影视艺术基本概念(影像部分)
影视基础知识
一、电影1.概念: 对电影这一概念范畴旳界定, 可以从物质和艺术两个层面进行。
物质层面, 是指根据人体旳视觉暂留原理, 运用拍照相像、记录声音等手段, 以胶片为载体记录现实事物, 通过放映将所摄录旳事物在银幕上还原为逼真旳活动影像, 以此来体现、传达一定内容和情感。
艺术层面, 是指电影艺术。
即以电影技术为手段, 通过画面、声音媒介, 在银幕空间上发明形象、再现生活并表情达意旳综合性艺术活动。
2.特性: （1）综合性, 一方面, 电影综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、照相等各门艺术中旳多种元素, 并对其进行了具有质变意义旳改造, 形成电影艺术自身新旳特性。
另一方面, 电影是时间艺术和空间艺术旳综合, 视觉艺术和听觉艺术旳综合, 体现为再现性和体现性旳统一。
第三, 电影是现代科技与艺术旳综合。
（2）技术性, 电影史科技发展旳产物。
科学技术旳进步, 对电影艺术旳发展、电影语言旳创新性, 甚至对电影观念旳演变, 均有重大影响。
（3）逼真性, 电影旳逼真性是指逼近生活, 而不是照搬生活成为生活旳翻版, 是要使电影艺术既能逼真地反映生活, 又能艺术地概括生活, 给观众以美旳享有和艺术旳感染力。
（4）假定性, 一方面, 电影不是对现实生活旳机械反映, 而是需要遵循各门艺术旳共同规律。
另一方面, 这种假定性体现为电影时空旳假定性、故事构造旳假定性、角色旳假定性。
（5）造型性, 电影艺术是以视觉为主旳视听艺术, 必须通过电影画面来塑造人物、论述故事、抒发感情、论述哲理。
（6）运动型, 电影艺术必须在延续旳时间中完毕其叙事功能, 通过画面旳内部运动和这些画面在运动中旳延续, 再现客观世界中旳人和事。
电影旳运动型涉及被摄对象旳运动、照相机旳运动、主客体复合运动及蒙太奇剪辑导致旳运动。
3.功能（1）再现功能, 电影旳纪实特性和逼真特性使电影承当了记录历史、再现社会现实旳功能和职责。
可以记录和反映特定历史时期旳经济、政治状况, 反映当时社会旳生活方式和思维方式。
影视鉴赏与影评写作第五讲关于影像
影视鉴赏与影评写作第五讲关于影像第五讲：关于影像关于影像我分三部分进⾏讲解：第⼀部分影像，第⼆部分声⾳，第三部分蒙太奇。
影像是观众与影视艺术接触过程中的第⼀媒介，鉴赏影视作品将从鉴赏影像开始。
当然，对于影视艺术本⾝⽽⾔，影像是众所周知的最基本的艺术构成元素。
影像的基本特质是什么呢？我们认为是直观性与符号性。
那么影像的基本特质是什么呢？我们认为是直观性与符号性。
作为⼀种视觉形象，影像⾸先呈现出的是直观性，给观看者⼀⽬了然、真实⽣动感觉。
但实际上，影像作为⼀种艺术形作为⼀种视觉形象，影像⾸先呈现出的是直观性，给观看者⼀⽬了然、真实⽣动感觉。
象，是创作者按照⼀定的⽬的，遵循相关的艺术规律，对客观物象进⾏艺术加⼯的结果，因此，它不可避免地蕴藏了艺术创作影像并⾮是简单的现实复制，⽽是包含了创作者对现实的意图，在很⼤程度上体现的是现的种种表现内涵。
也就是说，影像并⾮是简单的现实复制，⽽是包含了创作者对现实的意图，在很⼤程度上体现的是现实物质世界的超越或重写。
这就使它具有了“符号性”。
读解影像必须意识到影像具备的这种“符号”属性，透过表⾯的直观性，深⼊影像背后，破解“符号”所蕴含的意义。
由此看来，影视影像与其他艺术媒介不同，具有融直观性和写意性、真实与虚幻、再现与表现为⼀体的特点，是⼀个内涵丰富、风格多样的审美对象。
⽽影像的这种特性，是与其独特的构成⽅式和构成元素息息相关的。
⽆论是镜头构成元素还是造型构成元素，本质上都包含了这种内在的双重性。
第⼀部分镜头元素影视影像是借助摄影机或摄像机的镜头拍摄⽽成的，镜头拍摄的具体⽅式、涉及的元素对于影像本⾝有着直接的影响。
⼀、景别从专业⾓度定义，景别通常指的是由于摄影机或摄像机的镜头与被拍摄物距离的远近⽽形成的某种视野，⽤以表现被摄主体与环境的各种关系。
⽽实际上，景别是我们⽇常⽣活中观察事物的经验的体现。
根据我们所在的空间以及观察距离的远近，我们看到的是远近不同的景象。
常见的景别就是按照这种现象进⾏划分的，⼤体有以下⼏种：、远景：指从远距离上拍摄、视野⽐较开阔的镜头。
影视艺术概论
什么是影视艺术：以声画符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。
影视创作不同于其它艺术创作的特点：两次视觉化。
（1）、演员、服装、道具、场景等，根据文学剧本把故事表演呈现出来，是一次视觉化过程。
(2)、根据导演的意图，摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍，通过推拉摇移跟等运动方式，引导观众的视线和目光，完成和实现对其的叙事与表意功能。
通过摄影机进行的第二次视觉化，是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。
电影：作为艺术的理解，电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界，电影是梦幻工厂，电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河，电影是诗与画的特别组合。
电影的构成：1、画面：是最小的单位2、镜头 1）物理学概念上是摄像机的光学原件2）指拍摄时从开机到关机时段内所拍摄的片段3）（通常意义上）指剪辑时每秒钟的画面（蒙太奇）3、场景：在一个空间当中所发生的一段戏4、段落：是一个相对独立的叙事单元5、电影第一章影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1“看见的世界”。
“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。
2视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型：人物造型：二、运动性( Moving picture)1客体运动：拍摄对象的运动2主体运动：摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动第二章电影语言——电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面（详细见附录2：影视艺术概论讲义专题之镜头的技巧）一、电影语言的基本要素：镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。
”—— [法]阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
影视艺术基本概念
绪论：中国电影的发展
二、新世纪的发展与问题 1、入世之前 中国电影对艺术化的追求，淡化其市场内核，推举欧洲电 影。中国电影政治意识形态较浓厚，现实主义作品受推崇。 2、入世之后 中国电影人开始思考艺术和市场的双重力量，从艺术化逐 步侧重对娱乐化的要求。政治意识形态在电影表现中有多淡 化。
绪论：中国电影的发展
※一．电影的时空观念（电影本体论）
电影：在某种程度上具有兼容时间、空间艺术的特性，造型艺术 在时间上的发展——电影的基本特性。 1．按照作品的存在方式，分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。 2．按照对作品的感受方式，分为听觉艺术、视觉艺术、综合艺术 和想象艺术。 电影都是一种综合艺术。
※一．电影的时空观念（电影本体论）
第一节 影视艺术概念
一、影视概念 影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术 的表达对象，在以拷贝、磁带、存储器为载体，以银幕、屏 幕放映为目的，而实现以视觉与听觉综合为观赏对象的艺术 表达中，影视成为现代艺术的最新综合形态。
1.1
影视艺术概念
二、影视文化 ※ （一） 理解影视文化： 1、它是一种技术文化。建立在科技的发达之上。 2、它是一种声像文化。影视构造了与印刷时代，甚至广播时 代最大的不同就在于它营造了全新的文化形态：声像文化。 例如诗歌：大漠孤烟直。通过联想获得认知，而影像却是再 现真实事物。 （二）影视文化的特点： 1、大众化：受众群是普通人。 2、通俗化：目标受众决定。 3、消费化：影视文化是一种速食品，为受众带来精神消遣。 4、产业化：影视发展的必然。如美国的好莱坞。
影视艺术概论第一章.
