柴可夫斯基和圣桑笔下的_天鹅_比较欣赏
浅析圣桑钢琴作品《天鹅》演奏技法
浅析圣桑钢琴作品《天鹅》演奏技法作者：俞槟芬来源：《北方音乐》2016年第01期【摘要】本文从圣桑的乐曲《天鹅》入手分析，结合当时的时代背景，剖析圣桑的《天鹅》及《动物狂欢节》的作品魅力，结合作者自身观点，进而了解音乐家圣桑的作品风格。
【关键词】《天鹅》演奏技法一、关于作曲家圣桑圣·桑全名圣·桑斯，卡米尔。
1835年10月9日出生于巴黎，他是法国著名作曲家，钢琴家，管风琴演奏家，同样他还是一位诗人，水彩画家，天文学家，哲学家，可以说他是一个艺术通才。
他一生主要是创作，是一位拥有170多部作品的高产作曲家。
他同样也是天才的作曲家，他有绝对的音乐听觉和惊人的音乐记忆力。
他维护古典音乐传统，反对现代派音乐并致力于发展法国民族音乐，是法国很有成就的音乐大师。
他的人生非常曲折，两岁时失去了父亲，由母亲和姑母养育。
40岁时才和一位19岁的女郎结婚，婚后有一双子女。
可不幸又很快降临，一周内两个年幼的孩子相继丧生，妻子也突然失踪，不久母亲和姑母去世。
他再也不能忍受生活给他带来的重创。
他开始到世界各国旅游创作，结识了不少世界著名的作曲家，在俄罗斯和柴可夫斯基成为很好的朋友。
1921年逝世于非洲，阿尔及利亚。
这样使他的音乐作品具有丰富的情感和世界意义。
二、圣桑钢琴作品《天鹅》的创作背景《天鹅》是我们熟悉并为之感动的优雅、温柔的大提琴曲，它出自圣桑的管弦乐《动物狂欢节》。
《动物狂欢节》由十四首独立的短小乐曲组成，（一）序奏及狮王的行进；（二）公鸡和母鸡；（三）野马；（四）乌龟；（五）大象；（六）袋鼠，（七）水族馆；（八）长耳人；（九）林中杜鹃；（十）大鸟笼；（十一）钢琴家；（十二）化石；（十三）天鹅；（十四）终曲。
《天鹅》是第十三首，它不仅是一首大家所熟悉的脍灸入口的名曲，也是作者在这部作品中唯一允许在他生前叫人演出的乐曲，被视作圣桑的代表作品，这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲，甚至被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征1. 引言1.1 柴可夫斯基是世界著名作曲家之一柴可夫斯基是世界著名作曲家之一，他创作了许多深受人们喜爱的音乐作品，其中最为人熟知的莫过于《天鹅湖》这部芭蕾舞剧的音乐。
柴可夫斯基以其独特的音乐风格和丰富的情感表达能力而闻名于世。
他的作品中融合了浪漫主义和民族音乐元素，充满了深沉的感情和激情。
柴可夫斯基的音乐不仅具有华丽的旋律和动人的旋律，而且展现出深刻的情感和复杂的音乐结构。
他的作品常常能够触动人心，引发听众们的共鸣。
柴可夫斯基的音乐作品不仅在他生前广受好评，而且至今仍被人们传唱和演奏，成为了世界经典音乐作品之一。
他的作品不仅展现了他独特的音乐审美特征，而且对后人产生了深远的影响。
通过《天鹅湖》这部作品，我们可以深刻感受到柴可夫斯基不朽的音乐魅力。
2. 正文2.1 旋律优美动听柴可夫斯基的《天鹅湖》是一部充满着优美动听旋律的经典作品。
从开篇的华丽序曲开始，旋律就如潺潺流水般流畅而优美，令人仿佛置身于一个充满魔力的童话世界。
整部作品中，旋律的变化丰富多彩，从温柔柔软的旋律到激昂澎湃的乐章，每一个旋律都让人忍不住陶醉其中。
柴可夫斯基运用了丰富的音乐手法，如变化的音调、优美的音色组合等，使得旋律层层叠加，层次分明，给人以美的享受和震撼。
旋律在《天鹅湖》中扮演着重要的角色，它不仅仅是音乐的基础，更是作品情感的表达。
通过旋律的变化和发展，柴可夫斯基成功地表达了作品中人物的情感和内心世界。
旋律的优美动听使得人们在聆听这部作品时，不仅仅是享受到音乐的美感，更是深深地被情感所打动，被作曲家对人性的深刻洞察所触动。
柴可夫斯基《天鹅湖》中的旋律优美动听，充满着魅力和感染力，让人们陶醉动容于其中。
这些旋律成为了这部作品的灵魂，也成为了柴可夫斯基音乐中的永恒经典，深深地影响和感动着无数听众。
2.2 丰富的音乐元素作品中的旋律十分丰富多样，每一个乐章都有独特的旋律和主题，使整个作品显得更加生动有趣。
天鹅的寓意及象征
天鹅的寓意及象征：
天鹅被视为忠诚和永恒爱情的象征，人们常常以天鹅比喻忠贞不渝的爱情，天鹅还有和平善良，忠诚，勇敢，志向高远的寓意，自古以来，人们称之为美善天使。
