舞台布景

指教老师：田昌伟

课时：1课时

课堂类型：综合探索

教学目标：

1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。

2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。

教学重难点：如何制作舞台布景。

教具学具：布景所需物品

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、引导阶段

教师：同学们，老师有个问题请问大家，请问同学们每天在学校里扮演的是什么角色啊？

学生：学生

教师：每天都在扮演“学生”角色新颖吗？

学生：不新颖

教师：那么就这节课我们不当学生了，当什么呢？老师有大胆的设想，我想请同学们当一回导演。同学们想当吗？

学生：相当。

教师：太好了，同学们是最棒的。不过导演可不是好当的，导演必须懂得舞台布景。

教师：在舞台上用绘画立体造型，运用灯光等制场的背景，为剧情的发展创造良好的环境。为宣扬舞台的气氛起到了重要的作用。

教师：今天我们来一起研究一下“舞台布景”。

2、教师板书课题“舞台布景”

3、教师播放多媒体。

(1)、欣赏舞台《牡丹亭》沈皋王聿豹上的布景。

教师：同学们请看图片，这是昆剧《杜丹亭》舞台布景。请你们认真的看，这上面都有哪些物体的造型？

学生：我看到了凳子和桌子。（学生举手回答）

教师：这位同学看到了凳子和桌子，登子和桌子是最有民间风俗特色的。还有吗？

学生：还有许多的瓶锋。（学生自由回答）

教师：对，有很多像瓶锋的立体造型。

教师：看看舞台上整个的色彩以什么为主的？

学生：暖色为主。

教师：主要有黄色和绿色为主。

(2)、欣赏杂技《星光灿烂》舞台布景，学生边看边思考。

教师：请同学们观看杂技《星光灿烂》的舞台布景，说说这布景给人的视觉

效果主要是以什么为主的？

学生：是灯光（学生自由回答）

教师：是的，这布景上的灯光起了关键性的作用，我们继续看图片。

教师：同学们，这是京剧《杨门女将》的舞台布景，请问同学们，这是用哪种画画的技术塑造出来的？

学生：国画（举手回答）

教师：这位同学观察的非常仔细，的确是用国画来变现的。掌声鼓励！

教师：我们继续看图片。

（3）欣赏歌剧《阿依达》舞台布景。

教师：同学们这是歌剧《阿依达》的舞台布景。他与我们平常看到的不一样，请认真观察，它那里不一样？你发现了什么？

学生：我发现在这个舞台上有个巨大的模型。（学生举手回答）

教师：这位同学观察的很仔细，这是用石头来做的模型，并且你发现没有它还加上了我们平常看到的什么？

学生：平常看到的烟火。（自由回答）

教师：是呀，加了焰火。加上焰火，这样我们的舞台更有现代讯息。

教师：同学们，请把书打开到29页。

思考：书中给我们介绍了几种舞台？

a、学生边看边思考

思考：书中给我们介绍了几种舞台？

学生：书上介绍了三种舞台。（学生举手回答）

教师：那三种呢？说具体点好吗？

学生：四面对着观众的舞台三面对着观众的舞台一面对着观众的舞台

教师：他说的对不对呢？请看屏幕

b、教师播放这三种舞台图片。

教师：说的非常好，大家以掌声感谢他。

教师：舞台不同，那么我们在设计背景的时候也有所不同。同学们，你们想想我们在设计背景的时候要注意什么呢？

学生：比如，我们在设计四面对着观众的舞台要保证所有观众都能看到舞台上的表演。

教师：这位同学说的非常正确，我们在设计的时候要考虑到观众的位子。要让所有的观众都能看到舞台上的表演。

教师：同学们，我们在设计舞台布景的时候很重要一点，要考虑到是为剧情而设计的。

教师：老师来做个舞台布景，你们想看嘛？来点掌声。谢谢！下面老师来做个舞台布景。

4、教师当场做个舞台布景

教师：老师手中的模型是属于书上那种类型的？

学生：三面（一起回答）

教师：对，是三面类型的。

教师：老师刚才强调了舞台布景是为剧情设计的，那么老师首先创造了一个情景。这是童话故事中的“美人鱼”，它是舞台上的主要人物，老师要创造和它相符合的舞台布景。首先，老师就想到了海面，我用天蓝色的纸的特点作为布景的海面，可以用图钉或者是胶水等把他固定，在画面上我还采用“折纸”的方法

制造立体造型，帖美丽的珊瑚。为了点缀海浪背景，老师帖上亮闪闪的装饰物，粘贴在海面上。用丝带作为水面的波纹，放在台前。

教师：好了，老师的舞台布景制作完了。

教师：同学们，老师做的舞台布景好吗?还需不需要做进一步改善的吗？

学生：我希望老师在海面纸上画出波纹，

教师：说的好，这样了海面看上去就更加真实点。

教师：还有呢？

学生：我希望老师在水的岸上用黄纸铺上海滩。这样画面就更加丰富。

教师：同学们说的非常的好！你们都很棒！给自己一点掌声吧！

教师：同学们，我们每个人都有自己喜欢的童话剧吧！剧中的主人公想让你给他制作一个舞台。你们想给自己心目中的主人公制作一个舞台布景吗？

学生：想（一起回答）

教师：好，既然想，那么同学们就来做个舞台布景吧！

教师：不过在临做之前老师有个要求，请同学们边看舞台布景的图片分小组分工制作。

3、发展阶段

（1）小组为单位，画出舞台布景的草图。

教师播放制作要求。

（2）根据收集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。

（3）小组制作

三、学生制作，教师辅导

四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。

学生自由的介绍自己制作的舞台布景。然后自己请班上的同学来给自己的舞台点评。最后老师点评。没点评完一副作品都要送上掌声。表示鼓励！

五、收拾整理

六、教师总结

今天只学了其中的一种技能，以后你们还学习更多的知识。把你们学到的知识在六一儿童节发挥出来，展现你的特长。今天同学们搭建的是小舞台，将来有一天老师希望你搭建人生的大舞台。

