中央美术学院《中国美术简史》(新修订本)考研模拟试题及详解(二)【圣才出品】

中央美术学院《中国美术简史》（新修订本）考研模拟试题及详解（二）
（总分150分）
一、名词解释（每题5分，共50分）
1．彩陶
答：彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做呈色元素，然后入窑烧制。

在橙红色的胎底上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美化效果的陶器。

彩陶制作精美，以泥质陶为主，质地细腻，因此既是实用器皿，又具有很高的艺术价值。

由于色彩绘于烧制前，故和陶器一起焙烧后，色彩和陶胎结合紧密，不易发生脱落。

2．昙曜五窟
答：昙曜五窟是指云冈石窟中的第16至第20窟，是云岗开凿最早，气魄最宏大的窟群。

五窟六窟毗连成一组双窟，规模宏伟，雕饰瑰丽，技法熟练，为云冈艺术之精华。

洞窟呈椭圆形平面设计，窟内宽敞，主要造像占去大部分面积。

窟内主要造像一般为三佛，其中本尊形体高大，占据了窟内大部分空间。

5个石窟的中央都雕刻了巨大的如来佛像，象征了北魏五朝的五代皇帝。

3．米氏云山
答：米氏云山，又称米家山水，是宋代书画家米芾及其长子米友仁开创的一种画派。

米
氏父子运用简笔淡墨，表现烟云溟濛的意趣的新画风不仅在水墨山水技巧上有所贡献，也开创了文人画的新局面。

作品多描绘云烟掩映的江南山川景色，采用泼墨法，参以积墨和泼墨，又常用焦墨提神，其精妙在于见笔见墨，属水墨大写意画法，对水墨山水发展影响很大，是北宋中期山水画变革的主要形式之一。

代表作有《潇湘奇观图》《云山得意图》等。

4．元四家
答：元四家是元代山水画的四位代表画家的合称，即黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。

他们的画风虽各有特点，但主要都是从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。

善画山水，兼工竹石，以绘画作品表现其心境和生活情趣，代表作有黄公望的《富春山居图》、吴镇的《渔父图》、倪瓒的《六君子图》、王蒙的《青卞隐居图》。

5．天津“泥人张”
答：天津“泥人张”是一种深得百姓厚爱的汉族民间艺术品，他只须和人对面坐谈，搏土于手，不动声色，瞬息而成。

面目径寸，不仅形神毕肖，且栩栩如。

天津“泥人张”始于清道光年间，创始人张明山。

它在继承传统的基础上创造自己的风格，其作品取材广泛，塑造人物生动，塑与绘的结合使作品更具生命力。

其艺术地位获得国际认可。

泥人张经过几代人的传承，俨然成为中国泥塑艺术的又一个高峰。

6．武侯祠石刻画像
答：武侯祠石刻画像是汉代画像石的典型代表，位于山东嘉祥，早在宋代即为金石学家所重视。

石像皆用减地平雕加阴线刻的技法雕成，作者擅长抓取历史故事矛盾冲突的高潮，
运用必要的景物以交代特定的环境，人物之间的呼应关系处理得非常出色。

7．李思训
答：李思训，字建睍，一作建景，是唐代杰出画家。

擅画青绿山水，受展子虔的影响，笔力遒劲。

题材上多表现幽居之所。

画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。

在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化。

法度谨严、意境高超、色彩繁富，显现出山水画从小青绿到大青绿的发展与成熟过程。

它和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。

代表作有《江帆楼阁图》《九成宫纨扇图》等。

8．蚕头雁尾
答：蚕头燕尾是世俗对隶书横画起笔、横波收笔的形象说法。

比喻隶书的横画起笔和横波收笔，意谓一些长画起笔时，回锋隆起，形如蚕头；横波收笔时，顿笔斜提，形如雁尾。

宋·赵佶《宣和画谱·颜真卿》为其出处。

9．金石学
答：金石学形成于北宋时期，欧阳修是金石学的开创者，学生曾巩的《金石录》提出金石一词。

清代王鸣盛等人，正式提出金石之学这一名称。

金石学是指中国古代传统文化中的一类考古学，是近代考古学传入中国前，以古代铜器和石刻为主要研究对象的学问。

其主要研究对象为前朝的铜器和碑石，特别是其上的文字铭刻及拓片。

金石学偏重于铭文的著录和考证，以证经补史为研究目的。

金石学保存下许多有价值的铭刻资料，考证出不少古器物的名称和用途，具有重要的现实意义。

10．书禅默证
答：书禅默证是中国当代书画家黄一鸣的创作理念。

在这里，“书”字名词活用为动词意为“书写、描绘”；“禅”意为“禅道、禅心”；“默”意为“无声”；“证”意为“修禅、悟道的过程”。

“书禅默证”的意思是：用书参禅，默然参悟。

二、简答题（每题20分，共40分）
1．阐述魏晋南北朝时期山水画发展的特点。

答：山水画最初是作为人物画的背景出现的，到魏、晋、南北朝时，山水画才逐渐从人物画中分离出来，成为独立的画种。

（1）动乱的社会背景为各种思想的发展提供了宽松的环境，为绘画向多元化发展提供了条件，“诗、书、画”开始成为独立自我的表现，山水画正在在这样的环境中得以逐步兴起，并走向独立。