1、天鹅的寓意高贵，圣洁。
2、在欧亚大陆的东方文化和西方文化，不约而同地把白色的天鹅作为纯洁，忠诚，高贵的象征。
在英国，卓越的诗人或歌手可以与天鹅作比，例如莎士比亚的雅号正是艾冯的天鹅。
3、西方的音乐和文学作品中也有天鹅的形象，圣桑的天鹅之死。
柴可夫斯基的舞剧天鹅湖中都有天鹅高贵，圣洁的形象，安徒生用天鹅羽色的变化演绎了一篇动人的丑小鸭。
4、星空中的星座也有天鹅的身影，那是希腊神话中宙斯的化身，许多艺术家都以莱达与天鹅为题材创作了传世的美术作品。
世界各地以天鹅命名的地名更是数不胜数，姓氏中的Swan 也是来源于这种美丽而洁白的鸟。
(完整版)四小天鹅舞曲欣赏教案
二年级音乐欣赏《四小天鹅》教学设计
横街镇中心小学屠霁萍
一、教材分析
《圣桑-天鹅》是《动物狂欢节》的其中一段，乐曲抒情优美，体现天鹅幽雅安静的美。
《四小天鹅舞曲》是芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕中的一段舞曲，表现了四小天鹅刚健活泼的性格，八分音符奏出活泼跳跃的伴奏音型，以二重奏的形式奏出轻快的乐句，形象地刻画了小天鹅天真活泼可爱的形象，显得十分有趣。
乐曲欢快、活泼、跳跃，深得学生的喜爱，整首乐曲速度轻快,有管弦乐队来演奏,并且能较明显地听出管乐和弦乐分别演奏的乐句.
二、教学目标
1、通过欣赏《四小天鹅舞曲》熟悉乐曲的主题音乐，感受管弦乐队的乐器音色，并了解乐曲
的背景。
2、通过已有的知识进行乐曲《圣桑-天鹅》和《四小天鹅舞曲》的对比欣赏，感受速度、节
奏、旋律与音乐形象的关系。
3、通过芭蕾舞欣赏，感受到芭蕾舞剧中天鹅的形象。
三、重难点
用不同的方法，从不同的角度和层面去理解乐曲，感受音乐美.
四、教学过程。
二年级下册音乐教案- 第五课 四小天鹅舞曲｜湘艺版
《四小天鹅舞曲》（听赏）教材分析：《四小天鹅舞曲》是芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕中的舞曲，该曲是舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一。
以八分音符奏出活泼跳跃的伴奏音型，刻画了小天鹅活泼可爱的形象，描绘出了小天鹅在湖畔嬉戏的情景。
教学目标：1、学生通过对比听赏、指尖芭蕾、身体律动等活动，感受音乐要素与音乐形象的关系；2、学生通过欣赏《四小天鹅舞曲》熟悉并能随乐哼唱音乐A主题；3、学生通过欣赏芭蕾舞剧《天鹅湖》的片段《四小天鹅舞曲》，了解芭蕾舞以及芭蕾舞剧等相关文化；教学重难点：学生通过对比听赏、指尖芭蕾、身体律动等活动，感受音乐要素与音乐形象的关系；教学过程：一、音乐导入（一）对比欣赏1.师：今天呀，我想请小朋友们先听一段音乐，这个音乐是著名的作曲家圣桑先生谱写的。
他非常厉害，用不同的音乐表现了不同的动物。
你们猜一猜，这首乐曲中表现的是一种什么动物形象？（PPT）播放音乐《圣桑-天鹅》师：什么动物形象？生：……师：是的，天鹅，而且是非常优雅、高贵的天鹅（板书）。
那你们为什么觉得它是优雅、高贵的，请你来说。
生：……三、“指尖芭蕾”1、第一个动作——板书——演示2、第二个动作——板书——演示师：学会了吗？那我们现在跟着音乐一起来试一试。
3、随乐体验“指尖芭蕾”（PPT)师：跳的真好。
第一个指尖立起的动作就像音乐里面的“顿音”，它是这样的▼（板书），在音乐中代表着短促、轻快；第二个跳起的动作就像“连音线”，它是这样的⌒（板书），在音乐中代表着连贯、圆滑。
那现在，请小朋友们带着顿和连的感觉再来体验一下“指尖芭蕾”。
4、再次随乐体验“指尖芭蕾”师：你们跳的太好了，小天鹅想邀请我们全班的小朋友一起和她们来跳一跳。
全体起立，先看、看明白了就加入进来！设计意图：通过“指尖芭蕾”的活动提高孩子的参与性，体验音乐中的“顿音”和“连音线”，感受旋律特点，再次加深了天鹅的音乐形象——活泼、调皮。
通过听动的结合，让学生随着音乐模仿芭蕾的动作，感受音乐的同时，也体验了芭蕾的魅力。
天鹅简介
天鹅简介.txt*一篇一篇的翻着以前的的签名,那时候的签名有多幼稚就有多么的幼稚。
你连让我报复的资格都没有-〞好想某天来电显示是你的号码。
好想某天你的状态是为我而写。