影视艺术概论第一章影视艺术基本概念第一节影视艺术概念一、影视概念影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术的表达对象,在以拷贝、磁带、存储器等为载体,以银幕、屏幕放映为目的,而实现以视觉与听觉综合为欣赏对象的艺术表达中,影视成为现代艺术的最新综合形态。
影视艺术的广义概念包含了影视文学剧作这一核心,兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵、影视的艺术语言、影视的艺术样式与风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评等。
狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析,由于影视是以声画形象出现的艺术产品,观赏对象的银幕或屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。
二、影视异同一般意义上来说,电影和电视都是影像传达的对象,都是现代高科技时代的传播媒介,都是依靠声画语言进行传播的工具。
作为大众传播媒介与艺术的综合体,电影与电视在多重特性、影像手段、视听融合、反映现实、认识教育、提供审美体验等方面都具有明显的相似性和共同点。
在摄制手段上,摄影机与摄像机有差异;在记录差异上,电影胶片的感光和电视的磁带或电子记录不同;在传播形态上,电影是点对面的公共传播,电视是点对点的大众传播;在放映场所上,电影是公共性封闭式的影院观影方式,电视是开放家庭或公共场所的个人性观赏;在控制方式上,电影是机构控制,电视则是个人观赏的自由控制;在感官效果上,电影是大银幕震撼,而电视则是生活细致感受。
三、影视艺术异同在艺术语言侧重上,电影一般注重大场面、电视注重中近景表现。
电影的审美经验是超越性的,它的人造现实为人们提供了一个虚拟的、封闭又看似真实的空间。
电影虽反映、根植并诉诸日常生活经验,但其运作机制、视觉景观、情节设置等都更加复杂、超常而具有梦幻色彩。
因此,电影的观影体验是超日常的。
而电视正好相反。
四、影视艺术性质综合性科技性产业型艺术性传播媒介特性第二节影像和镜头影像,是指借助摄影、摄像及放映等技术手段,最终在二维平面(银幕上形成的具有三维空间感觉的运动图像。
影视艺术基本概念(影像部分)
人声在电影中的特点
演员的发音要结合人物的身份、性格、情绪以及情节 来进行具体处理。 导演在选择演员和指导表演时要将声音因素考虑在内。 方言音再次从声音的造型角度上提出了电影的真实性 问题。 《疯狂的石头》
三、人声
（二）分类 电影中的人生声主要有对话、旁白、独白三种样式。 1、对话： 对话又称对白，是指剧情中人物之间用语言相互交流， 和现实中的对话相比，它是一种在创作意图下被“设 计”出的语句，具有很强的动机。 原则：服从于画面，富术 艺术语言侧重：宏大场 面 审美经验：超越性，超 日常生活经验 接受特性：介于主动接 受和被动接受之间 电视艺术
艺术语言侧重：中近景表 现 审美经验：与生活同步发 生的即时性，包括信息内 容时效性和看电视本身的 日常性和生活同步性 接受特性：随意性和主动 性
影视皆为大众传播媒介的重要形态，成为人们表达情 感和价值观念的主要途径和重要方式。 影视艺术所传达的情感倾向与价值取向也影响了个人 性情的变化和社会思潮的变迁。
第二节 影像和镜头
影像
影像是指借助摄影、摄像及放映等技术手段，最终在 二维平面（银幕或荧屏）上形成的具有三维空间感觉 的运动图像。 影像构成了电影的本体，是电影存在之基础。 影像是视听语言诉诸“看”的那一部分，它是视听语 言的基础。
电影中声音和日常生活中 的声音的关系
电影中得声音绝大多数从日常生活中来，理应还原听 觉真实。 电影中的声音又应该做艺术化的处理，使之在听觉上 不仅仅真实，而且“动听”。 电影的声音仍然是一种真实感，但不仅仅是客观真实。
二、声音的主要类别
按照电影中声音来源和画面表现对象的联系，可以把 声音分为： 1）有声源声音——声源处在于之同步的画面当中。 2）无声源声音——声音与画面不同步，“画外音”。 按照声音不同的造型功能，把声音分为人声、环境音 响、音乐。
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1影视艺术基础知识一、影视构成的基本单位第一节景和镜头的基本含义1.景：指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现.2.景别：不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时,所获得的各种大小和内容不同的画面。
（景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息呈现。
)3.镜头：主要是一个时间概念。
一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。
(所以一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景.一个镜头可以由全景推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。
）4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些?多种因素决定：a.与影片的长短有关，规模大,放映时间长的影片,镜头的数量当然多一些；b.与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些；c。
与导演的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用的就少.如果崇尚蒙太奇，追求戏剧性风格，所使用的镜头数就多.第二节各种景别的拍摄及造型功能1.景别大体分五类：特写、近景、中景、全景、远景。
2.特写：即视距最近的景。
它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段，是用来突出地表现某一细节及细节动作的.它常用来表现人物的内在情绪，给这种情绪以形象性的强浓度表现。
《影视艺术概论》教案
《影视艺术概论》教案章节一：影视艺术的基本概念1. 了解影视艺术的基本概念及其定义2. 掌握影视艺术的特点和表现手法3. 分析影视艺术与其他艺术门类的区别教学方法：讲授法：讲解影视艺术的基本概念和特点比较法：分析影视艺术与其他艺术门类的区别教学内容：影视艺术的定义与特点影视艺术的表现手法影视艺术与其他艺术门类的比较章节二：影视作品的类型1. 熟悉常见的影视作品类型及其特点2. 了解各类型影视作品的的代表作品及导演3. 掌握各类型影视作品的创作方法和技巧教学方法：讲授法：讲解各类型影视作品的特点及代表作品案例分析法：分析各类型影视作品的创作方法和技巧教学内容：剧情片、喜剧片、爱情片、动作片、科幻片等类型的特点及代表作品各类型影视作品的创作方法和技巧章节三：影视艺术的历史发展1. 了解影视艺术的历史发展脉络2. 掌握重要影视艺术流派及其代表作品3. 分析影视艺术发展的趋势和未来展望教学方法：讲授法：讲解影视艺术的历史发展脉络及重要流派观看与讨论法：欣赏代表作品，分析其艺术特点教学内容：影视艺术的诞生与发展重要影视艺术流派及其代表作品影视艺术的发展趋势和未来展望章节四：影视作品的构成要素1. 熟悉影视作品的构成要素及其作用2. 掌握影视剧本、导演、演员等创作要素的重要性3. 了解影视作品的制作流程及分工教学方法：讲授法：讲解影视作品的构成要素及其作用案例分析法：分析优秀影视作品的创作要素及制作流程教学内容：影视作品的构成要素及其作用影视剧本、导演、演员等创作要素的重要性影视作品的制作流程及分工章节五：影视批评与评价1. 了解影视批评的含义和作用2. 掌握影视评价的标准和方法3. 分析优秀影视作品的评价和批评教学方法：讲授法：讲解影视批评的含义和作用及评价标准观看与讨论法：欣赏优秀影视作品，进行评价和批评教学内容：影视批评的含义和作用影视评价的标准和方法优秀影视作品的评价和批评章节六：影视剧本创作1. 理解影视剧本的格式和结构2. 学习影视剧本的创意思维和写作技巧3. 分析著名影视剧本的构成和创意教学方法：讲授法：介绍影视剧本的基本格式和结构案例分析法：研究经典影视剧本，分析其创意思维练习法：让学生尝试编写简单的影视剧本教学内容：影视剧本的格式和结构创意思维和写作技巧著名影视剧本案例分析章节七：影视导演艺术1. 认识影视导演的角色和职责2. 掌握影视导演的构图和调度技巧3. 了解著名导演的风格和特点教学方法：讲授法：讲解导演的角色和职责观看与分析法：观看著名导演的作品，分析其构图和调度技巧实践法：进行导演相关的现场练习教学内容：导演的角色和职责构图和调度技巧著名导演的风格和特点章节八：表演艺术在影视作品中的作用1. 理解表演艺术在影视作品中的重要性2. 学习表演艺术的基本技巧3. 