二十世纪外国美术史

波丘尼 是意大利画家和雕塑家，未来主义画派的核心人物。 代表作品：《美术馆里的骚动》《城市的兴起》 《内心状态：告别》
《美术馆里的骚动》
《城市的兴起》
《内心状态：告别》


吉诺· 塞弗里尼 与波丘尼一道在巴拉画室学习，后来从事过古画临摹工 作，他强调“客观物体不复存在”，号召在艺术上摧毁 “物质统一”观念。 代表作品：《塔巴林舞场有动态的象形文字》



布拉克 发起立体主义绘画运动。最早将字母糅合进绘画，将颜 料与沙子混合作画和使用拼贴画法。晚年作品包括静物 画和风景画，风格渐趋现实主义。 代表作品：《埃斯塔克的房子》《二重奏》《桌上的白 兰地酒瓶和吉他》 评价：布拉克对20世纪西方现代派艺术的影响力是很大 的。
《埃斯塔克的房子》
《二重奏》

前现代主义（19世纪末到20世纪初）——后印象、象征、 纳比派、新艺术运动—— 现代主义（ 20世纪初到 50 年代） —— 野兽、 立体、未来、 表现、达达、超现实、风格派（抽象）


后现代主义（50年代至今）——抽象表现、色场绘画、波 普、欧普艺术（光效应）、极少、偶发与行为、观念、大 地、超级写实主义（照相写实）、后现代建筑
爱德华· 蒙克（1863~1944）

是19世纪末20世纪初享誉世界的挪威艺术家，西方表现 主义绘画艺术的先驱。对德国表现主义的影响至关重要。 蒙克创作了大量带有悲剧意味的作品，表现疾病、死亡、 孤独和忧郁，充满对人生的怀疑和焦虑。他的绘画带有 强烈的主观性和悲伤压抑的情调。

《呐喊》 蒙 克 自 己 曾

《格尔尼卡》画的背景布满黑暗，那盏光明的灯照射着这血腥的
场面，好似一个冷酷而凶残的梦魇笼罩着全画。画家以黑、白、灰三色为 色调对比，强烈中有和谐，运用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成， 具 有 结 构 严 谨 、 主 题 鲜 明 的 浪 漫 主 义 精 神 气 质 。
毕加索自画像
《卡思维勒像》
有一段记述：“我和两个 朋友一起去散步，太阳快 要落山了，突然间，天空 变得血一样的红，一阵忧 伤涌上心头，我呆呆地伫 立在栏杆旁。深蓝色的海 湾和城市上方是血与火的 空间，友人相继前进，我 独自站在那里，这时我突 然感到不可名状的恐怖和 战栗，我觉得大自然中仿 佛传来一声震撼宇宙的呐 喊。”
《青春期 》 蒙克
未来主义是发端于20世纪的艺术思潮。 主要产生和发展于意大利一国，却也对其他国家产生了 影响，俄罗斯尤为明显。 代表人物：马里内蒂 于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创 立和宣言》一文，标志着未来主义的诞生。 他强调近代的科技和工业交通改变了人的物质生活方式， 人类的精神生活也必须随之改变。
代表人物 马蒂斯 蒙克 毕加索 波居尼
流派 野兽派 表现主义 立体主义 未来主义
蒙德里安
波洛克 达利 杜尚
抽象主义
抽象表现主义 超现实主义 达达主义
野兽派

1 、现代主义首见于野兽主义作品，野兽派是 1898 至 1908年在法国盛行的一个现代绘画潮流。因风格狂野、 艺术语言夸张、变形而颇有表现力，被戏称作“野兽”。 2 、绘画特点：热衷于运用鲜艳、浓重的色彩（往往直 接从颜料管中挤出颜料），以直率、粗放的笔法（不顾 对象的体积和明暗，用纯色来代替透视），创造强烈的 画面效果，充分显示出追求情感表达的倾向，表现感情 是野兽主义画家的宗旨。

《结构之八》把抒情 的抽象和几何的抽象 有机结合起来，几何 形的结构与通过线条、 色彩、空间和运动来 传达艺术家的感情意 识，不再参照自然物， 是种诗意的流畅。康 定斯基的审美观中始 终保留着几何图形。

《构图， 2 号》
骑手和其它人物， 已经变成色点或线 条图案了。画面的 空间，排列着颤动 的、急速运动状的 色块，故事也就淹 没在这抽象的图案 之中。此时，已经 在吸取野兽派色彩 组织含意的康定斯 基 ， 开始用从音乐那 里得来的加标题 的方法来表达意 图，像“构图”、 “即兴”、“抒情” 等等。
亨利·马蒂斯（1869~1954）