有些人，我们明知道是爱的，也要去放弃，因为没结局天鹅属在生物分类学上是雁形目中的鸭科中的一个属。
这一属的鸟类是游禽中体形最大的种类，被俗称为“天鹅”。
同时，它也是一首歌曲的名称；一个热带风暴的名称。
科学分类鸟纲，鸭科体型高大（155厘米）的白色天鹅。
嘴红，嘴基有大片黄色。
黄色延至上喙侧缘成尖状。
游水时颈较疣鼻天鹅为直。
亚成体羽色较疣鼻天鹅更为单调，嘴色亦淡。
比小天鹅大许多。
虹膜——褐色；嘴——黑而基部为黄；脚——黑色。
叫声：飞行时叫声为独特的klo-klo-klo声，但联络叫声如响亮而忧郁的号角声。
分布范围格陵兰、北欧、亚洲北部，越冬在中欧、中亚及中国。
分布状况：繁殖于北方湖泊的苇地，结群南迁越冬。
数量比小天鹅少。
习性：飞行时较疣鼻天鹅静声得多外形特征天鹅 - 外形特征天鹅是大型鸟类，最大的身长1.5米，体重六千多克。
大天鹅又叫白天鹅、鹄，是一种大型游禽，体长约1.5米，体重可超过10千克。
全身羽毛白色，嘴多为黑色，上嘴部至鼻孔部为黄色。
它们的头颈很长，约占体长的一半，在游泳时脖子经常伸直，两翅贴伏。
由于它们优雅的体态，古往今来天鹅成了纯真与善良的化身。
物种概述天鹅 - 物种概述雁形目(Anseriformes)鸭科(Anatidae)雁亚科(Anserinae）。
大多数天鹅归於天鹅属(Cygnus)。
天鹅体形优美，具长颈，体坚实，脚大，在水中滑行时神态庄重，飞翔时长颈前伸，徐缓地搧动双翅。
迁飞时在高空组成斜线或「V」字形队列前进。
其他水禽无论在水中或空中行动均不如天鹅快速。
天鹅以头钻入(不是全身潜入)浅水中觅食水生植物。
游泳或站立时，疣鼻天鹅, （及哑天鹅）和黑天鹅(C. atratus)往往把一只脚放在背後。
天鹅雌雄两性相似。
能从气管天鹅发出不同的声音。
【人文素养】《天鹅》赏析
《天鹅》赏析《天鹅》是法国作曲家圣·桑于1886年所作的管弦乐组曲《动物狂》中的第十三首，从这首乐曲中，我们可以看到作者的内心情感与纯熟的创作技巧。
在描绘与赞美天鹅圣洁、优雅的形态时，又似乎隐匿着一种淡淡的惋惜和忧伤。
这首乐曲采用了两架钢琴为大提琴伴奏的形式。
G大调，6/4拍，全曲分三部分。
乐曲开始以弱的力度，通过G大调主和弦上的分解和弦，清晰而简洁地为我们奏出了一小节引子。
使人们透过淡淡的迷雾，看到了森林环抱之中的湖水，宁静而清逸。
第二钢琴则在重拍上以和弦及琶音的形式，加强了意境的渲染。
音乐中那种抑扬舒缓的律动感，使人看到天鹅那上下舞动着的轻柔美丽的双翅。
大提琴在中音区奏出天鹅的主题，优美而舒展，高雅而圣洁的气质立刻显现，紧接着一个音阶式的上行乐句的出现，此时舒展自由的天鹅从容不迫的浮游与水面的形态被作者描绘的非常逼真。
第三部分是对第一部分的再现。
音乐重新奏出了天鹅那优美的主题，仿佛是天鹅那高洁、庄重的形象又展现在人们的面前。
随着音乐力度的逐渐减弱，旋律下行，钢琴从高音区向中、低声区过渡，使人感到那美丽的天鹅已渐渐地消失在远处的天际，湖面上又恢复了原来的平静。
韩侂胄韩侂胄（tuō zhòu）（公元1152年－公元1207年），字节夫，相州安阳（今河南安阳）人，南宋宰相。
韩侂胄出生名门望族，他是北宋名相韩琦之曾孙，其父韩诚官至宝宁军承宣使，其母地位更高，是宋高宗吴皇后的亲妹妹。
韩侂胄没有参加过科举考试，凭借父母祖辈的功劳轻松地当了官。
公元1194年，赵汝愚拥立宋宁宗赵扩即位，韩侂胄也为之积极策划、参与。
之后，他与赵汝愚争夺相位，通过庆元党禁打击异己，终于大权独揽。
手握权柄的韩侂胄开始实施自己内心原始的渴望，他想北伐。
为了给北伐造势，公元1204年，韩侂胄追封岳飞为鄂王，削去秦桧王爵，谥号改为“缪丑”。
公元1205年，韩侂胄总揽军政大权，决定兵分东西两路出兵北伐，但宋金两军对垒之际，西线的四川宣抚副使吴曦悄悄勾结金朝，秘约献出蜀中四州，请求金朝封他为“蜀王”。
柴可夫斯基和圣桑笔下的《天鹅》比较欣赏
柴可夫斯基和圣桑笔下的《天鹅》比较欣赏作者：顾晓红来源：《电影评介》2008年第05期摘要不同的作曲家，由于不同的创作背景、不同的内心世界、不同的审美经验、不同的表达方式等，描绘相同的事物时会有不同的精彩，并各具魅力。
关键词天鹅表现手段审美价值引言《天鹅》是音乐爱好者耳熟能详的经典作品，有两首，其中一首是俄罗斯伟大的作曲家柴可夫斯基笔下《天鹅湖》里的《天鹅》，另一首是法国作曲家圣桑笔下《动物狂欢节》里的《天鹅》。