分析优秀演员的表演风格和技巧教学方法：讲授法：介绍表演艺术在影视作品中的作用观看与分析法：观看优秀影视作品，分析演员的表演技巧实践法：进行简单的表演练习教学内容：表演艺术在影视作品中的重要性表演艺术的基本技巧优秀演员的表演风格和技巧章节九：影视摄影与照明1. 掌握影视摄影的基本原则和技术2. 理解影视照明的作用和技巧3. 分析影视作品中摄影和照明的艺术效果教学方法：讲授法：讲解影视摄影的基本原则和技术观看与分析法：观看影视作品，分析摄影和照明的艺术效果实践法：进行摄影和照明的现场练习教学内容：影视摄影的基本原则和技术影视照明的作用和技巧影视作品中摄影和照明的艺术效果分析章节十：影视后期制作1. 了解影视后期制作的基本流程2. 掌握影视后期制作的技巧和软件应用3. 分析影视后期制作在作品中的作用和效果教学方法：讲授法：介绍影视后期制作的基本流程软件操作演示法：展示后期制作软件的基本操作观看与分析法：观看影视作品，分析后期制作的效果教学内容：影视后期制作的基本流程影视后期制作的技巧和软件应用影视后期制作在作品中的作用和效果分析章节十一：影视声音艺术1. 理解影视声音的基本元素和作用2. 学习影视声音设计的原则和技巧3. 分析影视作品中声音的艺术效果教学方法：讲授法：介绍影视声音的基本元素和作用观看与分析法：观看影视作品，分析声音设计的效果实践法：进行声音设计的相关练习教学内容：影视声音的基本元素（如对话、音效、音乐等）声音设计的原则和技巧影视作品中声音的艺术效果分析章节十二：影视美学与批评1. 掌握影视美学的核心概念和研究方法2. 学习影视批评的理论与实践3. 分析优秀影视作品的审美价值和艺术特色教学方法：讲授法：讲解影视美学的核心概念和研究方法观看与分析法：观看优秀影视作品，进行审美和批评实践讨论法：探讨影视作品的审美价值和艺术特色教学内容：影视美学的核心概念（如影像、声音、叙事等）影视批评的理论与实践优秀影视作品的审美价值和艺术特色分析章节十三：当代影视产业概况1. 了解当代影视产业的基本状况和发展趋势2. 掌握影视制作、发行和放映的基本流程3. 分析我国影视产业的特点和挑战教学方法：讲授法：介绍当代影视产业的基本状况和发展趋势案例分析法：分析具有代表性的影视项目和产业现象讨论法：探讨我国影视产业的特点和挑战教学内容：当代影视产业的基本状况和发展趋势影视制作、发行和放映的基本流程我国影视产业的特点和挑战分析章节十四：影视作品的传播与接受1. 理解影视作品的传播途径和方式2. 学习影视作品接受的心理机制和过程3. 分析影视作品的传播效果和影响力教学方法：讲授法：介绍影视作品的传播途径和方式观看与分析法：观看影视作品，分析其传播效果调查法：调查影视作品的受众接受情况和影响力教学内容：影视作品的传播途径和方式（如电视、网络、电影院等）影视作品接受的心理机制和过程影视作品的传播效果和影响力分析章节十五：影视艺术教育与研究1. 掌握影视艺术教育的基本理念和方法2. 了解影视艺术研究的领域和现状3. 分析影视艺术教育和研究的发展方向教学方法：讲授法：介绍影视艺术教育的基本理念和方法文献综述法：梳理影视艺术研究的领域和现状讨论法：探讨影视艺术教育和研究的发展方向教学内容：影视艺术教育的基本理念和方法影视艺术研究的领域和现状影视艺术教育和研究的发展方向分析重点和难点解析本《影视艺术概论》教案共分为十五个章节，涵盖了影视艺术的基本概念、类型、历史发展、构成要素、批评与评价、剧本创作、导演艺术、表演艺术、摄影与照明、后期制作、声音艺术、美学与批评、当代影视产业概况、作品的传播与接受以及影视艺术教育与研究等多个方面。
《影视艺术鉴赏》课件
影视艺术的分类与流派
总结词
影视艺术可以根据不同的标准进行分类，如电影和电 视剧、商业片和艺术片、现实主义和形式主义等。同 时，也存在着众多的影视流派和风格。
详细描述
根据不同的标准，影视艺术可以分为多种类型。例如， 根据作品的形式和风格，可以分为商业片和艺术片；根 据作品的主题和题材，可以分为剧情片、纪录片、动画 片等。此外，还有许多其他的分类方式，如按国别、按 导演等。在影视艺术的发展过程中，也形成了许多流派 和风格，如现实主义、形式主义、新浪潮等。这些流派 和风格在创作理念、表现手法等方面都有所不同，但都 为影视艺术的发展做出了重要的贡献。
《影视艺术鉴赏》ppt课件
目录
• 影视艺术概述 • 影视艺术元素 • 影视艺术鉴赏方法 • 经典影视作品鉴赏 • 影视艺术的影响与价值
01
影视艺术概述
影视艺术的定义与特点
总结词
影视艺术是一种通过电影、电视剧等影像媒介来表达 和呈现的艺术形式，具有视听结合、时空综合、技术 依赖等特点。
详细描述
影视艺术通过影像、声音、表演等多种元素来创造和传 达作品的艺术价值和审美体验，其特点包括视听结合、 时空综合、技术依赖等。具体来说，影视艺术通过画面 和声音的配合，创造出独特的视听效果，给观众带来强 烈的感官冲击；同时，影视作品可以在不同的时间和空 间中展开，展现出多维度的时空关系；此外，影视艺术 的创作和呈现还高度依赖于先进的技术手段，如摄影、 剪辑、特效等。
音效与音乐
音效设计
音效在影片中具有营造氛围、刻画角 色和推进剧情等作用。了解音效设计 的特点和运用方式，可以更深入地理 解影片的叙事和视觉表现。
音乐鉴赏
音乐是影视艺术的重要组成部分，通 过音乐可以传达出影片的情感和主题 。了解音乐鉴赏的特点和运用方式， 可以更好地感受影片的情感和主题。
影视鉴赏1.1 影视艺术的基本概念
1.1影视艺术的基本概念艺术陪伴人类度过最初的荒蛮岁月，成为人类的精神家园和灵魂栖所。
艺术，是自由的象征，是人们美的理想的凝聚。
20世纪艺术样式中发展最快的，大约要数电影和电视，即人们通常所说的影视艺术。
影视是根据“视觉暂留”原理，以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，通过画面、声音、蒙太奇、故事情节等语言来实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式，是现代艺术的综合形态。
影视作为电影艺术和电视艺术的统称，是现代科学技术与艺术相结合的产物。
影视艺术是最年轻的艺术样式，它凭借现代科技成为传播最广泛的一种现代艺术媒介。
同时，它也是现代工业的产物，它的发展离不开工业体制的运转。
因此，它是一种不同于任何古老艺术样式的新型艺术。
有人称电影为继音乐、舞蹈、诗（文学）、美术（绘画、雕塑）、建筑和戏剧六大艺术门类之后的“第七艺术”，电视则为“第八艺术”。
电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的视频画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。
但它又具有独立的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面。
电视指一种技术产品，也可以说是一种传播图像和声音的广播、通讯方式或技术，相较于电影，它更是一种功能强大的大众传播媒介。
电视在英文中写作television，前缀tel是远的意思，vision则是画面的意思。
顾名思义，电视的本意即为——“远处传来的画面”。
电视媒体中可以传播各种电视节目，这些节目一般可分为两大类：一类是非艺术类电视节目，它主要包括新闻类节目、服务类节目、资讯类节目等；另一类是艺术类电视节目，它包括电视文艺节目、电视综艺节目、电视纪录片、电视戏曲和电视剧等。
影视基础第二讲：影视艺术特性
影视艺术中的真实感还表现在对现实世界的深入挖掘和揭示上。通过细 腻的镜头语言和深入的剧情剖析，影视艺术能够揭示出现实世界的真相 和本质，让观众对现实世界有更深刻的认识和理解。
通过快慢、张弛、起伏 等手法，控制故事进展
的速度和紧张感。
叙事视角
采用第一人称、第三人 称、多重视角等手法， 影响观众对故事的理解
和感受。
叙事结构
线性叙事
按照时间顺序，以因果 关系展开情节，使故事
连贯完整。
非线性叙事
打破时间顺序，采用倒 叙、闪回、多线并进等 手法，制造悬念和复杂
情节。
叙事节奏
通过快慢、张弛、起伏 等手法，控制故事进展
旁白与对话
旁白和对话是影视作品中 传达信息和情节发展的重 要手段。
声音
音效设计
利用音效增强画面的真实 感和氛围，如动作音效、 环境音效等。
音乐运用
通过音乐的变化和搭配， 营造出特定的情感和氛围， 引导观众的情绪。
旁白与对话
旁白和对话是影视作品中 传达信息和情节发展的重 要手段。
剪辑
剪辑技巧
通过剪辑技巧的运用，如切换、 淡入淡出等，增强画面的连贯性
影视艺术的定义
01
影视艺术是一种通过电影、电视 剧等影像媒介，运用画面、声音 、表演、剪辑等多种元素，创造 具有审美价值的视听艺术形式。
02
它融合了文学、戏剧、摄影、音 乐等多种艺术元素，通过影像的 独特表现力，传达情感、刻画人 物、讲述故事。
影视艺术的定义
01
影视艺术是一种通过电影、电视 剧等影像媒介，运用画面、声音 、表演、剪辑等多种元素，创造 具有审美价值的视听艺术形式。
影视艺术概论