七、课外作业

用绘画等的形式记录日常生活中的大舞台。

八、板书设计

第十五课：舞台布景

一面对着

观众角度: 三面对着剧情设计

四面对着

2010.4

舞台机械幕布设计说明

舞台机械系统设计说明一、总述(指导思想和组成原则) 本体艺活动中心是集会议、文艺演出、娱乐等为一体的多功能场所，我们根据业主要求，结合此场所的实际情况，提出以下总体指导思想：响应业主提出的“经济性、实用性和便利性应用的多功能（多用途）性，维护的方便性以及高安全性能”的指导思想。体艺活动中心应适应多种表演形式演出的需要,可向校内外艺术团体提供能齐全、有优良视听条件、技术先进、设备完善的现代化演出场所,同时需具备举行歌舞演出、会议及演出地方戏剧的功能,以期今后在推行文化交流和丰富师生文化生活中发挥重要作用.本设计详细说明舞台机械设备. 二、设计依据 ◆《剧场建筑设计规范》JBJ57-2000 ◆《镜框台口箱型舞台的基本要求》 ◆《剧场设计防火规范》 ◆《剧场舞台用大幕机械装置》ZB J80017-89 ◆《舞台和影视吊杆用装置》 Q-321202WWT002-2002

◆《舞台机械行业标准》 ◆《起重机试验规范和程序》GB 5906 ◆《供配电设计规范》GB 50052-1995 ◆《低压配电系统设计规范》GB50054-1995 ◆《通用用电设备配电设计规范》GB50055-1993 ◆《电力装置的继电保护和自动装置设计规范》GB50062-1992 ◆《电力工程电缆设计规范》GB50217-1994 ◆《接地装置施工及验收规范》GB50160-1992 ◆《电缆线路施工及验收规范》GB50160-1992 ◆《电气装置安装工程施工及验收规范》GBJ232 ◆《钢结构设计规范》GB17-1988 ◆《起重机设计规范》GB3811 ◆《起重机机械安全规范设计规范》GB3811 三、舞台机械工艺设计说明舞台机械配置要点: 舞台机械配置应能够满足一个歌舞晚会、地方戏曲演出的需要,同时也可使用于政府重大会议和庆典活动.舞台机械配置的种类重点参考国内外相当规模的现有水平,综合完善,并有创新.舞台机械控制

第十九课《舞台的布景》

第十九课《舞台上的布景》（一）教学目标： 1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。 2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。教学重难点：如何制作舞台布景？教学准备：剪刀、胶水、双面胶等制作工具，彩色纸、毛线等材料。不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等第一课时教学目标： 1．欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。 2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。教学过程一、引入新课，揭示课题。 1教师引入：我昨天去看了一个演出，那里的舞台特别的漂亮，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？（学生回答交流）

教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。 2教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。二、感受了解。 1为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？ 2交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。三、学习舞台美术布景的设计。（1）通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？（2）小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。

（3）欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。四、布置作业，鼓励设计。自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。五、学生设计，教师巡回指导。教师与学生共同参与六、交流设计意图，展示评价。请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲解自己的设计意图。教师引导学生进行评价，如创意是否新颖，主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。七、课堂小结，教学拓展。

人教版美术五年级下册《第19课舞台上的布景》教案

1教学目标 1.初步了解舞台布景设计的基本内容与方法，感受舞台布景对于剧情表达的重要性。 2.尝试设计舞台布景并制作，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。 3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。 2学情分析随着我国经济的发展，人民生活水平日益提高，各种形式的演出、晚会等也逐渐走进我们的生活，孩子们也可以从各个渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术，如电视晚会、校园演出等。因此，每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受。五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力较强，但如何引导从艺术的角度了解与欣赏舞台美术，并亲身参与到美术设计的活动中，不但是一个新的课题，也是一项有意义的实践活动。本课是一节综合实践课，整体上是设计与应用，在具体教学中，着重点应立足于对舞台布景设计的了解、感受、制作与排练演出等相结合，使得教学效果最大化。 3重点难点重点：对舞台布景的基本了解、艺术感受与设计制作。难点：根据具体情境设计、制作舞台布景模型，并进行排练与演出。一、欣赏图片，导入新课。师：同学们，今天老师给大家带来了三幅图片，请大家欣赏，欣赏后说说你看到了什么？生1：看到了演员。生2：看到了漂亮的舞台。师：很好，我们知道一台精彩的演出，除了要有好的演员还需要什么？生：漂亮的舞台。师：大家想不想当一名设计师来设计一个漂亮的舞台呢？那今天我们就来学习《舞台上的布景》这一课。（板书课题）二、讲授新课。师：舞台上的布景与灯光、化妆、服装等综合塑造出演出的外部形象，在创造剧中环境，渲染舞台气氛中起到非常重要的作用。因此，一台精彩的演出离不开好的舞台布景。 1、那我们先来欣赏一些优秀的舞台设计师的作品。（1）师：第一幅是来自昆剧《牡丹亭》的舞台布景，请同学们仔细观察上面有哪些物体的造型？生：凳子，桌子，后面还有几块屏风。师：这位同学观察得很仔细，舞台又有哪些色彩呢? 生：黄色和绿色。师：对，整个舞台呈暖色调，中国传统戏剧布景非常简洁，强调的是意境的表达。（2）师：第二幅是来自杂技《星光灿烂》的舞台布景，谁能说说这个舞台中以什么元素为主？生：很好，这个舞台是以灯光为主要元素，营造出动感、炫酷的舞台氛围。（3）师：第三幅图片来自歌剧《阿依达》，它与我们平时看到的舞台有什么不同？生：这个舞台上有一个巨大的模型，上面还有烟火，人在模型下显得很渺小。师：这位同学的感知力很强，歌剧的舞台布景一般很宏大，与灯光和音乐营造出大气恢宏的舞台效果。