我们分别试从以下几方面去欣赏她们各自的精彩和魅力：一《天鹅》的创作背景柴可夫基是十九世纪俄国伟大的作曲家，他的作品不仅在俄国，而且在欧美都大量上演，他赢得了人们的普遍尊敬和爱戴。
其笔下《天鹅》的雏形创作于1872年的6月和7月之间。
热爱大自然的柴科夫斯基来到美丽的乌克兰。
住在卡绵卡的妹妹家里。
妹妹家里的孩子们深得他的喜欢，他根据中世纪的德国童话为孩子们写了一部小型芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》。
3年以后，柴科夫斯基接受莫斯科皇家剧院经理部委托，以此为雏形创作芭蕾音乐。
圣桑是十九世纪法国的作曲家，最先创作了交响诗这种体裁和歌剧《参孙与大利拉》。
赢得人们的永久怀念：并以在开拓法国音乐方面所作的努力为人称颂。
十九世纪的法国文学艺术界是以浪漫主义为主流，1886年初。
圣桑应邀为法国大提琴家夏尔，勒布克举办的狂欢节音乐会写了《动物狂欢节》这首组曲，《天鹅》则是这首组曲中的第十三首标题小曲。
二《天鹅》背后的故事柴可夫斯基笔下的《天鹅湖》是一个神话故事，取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯和童话《天鹅湖》。
描述的是美丽的公主奥杰塔与女伴们在天鹅湖畔采摘鲜花，被住在悬崖上的恶魔罗特巴尔特用魔法变成了栖息在湖面上的一只白天鹅，只有到了晚上才能恢复人形，一日，公主与齐格弗力王子相遇，相爱了，公主向王子叙说了自己的悲惨遭遇，并告诉王子：唯有真诚的爱情才能破除魔法。
最后爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复人身。
试从《天鹅》走近圣桑-2019年文档资料
试从《天鹅》走近圣桑天鹅》是我们熟悉并为之感动的大提琴曲, 它出自圣桑的管弦乐曲《动物狂欢节》中的第十三首, 是作者在这部作品中唯一允许在他生前叫人演出的乐曲, 被视作圣桑的代表作品。
该曲是由大调、6/4 拍子、由单主题发展而成的三部曲式。
乐曲一开始, 钢琴以清澈的和弦、清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子,在此背景上,大提琴奏出旋律优美的主题。
仿佛是在淡蓝色的月光下,一只雪白的天鹅垂颈看着水中的月亮, 眼中有着抹不去的忧伤。
她轻轻拨动了一下湖水, 水面就荡开一片涟漪……她带着她高贵而优雅的神情,安详得划入水中。
中间部分由第一部分主题固定发展而成, 是对天鹅纯洁形象的歌颂。
她天生高贵,却把头颅低下; 她的羽毛纤尘不染,却偏爱洁静；她有迷人的嗓音，唱出的却只是悲伤……她浑身洋溢的只是一种美,这种美历来为人称颂,然而没有见过她的人, 又怎能体, 谁敢说会出其中的万分之一?她就这样优雅而端庄地游在水中这不是真正的仙子?人们在不知不觉中就进入了一种纯洁崇高的境界。
第三部分, 水中的天鹅忧伤的低着头, 她载沉载浮, 伴着波光粼粼的湖水, 没有人知道她究竟为何而悲伤,是思慕还是渴望……没有激烈的旋转，没有振翅的舞蹈，她依旧是那只最高贵、最优雅的天鹅。
在钢琴营造的水纹波动中,伴以毫无装饰技巧的忧郁、深沉的大提琴音,美丽纯洁的天鹅在湖面上浮游, 直至在全曲最弱节奏中逐渐消失。
这首《天鹅》是整套组曲中最受欢迎的和流传最广的一首乐曲。
不像其他的乐曲意在模仿和嘲弄( 《动物狂欢节》里的大部分曲目都是带有嘲讽性质的, 包括一些过去和当时的作曲家的作品, 甚至连圣桑自己的也有), 而是刻意寻求表现天鹅本身固有的美和人们对它所作的美学评价。
因此, 它的主要旋律几乎没有什么装饰, 但这样的轻描淡写却比华美的辞藻更适合于天鹅本身也显得更加一往情深。
圣桑生活在19世纪末20世纪初的法国, 当时音乐界由一批守旧平庸之辈把持,在他们的影响下, 音乐创作和演奏中弥漫着奢华浮夸的风气, 而真正富于新意的作品和有才华的年轻人则受到种种压制和排挤。
2017年欧洲古典音乐赏析
2017年欧洲古典音乐赏析欧洲古典音乐的发展历史悠久，所以有着很多脍炙人口的经典音乐，以下是店铺分享的欧洲古典音乐赏析，赶紧快和小编来赏析吧。
欧洲古典音乐赏析舒曼《梦幻》浪漫主义最终成为十九世纪的主导文化观念。
正是在这片土壤上，欧洲的音乐艺术在十九世纪达到了黄金时代。