什么是影视艺术：以声画符号为媒介;运用一定的技巧手段;塑造出具有审美价值的艺术形象;传达出编导对社会人生的认识和思考.. 影视创作不同于其它艺术创作的特点：两次视觉化..1、演员、服装、道具、场景等;根据文学剧本把故事表演呈现出来;是一次视觉化过程..2、根据导演的意图;摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍;通过推拉摇移跟等运动方式;引导观众的视线和目光;完成和实现对其的叙事与表意功能..通过摄影机进行的第二次视觉化;是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点..电影：作为艺术的理解;电影是运用现代科技手段;以蒙太奇为主要表现手法;在银幕时空中塑造运动的视觉形象;以表现生活、传达思想情感..电影是看见的世界;电影是梦幻工厂;电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河;电影是诗与画的特别组合..电影的构成：1、画面：是最小的单位2、镜头 1物理学概念上是摄像机的光学原件2指拍摄时从开机到关机时段内所拍摄的片段3通常意义上指剪辑时每秒钟的画面蒙太奇3、场景：在一个空间当中所发生的一段戏4、段落：是一个相对独立的叙事单元 5、电影第一章影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1“看见的世界”..“肖似代码”;有意味的视觉符号;在视觉直感中获得满足..2视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型..色彩造型：人物造型：二、运动性 Moving picture1客体运动：拍摄对象的运动2主体运动：摄影机的运动..机位距离、角度、焦距的变化..3主客体复合运动4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动第二章电影语言——电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面详细见附录2：影视艺术概论讲义专题之镜头的技巧一、电影语言的基本要素：镜头与画面“画面是电影语言的基本元素..”——法阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言..电影语言的基本元素是镜头..是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面..美梭罗门、法麦茨1、镜头与画面的关系..关于画面：影象画面是艺术符号、美学的现实..画面的视野和焦点..影象画面与人的视界的对应性..画面的形成取决于镜头的运用..电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题“摄影笔”的问题..2、镜头的距离远景..远距离;大视野..介绍环境背景、渲染气氛..全景..表现人物动作及其与环境的关系..中景..注意力引向人物;环境空间小..近景..主体局部;面目表情及情感变化..特写..特定局部占整个画面;视觉冲击;强迫注意..突出与强化作用..3、镜头的运动----怎样用镜头说话;即让画面和镜头运动起来.推、拉、摇、移、跟镜头运动方式及意义：通过推、拉、摇、移、跟;编导可以自由地引导观众的目光;并对自己的意图进行灵活有效的表达..1推镜头：从整体到局部;从环境到主体人物指镜头做接近被摄主要对象的运动；通过机位和变焦;实现大范围景别向小范围景别的过渡..能够把视点引向值得注意的中心主体.实现从对环境的概括叙述到对“主体”的具体呈现.2拉镜头：从局部到整体;从主体人物到周围环境指镜头做远离被摄对象和主体的运动；可以实现由小范围景别向大范围景别的过渡..从对主体即人物和事件的具体刻划;到对其行动环境的总体交待.3摇镜头：扩大摄影机的视线范围;表达更多的空间内容它包括：水平方向的横摇左右摇：一一地介绍每一个对象垂直方向的直摇上下摇环摇：>180°甩镜头：镜头向左或向右猛烈摇动拍摄叙事功能：扩大镜头的表现视野;对人物活动范围做具体的连续性跟踪呈现..4移镜头：指摄像机不固定;边移动边拍摄;自由变化机位;甚至可以超过障碍快速移动和观察;能无限制地扩大空间;产生一种多景别、多构图的造型效果..在叙事上能够更加自由流畅地表现人物的活动空间和范围..5跟镜头：指摄影机镜头紧随运动着的人或物进行拍摄..展现运动中的人或物的运动方向、速度、精神状态以及与周围环境的关系..4、镜头的角度平拍、俯拍、仰拍5、镜头的视点主观镜头与客观镜头..机位与轴线：顶角机位、平行机位、正、反打机位..跳轴与反跳轴..反跳轴原则是摄影机机位设置的一条定律;为保证摄影对象在空间中的正确位置、方向的统一;使观众得到正确的空间结构顺序;需在轴线的180度之内设置摄影机角度..跳轴是指越过轴线安排机位..6、镜头的焦距标准镜头、短焦距镜头、长焦距镜头、变焦镜头第二节蒙太奇详细内容见附录：影视艺术概论讲义专题之蒙太奇技巧蒙太奇概念——法文“montage”;原建筑学术语;组装、装配、构成..借用到电影中;则是根据主题和情节的需要;通过对不同镜头的组合与连接;构成一个意义相对完整的符合编导要求的时间空间的统一性、连贯性、完整性..蒙太奇是电影的思维方式;具有文法、表意、修辞意义..“电影不是拍摄成的;而是剪辑成的..是由它的素材即一段一段的胶片剪辑成的..”——普多夫金..一、蒙太奇的功能、作用1、叙述故事——组织富有戏剧性的素材;形成完整的事件、情节..连接的手法技巧：无技巧切换；有技巧切换..2、表达思想——运用画面间的隐喻、对比、象征等关系来表达思想情感、阐发意义..3、创造时空、运动和节奏——自由的虚拟的时空..蒙太奇运动..画面节奏与叙事节奏..镜头组合时间长度、运动速度、幅度和强度..二、蒙太奇的分类：叙事蒙太奇、表现蒙太奇、修饰蒙太奇1、叙事蒙太奇：按照时间流程或因果关系安排和组织镜头、场景、段落的方式;统称叙事蒙太奇..其特点是脉络清楚、逻辑连贯、明白易懂..顺接式： A、B、C……平行式：A123、B123、A345、B345……平行蒙太奇：对发生在不同时间或地点中的两条或者两条以上的情节线索进行并列表现、分头叙述;或者几个表面毫无联系的情节相互穿插、交错地表现一个共同的主题..贫民窟的百万富翁和暖整体上都是回忆与现实两条叙事线索平等叙事..如教父2交叉式：A1、B1、A2、B2……交叉蒙太奇：由平行蒙太奇发展而来;其特点是其中一条线索的发展往往影响或决定另一条情节线的发展;两条线索构成因果关系;相互交叉;又彼此依存;最后几条线索会合在一起..例如;格里菲斯的“最后一分钟营救”..别墅劫案一面是家人危难困于祸中;另一面是父亲往家赶的线索;最后一刻赶到..如党史同伐异－最后一分钟营救颠倒式或插入式：Z、A、B、C……;或A、X、B、C、D、X、F……２、表现蒙太奇：抒情蒙太奇、心理蒙太奇、思想蒙太奇３、修饰蒙太奇对比蒙太奇：通过镜头场景、段落之间在内容上的强烈对比;如贫与富、苦与乐、成功与失败等;产生相互冲突的效果;以表达编导的某种情绪、理念或者意图..如庐山恋2010类比蒙太奇排比蒙太奇第三节巴赞长镜头理论一、长镜头概念：什么是长镜头：用相对较长的时间;对一个物体或事件进行连续不间断地拍摄;形成一个比较完整的镜头段落;以保持被拍摄对象时间和空间上的连续性、完整性、真实性..追求电影对生活的真实表现;反对过分切分镜头和拼凑时空等；如杂要蒙太奇要求保持时间与空间的完整性..二、安德烈·巴赞的长镜头理论：巴赞的现实主义电影理论长镜头理论有三大支柱：1电影的影像本体论2电影的心理学起源3写实主义的电影语言观表现对象的真实；时间空间的真实；叙事结构的真实..巴赞对电影语言的具体要求：1、按照镜头－－段落长镜头和景深镜头的原则构思并拍摄影片..他认为;第一;镜头－－段落和景深镜头的风格可以避免对观众知觉过程的限定;它是一种潜在的表意形式;注重通过事物的常态和完整的动作揭示其动机;保持事物“透明”和多义的真实情景；第二;镜头－－段落保证事件的时间进程受到尊重;景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和各种事物的实际联系;两者的运用可以展现时间空间的真实；第三;连续拍摄的镜头－－段落体现了现代电影的叙事原则;再现了现实事物的自然流程;因而能倍感真实..如北方的纳努克等待和捕捉海象的长镜头;比杂要蒙太奇的切分更真实感人2具体要求：1、长镜头：用相对较长的尺数和时间;对一个物体或事件进行连续不断地拍摄;形成一个比较完整的镜头段落;以保持被拍摄对象时空上的连续性、完整性、真实性..2、景深镜头：空间的整体性比较强;远、中、近景同样清晰;整个场景尽收眼底;包含的内容和信息量比较丰富的镜头..3、变焦距镜头：根据需要把拍摄目标拉近或推远;可以把一个大全景变为全景、中景、近景、特写等不同景别的镜头..三、长镜头的美学特点：叙述的完整性、真性；表意的丰富性；画面的开放性..第三章电影语言——电影的非独特元素：构图、色彩、声音第一节构图一、构图及其意义构图指影像画面的构成;画面内一切视觉元素可见物的安排、配置、比例关系..如人景物的位置、大小、远近、透视关系等..