多功能会议系统设计方案

一、会议系统设计标准 (2) 1.1 会议系统设计原则 (2) 1.2 会议系统设计依据 (3) 1.3 会议系统设计要求 (4) 二、多功能会议系统工程简述 (6) 三、多功能会议系统 (7) 3.1 会议扩声系统 (7) 3.2 会议讨论系统 (10) 3.3 灯光系统 (12) 四、施工支持及售后服务 (14) 4.1 工程技术人员组成 (14) 4.2 工程施工进度表 (15) 4.3 工程施工质量管理 (15) 4.4 工程验收及交付使用 (15) 4.5 售后服务体系 (16) 附件1、设备预算清单附件2、工程施工图纸附件3、产品图片

一、会议系统设计标准 1.1 会议系统设计原则现代化的多功能音视频会议室涵盖了多功能会议室、学术交流会议厅、多功能国际会议厅、现代化培训室等的功能，是要求较高、较完善的厅堂功能，所以数字会议系统、音频扩声系统、视频显示系统、中央控制系统、会议灯光系统、会议机械系统等在此类环境中的应用越来越广泛和重要。根据本项目各会议室实际使用的需要，我们根据以下要求进行总体设计： ◇先进型原则系统设计采用先进的、开放的体系结构，使会议系统能体现当今多功能会议系统技术的最新水，为保证系统能够保持在一定时期内不落后及系统互联的互操作性，在系统设计时尽可能采用先进的技术和产品。 ◇安全可靠性原则设计方案要求将人机安全、设备的长期稳定运行等可靠性要点，作为系统建设方案的首要设计原则，以保证系统在运行期间，为用户执行安全防范和服务质量管理任务提供有效的技术支持手段，为用户降低系统运行方面的人工和资金成本。 ◇经济及实用性原则能够最大限度的满足实际功能要求具有一定的超前性，把满足经济性考虑，采用先进管理的模式，在满足功能需求的基础上操作方便、维护简单、管理简便。 ◇可扩充性、可维护性原则设备选型的时候带预见性，确保设备的可扩充性、可维护性。设备，特被是中控设备，须预留编程接口和扩充接口，以备日后扩充升级使用。 ◇系统设备选型原则满足需方的需求，尽量选用国产先进型设备，以保证会议室具有一定的可靠性跟先进性。

设计布置舞台

设计布置舞台《》教学设计《》教学设计作者：山东省高密市城南中学公彦平 [设计题：《》学习领域：设计·应用教学时：2时活动设计：根据人教版七年级实验教材下册《校园艺术节》这一活动内容，结合实际引导学生为学校第二届文化艺术节设计舞台背景，充分运用信息技术优化教学过程，突破教学重、难点，探索美术与信息技术程整合新型教学模式。前准备：微机室、体现舞台艺术的影视资料、教学。教学目标：．充分运用信息技术，引导学生通过欣赏各种艺术活动的图片、影视资料，体会和了解舞台艺术的特点及意义。 2．指导学生运用信息技术，以组为单位，设计构思如何布置学校艺术节的舞台与会场。

3．通过欣赏和设计活动，启发学生认识和体会特定环境设计的艺术美感，提高学生的审美能力和综合设计能力。教学重点：舞台艺术美感的设计和构思。教学难点：运用信息技术设计舞台背景。教学过程：一、创设情景，导入新．放映春节联欢晚会精彩片段，调节学生的心情。（实施手段：运用多媒体电子教室屏幕广播功能）教师导入：同学们喜欢看春节联欢晚会吗？一台成功的晚会除了演员精彩的表演外，还有哪些地方比较吸引你？学生回答：喜欢。灯光、道具、音响、服装…… 师：同学们观察得很仔细，大家说的这些可以用一个词来概括，那就是“舞台美术”。（师放映幻灯片，认识舞台美术的概念及包含的内容）。舞台美术是除了表演人以外的各种造型因素的统称，包括化妆、服装、道具、灯光、音响、布景。这些内容为演出的成功奠定了基础，演出的设计者可谓是幕后英雄，大家愿不愿意当这个幕后英雄？生：愿意。（激发了学生的学习兴趣）师：好!今天我们就来学习舞台美术的设计。（出示题─

《舞台美术设计》教案

《舞台美术设计》教案一、教学目标 1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。 2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。 3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。二、重点、难点。重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。三、教学设计第一课时课前准备 (学生)签字笔或水彩笔。 (教师)教学课件(包括经过剪接的舞台演出片段、不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等) 教学过程 1.引入新课，揭示课题。 (1)教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出?哪一场演出你印象深刻?(学生回答交流) 教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。 (2)教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。 2.感受了解。 (1)为什么说舞台美术是一种综合的艺术?它综合了哪些艺术手段与形式呢?可以给我们带来怎样的艺术享受?下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。 (2)交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。 3.学习舞台美术布景的设计。 (1)通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的?为什么?在整体的设计上还考虑了哪些因素? (2)小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。 (3)欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。 4.布置作业，鼓励设计。自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。 5.学生设计，教师巡回指导。

舞台幕布系统的设计方案

舞台幕布系统的设计方案（1）大幕大幕是观众厅与舞台之间起分割作用的幕，是舞台的门户，也是舞台的主要幕布，主要用于会议或演出开始和结束时的开闭，有时也可用作场幕。位于镜框舞台台口的内侧，镜框舞台与假台口之间。大幕有多种闭形式，例如：对开式、升降式、串叠式提式、单侧开闭式以及斜拉式等。对其操作控制系统也分为手动和电动两种形式。本海宁文化中心大幕设计为均匀伸缩对开式，此方式为时下较流行的一种，其性能稳定，使用寿命长，不易损坏。大幕的颜色和面料可直接影响观众的视觉，要求庄重而典雅。本方案大幕采用紫红色麻绒带本色衬里做面料，通过三折一的艺术制作，给观众以强烈的立体感。（2）前沿横帘幕前沿横帘幕是大幕前上台口上的横幕，用它作舞台上沿，挡住观众对舞台前沿上空的视线柱，它起装饰美化舞台的作用。前沿横帘幕与大幕形成配套，因而衬托了大幕，前沿横帘幕也称会标幕，可要根据不同的会议、演出，自如更换标语。（3）二道幕为独唱、独奏、曲艺等节目服务，起突出主角，烘托氛围的作用。位于舞台大幕之后，与第二道沿侧幕相近的一道幕。通常是以三倍打摺制成对开幕，本方案由于升降空间不够，只能为对开或提升两种形式供选择，从经济角度出发，本方案选择滚轮对开式。