出现了舒曼式的大卫同盟，与社会的庸俗对抗日益加剧。
因此，浪漫主义不仅是作品风格的问题，而是一个内容复杂的思想问题。
既然不能从现实中找到理想，艺术家们只有终日沉醉在自已创造的幻想的梦境中。
圣桑《天鹅》荡漾、荡漾……夜色在我羽间荡漾。
清波咽咽，是我冰冷的床。
造物赐我以寒被，一袭月光。
月光下梦里最轻的颤动，也衍出无边的忧伤。
一圈圈忧伤，扩张又收拢。
夜夜围我以重重无隙的篱。
在篱的中心，我弯下修然的洁颈，遂勾起一串旋律，凝固在永恒的月光里。
我生本无乡，心安是归处!巴赫《a小调第一小提琴协奏》回顾巴赫的一生，可以说，他的伟大之处，就在于他海一般的博大。
巴赫全面的继承了欧洲几百年的音乐传统，把巴罗克复调音乐艺术推向了高峰。
斗转星移，沧海桑田，巴赫在音乐史上，将是一座永恒的丰碑。
今天，走遍世界各地，到处都能听到巴赫的音乐。
巴赫被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“欧洲近代音乐之父”。
莫扎特《小夜曲》莫扎特的音乐细腻华贵，含蓄典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。
莫扎特的音乐创作完美地体现了歌德的一句名言，即“艺术就是自然，自然就是艺术”。
细细品味莫扎特的音乐，似乎能感受到更多的东西，在欢笑的背后蕴藏着一种更深层次的、更巨大的力量，完全超越了冲突，力量寓于优雅之中。
萧邦《降大调夜曲》夜深人静，万籁俱寂之际，正是聆听肖邦的最佳时刻。
作为钢琴诗人，肖邦的音乐，感情细腻，处处充满着诗情画意。
他的音乐具有一种无法道明的特别气质，艺术家之所以不朽，是因为他们能通过自己的艺术构造出一个独特的想像世界，而肖邦的世界是如此的绮丽精工，美不胜收而又深不可测。
2019-圣桑天鹅赏析-推荐word版 (3页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==圣桑天鹅赏析篇一：天鹅分析圣桑：《天鹅》这是法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》组曲中的一段，是专为大提琴独奏而写成的。
他优美动听的旋律恰恰符合天鹅浮游时那种高贵优雅的风格，使它成为一百多年来大提琴独奏曲中的瑰宝。
原作由双钢琴伴奏，但近代常有人改用长笛独奏、竖琴或钢琴伴奏或是单用竖琴或钢琴给大提琴伴奏的形式进行演出，更加突出了其典雅的风格。
并且此曲已经成为芭蕾舞天鹅之死无可代替的伴奏音乐。
篇二：圣桑《天鹅》(山下和仁改编古典吉他曲)篇三：经典钢琴作品赏析与德育教育学生道德素养的全面提升，是学校各科教学的一个重要方面。
钢琴经典作品赏析课作为一门艺术课，在学校德育教学中扮演者十分重要的角色，对学生审美水平的提升，道德品质的培养，有至关重要的作用。
钢琴艺术是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音符，表现与交流感情和思想的必不可少的重要方式，是人类精神生活的有机组成部分。
因此，钢琴艺术在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。
向学生展示一些经典的钢琴优秀作品的同时正是通过知识传授、环境熏陶等教育的过程，使其内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质的过程。
近、现代中国的革命钢琴曲更是鼓舞了几代人，为祖国的解放、人民的富强，抛头颅、洒热血，献出自己的宝贵生命。
通过对这些作品的赏析，完全可以达到钢琴经典作品赏析的德育教育作用。
钢琴经典作品赏析教育作为学校教育的重要组成部分，它在培养学生正确的世界观、人生观和道德观方面有着不可忽视的作用。
听贝多芬的《田园交响曲》，人们感受到的是大自然的可爱；听斯特劳斯的《维也纳圆舞曲》，会让人呢觉得生活竟是如此美好；圣桑的《天鹅》中所蕴含的优雅情趣，能净化人的灵魂；陈刚、何占豪的《梁祝》对人类爱情的真情描绘，让无数浮躁的男女从中受益；当听到《义勇军进行曲》时，会浑身充满力量；从冼星海的《黄河大合唱》里，人的精神会受到极大的鼓舞。
(小学教育)2019春二年级音乐下册 第5课《四小天鹅舞曲》教案 湘艺版