构图的含义：影视作品中;运用镜头成像特性与造型手段;把所要表现的对象和意图赋予相关的造型因素..构图的意义：建立兴趣中心；引导观众注意力;吸引观众视线..演绎画面内容..构图的基本组成部分：主体、陪体、环境、景别..二、构图的方法和原则1、构图的方式方法：平衡/非平衡构图封闭式构图/开放式构图2、构图的原则：叙事性原则、表意性原则、修辞性原则、整体性原则三、场面调度1、解说原戏剧术语;指导演对一个场景内演员的位置、行动路线、交流表演活动所做的艺术安排、处理..引入电影创作是指导演对画框内事物的安排..如场景的设置、演员的位置、行动路线以及摄影机的运动..电影场面调度两层次：演员调度、镜头调度..2、场面调度的作用和方法构成银幕画面;寻求造型美..刻划人物性格;揭示内心活动;渲染环境气氛;寄予思想哲理..纵深场面调度；重复性场面调度；对比性场面调度；象征性场面调度..第二节光影和色彩一、光影1、光源：自然光与人工光2、光线三元素；f质量——柔光与硬光f 方向——前置光、侧光、背光、顶光、底光f强度——强光、弱光3、照明方式三点照明与自然光效高调照明与低调照明光的表意功能：造型作用;改变画面内的影调结构;塑造人物形象;渲染环境气氛二、色彩色彩的美学色彩的表意功能：1还原功能：还原客观生活世界的真实面貌2刻画人物：借助光线和色彩拱托人物性格3营造气氛：色彩影响心理感受;渲染环境营造气氛的表意功能4表现主题：利用色调突出和表现主题5象征功能：文化习俗形成的色彩的象征表意功能;西方黄多表现为自私消极和背叛;红多为危险愤怒..色调：是画面通过组织配置形成的色彩倾向;是一组色彩关系所形成的整体特征影调：明暗色彩的处理配置色彩的基调第三节声音一、声音的构成：人声、音响、音乐..1、人声：对话、独白、旁白..2、音响：自然音响、机械音响、特殊音响..3、音乐：声乐、器乐..二、电影音乐的特点与作用：1、从属；共融；简明；非连续性..从属画面;与画面平行协调、共融..分段陈述;间断出现..音符歌词较简单明了..抒发情感；参与叙事；展示时代、地域、环境；表达思想、创造节奏..三、声音与画面的关系1、声画同步声画合一2、声画分离3、声画对位4、静默无声第二节电影的成长与成熟时期一、前苏联早期电影的蒙太奇学派⒈“库里肖夫效应”⒉维尔多夫的“电影眼睛理论”⒊普多夫金的蒙太奇理论⒋爱森斯坦的对比蒙太奇蒙太奇学派二十世纪二三十年代活跃于前苏联的艺术家群体;认为“蒙太奇原则是电影特性的基础”;对蒙太奇理论与实践做出过贡献..该学派代表人物有库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔多夫..1、库里肖夫效应库里肖夫带领学生在自己的工作室做的剪辑实验;将影帝莫兹尤辛毫无表情的面部特写与不同镜头组合;产生不同意义..面部特写一杯羹------饥渴一具尸体----忧伤嬉戏的小女孩----慈爱结论：有目的地将不同镜头加以并列;可以获得新的涵义、新的艺术特质..⒉维尔多夫的“电影眼睛理论”维尔多夫：“我是一只眼睛;一只机械的眼睛……我从时空的束缚中解放出来;我协调宇宙中个别的或所有的点;由我主宰它们的立足之地..如此这般;我创造了认识世界的新观念..”3、普多夫金：“分散的镜头犹如分散的词汇;必须组成句子才具有完全的意义..一部电影是一系列影像的组合;并非是仅仅自成一体的个别镜头..镜头之间必须相互建立联系;才能实现电影叙事..在银幕上对真实事件用特定的方式予以描述;使它有别于事件本身;这就使电影成了一门艺术..—电影技术和电影表演普多夫金的理论：强调蒙太奇不仅仅是一种技巧或手段;更是一种叙事方法或修辞手段;强调蒙太奇在连接时间和因果关系上具有的传统的叙事功能;侧重于强化观众习以为常的叙事法则..把蒙太奇看做是从心理上引导观众的一种方法;并以此将蒙太奇分为五种类型：对比蒙太奇、平行蒙太奇、隐喻蒙太奇、交叉蒙太奇、复现式蒙太奇..⒋爱森斯坦的对比蒙太奇爱森斯坦的蒙太奇理论：主要集中在蒙太奇思维和理性蒙太奇这两个问题上..他认为;蒙太奇不仅仅是一种电影技术手段;也不仅仅是用于叙事的方法;而更是一种思维方式.理性蒙太奇的实质更在于通过组接;让不同画面相互撞击;产生一种全新的不同于原来画面的思想;以符合编导的表达意图..二、法国新浪潮派与左岸派新浪潮派理论主张●强调电影的纪实本性..●运用长镜头与景深镜头保持时空的完整性避免蒙太奇的强制切割..● “作者电影”理论：摄影机如同作家手中的笔;书写创作者的个性..拍电影就是写作..电影是个人化的导演艺术;其真正作者是导演..电影是创作者个性的表现;是导演对生活的理解阐释..确立导演中心地位..创作特点：受存在主义哲学影响;反映世界的荒诞性、非理性..当代都市人的处境、心态..强烈的主观性和悲观色彩..随意性和即兴性特点..非线性叙事结构;时空表现更为灵活..以跳接、快速剪接取代化入化出、淡入淡出..跟拍、抢拍和长镜头等拍摄手法;自然、逼真、偶发的纪实风格..2、“左岸派”电影的艺术特点展现现代资本主义的异化境遇;关注人的精神状态和内心世界;表现回忆、记忆、遗忘、潜意识等主题..意识流电影..打破传统的时空观;以闪回、跳跃的结构连接过去与现在、想象与现实..建构错综复杂的心理时空..讲究构图与用光效果..拓展声音空间..独白、旁白、对白的魅力与音响的设计..相关连接：法国二十年代的电影探索印象派电影、先锋派电影：纯电影、达达主义电影、超现实主义电影印象派电影受印象派绘画影响;注重主观印象和感受;不注重影片的故事情节;以风景和背景为重要角色;追求造型美与情境氛围;视觉形象和拍摄角度新颖奇特..代表人物：德吕克、莱比埃、冈斯等..先锋派电影纯电影：“让画面主宰一切”..讲究画面效果;突出造型美;通过快速组接独立的画面;表现富有节奏的运动..追求纯粹的运动、纯粹的节奏、纯粹的情绪..达达主义电影：无主题、无情节;追求离奇怪诞的效果..超现实主义：受精神分析学说影响;将心理欲望搬上银幕;显示梦幻和被压抑的潜意识..没有完整的故事情节;现实场景与怪诞的、象征的场面相交织;表现主观世界的扭曲、混乱..附录1：影视艺术概论讲义专题之蒙太奇技巧蒙太奇是法语Montage的音译;原是建筑学用语;意为构成;装配..到了20世纪中期;电影艺术家将它引入到电影艺术;意思转变为剪辑;组合剪接;即影片构成形式和构成方法的总称..在无声电影时代;蒙太奇表现技巧和理论的内容只局限于画面之间的剪接..在后来出现了有声电影后;影片的蒙太奇表现技巧和理论又包括了声画蒙太奇和声声蒙太奇技巧与理论;含义更加广泛了..1、蒙太奇技巧在影视节目中的作用蒙太奇组接镜头与音效的技巧是决定一个成功影片的重要因素..在影片中的表现有下面这些方面..1表达寓意;创造意境..镜头的分割与组合;声画的有机组合;相互作用;可以给观众在心理上产生新的含义..单个镜头;单独的画面或者声音只能表达其本身的具体含义;本身不具有其他的思想含义或者深刻内容..而如果我们使用蒙太奇技巧和表现手法的话;就可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义;表达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义..2选择与取舍;概括与集中..一部几十分钟的影片;是又许多素材镜头中挑选出来的..这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同;甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异;有些时候还存在一些重复..编导就必须根据影片所要表现的主题和内容;认真对素材进行分析和研究;慎重大胆地进行取舍和筛选;重新进行镜头组合;力求做到可视性的保证..3蒙太奇组接技巧可以按照观众的心理习惯;引导观众的注意力;激发观众的联想..由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容;但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理;启迪观众进行思考..4可以创造银幕屏幕上的时间概念..运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造;使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔;延伸了银幕屏幕的空间;达到了跨越时空的作用..5蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏;蒙太奇可以把客观因素信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果;音频效果以及特技处理等和主观因素观众的心理感受综合研究;通过镜头之间的剪接;将内部节奏和外部节奏;视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起;使得影片的节奏丰富多彩;生动自然而又和谐统一;产生强烈的艺术感染力..2、镜头组接蒙太奇这种镜头的组接不考虑音频效果和其他因素;根据其表现形式;我们将这种蒙太奇分为两大类：叙述蒙太奇和表现蒙太奇..1叙述蒙太奇在影视艺术中又被称作叙述性蒙太奇;他是按照情节的发展、时间、空间、逻辑顺序以及因果关系来组接镜头、场面和段落..