（4）三道幕或会幕（供选择的）主要为如开会议作后场的隔断作用，突出会议的重要性，烘托会议气氛。（5）横帘幕（横条幕）常用墨绿色，悬挂在普通吊杆和加长杆上，位于镜框舞台台口上方的幕布。与左右两侧的侧帘幕相配合，起到控制演出空间的视线的作用。（6）侧帘幕（侧条幕）侧帘幕位于舞台左右两侧，颜色与横帘幕一致，其对舞台表演区域起限制作用，其平行、正“八”字、倒“八”字等吊装方式可以改变舞台表演区平面的开头对舞台后部空间进行遮挡，引导、控制观众的视线集中在规定的表演区内。其主要是美化舞台，遮挡观众对侧台的视线。（7）白天幕白天幕位于镜框舞台演出空间最后部位，作为表现演出背景环境的幕布。其高度和宽度通常大于台口尺寸，可根据演出需要，将其设计成平面幕或弧型宽幕。白天幕朝向观众席的内侧，可用天排灯、幻灯等进行照明或投射各种色彩形象，与整个舞台空间形成一个整体的画面。本方案采取白色细帆布为材料，色白、吸光性能好。（8）黑底幕

分析舞台美术布景设计的结构形式美

分析舞台美术布景设计的结构形式美一、舞台布景结构形式的出现世界上最早的剧场出现在公元前6 世纪的雅典- - - 戴欧尼斯, 在当时的戏剧演出中就有了立体布景如山石、祭台等。到了古罗马时期, 剧场开始出现了开场大幕,从马建筑家维特鲁威的《建筑十书》中得知, 古希腊和罗马剧场的舞台上已经出现了“三棱柱景”和分类布景。中世纪的欧洲, 戏剧布景开始应用“同台多景”形式, 即把剧情所需要的不同景点, “同台”并置在一个演出场所。此时的中世纪舞台, 还常运用舞台机关装置、魔术变幻等特技效果。 16 世纪初, 欧洲掀起了文艺复兴运动, 舞台布景设计从此成为一门专业。镜框式舞台和透视布景开始流行, 焦点透视法和多种造型手段在舞台上得到综合应用。本论文由整理提供镜框式舞台形式, 增加了透视布景的幻觉, 促进了写实主义的发展。当时的一些大艺术家如达?芬奇、拉斐尔等都参加过舞台布景的设计工作。此后, 又出现了完整的侧幕体系与三面墙布景。近代西方, 随着科技的不断进步, 机械台与声、光、电这些现代技术手段引进舞台。舞台设计对布景结构的个性表现更加强化, 造型艺术与舞台艺术在布景设计上更加综合, 演出的空间结构创造已成为舞台布景设计的主要课题。中国的舞台艺术在历史上也有过具象布景的尝试。早在秦汉的“乐舞”“百戏”中, 已有了手持道具、优美服装及机关布景; 两宋时期, 舞台布景与烟火、杂技相结合, 出现了爆炸、冒烟、喷火等效果; 据张

岱《陶庵梦忆?刘吉晖女戏》中记载, 在演出《唐明皇游月宫》就使用了活动景片、音响效果与照明的配合。演出帷幕拉开, 舞台恍如月宫, “境界神奇, 忘其为戏也”, 创造了浪漫的神话气氛。清代康熙年间, 舞台布景在《长生殿》和《桃花扇》的演出中, 又有新的发展。清末与民国初年, 机关布景也一度流行, 但由于和传统戏曲的表演相矛盾, 未能流传发划圈移动重心而产生的顶胯动律, 它的动律来源于脚下的碾劲, 而前顶胯则是腿的上颤动。前面一拍动作是辅助, 它为后面碾顶打基础。柔顶胯: 小八字步站, 面对点, 准备拍后半拍, 左主力脚后跟外碾立半足,右脚对1 点迈出掌着地, 同时左胯带动躯体左转对7 点, 双手小臂随体右摆起,吸气, 眼视8 点。1~2 拍, 双脚慢放下半足, 重心移右腿上全脚着地, 左脚掌着地, 双膝弯屈, 同时右胯对8 点慢慢顶出, 体对7 点, 吐气, 双手右下, 视8 点。柔顶胯准备拍后半拍动作是由脚下发力带动胯和上身的转动, 脚下发力关键是由跗骨的楔骨推动跟骨往外碾推, 使小腿后面的趾长屈肌往上提, 这样使后跟外顶并立半足。后面下沉顶胯, 又是由大腿股四头肌下压, 迫使膝关节弯曲, 脚下犹如采弹簧一样, 慢慢并有韧劲下踩, 同时由于重心移动, 双膝又处于半蹲状, 所以使右髋关节外顶, 那么, 柔顶胯准备动作力来于脚下, 而顶胯的动律又是由上而下的。旋转顶胯: 右脚正步全脚着地, 左脚正步脚掌着地靠右脚心处, 面对 1 点站。一拍: 右脚原地起步落地为重心, 左脚也同时快离地, 膝盖与右膝交叉, 然后脚掌再着地, 右膝下颤, 胯部由右至左旋转顶动,

