气势开张。
行书遭劲舒和，神彩飞动。
他的书法，既有以往书风中了气韵法度，又不为古法所束缚，突破了唐初的墨守成规，自成一幅，称为“颤体”。
宋欧阳修评论说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。
宋朱长文《续书断》中列其书法为神品。
”并评说：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态，自羲、献以来，未有如公者也。
”鲁公是书史上居承先启后地位的伟大人物，他的正书，向以博厚雄强着称，「锋绝剑摧，惊飞逸势」，以颜世家庙碑为代表；至于摩崖大家，气势磅礴，以大唐中兴颂最着；至最高境界，表现冲和淡远之韵致者，则推李玄靖碑。
行草道劲秀挺，古意盎然，以祭侄稿为第一。
在中国书法史上占有特殊地位，唯一能和大书法家王羲之互相抗衡，先后辉映的，就是颜真卿了。
他的书法，以楷书为多而兼有行草。
用楷书所写之碑，端正劲美，气势雄厚。
他生于楷书流行之际，与王羲之之典型相对，导开书法新风气。
颜真卿是进士出身，他是在任平原太守时始闻名于世。
安禄山起兵范阳时，河北各郡皆降服，唯有颜真卿固守平原城，为义军盟主，为唐朝尽力。
最后他奉德宗之命，前往叛将李希烈处劝降，不幸遇害。
而他一生忠烈杯壮的事迹，更是提高其于书法界的地位。
颜真卿的字宛如其人，自始至终均用正锋，因此所谓颜法的定型化笔法其艺术价值较少，但此笔法却能充分发挥男性的沉着，刚毅。
中唐以后，由于藩镇割据，兵连祸结，旧有的制度已经呈现瓦解之势。
颜真卿起而建立楷书新典范，正是重建新秩序的一种心经呈理反映。
但是，规矩森严的楷书与当时的社会背景毕竟是有距离的，因此唐末以后，书法艺术的发展便集中表现在行草书方面，古典的典范终于让位给个人主义的抒情作风了。
颜真卿的书法，号称颜体，有他独特的风格和笔法。
他所留下的碑帖很多，后世的书法家认为从他的一些碑帖中可以找到「圆笔」的痕迹，和其他书法家的「方笔」不同。
颜真卿被使用圆笔的书法家奉为开创者。
他和使用方笔的王羲之，都对后世产生既深且远的影响。
颜真卿现存的书法作品有：多宝塔碑，颜氏家庙碑，颜勤礼碑，麻姑仙坛记，祭伯文稿……等。
他和唐诗另一位以楷书成名的书法家柳公权，被人合称为「颜柳」。
他的书迹作品众多，据说流传下来的有130多种。
为后人重视的楷书有楷书《多宝塔》、《东方画赞碑》、《麻姑仙坛记》、《郭家庙碑》，《颜勤礼碑》等，这些碑刻楷书，有个性，有特点，有正面不拘，庄而不险的气势，但笔画横细竖粗及捺脚空腹过大之处，在学习时应求其神韵，不应单纯追求形似。
他的行书《祭侄季明文稿》是怀着悲愤的心情创作出来的佳作，被称为天下第二行书。
行书还有《争座位帖》、《裴将军帖》等。
《多宝塔碑》，全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文》：楷书，岑勋撰文，徐浩题额。
字体匀称，丰腴。
唐玄宗天宝十一年（公元725年）四月立。
碑存陕西西安碑林。
相关碑帖：颜勤礼碑大历十四年，颜真卿撰并书。
除《集古录》，《金石录》着录外，他书无言及者。
1922年10月在长安出土，现藏于西安碑林。
此碑是颜真卿为其曾祖所立，因久埋土中，故未受损，历历如新，雄迈遒劲能传颜书之本来面目，宜于初学。
东方朔画赞《东方朔画像赞》的楷书作品有两件，其一传为王羲之小楷，另一为颜真卿的大楷。
此碑额篆“汉太中大夫东方先生画赞并序”，唐天宝十三年十二月立于德州，时年颜真卿四十六岁。
碑阳赞12行，阴记17行，行楷30字。
额亦二，一篆书，一隶书，皆十三字。
苏东坡曾学此碑，并题云：“颜鲁公平生写碑，唯此碑为清雄。
字间不失清远，其后见王右军本，乃知字字临此书，虽大小相悬，而气韵良是。
”明人有云：“书法峭拔奋张，固是鲁公得意笔也。
”原石多经剜刻，面目全非。
传世有宋拓佳本。
多宝塔碑乃颜真卿墨迹，作于天宝十一年他四十三岁时，楷书。