表现了事件的连贯性;推动情节的发展;引导观众理解内容;是影视节目片中最基本、常用的叙述方法..优点是脉胳清晰、逻辑连贯..叙述蒙太奇的叙述方法在具体的操作中还分为连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇以及重复蒙太奇等几种具体方式..·连续蒙太奇;这种影视的叙述方法类似于小说叙述手法中的顺叙方式..一般来说它有一个单一明朗的主线;按照事件发展的逻辑顺序;有节奏地连续叙述..这种叙述方法比较简单;在线索上也比较明朗;能够使得所要叙述的事件通俗易懂..但也有着自己的不足;一个影片中过多的连续蒙太奇手法会给人拖沓冗长的感觉..因此我们在非线性编辑的时候;需要考虑到这些方面的内容;最好与其他的叙述手法有机结合;互相配合运用..·平等蒙太奇;这是一种分叙式表达方法..将两个或者两个以上的情节线索分头叙述;而统一在一个完整的情节之中..这种方法有利于概括集中;节省篇幅;扩大影片的容量;由于平行表现;相互衬托;可以形成对比、呼应;产生多种艺术效果..·交叉蒙太奇;这种叙述手法与平等蒙太奇一样;平行蒙太奇手法只重视情节的统一和主题的一致;事件的内在联系和主线的明朗..而交叉蒙太奇强调的是并列的多个线索之间的交叉关系和事件的同时性和对比性;这些事件之间的相互影响和相互促进..在最后几条线索汇合为一;这种叙述手法能造成强烈的对比和激烈的气氛;加强矛盾冲突的尖锐性;引起悬念;是掌握观众情绪的一个重要手段..·重复蒙太奇;这种叙述手法是将代表一定寓意的镜头或者场面在关键时刻反复出现;造成强调、对比、响应、渲染等艺术效果..以便加深对某种寓意的印象..2表现蒙太奇这种蒙太奇表现在影视艺术中也被称作对称蒙太奇;它是以镜头的队列为基础;通过相连或相叠镜头在形式或者内容上的相互对照、冲击;从而产生单独一个镜头本身不具有的或者更为丰富意义的涵义..以表达创作者的某种情感情绪;也给观众在视觉上和心理上造成强烈的印象;增加情绪的感染力;其美学作用在于激发观众的联想;启迪观众思考..这种蒙太奇技巧的目的不是叙述情节;而是表达情绪;表现寓意和揭示内存含义;这种蒙太奇表现形式主要有以下几种：·隐喻蒙太奇;这种叙述手法通过镜头或者场面的队列或交叉表现进行分类;含蓄而形象地表达创作者的某种寓意或者对某个事件的主观情绪..它往往是将类比没的事物之间具有某种相似的特征表达出来;以引起观众的联想;领会创作者的寓意和领略事件的主观情绪色彩..这种表现手法在美学上的特征就是利用巨大的概括力和简洁的表现手法相结合具有强烈的感染力和形象的表现力..在我们要制作的节目中;我们必须将要隐喻的因素与所要叙述的线索相结合;这样才能达到我们想要表达的艺术效果..用来隐喻的要素必须与所要表达的主题一致;并且能够在表现手法上补充说明主题;而不能脱离情节生硬插入;这一手法要求必须运用贴切、自然、含蓄和新颖..·对比蒙太奇;这种蒙太奇表现手法就是在镜头的内容上或者形式上造成一种对比效果;给人一种反差感受;也是内容的相互协调和对比冲突;用来表达创作者的某种寓意或者对话所表现的内容、情绪和思想..·心理蒙太奇;这种表现技巧是通过镜头组接;直接而生动地表现人物的心理活动、精神状态;如人物的闪念、回忆、梦境、幻觉以及想象等心。
影视艺术理论1
影视艺术的综合性
影视艺术将视觉艺术与听觉艺术、时间艺术与空间 艺术、纪实艺术与表演艺术、再现艺术与表现艺术 有机地综合到一起。特别是电影艺术综合吸收了各 门艺术的长处和特点，大大丰富了自己的艺术表现 力。这种综合性，使得影视艺术成为一种集体创作 的艺术，将编、导、演、摄、美、录、音、道、服 、化等多个职能部门集合在一起，在导演的总体构 思和制片人的宏观策划下来共同完成摄制任务。
4、以导演为中心的集体创作
①制片 ②编剧、导演、表演、摄影、 录音、美工、服装、化妆、 道具、剪辑、后期制作
③洗印、拷贝
④发行、企宣等的参与共同 完成电影的整个过程。 “电影是通过集体到个人 风格的艺术”
“导演中心是一条为世界 所公认的电影艺术规律”
第二节
影像技术的出现
一、照相技术的发展
艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰 藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化
现象。
艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特
殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，
属于娱乐游戏文化的范畴。艺术是娱乐游戏的一种 方式
在现实生活中真实的客观事物满足了人的主
观需求或违背了人的主观需求时，能够使人产生
3、卢米埃尔兄弟代表作品
《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇 园丁》、《火车进站》
卢米埃尔兄弟的局限
保持“记录客观生活”的观点 以“再现生活”为最高目标 反对艺术加工，排斥创作
镜头固定，没有分切，没有景别变化
第三节 电影艺术的诞生
一、梅里爱
法国导演，世界第一个
电影艺术家。
梅里爱发现了“停机再 拍”的技巧，以及多次曝光、 叠印、合成等技巧，丰富了 电影语言的表达能力。
2016影视艺术赏析（高教版）授课教案：影视构成的基本单位
影视艺术赏析（高教版）授课教案第二章影视艺术的基本理论第一节影视构成的基本单位电影和电视中各种景和镜头，就好比文章中的字和词，是一篇文章的基本构成单位一样，是一部电影或电视剧的基本构成单位。
因此，认识了解和把握景和镜头的基本含义、造型功能、拍摄方式以及各种组接方式，对一个试图了解和掌握影视艺术的人是十分必要的，因为这是影视入门的最基本的知识。
一、景和镜头的基本含义“景”，就是指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现。
不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机各种不同的视距对拍摄对象进行拍摄时，所获得的各种大小和内容不同的画面。
所以，景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息呈现。
而“镜头”则不同，它主要是一个时间概念。
一个镜头就是摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。
所以，一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景。
一个镜头，可以由全景推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。
但镜头有长短之分，这个长短，主要是一个镜头使用的时间的多少来划分的。
过去有一种不成法规的说法：如果拍摄一个镜头花去了一分钟左右，就叫长镜头。
所以长镜头，不管怎么说，就是在拍摄中耗费了较长时间的镜头。
这种说法包含了两层意思：一是拍摄的时间较长或至少在半分钟以上；二是长镜头一定是单镜头（即不是经过剪辑组织的镜头）。
五十年代以前，人们强调蒙太奇的外部组织，不大使用长镜头，因此，一部影片使用的镜头常常在五、六百个以上。
据介绍《战舰波将金号》，使用了1340个镜头。
六十年代以来西方电影界强调对生活作原原本本的反映，反对进行过多的艺术加工，主张大量使用长镜头，据介绍，希区柯克于1976年拍摄的影片《绳索》只使用了10个镜头。
一部影片所使用的镜头数量，是由多种因素决定的。
一是与影片的长短有关，规模大，放映时间长的影片，镜头的数量当然会要多一些；二是与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片，镜头数量就多；三是与导演的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用的就少。
小学美术《影视基础知识》教案
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了影视艺术的基本概念、制作流程以及美术元素的重要性。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对影视艺术的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中学会欣赏和分析影视作品。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
2.教学难点
-理解影视制作流程的复杂性：学生可能难以理解剧本创作、拍摄、剪辑等环节的具体操作和相互关系。
-理解美术元素在影视作品中的作用：学生可能对色彩、构图、布景等美术元素在影视作品中的运用感到困惑。
-欣赏与分析影视作品：学生可能在分析影视作品时，难以把握作品的主题和情感，以及如何从美术角度进行评价。