四小天鹅舞曲教学目标1、通过欣赏《四小天鹅舞曲》熟悉乐曲的主题音乐，感受管弦乐队的乐器音色，并了解乐曲的背景。
2、通过已有的知识进行乐曲《圣桑-天鹅》和《四小天鹅舞曲》的对比欣赏，感受速度、节奏、旋律与音乐形象的关系。
3、通过欣赏名曲名段，进一步了解俄罗斯音乐中不同舞曲的特点。
教学重点、难点：用不同的方法，从不同的角度和层面去理解乐曲，感受音乐美。
教具准备：多媒体，录音机，磁带课前准备：让学生搜集与《四小天鹅舞曲》有关的资料教学过程：一、课前导入：观赏圣-桑的《天鹅之死》提问：同学们，知道我们刚才欣赏的是什么舞吗？出示:圣桑——天鹅之死师：刚才我们欣赏的是根据圣-桑的大提琴曲《天鹅》而改编的芭蕾舞《天鹅之死》，柔和悠扬的音乐又把我们带到了芭蕾舞的殿堂。
这节课我们将欣赏另一首世界名曲——（出示课题）《四小天鹅舞曲》二、欣赏教学1、初听乐曲，整体感受乐曲的情绪提问：乐曲的情绪是什么样的？出示：欢快活泼。
它和《天鹅》的情绪一样吗？它们所表达的天鹅形象是一样的吗？学生回答后出示答案2、老师介绍作者作品（出示作者照片）师：我们在第二单元里欣赏的《糖果仙子舞曲》就是舞剧《胡桃夹子》的第二部分的第二首乐曲，而我们刚才欣赏的《四小天鹅舞曲》则是柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》中第二幕里的一段欢快的舞曲，也是最受人们欢迎的舞曲之一，乐曲轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉戏的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意3、复听乐曲，哼唱乐曲主旋律。
说一说第一个片段在乐曲中出现了几次。
4、再听乐曲，仔细听辨5、有哪些乐器在演奏师：这是一首管弦乐（出示管弦乐的分类），我们来看看根据分类《四小天鹅舞曲》是什么管弦乐演奏的？（学生回答是西洋管弦乐）而在这些西洋管弦乐里又主要是由弦乐和木管演奏的。
在大管轻快均匀，富于动感节奏的衬托下，两只双簧管吹出来款识人口的主题。
6、再一次聆听乐曲，感受乐器的音色7、欣赏芭蕾舞影片《四小天鹅舞曲》五、学跳芭蕾舞四、课堂延伸师：昨天我布置了一个任务，请大家收集与《四小天鹅舞曲》有关的资料，有哪位同学收集到了就向大家汇报一下。
圣桑的《天鹅》为何美？
圣桑的《天鹅》为何美？圣桑于西元1886年创作的《动物狂欢节》中第十三首标题小曲《天鹅》被广为流传、经久不衰，这部作品运用简单的结构和主题旋律来展示天鹅之美。
本文通过《天鹅》的创作背景、音乐的曲式结构以及音乐美的延伸和传递，再结合作者自身的观点来分析圣桑《天鹅》之美。
《天鹅》的创作背景圣桑是法国著名的钢琴、管风琴演奏家、作曲家，其创作技巧娴熟，作品数量众多，是个多产又很有才华的作曲家，并且涉及各个音乐领域[1]。
他的作品旋律优美、结构精妙、和声丰富、配乐华丽。
《天鹅》则是他的代表作《动物狂欢节》中的第十三首标题小曲，创作于1886年，由于《动物狂欢节》有引用其他作曲家的曲调又经非善意的改动，带有嘲讽之意，因此作者严禁在其生前演奏这部作品，唯独《天鹅》一曲可以例外。
此曲是本组曲中流传最广的一首，常被单独演奏，或是改编成各种器乐的独奏曲。
本曲也是整部组曲中唯一一首精美、优雅、温柔的大提琴曲，与其他各曲形成鲜明对比。
《天鹅》的音乐特征（一）从《天鹅》的曲式结构中发现意境美此曲是单三部曲式，G大调，6/4拍，中速，典型的A+B+A′的结构。
但此曲的点睛之笔在于引子部分，只采用简单的一个小节，以G 大调分解和弦伴奏织体，由钢琴清晰而简洁地演奏出水波荡漾的画面感，如同拨开云雾将美丽的湖面映入眼帘，从而引入呈示部的主题旋律。
1、从主题材料来看，两句材料基本一致，只有少数音做了调整，属于平行乐段;主题材料为主调音乐创作，以高声部为主题，用大提琴以其柔和的音色奏出舒缓而安详的旋律，随即做音阶上行展开，在一个长音上得到舒展，好似天鹅在平滑如镜的水面划出两道长长的波纹;低声部为等时值节奏型的分解和弦织体，上行与下行交替进行，由钢琴演奏，营造出天鹅在湖面上游动时波澜微动的画面。
2、从结构来看，属于4+4的方整乐段。
3、从终止式布局来看属于完满全终止结束，为收拢型乐段。
因此，A乐段结构可以概括为平行、方整、收拢型乐段。
