电影的影像

（1）景别的主观性
在电影的诸多视听元素中“没有比景别再 主观的东西了”。 这其实是说：电影的景别，集中的体现了 创作者与欣赏者之间的关系，说到底就是 创作者想让他的观众在观看他的作品的时 候，到底要充当一个什么样的角色。 形象一点说，创作者是在“叫你看什么”， 还是在“随你看什么”。
关于较小的景别
（7）人或物的之间的距离不应均 等，应有疏有密
构图甲中，几座大楼之间的距离均等，这 同样造成呆板的感觉。 相反，构图乙中，这些大楼之间的距离有 远有近。让人感到视觉舒服。
（8）水平线及景物连天线不应歪 斜不稳
水平线的水平和景物连天线的垂直，这是 对电影、电视摄影师的基本要求。可是， 我们观看一些电视剧，却会发现有这种错 误。
一般来说，较小的景别，由于被摄主体在 画格中占有较大的比例，或者说在画格中 被强调、被夸张、被放大处理，所以，它 往往是创作者带有较强指令性地在“叫” 欣赏者来观看被摄对象，即所谓的“叫你 看什么”。
关于较小的景别
比如我们平时所形容的： “你们看看呀，这是一张多么沧桑的脸 呀！……这是一只多么动人的手呀！…… 你们看看，一颗多么晶莹的泪珠，现在流 出了这双美丽的眼睛！……”
构图为主题服务，应该从以下三 个方面考虑：
（1）为了表现好主题，要努力设计最合 适、最舒服、最具视觉美感的构图。 （2）为了表现好主题，有时要有意去破 坏画面构图的美感。即所谓的“不规则构 图”。 （3）如果某个构图优美的画面，它与整 个影片的风格、主题不符，甚至妨碍了影 片主题思想的表达，我们必须忍痛割爱。
1、美学原则
画格的构图应具有视觉上的美感。构图具 有视觉美感，不能仅理解为画格中所拍摄 的内容，都是一些美好动人的景物，如： 青山，绿水，鲜花，美人等等。 画格构图的形式美，是构图具有美感的一 个重要因素。
一个画格中的构图具有形式 上的美感，应做到以下几点：
（1）主体不要居中
构图甲中，主体居中，给人以呆板、压抑 的感受。 构图乙是正确的。
一般来讲，拍好远景起码应考虑以下 几个方面的因素：
C、天气因素：同一场景，晴天、阴天、风 天、雨天，不同的天气，会产生不同的艺 术效果。 D、机位、光线因素：摄影机不同的机位， 所拍到的场景会有不同的光效效果。一般 来说，拍远景应尽量避免顺光，应采用侧 光或侧逆光。使景物具有层次感和表现力。
由于远景中包括的内容较多，观众看清画 面的时间也应相对延长。故远景镜头的长 度一般不该少于5米，即10秒。 1英尺=0.305米，1秒=1.5英尺
二、构图
影像结构的基本组织单位是镜头。 镜头还可以再分，一个镜头是由无数画格 组成的（每秒24幅画格）。 镜头是动态的，画格是静态的。 我们平时所说的构图，就是指静态的画格 的构图。
处理好一部影片的构图，应考虑以下三点， 或者说遵守以下三个原则： （1）美学原则； （2）主题服务原则； （3）变化原则。
巴拉兹讲：
“一个蚁堆从远处看来仿佛是静止的，但 是走近一看，这里却是一片忙碌的活动。 如果我们很仔细地通过特写来观察灰暗、 沉闷的日常生活中的种种细微的戏剧性现 象，我们便不难发现其中是有着许多非常 动人的事情的。”
在一部影视作品中，对于景别比较浅层次 的理解：景别决定了被摄主体在画格中所 占比例的大小，所以，不同的景别可以产 生不同的艺术效果，换句话说，景别是电 影影像语言中的一种重要的表述语言。 但是，如果我们进一步分析，我们“透过 现象看本质”，那么，我们还应该对景别 建立以下认识：
电影的影像
（一）镜头
影像结构的基本单位是镜头。 一部故事片一般由400~800个镜 头组成。
镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开 动至停止这段时间内被感光的胶片。 （2）从剪辑角度讲： 镜头是剪两次与接两次之间的那段胶 片。
（3）从观众角度讲 镜头是两个镜头之间的那段胶片。
关于较大的景别
较大的景别，由于被摄主体在画格中所占 的比例较小，并且，它们在画格中所呈现 的形态比较接近它们在现实生活中的自然 形态，所以，它往往是创作者未带较强指 令性地在“随你看什么”。 与较小的景别中，创作者那种居高临下的 态度不同，在这里，创作者与欣赏者是一 种较平等的朋友式的关系。
（2）景别决定影片风格

为了拍好远景，我们必须用心研究我们所 要拍摄的自然环境的特点，找出它们的独 特之处。这样我们拍出来的才不是一个个 呆板的、无生命的景物，而是一个个有生 命的、有灵魂的世界。
一般来讲，拍好远景起码应考虑 以下几个方面的因素：
A、季节因素：同一场景，在春夏秋冬不同 的季节，会有截然不同的艺术效果。 B、时间因素：同一场景，早晨、中午、晚 上，不同的时间，会产生不同的艺术效果。
（2）全景、中景、近景
全景、中景、近景这三类镜头是一部电影 中的骨干镜头，或者说是常用镜头，在整 部影片中它们所占的数量比例最大，上到 人与人的交流，下到一个人的表情变化。
处理这些常用镜头需要注意的是： A、这三类镜头中，全景往往是拍摄一场 戏的总角度。它制约着这一场戏中的所有 的分切镜头的光线、影调、色调以及被摄 对象的方向和位臵。所以，在一场戏中， 全景无论最后剪辑的时候是接在前面还是 接在后面，实拍的时候，都应该先拍。