1.理论介绍：首先，我们要了解影视艺术的基本概念。影视艺术是通过影像和声音来讲述故事、传达情感的一种艺术形式。它是现代科技与艺术相结合的产物，具有丰富的表现力和广泛的影响力。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例——《西游记之大圣归来》。这个案例展示了影视艺术在实际中的应用，以及它如何通过美术元素帮助我们更好地理解故事情节和角色形象。
-分析影视作品中的美术元素：强调色彩、构图、布景等美术元素在表达影视作品主题和情感方面的作用，并通过实例进行分析。
-欣赏影价值。
举例解释：以《狮子王》为例，讲解其色彩搭配、构图美感以及布景设计，使学生直观地感受到美术元素在影视作品中的重要性。
小学美术《影视基础知识》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材《影视基础知识》章节，内容包括：
1.影视艺术的基本概念：介绍电影和电视剧的起源、发展以及影视艺术的魅力。
影视艺术概论
影视艺术概论第一章影视艺术的概念及本体界定第一节影视艺术的概念与范畴【影视】通常指包括电影，电视以及以电视为传播载体，电影为表现形态的“电视电影”。
定义：影视是根据“视觉暂留”的原理，运用摄像和录音手段，将摄像和声音摄录下来，保存在胶片或磁带上，通过放映或远距离传输，在银屏或屏幕上形成连续运动的摄像，从而表现一定内容的现代科技手段段。
(一)影视成为艺术1.乔治•卡努多在《第七艺术宣言》首次提出电影为”第七门艺术“2.雷蒙•威廉称电视为【影像流】两种倾向：(1)传播信息新闻节目，体育赛事等(2)文艺创作电视成为“第八门艺术”(二)影视艺术概念【影视艺术概念】是指以影视技术为手段，以画面和声音为媒介，遵循艺术规律并运用审美思维，在运动的银屏空间里创造形象，从而再现和表现生活的时空艺术。
(三)影视艺术范畴1.艾布拉姆斯认为【文学好似一种活动，由作品，作家，世界和读者四个要素所组成】由此推导电影也是一种活动【观众，世界，影视创作者，影视作品】(1)四要素两两双向作用(2)世界就是现实生活，包括外在的社会生活和内在的精神生活，他说影视艺术创作的源泉(3)经过影视创作者创作出来的影视作品具有“形式美”(4)影视作品在传播过程中，只有被观众所观看，其价值和意义才能彰显。
第二节影视艺术的本体属性(一)艺术性(1)再现性。
影视再现了现实世界包括外在社会生活和内在精神世界。
(2)表现性。
影视在一定程度上体现出创作者的志趣，情感，感悟和理想，创作者也试图以此呼唤观众同样的感受。
⑶形式美。
(二)综合性1.艺术的综合。
影视是在各种已有艺术成果的基础上建立并发展起来的。
2.创作力量的综合。
(三)技术性1.影视艺术的诞生，有赖于现代科学技术。
2.影视艺术的发展，有赖于现代科学技术。
（四）大众性影视艺术作品创作与传播的根本目的就是为了让广大受众接受。
1.影视艺术作品的受众面广量大，人数众多。
2.影视艺术的大众性与影视的工业化生产与产业化运作有关。
影视艺术概论课件
4、外部蒙太奇与内部蒙太奇；5、联想式蒙太奇;6、错觉式蒙太奇;7、 叫板式蒙太奇;8、过去与未来式蒙太奇;9、积累蒙太奇;10、艺术蒙太奇. （略）
第二节 影像和镜头（三）
三、长镜头 （一）概念 一般指在影片中延续时间较长的镜头， 最短时长为30秒，最长可达10分钟或更长时 长。有人把长镜头称作“镜头内部蒙太奇”。 按照长镜头（镜头—段落）和景深镜头 的原则构思拍摄影片，是一种旨在展现完整 现实景象的电影风格和表现手法。
第二节 影像和镜头（一）
3、中景 中景表现成年人身体膝盖以上或场景局 部的景别。 中景有时也被称作“过渡镜头”； “中近景”：它表现成人身体腰部以上 的范围。具有交代环境关系和清楚地表现人 物形象的双重功能。
第二节 影像和镜头（一）
4、近景 表现成年人身体胸部以上形象或物体局 部的景别，其面积占画面一半以上的。 在当年经典好莱坞生产的许多电影中， 每个明星都会出现在近景里，其环境被淡化 了，面孔成为中心，可以说，“近 影视艺术的特性
（七）商品性 1、影视艺术的艺术性与商品性的关系； 2、以美国好莱坞的商业运作方式。 （八）文化性 1、影视艺术的文化性是指其具有的物质与精神的建造性； 2、影视艺术参与整个社会大文化的运作。
第一节 影视艺术的特性
思考题 1、什么是影视艺术？ 2、电影艺术与电视艺术的区别在哪里？ 3、影视艺术的一般特性有哪些？
第二节 影像和镜头（二）
作业： 1、什么是影视构图？ 2、影视构图通常有几种风格？ 3、影视构图原理主要表现在哪些方面？ 4、什么是构图中心？对角线？景深镜头？角度？ 5、简述运动摄影的类型及其审美特点。
第二节 影像和镜头（三）
影视理论(完整)
一、景别的区分与作用
(一)远景 远景是视距最远的景别，是摄像机摄取远距离景物
和人物的一种画面。这种画面能展示巨大的空间表现 的范围相当宽广，用来交代事物发生的地点及其周围 的环境；也用来表现宽广、辽阔的场面，展示雄伟壮 观的气势；也可用来描写景物，使之富有意境和诗意， 从而抒发作者或人物的感情。
(二)全景
五、短镜头与长镜头 短镜头和长镜头是以镜头的时间长度来划分的。 短镜头是指镜头拍摄的时间比较短的镜头，也叫蒙太
奇镜头，这种镜头就其单独的意义来说，画面的含义是有 限的，具有不确定性，它必须在剪辑中与其它镜头连接， 构成一个影视语句，才能精确地表达出一个完整的意义。
关于长镜头，它是指镜头拍摄的时间比较长，形成一 个比较完整的镜头段落。
把轴线转换过来的常用补救措施：
近景、特写:有力地表现人物的情绪，但表现不 了人物之间的联系，更看不到事物发生的地理 位置和场面的大小。
二、不同角度的镜头
三种主要变化： 拍摄方向的变化 拍摄高度的变化 拍摄距离的变化
（一）不同方向的镜头
1．正面拍摄
2．侧面拍摄
3．斜侧方向拍摄
4．背面拍摄
（二）不同高度的镜头
1．平摄
▪ 蒙太奇画面的表意特点 ▪ 1、单个镜头不能独立叙事、表意、镜头组合具有创意性 ▪ * 单一长镜头 （时间）例外
▪ 2、镜头组接顺序对画面表意的影响
▪ 例:痛苦
吃药
微笑
▪ 3、两个以上镜头组接，意义超过各自基本含义之和。
▪ “两个镜头的接合不是简单的1+1而是一个新的创造”
三种联想方式： 一、类比联想 二、对比联想 三、接近联想
2．仰摄
3．俯摄
4．顶摄
第三节 运动镜头
影视艺术欣赏
第一章影视艺术基本概念一、影视概念影视是包括电影、电视等在内的影像艺术的表达对象，在以拷贝、磁带、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，而实现以视觉与听觉综合为观赏对象的艺术表达，影视成为现代艺术的最新综合形态。
影视艺术的广义概念包含了影视影视文学剧本这一概念，兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵、影视的艺术语言、影视的艺术样式与风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评，等等，狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析，由于影视是以声画形象出现的艺术产品，观赏对象的银幕或屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。
二、电影与电视异同1、电影与电视的区别（一）成像原理不同电影是光影成像，它的传播工具是摄像机、感光胶片和放映机等光学设备，摄像机通过感光将拍摄对象摄取在胶片上，经过胶片冲洗，复制拷贝，最后由摄影机将影像投射在银幕上。
电视是一种电子传媒，是电子信号成像。
它的传播工具是摄像机、录像机、录像磁带、通讯线路、电视机等设备。
摄像机通过电子扫描，把拍摄对象转变成一系列电子信号，存储在磁带上，然后通过微波、电缆、通讯卫星等传送手段传送出去，电视机则将收到的电子信号转换为拍摄对象，在荧屏上显现出来。
（二）观赏环境不同电影欣赏通常是在电影院全黑的环境中进行，以集体观赏为基本特点，有着公共场所秩序的要求，具有一种“礼仪”性质。
电视的观赏是以家庭或个人为主，具有相对意义上的随意性，观众可以随意转换频道，随意改变视听效果，随意选择观赏姿态，可以在一个十分自由的家庭氛围中随意地欣赏电视节目。
（三）表现方法和对象的差异在画面内容的表现上，由于屏幕的限制，电视更注重表现人物而相对忽略环境景物的作用，也更注重表现人物的对话。
而电影的大银幕使得它在画面上能够并且必须兼顾人物和环境景物。
在镜头的运用上，同样是因为屏幕的限制，电视比较多的运用中景、近景和特写来产生清晰的视觉效果，而较少使用远景。
而电影因为其银幕比较大，一般叙事镜头多用中景、全景。
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平行蒙太奇
两条或者两条以上不同时间或者空间的情节线索并列 出现，分别叙述，而又最终统一于同一主题。 类似于戏剧中的“套层”结构。 《法国中尉的女人》（1981） 《贫民窟的百万富翁》（2008）
