我眼中的唐诗之美

我眼中的唐诗之美

在中国古代文学史上，唐朝占有举足轻重的地位，而诗歌可以说是唐代文学的代表。从数量上来说，《全唐诗》一共有近5万首诗歌；从质量上来说，王勃、李白、杜甫、王维、韩愈……很多诗歌大师出生在唐朝。胡应麟说：“甚矣！诗之盛于唐也。”可见唐代诗歌的繁盛。

我曾经和中国的朋友讨论中国文学，发现他们虽然都推崇唐诗，但是对于唐诗美在哪里各执一词。俗话说，“一千个读者，有一千个哈姆雷特。”那么我就来谈一下我眼中的唐诗之美。

我认为唐诗之美首先来自于唐诗的结构。唐诗被要求对仗，也就是说前后两句的格式一致。这种对称感给人一种在逻辑上的美感。在律诗中，一般前面六句诗都是要求对仗的。比如：

昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回。

五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来。

马思边草拳毛动，雕盼青云睡眼开。

天地肃清堪回望，为君扶病上高台。

这是刘禹锡的《始闻秋风》。对比前后两句，可以很清楚地看出，不仅相同位置上词语的长度相同，而且对应的词语的词性和意思也相近。在第一、二句中，“昔”与“今”都表示时间，“看”与“听”都表示感官动作，“黄”与“玄”都表示颜色，而“菊”与“蝉”都是景物，“别”与“回”都是动词。但是，这里的“与君”和“我却”是交叉相对的，也就是说，“君”与“我”都是代词，而“与”与“却”都是连词。为什么呢？这就是唐诗的第二个美的地方了。

唐诗之美体现在音律上。唐诗读起来有一种独特的味道。原因有两点，第一，押韵，也就是偶数句的最后一个字的读音相似；第二，平仄，中国人把汉字的读音分为两类，分别是“平”和“仄”。当第一句的某个字是“平”时，第二句的相同位置的字就被要求是“仄”；相反，当第一句的某个字是“仄”时，第二句的相同位置的字就被要求是“平”。一般来说，奇数句的最后一个字是“仄”，而偶数句是“平”。对于严谨的律诗，每一位的“平”或者“仄”甚至是固定的，一般只能按照几种模版来创作。比如李白的《塞下曲》：

五月天山雪，无花只有寒。

笛中闻折柳，春色未曾看。

晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑，直为斩楼兰。

偶数句最后一个字分别是“寒”“看”“鞍”“兰”读音很相似，而且全部是“平”。“五月天山雪，无花只有寒。”如果读出来，就是“仄仄平平仄，平平仄仄平”。朗读上面的诗，会有一种类似于音乐的美感。在前面的《始闻秋风》中，“君”和“却”虽然意思上不能对称，但是读音上是相反的。

如果说结构和音律上的美来自于汉字的奇妙，那么下面两种美就来自于中国的文化。

唐诗的第三种美来自于典故。所谓典故，就是引用其它的诗，或是传说，历史故事的内容。如果你不知道相关的故事或者传说，就会很难理解唐诗的意思；但是如果你是一个知识渊博的人，当你如同破解密码一样看懂诗人的意思的时候，你就会会心一笑，感受到一种独特的美感。比如李白的《行路难》：金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪暗天。

闲来垂钓坐溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难，行路难，多歧路，今安在。

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

这首诗中的“闲来垂钓坐溪上，忽复乘舟梦日边。”引用了两个典故。如果不知道其中的故事，你可能会认为这是描写诗人去钓鱼和做梦的动作。但是实际上，它引用了姜太公钓鱼遇到周文王，和伊尹做梦梦到太阳，然后遇到商汤的故事。所以诗人的意思是，他也想像姜太公和伊尹一样被皇帝任用。

唐诗的第四种美来自于意境。这是一个很难理解的词语。唐诗是很含蓄的，所以很少有直接表达自己的感情。诗人经常通过描写一些景色、东西或者事情来朦胧地说出自己的感情。比如李商隐的《锦瑟》：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆？只是当时已惘然。

这首诗结合了典故和意境。在第三、四、五、六句，每一句都是一个典故。但是，这四个典故的意思分别表达了不同的意思和情绪。这首诗是如此的朦胧，以至于后人也不能确定诗人的意思，但是这并不妨碍这首诗的出名。这是因为其中的意境很好，有一种忧愁的感情。

总的来说，我觉得要想完全理解唐诗的美，就要理解中国的汉字和文化。

参考文献

1.《中国古代文学基础》，韩传达，陈慧娟

2.《唐诗研究》，沈松勤，胡可先，陶然