野兽主义的主将，他认为“美 的色调不可能从抄袭中获得， 绘画的色彩必须依靠思索、想 象和梦幻才能获得。”后来受 到点彩派影响，借鉴黑人雕塑 和东方装饰艺术。 他的作品体现了野兽派的美学 观念：大胆的色彩、简练的造 型、和谐一致的构图以及强烈 的装饰性，形成了他独特的风 格。
马 蒂 斯
《舞蹈》
他认为这件作品跟地中 海给他的喜悦情绪紧密 相连，画中背景的蓝色，
寓意着仲夏八月南方蔚
蓝的天空，一大片绿色 让人想起翠的绿地，人 物的朱砂色则象征着地 中海人健康的棕色身体. 在这幅狂野奔放的画面 上,舞蹈者似乎被某种粗 犷而原始的强大节奏所 控制，他们手拉着手围 成一个圆圈，扭动着身 躯,四肢疯狂的舞动着。
《桌上的白兰地酒瓶和 吉他》


莱热 法国画家，受几何抽象主义和纯粹主义影响，画面出现 较多的曲线。战后画风转向写实，内容多描绘工人和普 通劳动者，画幅较大，色彩清晰。 代表作品：《玩牌者》、《三个女人》《建筑工人》、 《大行列》
《建筑工人》
《三个女人》
《静物》
未来主义





杜菲（杜飞） 法国画家、设计师。擅长作市街港口、赛船等风景画， 独特地运用单线条和鲜明色彩将物体夸张变形，追求装 饰效果。 代表作品：《巴黎的花园》、《尼斯的海滨俱乐部》 评价：杜飞创立了“色彩 - 光线理论”：他认为 , 色彩的 明暗度在光线下是相同的，胜过色彩本身；色彩捕捉住 光线，是属于整体性的。每一个主体或每一组主体，都 有自己的光线。

《光之间， 第559 号》
•白线，232 号
•几个圆形， 第323号


克里姆特 维也纳分离派绘画大师奥地利画家。作品吸收古埃及、 希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主 义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染 力的绘画样式。 代表作品：《接吻》《埃赫特男爵夫人》 评价：克里姆特是 1 9世纪下半叶象征主义绘画中“维 也纳分离派”的杰出领袖，是一位既具独特艺术个性， 又以强烈民族风格见长的绘画大师。
Hale Waihona Puke Baidu
《塔巴林舞场有动态的象形文字》


卡洛· 卡拉 最早的未来画派成员之一，作品除了有未来主义所崇尚 的运动和速度外，还有他自己所追求的视、听、嗅的统 觉传达。 代表作品：《爱国庆祝会》
《爱国庆祝会》
表现主义


20世纪初诞生于德国而后流行于欧洲 的现代主义流派。 特征：在作品中强调表现和宣泄情感的重要性。表现为 造型的夸张和扭曲，色彩的强烈和主观，视觉上的冲击 和粗放。 德国表现主义的两个社团：1905~1913成立的“桥社” （画裸体和风景画）； 1911 在慕尼黑成立的“青骑士 社”。
《接吻》
《生命树》
《埃赫特男爵夫人》
俄国至上主义和构成主义


马列维奇 俄国画家，至上主义艺术奠基人。具有立体主义和未来 主义的特色。 代表作品：《花姑娘》、《农民》《玩纸牌的人》
风格派


将几何抽象理论推向一个更新高度的是荷兰画家蒙德里 安，几何抽象派以《风格》杂志为中心，因此定名为 “风格派” 拒绝具象，主张以纯粹的几何形表现纯粹的精神。对西 方现代抽象艺术和建筑设计有很大影响。代表人物为蒙 德里安。
20世纪美术
20世纪

1 、社会背景 ： 19 世纪末，在动荡的政治变革与工业革 命的双重冲击下，欧洲文化出现了对传统观念全面否定 的呼声。20世纪初，一股反对自然主义的浪潮迅速发展， 这是西方艺术史上最具冒险精神与创新精神的时期。在 此期间，绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、哲学和科学 等领域出现了许多重要的新观念和新理论，这种革新的 影响一直持续到今日。


巴拉 是意大利画家，未来派最杰出的人物。对色和光的总是 表现出狂热兴趣。 代表作品：《阳台上奔跑的女孩》《抽象速度--声音》 《速度 -- 雨燕》《街灯：光的习作》《被拴住的狗的运 态》
《阳台上奔跑的女孩》
《街灯：光的习作》
《抽象速度--声音》
《被拴住的狗的运态》
《速度--雨燕》
赛船
《挂着旗子的街道》
《向莫扎特致敬》
野兽主义没有成为一种运动，也没有发 展出信念一致的理论，到1908年，松散 的关系开始瓦解，野兽主义被立体主义 所取代。
立体主义