与第一点相关联，在一部电影中，它的景 别元素的运用，直接决定了这部影片的风 格特征。 A、比如戏剧性因素较强的影片（不论是 商业片还是艺术片），它们必须运用或者 说是依赖近景、特写等较小的景别，来突 出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲 折、催人泪下的戏剧化情境；
B、与前者相反，戏剧性因素较弱，追求 生活化的电影，它们则也必然更多地使用 全景、远景等较大的景别，来减弱人为的 戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、 具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。
2、景别在电影中的作用
（1）远景的作用：
A、介绍环境 B、抒情。主要是空镜头，多用 来表现蓝天、白云、鹰击长空、大雁 南飞等。
怎样算是拍摄的好的远景呢？
（1）好的远景不应为介绍而介绍，使影 像显得单调而呆板； （2）好的远景也不应为抒情而抒情，像 个嗲声嗲气的造作的女孩； （3）好的远景应该是浑然的，它既有介 绍又有抒情； （4）好的远景应该是有“魂”的。（有 精神内核和思想内涵）
（2）水平线不要上下居中、一分 为二的分割画面
构图甲中，地平线居中拦腰平分画面，给 人挤压的感觉。 相反，构图乙中，地平线在水平构图的三 分之二处，则给人的感觉自然而舒服。
（3）色调、布光等不要一分为二 地平分画面
构图甲中，亮色调与暗色调均占画面构图 的二分之一。这在视觉上很不好看。 相反，在构图乙中，三分之二是暗色调， 三分之一是亮色调。这样看起来很有美感。
3、变化原则
以上的“美学原则”和“主题服务原则” 是就影片中的单个画格的构图而言。那么， 对于由千万个单个画格所组成的整部影片 的构图而言，所要遵循的原则就是“变化 原则”。
3、变化原则
电影不是照片。观众不能忍受一部构图没 有变化的电影。而变化也正是电影艺术的 主要特征和它的魅力之所在。 一部电影的变化可谓千变万化，除了构图 所表现的内容的变化外，构图形式的变化 也是一种重要的变化。 下面我们所讲的景别、角度、运动（摄影 机运动）、照明、色彩等都属于构图形式 的变化。
1、景别的划分
划分景别主要应把握以下两点： （1）景别划分所指的对象是被摄主体； （2）景别划分的通常做法是：以画格中截 取成年人身体部分的多少为划分景别的标 准。 有时以在拍摄中被摄主体（景物）在 画幅中所占的画幅面积比例大小为标准。
景别主要包括：
远景、全景、中景、近景、特写。
远景：广阔的场面。画面中如果有人， 人在画面中所占的比例很小。 全景：成年人的全身。 中景：成年人膝盖以上。 近景：成年人胸部以上。 特写：成年人肩以上的头，或被摄主 体的细部。
特写元素在电影中的作用
A、特写是电影艺术的重要表现手段之一， 它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志 之一。 B、特写能够有力地表现被摄主体的细部 和人物细微的情感变化，是电影通过细节 刻画人物，表现复杂的人物关系，展示丰 富的人物内心世界的重要手段。
电影理论家巴拉兹讲：
“我们能在电影孤立的特写里，通过面部 肌肉的细微活动，看到即使是目光最敏锐 的谈话对方也难以洞察的心灵最深处的东 西。”
（9）人不要完全正面出现，应与 镜头形成一定的角度
（10）构图不应雷同、抄袭
2、主题服务原则
在一部影片中，画格的构图无疑也是影片 诸形式中的一种形式。 影片的主题和影片的故事，是影片中起决 定作用的“内容”。 形式与内容的关系是：形式必须为内容服 务。所以，一部影片中的构图，当然要为 影片的主题服务。
制作一个构图，制作者首先应该确定构图 中各种表现对象的主陪关系。 构图甲中，主陪关系不清楚。这样观众就 会不知所云。 相反，构图乙的主陪关系就清晰明确，观 众可以抓住重点。
（6）人或物的断续线不应一字排 开，应高低起伏、错落有致
构图甲中，无数大楼的断续线一字排列， 使整个构图显得异常压抑、呆板。 相反构图乙中，这些大楼的断续线高低起 伏，错落有致。让人看着赏心悦目。
B、由于中景是表演场面中的常用镜头， 所以全景、中景、近景这三类常用镜头中， 中景又是常用中的“常用”。 因此，处理中景镜头时，要使人物和镜头 调度富于变化，同时还要使构图新颖完美。 在一部常规影片中，中景处理的好坏，往 往是决定这部影片影像成败的关键。
（3）特写
特写是电影影像元素中的一种特殊元素， 它多用来表现人的头部和被摄主体的细部。
让· 爱浦斯坦在《你好，电影》一文中讲： “特写镜头通过近在咫尺的印象增加戏剧 性。心中的痛苦也仿佛伸手可及。如果我 伸出双臂，我就会碰到你，感到不安。我 悉数着根根痛苦的睫毛。我简直可以感到 你的泪水的滋味。从来没有任何一个人的 脸这样贴近我的脸……”
C、特写能够帮助观众更直接、更迅速的 抓住事物的本质，加深观众对事物、对生 活的认识。