舞台美术布景设计的结构形式美

360问答）二年级口算题（选自8= 50+2×3×2= 2×9×8= 8×8= 2÷1-0= 7= 16-2×91+85-26= 2×2×4= 6+79= 6÷2-2= 96-2× 14+11-25= 9×5×5= 90-81+2= 85-83-1= 8×77+66-49= 3+63= 1×4×24÷4= 19+6×6= 5×6+82= 5= 52-1×7= 80+5×9= 20÷ 5+37= 63-16+16= 4×7×7= 5×5×70÷10= 25÷6+29= 60÷ 72-25÷10= 45+91+29= 5= 7×5×0= 51-30+5= 9×40÷8-7= 1×0×4+62= 36+69-16= 51+37-59= 73+24÷3= 4×3-0= 7= 4×46+91+80= 60÷10+99= 12÷2-2= 5×3×0+48= 6×4-19= 9= 90÷4= 28÷4+83= 12÷4-2= 4×4×2= 7×71-9-48= 96-44+68= 93-7×10-1= 1= 10÷1×8= 30÷9÷97-7-66= 60÷6-7= 8×27÷9= 81÷95-57+44= 10÷2÷2= 1×7= 76+57-79= 37+1×5= 90+9×7= 32÷9= 16÷8= 92-6×2= 22+32+97= 9×36÷4= 5×53-4×1= 4+4×8= 34+4×7= 6-11= 36÷9+69= 0+60-36= 13+8×8= 0×35÷ 8-0= 168÷8÷3÷7= 4×43+58-67= 1= 62-10÷96-2×3= 24-5÷5= 4×7+98= 42÷6-4= 63-62-0= 93-22+34= 10-63÷9= 5= 79-38+40= 70÷10×35÷ 5+31= 3= 4-22= 21-2×8×20÷5-3= 47-3×2= 115-9×5= 9×4-10= 60+72÷8= 8= 62-4×1÷4= 1×0-0= 13+71+38= 16÷题秒二年级口算分对

大型舞台幕布设计方案

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大型舞台幕布设计方案（1）大幕大幕是观众厅与舞台之间起分割作用的幕，是舞台的门户，也是舞台的主要幕布，主要用于会议或演出开始和结束时的开闭，有时也可用作场幕。位于镜框舞台台口的内侧，镜框舞台与假台口之间。大幕有多种闭形式，例如：对开式、升降式、串叠式提式、单侧开闭式以及斜拉式等。对其操作控制系统也分为手动和电动两种形式。本海宁文化中心大幕设计为均匀伸缩对开式，此方式为时下较流行的一种，其性能稳定，使用寿命长，不易损坏。大幕的颜色和面料可直接影响观众的视觉，要求庄重而典雅。本方案大幕采用紫红色麻绒带本色衬里做面料，通过三折一的艺术制作，给观众以强烈的立体感。（2）前沿横帘幕前沿横帘幕是大幕前上台口上的横幕，用它作舞台上沿，挡住观众对舞台前沿上空的视线柱，它起装饰美化舞台的作用。前沿横帘幕与大幕形成配套，因而衬托了大幕，前沿横帘幕也称会标幕，可要根据不同的会议、演出，自如更换标语。（3）二道幕为独唱、独奏、曲艺等节目服务，起突出主角，烘托氛围的作用。位于舞台大幕之后，与第二道沿侧幕相近的一道幕。通常是以三倍打摺制成对开幕，本方案由于升降空间不够，只能为对开或提升两种形式供选择，从经济角度出发，本方案选择滚轮对开式。（4）三道幕或会幕（供选择的）主要为如开会议作后场的隔断作用，突出会议的重要性，烘托会议气氛。（5）横帘幕（横条幕）常用墨绿色，悬挂在普通吊杆和加长杆上，第 2 页共 5 页

位于镜框舞台台口上方的幕布。与左右两侧的侧帘幕相配合，起到控制演出空间的视线的作用。（6）侧帘幕（侧条幕）侧帘幕位于舞台左右两侧，颜色与横帘幕一致，其对舞台表演区域起限制作用，其平行、正“八”字、倒“八”字等吊装方式可以改变舞台表演区平面的开头对舞台后部空间进行遮挡，引导、控制观众的视线集中在规定的表演区内。其主要是美化舞台，遮挡观众对侧台的视线。（7）白天幕白天幕位于镜框舞台演出空间最后部位，作为表现演出背景环境的幕布。其高度和宽度通常大于台口尺寸，可根据演出需要，将其设计成平面幕或弧型宽幕。白天幕朝向观众席的内侧，可用天排灯、幻灯等进行照明或投射各种色彩形象，与整个舞台空间形成一个整体的画面。本方案采取白色细帆布为材料，色白、吸光性能好。黑底幕黑底幕位于舞台后部天幕之前，适合于表现为黑暗的场景空间，在歌舞伎戏剧中表现室外以及夜或者虚无状态，同时杂技表演时作背景幕用。采用黑麻绒三折一艺术制作。）（9）纱幕纱幕一般不作为剧场的固定装置，是以薄质地带有网状孔眼的棉布或化纤材料制成的半透明幕布。除本身所具有的轻薄，打摺后可以制作成各种装饰幕特点以外，还具有一定的透光作用。舞台上常用白纱幕、黑纱幕、纱画幕表现场景环境，从纱画幕后面向景物投光可以显现隐藏在后面的人物和空间环境，从而易于表现梦幻、回忆的虚拟场面；从前面向纱幕投光可以表现渲染纱画幕上所画的形象；从纱幕背第 3 页共 5 页

舞台上的布景教案

舞台上的布景教案【篇一：舞台上的布景教案】舞台布景课时：3-4 课时教学目标 1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果 2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力 3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣重点：对舞台美术的基本了解艺术感受与设计制作难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动教学设计第一课时课前准备（学生）签字笔或水彩笔。（教师）教学课件（包括经过剪接的舞台演出片段不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图舞台表演幕后情况的图片等）。教学过程一、引入新课，揭示课题（1）教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？（学生回答交流）教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。（2）教师揭示课题：今天我们就来学习舞台美术设计。二、感受了解（1）为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。（教师播放课件：舞台演出片段）（2）交流讨论，教师概括小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以报童的舞台美术设计做进一步的图示说明。三、学习舞台美术布景的设计（1）通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会舞剧大梦敦煌等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？（2）小组讨论交流汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光道具天幕等。（3）欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题选择主题表达的形象注意舞台欣赏的视觉效果说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。