1 、以毕加索和勃拉克为代表的画家在法国推出立体主 义绘画。当时的评论家称他们的绘画将每件物体都还原 成了“立方体”，“立体派”从此得名。 2、立体主义的探索主要有两种风格： 1907－1911年， 分析立体主义（在破碎的结构中，依然保留光线的光感 和某种空间感）； 1912 — 1914 年，综合立体主义（不 再从解剖、分析对象入手，而是利用多种不同素材的组 合）。 3 、特点：用块面的结构关系分析物体，表现体面重叠、 交错的美感。
毕加索（1881~1973）


出生在西班牙，后来长期定居法国。 毕加索是当代西方最具创造性和影响深远的艺术 家 .1900 年他来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘 穷人的生活，瘦削的形象和蓝色调给人孤独、绝望之感， 充满悲剧性，这一时期的创作被称为“蓝色时期” （1900-1904年）。 1904-1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期”，以 描绘马戏团人物为主。1907年毕加索受到非洲原始雕刻 和塞尚绘画影响，转向新画风的探索，创作出具有里程 碑意义的著名杰作《亚威农少女》。
《拿着烟斗的男孩》

《亚威农少女》
此作被认为是传 统美术与现代美 术的分水岭，是 画家在参观巴黎 人类博物馆时， 被非洲黑人雕刻 的简练朴素和粗 犷的造型所吸引 而产生的。画家 企图把几何化的 人物和背景的几 何形体结合起来。
《 三乐师 》 画 中 三
个乐师以几何抽象色 块造型、平面化构图、 平涂手法制作。作品 的主题是欢乐的，同 时又有一种肃然庄严 的气氛。
《金 鱼》画面结构和色彩
的运用上明显地受到东方 艺术的影响，他致力于追 求富有力度的线条与鲜明 色彩的协调。
《音 乐》马蒂斯 单纯、简洁、清晰，以线和色块 构成艺术形象。在这幅画中仅用 三种色彩，即红色人体、绿色地 面和蓝色天空。整个画面便是由 这三种在量感和分布上平衡、和 谐的色彩，
马蒂斯
《金 鱼》

《带黑色的弓形， 154 号》特定的主题和视觉 的联想都消逝了。这幅 画中所显示的猛烈冲突 的动势和紧张，是色彩 和形状的互相冲突和紧 张，犹如某种星际大战 似线条的冲突和紧张。

《构图七号》 这是他作品中画 幅最大的一幅， 也是超越他以往 其他作品的杰出 成就的作品之一。 用“狂想”来形 容在适合不过了， 给人的感觉是异 常迷乱 画 上色 彩狂乱，红、黑、 蓝、黄飞速地交 融着，热情奔放，

《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》

《生命的喜悦》
此作具有鲜明的野兽派特性，描绘了森 林中的空地。此作品其实是通过色彩、线条、形体所组织的画 面传达一种欢快情感和令人喜悦的清新感。
《红色的和谐》在这里画家所要表现的是一种线条、色彩的组合， 所有一切都图案化、平面化了，强烈的装饰风格体现了画家的 追求，使欣赏者在纯洁与宁静中得以满足。
20世纪西方现代美术大致分为两个阶段


第一阶段：20世纪初至1945年第二次世界大战结束，这 一阶段现代主义占主流地位，兼有其他传统的、学院派 的艺术，中心是法国巴黎，这里诞生了野兽派、立体主 义的现代艺术流派，培养出具有现代意识的先锋画家。 第二阶段：艺术中心从巴黎转向美国的纽约。在这里出 现的新风潮比欧洲变异的速度更快、更频繁。第二阶段 是第一阶段的延续和发展，出现了与现代主义既有联系 又有区别的各种艺术思潮和流派。
画中描绘了一位未成熟的 少女裸像，她惊恐不安地 注视着渺茫的前方，作者 有意让光从左下方照射， 她的身影投在深沉的夜色 背景上，从而增加画面的 恐怖气氛。
吻
女人的三个阶段
《卡尔约翰街的夜晚》
人生四阶段
康定斯基


俄罗斯画家，他认为：绘画可以来源于对抽象的强烈要 求，而不一定受客观世界面貌的约束。至于想象就是对 存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征 符号与色彩的和谐。 他的画中，在构图结构、线条色块中，有一种内在精神、 欲望、激情的自然流露，这些都是画家强调精神表现的 产物。他强调色彩和形的独立价值，主张用心灵去创造， 通过抽象的形式传达内心世界。试图把音乐转化为绘画。