（2）玄学兴起，士族文人崇尚老庄，追求纵欲放达的生活，超然物外的精神，强调人与自然的融合，推动了山水观念的转换，使山水获得了新的美学意义。

（3）晋室南迁后，文人于山光水色之中发现了山水中蕴涵着美的意境，从而引起了山水画的独立，而成为一个独立的画科，山水画也成为画家较为主要的创作对象。

（4）魏晋南北朝时期文人个体意识觉醒；这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。

他们文化修养很高，总结出许多精辟的绘画理论，有力地推动绘画艺术的提高。

如宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》。

其中《画山水序》为第一篇山水画理论著作：
①宗炳在《画山水序》中提出“求真悟道”为山水画创作之目的；
②宗炳认为创作者要“写山水之神”；
③宗炳阐述了山水画“畅神”的功能，一变儒家以成教化、存鉴戒为功能的比德传统，
重新确立了山水画的审美体验功能。

（5）从谢灵运开始，玄言诗逐步走向山水诗，由于诗与画的特殊渊源关系，绘画题材发生转变，文人士大夫在赋诗之余开始了山水画创作。

（6）山水画表现技法上还处于稚拙阶段：当自然山水开始成为人的自觉描绘主题后，并不能一下子从原先的人物画中脱离出来。

①画面比例上表现为“人大于山”“水不容泛”。

②笔法上近似人物画的游丝描，勾轮廓，刻画山石树干无皴擦，画水也全部用线勾水纹，用色晕染较工细，这与当时人物画并无区别。

2．简述林风眠的美术教育观。

答：林风眠，原名林凤鸣，出生于广东省梅县，是20世纪中国现代美术的先行者，也是中国现代美术教育的开拓者之一。

他的美术教育思想可以概括为“艺为救国”和“中西融合”。

（1）“艺为救国”
林风眠是深受蔡元培美育思想的影响，积极倡导新艺术运动与推行“艺为救国”的美育思想。

他作为实践中西文化融合具有革新开拓精神的先驱，提倡调和中西艺术，兼收并蓄，并终身实践，创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风。

他确信艺术是人生所有苦难的调剂品，要创造有生命力的新的艺术品来拯救国人，要以美育去引导国人恢复正常的人性。

他认为一些玩政治、战争等一切罪恶之源，都是“感情的失衡”，并深信调剂感情的唯一利器是艺术。

（2）“中西融合”
林风眠在固有的传统文化基础上，将西方的审美观同中国的审美观结合在一起，融合中
西绘画各自的长处，创造出了自己的独特风格。

他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历，是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。

在艺术创作中，林风眠的人物画多以“中”为主，着重墨线上的变化；山水画则以“西”为主，着重透视或明暗变化。

他成功地将陶瓷等民间工艺的艺术表现融入到绘画中，简洁有力的线性表现，大笔铺陈的水墨渲染，都成为他常用的画法。

在教学方法上，林风眠反对模仿和临摹古人的传统，而是采取“启发式”教学，告诉学生艺术道路应该怎样，过去的大画家是怎么样的，艺术的历史是怎样发展过来的，无论是古典还是现代，写实还是抽象，西方的还是中国的，我们要掌握他的精神，理解其本质，不要追求表面的东西。

时至今日，这种“中西融合”的思想对我们来说仍有借鉴意义。

三、论述题（选做2题，每题30分，共60分）
1．以具体作品阐述南宋四家的艺术特征。

答：南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，亦称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。

以青奇峭拔的形象和简括的笔墨章法、截景式构图开创了山水画艺术的新天地。

南宋四家的艺术特征为：
（1）景物造型多大斧劈，笔力刚健，形象明确，对比强烈，水墨淋漓，丰富了山水画的表现技法。

①李唐其山水严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型与笔墨上均明显趋于简括，开创了南宋山水画之新风。

就用笔而言，笔锋尖锐，惜墨如金，其蟹爪式树枝画法对后世影响很大。

山石的皴法上可见范宽的痕迹，但更注重景物的剪裁，山水形象也更鲜明突出，予人以强烈印象。

其《清溪渔隐图》，以截景的章法，恣肆的大斧劈皴表现坡石，浓淡水墨染出远近空间和林荫光影，具有鲜明的形象和诗的意境，体现了李唐晚年对山水画技法的创新。