交叉蒙太奇
同一时间内的若干条线索齐头并进，它们之间有密切 的因果关系，相互推进，交替频繁，最终汇合到一起。 “最后一分钟营救”的结构模式。 来源：大卫· 格里菲斯《党同伐异》（1916） 应用场景：《逃离德黑兰》（2012）
人声在电影中的特点
演员的发音要结合人物的身份、性格、情绪以及情节 来进行具体处理。 导演在选择演员和指导表演时要将声音因素考虑在内。 方言音再次从声音的造型角度上提出了电影的真实性 问题。 《疯狂的石头》
三、人声
（二）分类 电影中的人生声主要有对话、旁白、独白三种样式。 1、对话： 对话又称对白，是指剧情中人物之间用语言相互交流， 和现实中的对话相比，它是一种在创作意图下被“设 计”出的语句，具有很强的动机。 原则：服从于画面，富有动作性。
二、影视异同
都是影像传达的对象，都是现代高科技时代的传播媒 介，都是依靠声画语言进行传播的工具。 多重特性、影像手段、视听融合、反映现实、认识教 育、提供审美经验的相同。
二、影视异同
电影
拍摄手段：摄影机 记录介质：胶片 传播形态：点对面的公共 传播 放映场所：公共性封闭式 影院观影 控制方式：机构控制（政 府或民营性质的院线） 感官效果：大银幕、环绕 立体声，全景式体验
三、人声
（一）功能 无声片时期，人声的缺少给电影造成最多的信息流失。 原因： 1、电影是一门以叙事为主的艺术，其内容又是人物的 生活，电影中出现大量的人物对话不可避免。 2、人们通过声音传到的不仅仅只是简单的事件信息， 人声不单是人类生活中交流信息的必需工具，也是人 类抒发情感和阐发思想的重要介质。
五、艺术性
影视艺术作为大众化的艺术形式，是以相关技术为手 段，通过画面、声音媒介，在特定的放映时间里创造 形象、再现生活并表情达意的综合性艺术活动，具有 特殊的艺术性。 影视艺术的独特性 自身独有的艺术语言 自身独有的审美特性 与现代科技紧密融合的特性
六、传播媒介特性
重复蒙太奇
指影片中有一定寓意的镜头或者场面等在影片中特定 位置一再出现。 《党同伐异》（1916）中母亲摇着摇篮中的孩子。
对比蒙太奇
通过镜头或者场面、段落之间在内容上或形式上的强 烈对比，产生互相冲突而又互相强化的效果。 《一江春水向东流》（1947） 《听风者》（2012）
长镜头特点
通过单个镜头内部演员和场面调度以及镜头运动，在 画面上逐次形成各种不同的景别和构图。 长镜头时长基本上等同于其展示事件的实际时长，从 而表现所摄对象的全过程。 长镜头排除切换，不经剪辑，一个长镜头往往包含了 一个场景甚至段落。由于它可以保持被摄对象时间与 空间的连续和完整，因此给人以真实、可信和连贯的 感觉。
对话的特点
（1）通过对话来交代影片的各种背景，其效果简练清 楚，不留痕迹，而且非常经济。 （2）在对话过程中，人物性格得以塑造。 《办公室的故事》 （3）对话不会使用太多，否则会喧宾夺主，干扰人们 对影像的接受效果。 （4）对话以画外音的方式出现，为刻画现代人的心理 感受提供了全新的手法。
景别系统
近景
景别系统
特写
二、构图
1、概念 构图来自于绘画艺术，是指画家对画面中各部分进行 组织和安排，以求得理想的画面效果。 电影构图是结合被拍摄对象（动态和静态）和摄影造 型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组 织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。
电视
拍摄手段：摄像机 记录介质：磁带 传播形态：点对点的大众传 播 放映场所：开放家庭或公共 场所的个人性观赏 控制方式：个人观赏自由控 制 感官效果：小屏幕，单声道 或者双声道，注重生活感受
三、影视艺术异同
以影像艺术传达情感，表现人生，创造梦幻的对象， 遵循艺术基本表现规则和影视语言要求，使影视艺术 总体上归为艺术门类。 镜头语言的日渐趋同、影视共生互通。
大卫· 格里菲斯的成就
第一个把镜头作为基本叙事单位。非常流畅地展现事 件的来龙去脉。 多次使用平行蒙太奇和交叉蒙太奇地手法，造成叙事 的高潮段落。使得蒙太奇地作用已经超出组接继而获 得叙事、表情、营造气氛等功能，初步具备美学上的 意义。
蒙太奇的发展
以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为首的一批苏联电 影工作者的攻陷。 1+1>2 先有蒙太奇的思维，才有蒙太奇的表现手段。
四、影视艺术性质
（1）综合性。 时空综合 门类综合 视听综合
四、影视艺术性质
（2）科技性 是现代技术手段发展到特定阶段后出现的科技文化产 品。 电影：无声黑白片——有声黑白片——彩色片——电 脑特技——三维动画技术——胶磁互转——3D、 IMAX技术 电视：黑白显像管电视——彩色显像管电视——纯平 电视——等离子电视——液晶电视——3D电视 直播——磁带——非线性编辑——卫星同步直播— —数字高清设备
蒙太奇的作用
1、建立影片中的时空关系，进行叙事。 2、通过镜头形式或者内容的对立统一来抒情、表意。
四、蒙太奇
2、分类 线性蒙太奇 三大类： 平行蒙太奇 叙事蒙太奇 交叉蒙太奇 重复蒙太奇 对比蒙太奇 表现蒙太奇 隐喻蒙太奇 心理蒙太奇 理性蒙太奇
线性蒙太奇
影视皆为大众传播媒介的重要形态，成为人们表达情 感和价值观念的主要途径和重要方式。 影视艺术所传达的情感倾向与价值取向也影响了个人 性情的变化和社会思潮的变迁。
第二节 影像和镜头
影像
影像是指借助摄影、摄像及放映等技术手段，最终在 二维平面（银幕或荧屏）上形成的具有三维空间感觉 的运动图像。 影像构成了电影的本体，是电影存在之基础。 影像是视听语言诉诸“看”的那一部分，它是视听语 言的基础。
主讲人：黄研
第一节 影视艺术概念
一、影视概念
影视是包括电影、电视、以及电视电影等在内的影响 艺术的表达对象。 在以拷贝、磁带、存储器等为载体，以银幕、屏幕放 映为目的，而实现以视觉与听觉综合为观赏对象的艺 术表达中，影视成为现代艺术的最新综合形态。
影视艺术所包含的内容
广义上： 影视文学改编 影视的艺术内涵 影视的艺术语言 影视的艺术样式与风格 影视艺术历史与理论 影视鉴赏与批评 …… 狭义上： 主要是以影视表现为对 象的艺术形态分析。 由于影视是以声画形象 出现的艺术产品，观赏 对象的银幕或屏幕艺术 就是影视艺术的主要内 涵。
隐喻蒙太奇
通过镜头或场面的队列引导观众进行类比，含蓄而形 象地表达某种寓意或者事件的某种情绪性色彩。 《摩登时代》（1936） 《芙蓉镇》（1986）
心理蒙太奇
通过镜头组接成声画组合展示任务的内在精神世界以 及被心理活动主观化的外部世界。 《广岛之恋》（1958） 《精神病患者》（1960）
电影中声音和日常生活中 的声音的关系
电影中得声音绝大多数从日常生活中来，理应还原听 觉真实。 电影中的声音又应该做艺术化的处理，使之在听觉上 不仅仅真实，而且“动听”。 电影的声音仍然是一种真实感，但不仅仅是客观真实。
二、声音的主要类别
按照电影中声音来源和画面表现对象的联系，可以把 声音分为： 1）有声源声音——声源处在于之同步的画面当中。 2）无声源声音——声音与画面不同步，“画外音”。 按照声音不同的造型功能，把声音分为人声、环境音 响、音乐。
平行剪辑
在一个蒙太奇段落中，把两条不同时空、同时异地、 或者同时同地的不同主体的线索并列发展，相辅相成， 统一于一个共同的主题或者情节。 平行蒙太奇强调几条线之间的逻辑关联。 交叉蒙太奇强调两条具有明显冲突性因素的线索交替。 强调线索表现上的同时性和频繁的交替切换。 观摩《疯狂的石头》（2006）段落： 翡翠展前夕三方的准备工作。判断这段平行剪辑是属 于平行蒙太奇还是交错蒙太奇。
电影构图三种样式
纪实风格构图
电影构图三种样式
表现风格构图
电影构图三种样式
经典风格构图
二、构图
2、原理 构图很大程度上应用了视觉心理学原理。
构图中的几个关键元素
1、构图中心
构图中的几个关键元素
2、对角线
构图中的几个关键元素
3、景深
长镜头的历史存在
长镜头是电影最早也是最简单原始的存在形态，但当 时是一种不自觉的运用。 作为一种理论的“长镜头”是在20世纪50年代作为蒙 太奇理论的反对者而出现的。 电影技术水平的提高。 电影美学的变化。
影响长镜头理论的电影实 践
意大利新现实主义 法国新浪潮 法国左岸派
理性蒙太奇
通过在画面之间建立关系来传达特定的抽象思想，从 而引发观众的理性判断和思考。 《战舰波将金号》（1925）
五、长镜头
1、概念 长镜头一般指在影片中延续时间较长的镜头，一般最 短30s，最长10min。 极端案例： 《俄罗斯方舟》（创世纪）（2002） 90分钟一镜到底。
一、镜头与景别
镜头的两个含义 影像要素：景别、构图、光影、色彩、镜头运动。
画框
普通银幕：4：3=1.375：1 宽银幕：宽胶片宽银幕：2：1或2.35：1 遮幅宽银幕：16：10=1.66：1或1.85：1
景别系统 Leabharlann 景景别系统 全景
景别系统
中景
三、影视艺术异同
电影艺术 艺术语言侧重：宏大场 面 审美经验：超越性，超 日常生活经验 接受特性：介于主动接 受和被动接受之间 电视艺术