此乐段采用了看似简单实则细腻、精妙的布局，整个乐段仿佛讲述的是一只美丽的白天鹅在浅浅的月光下，低垂的头，眼底带着惆怅，她轻轻地拨动湖面，湖面便荡起层层涟漪，她带着高贵而优雅的姿态，安详地划入水中。
鉴赏《天鹅》——来自“音乐贵妇”的声音
鉴赏《天鹅》——来自“音乐贵妇”的声音大提琴因其浑厚丰满的音色，又被称为“音乐贵妇”。
而《天鹅》则是一首经典的大提琴曲，她优雅、温柔、动人，出自圣桑的管弦乐《动物狂欢节》。
《动物狂欢节》由十四首独立的短小乐曲组成：（一）序奏及狮王的行进；（二）公鸡和母鸡；（三）野马；（四）乌龟；（五）大象；（六）袋鼠，（七）水族馆；（八）长耳人；（九）林中杜鹃；（十）大鸟笼；（十一）钢琴家；（十二）化石；（十三）天鹅；（十四）终曲。
《天鹅》是第十三首，被视作圣桑的代表作品。
圣桑，法国钢琴、管风琴演奏家，作曲家。
他的作品长久以来都被苛刻的乐评家批评为技巧有余，内涵不足，听上去高雅，但流于肤浅。
但时间是衡量艺术作品的存在价值的唯一标准。
圣桑的很多作品都百听不厌，这也使得音乐除了海顿，莫扎特，贝多芬之外变得更加丰富，更加多元化了。
圣桑《天鹅》这首作品的主要旋律几乎没有什么装饰，轻盈又不失典雅端庄，竟是那么的迷人。
该曲是大调、6/4拍子，由单主题发展而成的三部曲式。
乐曲风格抒情、细腻、优美、典雅，描绘了天鹅在湖面上昂首缓缓浮游的高雅神态，充满柔情又略带忧伤。
湖面上碧波荡漾。
在这背景上，大提琴以浑厚、柔和、优美的音色奏出朴实无华、端庄娴静、优美舒展的天鹅主题旋律。
温婉舒展的旋律刻画了洁白的天鹅在湖面上昂首浮游的高雅神态，抒情的曲调中带有几分忧郁、忧伤。
中间部分由第一部分主题固定发展而成，调性转向下属调和属调，旋律以模进手法作了一些发展，犹如对天鹅优雅而端庄型象的歌颂，把人带入一种纯洁崇高的境界。
第三部分，是第一部分的变化再现，令人感到一种孤独、彷徨的情绪冲击着心灵。
当大提琴奏出结束长音时，钢琴轻轻地自高音区蜿蜒下行，柔和的和弦交替进行，描绘天鹅渐渐远去，它拨起的层层涟漪连同身影，慢慢、慢慢在我们的视野中消失……在这乐曲里，如果大提琴代表了天鹅，钢琴就是那波光粼粼的湖水，美丽的天鹅公主在湖水里载沉载浮，期待着王子的到来。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==圣桑天鹅赏析篇一：天鹅分析圣桑：《天鹅》这是法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》组曲中的一段，是专为大提琴独奏而写成的。
他优美动听的旋律恰恰符合天鹅浮游时那种高贵优雅的风格，使它成为一百多年来大提琴独奏曲中的瑰宝。
原作由双钢琴伴奏，但近代常有人改用长笛独奏、竖琴或钢琴伴奏或是单用竖琴或钢琴给大提琴伴奏的形式进行演出，更加突出了其典雅的风格。
并且此曲已经成为芭蕾舞天鹅之死无可代替的伴奏音乐。
篇二：圣桑《天鹅》(山下和仁改编古典吉他曲)篇三：经典钢琴作品赏析与德育教育学生道德素养的全面提升，是学校各科教学的一个重要方面。
钢琴经典作品赏析课作为一门艺术课，在学校德育教学中扮演者十分重要的角色，对学生审美水平的提升，道德品质的培养，有至关重要的作用。
钢琴艺术是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音符，表现与交流感情和思想的必不可少的重要方式，是人类精神生活的有机组成部分。
因此，钢琴艺术在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。
向学生展示一些经典的钢琴优秀作品的同时正是通过知识传授、环境熏陶等教育的过程，使其内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质的过程。
近、现代中国的革命钢琴曲更是鼓舞了几代人，为祖国的解放、人民的富强，抛头颅、洒热血，献出自己的宝贵生命。
通过对这些作品的赏析，完全可以达到钢琴经典作品赏析的德育教育作用。
钢琴经典作品赏析教育作为学校教育的重要组成部分，它在培养学生正确的世界观、人生观和道德观方面有着不可忽视的作用。