人教版五年级美术下册《舞台布景》教案

人教版五年级美术下册《舞台布景》教案《舞台布景》教案(一) 教学目标： 1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。 2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。教学重难点：如何制作舞台布景。教具学具：布景所需物品教学过程：一、组织教学：二、讲授新课： 1、引导阶段欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。《牡丹亭》沈皋王聿豹该剧舞美设计采用中性布景与传统"守旧"相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象;色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。元代《戏曲壁画》

"散乐"是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的"俳优歌舞杂奏"，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人(山西洪洞广胜寺明应王殿壁画)。殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰，基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。 2、小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。 3、发展阶段 (1)小组为单位，画出舞台布景的草图。 (2)根据收集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。 (3)小组制作三、学生制作，教师辅导四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。五、收拾整理六、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。《舞台布景》教案(二) 教学目标： 1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。 2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。教学重难点：如何制作舞台布景。教学准备：剪刀、胶水、双面胶等制作工具，彩色纸、毛线等材料。不同类

舞台机械系统设计方案--很好的方案

售后承服务承诺我公司为本项目下售后服务的各项内容等特此承诺：售后服务：（1）提供全新的产品，其产品符合国家有关认证标准及安全规定。保质期一年，常年备有主机易损配件，能及时处理、替换损坏的部件，同一硬件一个月内连续多次出现同一故障，供货商须无偿更换同一档次设备。实行“三包”；（2）免费送货上门安装调试；（3）接到故障通知后24内到达现场维修并在48小时内解决问题。在规定时间内不能解决问题的设备，提供相同档次的设备给用户代用；（4）终身维修；（5）负责采购操作人员的免费培训；（6）质保期内，免费定期上门保养（检查、清洁、加油、调整）；（7）提供完整的系统各设备安装、调试、操作、使用、控制和维护手册等详细技术资料及图纸。公司介绍 XXXX舞台设备科技有限公司，是由上海光耀照明电器厂改制组建的，上海光耀照明电器厂是电影、电视舞台照品开发、生产制造、照明工程设计和施工于一体。六十年代末，光耀厂成为国产电影、舞台灯具的开创企业，而后又陆续开发成功了电视照明器材，是全国影视舞台灯具品种最齐全、质量最佳的企业。影视、舞台四大系列灯具曾获得国家银质奖。自八十年代起，随着文化事业的发展，本厂开始承接电视演播室及舞台设备工程设计和施工。为推进现代制度改革，1997年光耀厂改制为上海光耀照明有限公司。下设：上海光耀调光设备有限公司，上海光耀照明工程公司、等分支六户，由于体制改革，原上海光耀调光设备有限公司后更名:XXXX调光设备有限公司现更名为：XXXX舞台设备科技有限公司，并采取强强联合的方针，与上海江南造船厂横向联合。利用老牌国有企业技术支持，专业制造大型舞台机械设备。 XXXX舞台设备科技有限公司企业精神：务实、创新、开拓、进取。企业宗旨：科技领先，以诚为本，以质量为基础。经营策略：以服务创品牌，以品牌求发展，优势互补，利益共享。

新人教版五年级美术：《舞台上的布景》教案.doc

《舞台布景》教案教学目标： 1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。 2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。教学重难点：如何制作舞台布景。教具学具：布景所需物品教学过程：一、组织教学：二、讲授新课： 1、引导阶段欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。《牡丹亭》沈皋王聿豹该剧舞美设计采用中性布景与传统"守旧"相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。元代《戏曲壁画》 "散乐"是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的"俳优歌舞杂奏"，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人（山西洪洞广胜寺明应王殿壁画）。殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰，基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。 2、小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。

3、发展阶段（1）小组为单位，画出舞台布景的草图。（2）根据收集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。（3）小组制作三、学生制作，教师辅导四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。五、收拾整理六、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。

舞台布景在戏剧中的应用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/828577873.html, 舞台布景在戏剧中的应用作者：刘建来源：《西江文艺·下半月》2015年第04期摘要：布景是戏剧表演过程中不可缺少的元素之一，一个好的舞台布景设计，可使人浮想联翩，对戏剧的表演起到事半功倍的作用。本文首先论述了戏剧舞台布景的发展过程，并对戏剧舞台布景的规律及特征进行了介绍，最后对戏剧舞台布景设计提出了一些粗浅的看法。关键词：舞台布景；戏曲发展；设计作为舞台表演形式的一种，舞台布景对于戏剧的重要性是不言而喻的。它不仅能够为剧目创造适当的戏剧环境，更为重要的是，它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。正是舞台布景的出现和发展，拓展了戏剧的演出空间，形象地加强了时间和空间的对比，从而使戏剧的所有舞台活动和场景得以顺利进行。舞台布景设计是戏剧进入具体创作后极为重要的一环。舞台设计师必须要仔细阅读剧本，深切理解剧本，在此基础上，根据导演的创作思路，为戏剧建构将来演出的空间，为演出提供合理的调度，并用艺术手段揭示剧作的内涵和意蕴。舞台布景设计是一项综合性的复杂工作，通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸方面。它的风格和形式对于一部剧作来说至关重要，能从根本上影响一部戏剧的风格和样式。因而，导演和舞台设计师合作的默契与否，舞台布景设计的是否得当，常常会关系到剧作演出的成败。同戏剧自身的发展相似，舞台布景也经历了一个从无到有、从简单到复杂的发展历程。在早期的戏剧剧目中，由于戏剧本身剧情比较简单，一般只有几个场景，甚至是发生在一个场景的独幕戏，加上一个戏剧中的演员人数也比较少，所以舞台布景可有可无，没有什么特殊的要求。在当时，戏剧中的舞台布景设计师也不是一个专职固定的工作，往往是剧目上演之前，剧场经理觉得有必要进行一下舞台设计，才会临时找一位设计师来进行执导。但当时的舞台布景设计师没有一个整体的设计思路，戏剧对舞台布景也没有一个统一的要求和规范，所以舞台布景往往是设计师的即兴创作。在这种环境之下产生的布景，基本上都同设计师自身的水准和兴趣爱好有着极大的联系，而同剧情则没有直接的关系。尽管设计师可以画出漂亮的舞台幕布背景，但只能看作是与剧情无关的美丽的画布，无法起到塑造人物和推动剧情的作用。而且布景也很大程度上沿袭了旧日歌剧和歌舞剧中的传统的方式，局限于平面的镜框性的舞台模式，戏剧环境只是通过挂在演员身后的画布来展现。如果发生在王宫之中，就会挂一副画着富丽堂皇的宫殿的幕布，而如果发

