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基于中国传统文化的首饰设计

摘要

改革开放三十多年来，中国举世注视标发展成绩不仅博得了世人的关注与尊重，也唤醒了世人对中国传统文化的思考和器重。在日趋激烈的国际竞争的大势下，中国要完成从有形的“中国制作”到无形的“中国创造”的跨越式转型，在很大程度上取决于工业设计的创新。本文主要探讨中国传统元素的分类以及将其融合于工业产品设计中，综合分析后得出结论，将中国传统文化融入首饰设计中是一个创新的渠道，能使首饰设计更具特点、更具民族性。

关键词：传统文化；工业设计，首饰

Abstract

For over 30 years of reform and opening-up, China has to look at the development achievement not only won the world attention and respect, also aroused the world on the thinking of Chinese traditional culture and esteem.In the increasingly fierce international competition, under the trend of China to complete the change from "made in China" to the intangible "created in China" of rapid transformation, to a large extent depends on the innovation of the industrial design.This paper mainly discusses the classification of traditional Chinese elements in industrial product design and its fusion, come to the conclusion after comprehensive analysis, blend in Chinese traditional culture in jewelry design is an innovative channels, can make the jewelry design more features, more national character.

Key words: traditional culture;Industrial design, jewelry

摘要 (1)

Abstract (1)

引言 (3)

第一章绪论 (3)

1.1 中国传统文化概述 (3)

1.2 中国传统文化在工业计中的应用探讨 (3)

1.2.1 形式美的创造 (3)

1.2.2 了解传统文化的文化底蕴 (4)

1.2.3 赋予传统文化的时代感 (4)

1.3 中国传统文化涵盖范围及在设计中的运用 (4)

1.3.1 动植物类元素在设计中的运用 (4)

1.3.2 传统服饰元素在设计中的运用 (4)

1.3.3 乐器类元素在设计中的运用 (5)

1.3.4 琴棋书画类元素在设计中的运用 (5)

1.3.5 器物类元素在设计中的运用 (5)

1.3.6 思想文化类元素在设计中的运用 (5)

第二章传统性元素在现代首饰设计中的发展 (5)

第三章设计阶段 (6)

3.1 设计主题的确定 (6)

3.2 设计定位 (7)

第四章设计作品展开分析 (7)

4.1 草图绘制 (7)

4.2 电脑建模 (8)

4.3 色彩分析 (9)

结束语 (11)

参考文献 (12)

致谢 (13)

随着经济的发展、科技的进步、艺术品味的提高，人们对首饰艺术的追求也随之进入了一个崭新的精神范畴时代。中国加入WTO后，国外珠宝首饰企业纷纷抢占中国市场。如何将民族感与时代感更加完美的结合，如何继承我国民族优秀的传统技艺，设计出具有中华传统特色的现代时尚首饰，是摆在我们面前的紧迫课题。

第一章绪论

1.1 中国传统文化概述

中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的，为中华民族世世世代代所继承发展的、具有鲜明民族及其祖先所创造的，为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的。历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化，它涵盖了中华民族几千年的文明，蕴藏着中华民族悠久的历史文化。总而言之，无论在何时何地，只要看到它就能联想到中国，这便是中国传统文化的魅力。

中国传统文化世代相传，无论是物质形态还是思想文化，无论是材料还是颜色，无论是建筑还是服饰，都给后人留下了丰富宝贵的、可供借鉴的设计资源。

1.2 中国传统文化在工业计中的应用探讨

1.2.1 形式美的创造

随着人们对客观世界认识的不断深入，形式美法则已成为现代艺术设计构成的一般性原理。这个原理也无一例外地在现代艺术设计中得到应用。在对传统文化进行形式美的创造时，首先要明确所设计产品的特征、种类和用途，其次，要对不同地区消费者的审美习惯和接受能力进行调查。因为各个地区人民的生活习惯、民族信仰是不一样的，例如在欧洲一些国家都视猫头鹰为智慧的象征，而我国民间习惯把它看做不祥之物。因此，在进行传统文化的形式美的创作之前，必须作前期调查。再次，随着时代的不断发展，人们的审美习惯也会不断变化，这就要求

设计师，要紧密结合时代的审美取向。

1.2.2 了解传统文化的文化底蕴

中国传统文化经过长期的发展演变和历史的积淀，有着不同的时代和地域特色，有很多传统文化还蕴涵很深的文化内涵。所以在以某个传统文化为蓝本，进行设计之前，还要充分理解这个传统文化的寓意和内涵，使传统文化与设计的风格、功能有机地联系在一起。

1.2.3 赋予传统文化的时代感

艺术设计的风格千差万别，往往是通过形式、材料、色彩、文化或者工艺等表现出来的，这些风格或细腻、或粗犷、或朴素、或华丽。作为文化应该尽可能与作品的风格和谐一致，从而对整体风貌起到渲染和强调的作用。中国传统文化的设计风格在艺术设计中的运用，是与人们的生活环境和水平相对应的。提炼出中国传统文化的精华，结合现代审美标准，充分考虑服装的时代性、地域性特点，有利于强化传统风格的表现和运用。传统文化作为手工业时代的产物，具有一定的历史局限性，在许多方面已不适应现代设计发展的需求，但不能因此说传统文化已经过时了。继承传统不是复古，更不是照搬，更不能仅仅局限于“龙、凤、福、禄、寿”等文化纹饰。因为时代是在不断前进的，把民族化与现代化截然分开是错误的。在选用具有民族特色的中国传统文化的同时，要赋予它们新的时代感，要注意吸收先进的设计理念和科学技术，紧跟时代潮流，推陈出新，给人一种全新的感受。传统应是一种风格，是一种时尚，可以通过多种途径在传统文化中体现出时代感。

1.3 中国传统文化涵盖范围及在设计中的运用

1.3.1 动植物类元素在设计中的运用

包括麒麟、龙、凤、鹤、龟、大熊猫；梅兰竹菊（梅花、兰花、竹子、菊花）、松、柏、牡丹等等，由于印刷工艺技术的提高，在外观上很多工业产品都会有一些画龙点睛的文化，这样不仅使得产品外观更具个性化，也提高了产品的文化品位。

1.3.2 传统服饰元素在设计中的运用

唐装、深衣、襦裙、直裰、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、伪唐装、肚兜、斗笠、