听贝多芬的《田园交响曲》，人们感受到的是大自然的可爱；听斯特劳斯的《维也纳圆舞曲》，会让人呢觉得生活竟是如此美好；圣桑的《天鹅》中所蕴含的优雅情趣，能净化人的灵魂；陈刚、何占豪的《梁祝》对人类爱情的真情描绘，让无数浮躁的男女从中受益；当听到《义勇军进行曲》时，会浑身充满力量；从冼星海的《黄河大合唱》里，人的精神会受到极大的鼓舞。
柴可夫斯基和圣桑笔下的_天鹅_比较欣赏
这一主题由双簧管以动人的音色从高音区出现，扣人心弦，接着一个音阶级进式的上行乐句子出现，描绘出纯洁、端庄、温柔而略带忧伤的天鹅公主的形象。
圣桑笔下的《天鹅》主题音乐G大调，中速，
这一主题由大提琴在中音区奏出，它那优美而舒展的音调，高雅而圣洁的气质立刻拨动了人们的心弦。
紧接着一个音阶式的上行乐句接着，在乐队伴奏下圆号用柔润的音色再现天鹅主题，小提琴和中提琴重复了双簧管奏出的如泣如诉的旋律。
随后，整个乐队奏出悲愤的乐声，表现了对奥杰塔命运的同情。
天鹅主题。
经典小提琴曲欣赏
经典小提琴曲欣赏《天鹅》《天鹅》是法国作曲家圣桑为小提琴和钢琴而创作的。
这首曲子充满了梦幻和浪漫的情感，给人一种美妙的感受。
在演奏时，小提琴似乎在轻轻地舞动，而钢琴则伴随其旋律，营造出一段纯粹的美妙与完美。
它被广泛地演奏于音乐会和各种场合，并成为了小提琴的经典曲目之一。
《柴可夫斯基小提琴协奏曲》这首协奏曲是柴可夫斯基在1878年夏天创作的，共分为三个乐章，每个乐章都具有不同的表现力和情感。
这首协奏曲结构优美，音乐性和技术性都非常高，以其高难度和长达40分钟的演奏时间，成为小提琴家们一直在追求的目标。
这首曲子在音乐史上占有极为重要的地位，其将小提琴演奏技巧发挥到了极致。
《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲这首协奏曲是中国著名小提琴家陈松龄为祝福仪式而创作的。
它由小提琴独奏、钢琴伴奏和弦乐队组成，结构完整，悠扬动听。
这首曲子让人们感受到了中国传统文化的精髓，并将其巧妙地融入到了音乐之中。
它展现了中国音乐的独具特色和多样性，成为了经典的代表之一。
《寂静之声》小提琴协奏曲这首小提琴协奏曲是挪威作曲家格里格为小提琴和管弦乐队创作的。
曲子中有非常婉转动人的旋律，充满了感情，让人无法忘怀。
这首曲子被视为小提琴演奏界的经典之作，在演奏上颇具难度，需要演奏者具有非常出色的演绎能力和技术实力，同时也是大众喜爱的音乐作品之一。
《蝶恋花》《蝶恋花》是中国民间传统曲目，是小提琴家梁祝在世时的一首曲子。
曲子优美、华丽而婉转动听。
在演奏时，小提琴演奏家需要运用非常高超的技巧，才能演绎出这首曲子的美妙和灵性。
它是小提琴演奏的代表作品之一，也是中国音乐文化的重要组成部分。
来自十九世纪浪漫绅士的世界名曲《天鹅湖组曲》，音乐中的童话
来自十九世纪浪漫绅士的世界名曲《天鹅湖组曲》，音乐中的
童话
柴可夫斯基，一个凭借一己之力，将俄罗斯放上了国际古典乐版图的音乐家。
他的音乐带着独有的民族性，深情、真挚、优美。
哪怕不怎么听古典乐的人，也一定听到过并且爱上他所写下的辨识度极高的音乐旋律。
据不完全统计，柴可夫斯基作为古典乐大家，在国内所拥有着最高的“国民度”，人送昵称“老柴”。
柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》是他所作的第一部舞曲。
他为《天鹅湖》创作的音乐，被认为是舞剧发展史上一部划时代的音乐作品。
1882年柴科夫斯基想从芭蕾音乐中选出部分精彩片段，改成组曲在音乐会舞台上演。
但未能实现。
1953年，苏联音乐学家根据当年柴科夫斯基的未完成组曲编写意图，续编完成了这套《天鹅湖组曲》。
《天鹅湖组曲》时而轻柔优美，宛如一群天鹅优雅地于湖面飘来；时而大气恢宏，宛如天鹅破冰，勇往直前……。
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这一主题由双簧管以动人的音色从高音区出现，扣人心弦，接着一个音阶级进式的上行乐句子出现，描绘出纯洁、端庄、温柔而略带忧伤的天鹅公主的形象。
圣桑笔下的《天鹅》主题音乐G大调，中速，
这一主题由大提琴在中音区奏出，它那优美而舒展的音调，高雅而圣洁的气质立刻拨动了人们的心弦。
紧接着一个音阶式的上行乐句接着，在乐队伴奏下圆号用柔润的音色再现天鹅主题，小提琴和中提琴重复了双簧管奏出的如泣如诉的旋律。
随后，整个乐队奏出悲愤的乐声，表现了对奥杰塔命运的同情。
天鹅主题。