舞台幕布系统设计方案Word模板

舞台幕布系统设计方案 (1)大幕大幕是观众厅与舞台之间起分割作用的幕，是舞台的门户，也是舞台的主要幕布，主要用于会议或演出开始和结束时的开闭，有时也可用作场幕。位于镜框舞台台口的内侧，镜框舞台与假台口之间。大幕有多种闭形式，例如：对开式、升降式、串叠式提式、单侧开闭式以及斜拉式等。对其操作控制系统也分为手动和电动两种形式。本海宁文化中心大幕设计为均匀伸缩对开式，此方式为时下较流行的一种，其性能稳定，使用寿命长，不易损坏。大幕的颜色和面料可直接影响观众的视觉，要求庄重而典雅。本方案大幕采用紫红色麻绒带本色衬里做面料，通过三折一的艺术制作，给观众以强烈的立体感。 (2)前沿横帘幕前沿横帘幕是大幕前上台口上的横幕，用它作舞台上沿，挡住观众对舞台前沿上空的视线柱，它起装饰美化舞台的作用。前沿横帘幕与大幕形成配套，因而衬托了大幕，前沿横帘幕也称会标幕，可要根据不同的会议、演出，自如更换标语。 (3)二道幕为独唱、独奏、曲艺等节目服务，起突出主角，烘托氛围的作用。位于舞台大幕之后，与第二道沿侧幕相近的一道幕。通常是以三倍打摺制成对开幕，本方案由于升降空间不够，只能为对开或提升两种形式供选择，从经济角度出发，本方案选择滚轮对开式。 (4)三道幕或会幕(供选择的) 主要为如开会议作后场的隔断作用，突出会议的重要性，烘托会议气氛。 (5)横帘幕(横条幕)

常用墨绿色，悬挂在普通吊杆和加长杆上，位于镜框舞台台口上方的幕布。与左右两侧的侧帘幕相配合，起到控制演出空间的视线的作用。 (6)侧帘幕(侧条幕) 侧帘幕位于舞台左右两侧，颜色与横帘幕一致，其对舞台表演区域起限制作用，其平行、正“八”字、倒“八”字等吊装方式可以改变舞台表演区平面的开头对舞台后部空间进行遮挡，引导、控制观众的视线集中在规定的表演区内。其主要是美化舞台，遮挡观众对侧台的视线。 (7)白天幕白天幕位于镜框舞台演出空间最后部位，作为表现演出背景环境的幕布。其高度和宽度通常大于台口尺寸，可根据演出需要，将其设计成平面幕或弧型宽幕。白天幕朝向观众席的内侧，可用天排灯、幻灯等进行照明或投射各种色彩形象，与整个舞台空间形成一个整体的画面。本方案采取白色细帆布为材料，色白、吸光性能好。黑底幕黑底幕位于舞台后部天幕之前，适合于表现为黑暗的场景空间，在歌舞伎戏剧中表现室外以及夜或者虚无状态，同时杂技表演时作背景幕用。采用黑麻绒三折一艺术制作。) (9)纱幕纱幕一般不作为剧场的固定装置，是以薄质地带有网状孔眼的棉布或化纤材料制成的半透明幕布。除本身所具有的轻薄，打摺后可以制作成各种装饰幕特点以外，还具有一定的透光作用。舞台上常用白纱幕、黑纱幕、纱画幕表现场景环境，从纱画幕后面向景物投光可以显现隐藏在后面的人物和空间环境，从而易于表现梦幻、回忆的虚拟场面;从前面向纱幕投光可以表现渲染纱画幕上所画的形象;从纱幕背面向纱幕后投光时，纱画幕前面所画的形象看起来则不复存在。其他单色纱幕也具备以上特点，只是白色及浅色纱幕反光效果强，深色、黑色纱幕可以更好地吸收舞台上的散射光，更易于表现虚拟、朦胧的幻觉

舞台布景

舞台布景指教老师：田昌伟课时：1课时课堂类型：综合探索教学目标： 1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。 2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。教学重难点：如何制作舞台布景。教具学具：布景所需物品教学过程：一、组织教学：二、讲授新课： 1、引导阶段教师：同学们，老师有个问题请问大家，请问同学们每天在学校里扮演的是什么角色啊？学生：学生教师：每天都在扮演“学生”角色新颖吗？学生：不新颖教师：那么就这节课我们不当学生了，当什么呢？老师有大胆的设想，我想请同学们当一回导演。同学们想当吗？学生：相当。教师：太好了，同学们是最棒的。不过导演可不是好当的，导演必须懂得舞台布景。教师：在舞台上用绘画立体造型，运用灯光等制场的背景，为剧情的发展创造良好的环境。为宣扬舞台的气氛起到了重要的作用。教师：今天我们来一起研究一下“舞台布景”。 2、教师板书课题“舞台布景” 3、教师播放多媒体。 (1)、欣赏舞台《牡丹亭》沈皋王聿豹上的布景。教师：同学们请看图片，这是昆剧《杜丹亭》舞台布景。请你们认真的看，这上面都有哪些物体的造型？学生：我看到了凳子和桌子。（学生举手回答）教师：这位同学看到了凳子和桌子，登子和桌子是最有民间风俗特色的。还有吗？学生：还有许多的瓶锋。（学生自由回答）教师：对，有很多像瓶锋的立体造型。教师：看看舞台上整个的色彩以什么为主的？学生：暖色为主。教师：主要有黄色和绿色为主。 (2)、欣赏杂技《星光灿烂》舞台布景，学生边看边思考。教师：请同学们观看杂技《星光灿烂》的舞台布景，说说这布景给人的视觉

