中西方美术的风格特点

中西方美术的风格特点

在为期五周的美术鉴赏课程上，我学到了很多有关美术鉴赏的相关内容，让我受益颇多。一直以来都觉得美术只是图画，但是还有雕塑之类的。从来没有意识到美术鉴赏包含的内容是如此的丰富多样，特别是老师轻松的教学理念，丰富的教学经验，让我重新领略到了美术的真谛。

根据查资料和个人理解，简单说我对中西方古代绘画是这么理解的，中国是重意而次实西方是重实而次意。中国绘画注重的是神似～！又叫做延迟模仿，不是看到什么画什么～是看到物象后，放在心里，不是有个成语叫做胸有成竹么！都是再心里想好了。才动手画出来，中国人看重神似，意境～梅兰竹菊，要通过画面表现一种境界，一种情感，一种精神。外国人注重的是形似，看看外国早期的油画，都是模仿，和真人很像，因为最早就是以人物为创作题材。到后采才出现风景。画家作画时都是要求模特一动不动的。否则创作则无方进行。它们的目的就是要留住人的真实的状态，更注重的是形似。要求造型的严谨。这样才能保证不失真。中国绘画运用的是平面透视，就像把人都铺在桌子上，或者说是一个平面上。《清明上河图》就是一个代表。它的形式是平面的，人物，风景都在一个平面上，依次排开的。西方绘画采用的是焦点透视，也是现在绘画所采用的普遍的形式。就是所有物象都消失在画面的一个点或者几个点。看起来更写实。有前后的空间。层次。中国绘画内容早期以物为多，山水画，花鸟画。人物都是仕女图。到清末的时候还是徐悲鸿的马，齐白石的虾等……中国人都像从画面中表达些什么～！古代画家都是像表达自己的清高的品格和志向～或者对社会的看法。表达一种美的境界，美的内涵。

而西方绘画主要是宗教的目的，一直到中世纪，宗教的题材才渐渐变少。西方早期的油画都是关于圣母的伟大与慈爱。基督的受难，维纳斯与众美神的美丽。女人体的作品后来越来越受到画家的推崇，那些作品中都含有隐讳的色情的内容，因为那时的绘画主要是为宫廷服务，画什么，怎么画都是要国王贵族决定的。色情的出现也是突破宗教束缚的表现之一。西方还有一些纪念性的作品，国王等级，战争的胜利之类的。

在线条、色彩、光影效果上的特点

中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗；干

湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。

中国画和西洋画不一样，可能这是一个很大的特点。西洋画是表象的，非常写实的，对，更多。中国画是写意的，这个写意可不是大概其，是写的意象，写的是理想，写的是画境、意境。所以诗中有画，画中有诗。所以中国画不光要画得好，光是技术好不行，你还得有文化。涉及到诗、书、画、印各方面的修养.

中国传统的美学观念一直延续到今天就是以天人合一，自然、朴实、返璞归真为美，这个中国画里表现得非常突出。另外中国人的禅学思想比较发达，形和意之间的关系不是弄得很实实在在的。一开始虽然是从写实、描绘人物出发，但是渐渐地融进了中国人独特的思维方式，天人合一的价值观念、美学观念，和形意之间辨证的这种思维方式，是。所以在中国从色彩、构图、黑白、线条，各个方面都表达了这种独特的哲学观念和思维观念，乃至人生的伦理观念。而且中国人历来有一种运动的画面感，这就是中国人天然地有电影的思维、运动的视觉形象，所以中国画里散点透视。你一看它是运动着的，看着山水是活的。

中国画意象所体现的是人与自然的同一，强调的是主观与客观的统一，主张眼到心到、意到，意中有象，象中有意，主观情志外象化，客观之象情趣化，可谓物我交融，天人合一。当然，中国画也要面对客观物象，但这些物象经与审美主体交融后，也就蜕变成一种精神状态的物化方式，绝不再拘泥于客观真实的度量标准。对于自然物象，它不是不知，而是不必去知，更无意刻意去知，于是，中国画不讲焦点透视，而善散点构成；不讲三度空间，而求二度变化；不讲块面刻画，而取轮廓勾勒；不讲物理重心，而重主观感受。它挣脱物理形象而获得提炼，变成一种具有主观意象的精神轨迹，发挥着远远超出客体形体本身的精神效应。中国画的意象特性有着强烈的表现力和艺术魅力，它的艺术追求也是另辟蹊径，既表现客观，还强调主观。作画时，要意在笔先，胸有成竹，笔简而意工，象约而境奇，不仅求之于象内、境内，更着眼于象外、境外。中国画重神轻形、重意轻象，要求神形兼备、意广象圆、情景交融。追求笔有尽而意无穷，象有限而意无边。总之，所有这些都是中国画意象特性的丰富内涵。几千年来，中国画瑰丽多彩、绵延相继，即使是在世界文化大碰撞、大融合的今天，也仍显夺目光彩，这是与中国画意象特性的审美观分不开的。

西方绘画艺术概括地讲有两大派，一是写实派或称具象派，认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，画家观察研究自然的方法主要是对景写生。要求对象、光源、环境、视点四固定，即创作时对客观景物的位置、视点只能选择，而绝不能在

画面上随便移动，以求严格按照物理、光学原理，科学准确地再现三维空间的客观世界，并把运用和体现透视、解剖、光彩原理的准确程度当作衡量艺术质量的重要尺度。所以，画家的功夫都用在眼睛所能看到的物体和光影上，不允许增加任何个人的意念和想象。随着科学技术的发展，又出现了表现X光、红外光谱、光速、激光照明效果等，用肉眼看不到的内容和画派，意在进一步从画面上体现科学技术的最新成果。二是抽象派。西方艺术贯走极端，艺术家们在对具象写实感到厌倦以后，从印象派开始，仅在数十年内，有些人就从具象这个极端急剧转到抽象——另一个极端。抽象派与严格地再现客观物象的写实派正好相反，创作方法是使自然物象变形，追求抽象的装饰性和视觉效果，或用光色和几何形态的抽象组合形式表现个人主观的思想体验，甚至是潜意识、下意识，以及种种隐秘的心理。随着夸张变形的创作方法越来越走向极端，有些人甚至干脆丢掉画笔搞起了装置艺术、行为艺术。某些西方现代主义、后现代主义所标榜的前卫，实际是远离现实，逆反一切传统文化、道德观念，越来越趋向病态的自我表现，给正常的艺术发展造成重大干扰和破坏，也必然难以引起观者的共鸣，无法为广大人民群众所接受。

作为大学生，年轻激情一带，天马行空的想像对鉴赏有着不同的想法，对美术创作也更加有思想。

如果还有机会的话，我希望在下学期中能够了解更多相关方面的知识，不断充实自己的大脑，同时也是对自己的一种历练!