碑文结体严密，笔画粗细变化不大，是他继承传统的作品，与他后来所书的《颜家庙碑》，《麻姑仙坛记》风格迥异，而与唐人写经有明显的相似之处，说明颜真卿在向前辈书法家学习的同时，也非常注重从民间的书法艺术吸取营养。
《书画跋》：“此是鲁公最匀稳书，亦尽秀媚多姿，第微带俗，正是近世撰史家鼻祖。
”此碑最便于初学书法者临习，现藏于系西安碑林。
祭侄文稿行草墨迹，颜真卿书。
纵厘米，横厘米，25行，共230字。
此帖本是稿本，原不是作为书法作品来写的，但正因为无意作书，所以使此幅字写得神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。
张晏评云：“告不如书简，书简不如起草。
盖以告是官作，虽楷端终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。
”元代鲜于枢评此帖为“天下第二行书”。
在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。
原迹现藏台湾故宫博物院。
中兴颂全称《大唐中兴颂》，元结撰文，颜真卿书于摩崖，时年六十三岁，楷书，现在湖南祁阳县浯溪。
元结是唐代着名文学家，罢官后居于浯溪，溪边山岩峰峦叠障，石壁嶙峋，《中兴颂》就刻在其中最大的一块石壁上。
此文记平安禄山之乱，颂唐中兴之事。
此刻石书风磊落奇伟，石质坚硬，经千年尚保存完整。
《集古录》称赞此摩崖刻石“书字尤奇伟而文辞古雅”。
《广川书跋》评为：“太师以书名，中兴颂尤瑰玮，故世贵之”。
麻姑仙坛记全称《有唐抚州南城县麻姑山仙坛记》，颜真卿撰文并书。
唐大历六年（公元771）四月立。
碑旧在江西临川，明季毁于火。
楷书，据传世剪裱本计共901字。
此碑楷书，庄严雄秀，历来为人所重，是颜体代表作之一，为颜真卿六十多岁时的作品。
此时颜真卿楷书风格已基本完善，不但结体紧结，开张一任自然，而且在笔画上也从光亮规整向“屋漏痕”的意趣迈进了。
欧阳修《集古录》中说：“此碑遒峻紧结，尤为精悍，笔画巨细皆有法。
”颜家庙碑全称《唐故通议大夫行薛王右柱国赠秘书少监国子祭酒太子少保颜君庙碑铭并序》，颜真卿撰文并书。
唐建中元年（公元780）七月立，碑在陕西西安。
四面刻楷书，两面各24行，行47字，两侧各6行，每行52字，额篆书“颜氏家庙之碑”六字，为李阳冰书。
明赵涵《石墨镌华》云：“此书结法与《东方赞》正同，劲节直气，隐隐笔画间。
”王世贞云：“余尝评颜鲁公《家庙碑》以为今隶中之有玉筋体者。
风华骨格，庄密挺秀。
真书家至宝。
”争座位稿亦称《论座帖》，《与郭仆射书》，是唐广德二年（公元764）颜真卿与郭英之书信稿。
行草书，传有七纸，约64行，宋时曾归长安安师文，安氏以此上石，石现在陕西西安碑林，墨迹不传。
苏轼曾于安氏处见真迹赞曰：“此比公他书犹为奇特，信手自书，动有姿态。
”此帖为颜真卿行草书精品，后世行草书有成就者大都对此帖下过一定的功夫。
通观全篇书法，一气贯之，字字相属，虎虎有生气。
此稿系颜真卿因不满权奸的骄横跋扈而奋笔直书的作品，故通篇刚烈之气跃然纸上。
此帖本是一篇草稿，作者凝思于词句间，本不着意于笔墨，却写得满纸郁勃之气横溢，成为书法史上的名作。
后世以此帖与《兰亭序》合称“双壁”。
自书告身楷书墨迹，传为颜真卿自书，然疑为伪托。
共386字。
书法苍劲谨严，结衔小字亦一丝不苟，清淡绝伦。
詹景风称此书：“书法高古苍劲，一笔有千钧之力，而体合天成。
其使转真如北人用马，南人用舟，虽一笔之内，时富三转。
”董其昌谓：“此卷之奇古豪放者绝少。
”此帖字里行间可体会出颜书行笔的气韵和结体的微妙变化，是后人学习楷书不可多得的良范。
原迹现在日本。
徐浩徐浩：（公元703-782年）唐代书家。
字季海。
越州（今浙江绍兴）人。
官至彭王傅、会稽郡公、太子少师。
工翰墨，声飞当代，肃宗时四方诏令皆出自其手。
「用笔劲正有而心圆」，确实是真卿之本，以《不空和尚碑》为代表。
此碑笔画肥厚，起笔、收笔及转折处皆趋圆劲而富变化，结体平正宽博，酷似鲁公笔法。