小学美术《舞台布景》教学设计

小学美术《舞台布景》教学设计教学目标 [德育目标]：欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。 [智育目标]：分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神 [素质发展目标]：体验合作的快乐。教学重点难点 [教学重点]：如何制作舞台布景 [教学难点]：如何制作舞台布景教学准备布景所需物品教学过程：一、组织教学：二、讲授新课： 1、引导阶段欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。《牡丹亭》沈皋王聿豹该剧舞美设计采用中性布景与传统"守旧"相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。元代《戏曲壁画》 "散乐"是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的"俳优歌舞杂奏"，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人（山西洪洞广胜寺明应王殿壁画）。殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰，基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。 2、小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。 3、发展阶段

（1）小组为单位，画出舞台布景的草图。（2）根据收集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。（3）小组制作三、学生制作，教师辅导四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。五、收拾整理六、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。

舞台幕布方案

大会堂舞台机械吊杆及幕布系统一、舞台吊杆舞台吊杆是文艺演出，制作电视及拍摄电影中，用来悬吊灯具、幕布、景片等舞台上空必备机械系统。 ●吊杆装置的技术要求 1、吊杆装置应符合标准规定，并按规定程序批准的图样和技术文件制造。 2、吊杆装置应在环境-10℃- +40℃范围内正常工作。 3、电动吊杆装置的升降速度就应不大于1.25m/s. 4、吊杆装置均匀承受最大载重量时，两吊点间的挠度不得大于L/200（L0是两吊点间距）。 5、吊杆装置的运行应平稳、可靠，不得有异常振动和声响。电动吊杆装置运转时的噪声，在静场时从观众席前排中间测量值应大于30db(A)。 6、电动吊杆的升降重复定位误差不大于5mm. 7、吊杆装置在满负荷下全程连续升张10次后，蜗轮减速器中的油温不超过90℃。 8、吊杆装置应能承受最大载重量的125%的超负荷试验，不得出现任何异常现象。 9、吊杆装置的油漆漆膜厚度每层不小于25um，漆膜总厚度不大于75um。漆膜应具有良好的附着性能，按5.8试验时，刀痕两边涂层被粘下的总宽度最大不得超过2mm。 10、吊杆装置的金属结构及甩有电气设备的金属外壳，电缆金属外皮等均应有可靠的接地，其任一点的接地电阻不得大于4Ω。 11、电动吊杆装置应设置两套电气极限保护开关，即能可靠切断控制回路和主回路。 12、卷筒装置的主轴必须进行探伤检查，不得有降低力学性能和使用性能的缺陷。 ●外观 1、吊杆装置应能保证被吊设备处于水平位置。 2、吊杆装置的杆体允许焊接加长。 3、电动吊杆装置应由一个操纵台集中操作。操作台应设置在安全、视野宽阔且便于与舞台监督联系的位置。 ●卷筒装置吊杆装置中应设有排绳装置，钢丝绳各连接处必须牢固，且松紧程度相等，运行时应保证钢丝绳排列整齐。钢丝绳在卷筒上径向跳动不在于5mm. ●减速器 1、减速器应运行平稳，不得有周期性冲击和异常声响。

舞台布景艺术

舞台演出视觉形象中构成景物环境实体的部分。它与灯光、化装、服装等共同综合塑造演出外部形象，帮助演员表演，揭示剧本内涵。古代和中世纪布景在古希腊戏剧的演出中，“换装建筑”上的门和剧场两边的观众出入口已具有指示事件发生地点的作用。古代戏剧中也出现过立体布景如山石、祭台等，这就把绘画引进了剧场。古罗马剧场开始出现了大幕。罗马建筑家维特鲁威在他的《建筑十书》中提到古希腊和罗马剧场的演出台上出现过“三棱柱景”和分类布景。中世纪欧洲戏剧的布景中“同台（场）多景”的原则具有代表性，所谓“同台（场）多景”，是指在一次演出中把剧情所需要的若干行动地点(称为布景点)，如天堂、地狱以及人间的教堂、海洋、耶稣诞生地、磔刑十字架等等，在一个演出场所同时布置出来，使之“同台(场)”并置。中世纪的演出中还常运用机关装置、魔术变幻等特技效果，其中天堂和地狱是最吸引观众的地方。 16～17世纪布景15～16世纪初，在意大利出现了布景艺术的新变化，突出标志是焦点透视法则和多种造型手段在舞台上的综合应用。最早研究焦点透视法并用于布景的是画家和建筑家伯拉孟特，最早付诸舞台实践的是佩·乌金诺和鲍·佩鲁齐。建筑家赛利奥在舞台上实践了古罗马建筑家维特鲁威记述的分类布景：演悲剧用的宫殿庙宇、演喜剧用的市井住宅和演牧歌剧（田园诗剧）用的山林幽谷。当时的一些大艺术家如达·芬奇、拉斐尔等都参加过演出设计工作。舞台布景艺术 16世纪末至17世纪欧洲布景艺术的发展与宫廷歌剧和舞剧有着密切联系。演出的神话题材和对豪华富丽场面的追求，促进了舞台技术和舞台机械的发展。古代的三棱柱景被借鉴来解决换景问题。透视法在舞台上进一步应用并同舞台技术结合，产生了新的布景样式──侧片布景体系。这种布景体系的特点是在边片、簷幕、背幕上面画出各种不同的形象，组成树拱、建筑群或带天花板的室内景物等。这种布景体系的发明者是意大利布景师阿列奥蒂，使其进一步得到完善的是许多意大利的建筑家及布景师，其中最著名的是剧场建筑家、布景师、舞台机械师托列利·德·法诺。他善用舞台机械变换布景花样，有“舞台魔术师”之称。1618～1619年为适应侧片布景体系在帕尔马出现了第一座永久性镜框舞台。