古代希腊美术综述

古代希腊美术综述

“希腊”一词意为典雅、优美。后来创造出许多雕刻艺术杰作的希腊人正与这典雅、优美之名相称，可谓名副其实。

希腊三面临海，北面连接欧洲大陆。境内多天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。在学习了外国美术史后，我对希腊的古代美术也有了一定的了解，在这也浅谈一下古代希腊的美术史。

真正意义的欧洲美术该从古希腊开始。希腊美术的地理范围以爱琴海为中心，因此也被视为爱琴美术的延续。雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”可是除了居住在希腊半岛上的公民自认为希腊人外，很少有人像雪莱那样以哲理的想像认为自己是希腊人。那么究竟谁是希腊人呢?

历史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者——迈锡尼人，是希腊最早的居民之一。后来沦为北方蛮族的奴隶，并逐渐分流为多立克人和爱奥尼亚人，他们都有共同的信仰和语言，所以称他们为希腊人。

到了公元前12世纪，爱琴海文明受到北方蛮族入侵的严重破坏。但不屈的希腊人在这块曾经有过丰厚文明的废墟上重新建立了灿烂的希腊文明，成为欧洲文明的真正始祖。

希腊本土气候宜人，阳光充足，温度适中，在这样的自然条件下适宜于户外裸体锻炼和比赛。由于裸体运动，改变了人们的观念，不以露体为耻，反以健美身体为荣光，这引起美学家们的关注和艺术家的表现，美学家们发现人体美，艺术家们创造美的人体。大政治家伯里克利斯说：“我们是爱美的人。”希腊民族是爱美、创造美的民族。希腊美术的辉煌成就植根于深刻的人文主义思想，这种精神也是整个希腊文明的基本价值取向。在古代希腊，人成为衡量一切事物的尺度，人们既不会为了某中虚幻的精神境界或宗教信仰而牺牲世俗生活的乐趣，也不会为追求奢侈豪华的物质享受而终日忙碌操劳、丧失自我，他们琮尚一种精神与物质、理智和情感相协调、合乎人性的生活。这样一种生活态度反映在希腊美术中，就是始终把人作为美术创作的出发点和主要的表现对象。雕塑家孜孜以求的是塑造一种充满活力的、完美的肉体与高尚的灵魂相同一的、理想化人的形象，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，正如马克斯所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美。

希腊雕刻艺术

希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。希腊雕刻分4个时期，几何纹样化时期（公元前9世纪—公元前7世纪）因为这一时期的希腊美术品主要是一些用于墓葬或祭祀活动的陶瓷上面装饰着工致而又富于变化的几何纹样而得名；古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。

几何纹样化时期

装饰着精巧几何纹样的大型陶瓶一般都放在贵族的坟墓上，用作标识同时也包含了纪念意义。在雅典城郊的第庇隆墓地发现许多这类陶瓶他们的形体饱满坚实上面层叠着长短不一的几何装饰带，有的还包括了人们举行葬礼的场面只是人物形象非常非常概念化，近似几何

图案。

公元前7世纪末，东方优美，绮丽的装饰趣味影响了希腊，原来严谨、朴实的几何装饰风格被一种更为活泼、华美的“东方样式风格”所取代。装饰图案中出现了希腊所没有的动物及出自想象的怪兽形象，神话故事也被搬到瓶上，纯几何纹样则退居到陶瓶边缘等次要位置。东方样式的陶瓶标志着希腊陶瓶艺术迈上了一个新的台阶。

古风时期的雕刻

公元前8世纪到6世纪，希腊社会发生了巨大的变化，部落首领的权力完全消失，原始公社瓦解，奴隶制度在希腊形成，开始建立了奴隶制的城邦国家。由于陆地贫瘠，城邦国家之间的矛盾日益尖锐，导致海上扩张和殖民统治。这两个方面互相影响、互相促进，使希腊在政治上与经济上很快成为地中海世界的一支强大的力量。在荷马时期，雕刻艺术仅是一些小雕像。真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。法国美术史家丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神的艺术，或许也是更普遍更完美的艺术，这就是雕塑。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中，可以窥见人类幼年时代的文明成就。古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称为“库罗斯”(意为“小伙子”)。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。

希腊过渡时期雕刻

在希腊艺术发展进程中，由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期，指公元前5世纪前半期。在这段时期里希腊经历了一场反抗波斯入侵的著名的希波战争。著名的马拉松战役就在这个时期。希波战争对古希腊具有深刻影响，严酷的战斗培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精神，产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有时代精神的严谨风格：从静态的姿式转向力求表现运动甚至激烈动作；从过去只表现人物的正面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰的“团块”体系。这时期的代表作品有《驾车人》、《波赛东》、《鲁多维奇宝座浮雕》和《里切亚青铜雕像》等。

古典时期的雕刻

希腊人在反抗波斯帝国军事入侵的战争后，希腊地区的政治、经济和文化获得了全面繁荣，希腊美术也在这时步入了他的黄金时期———古典时期。

古典初期的雕像还带着朴实严谨的作风，青铜像《德尔斐的驭者》是最为典型的一件作品，虽然保持着静穆的立姿，但他右手前伸执着缰绳，神情持重，没有任何不自然的夸张，古风式的微笑也已消失整座雕像反映的是一个具有高度自尊与自信的希腊人形象。

公元前４５０——前４００年这一段历史时期称为古典盛期。帕特侬神庙是这一时期的典型建筑。它设计精确、外观典雅，它的立柱挺拔而结实。神庙上还有一些颇具匠心的处理，如运用所谓的“视差校正法”，建筑师把神庙的角柱稍微向中心倾斜，而靠近转角处的立柱间距则逐步减小。这些不起眼的细节，使建筑物摆脱了生硬和单调的毛病，而蕴涵了一种人体特有的有机生命感，散发着和谐、明朗、端庄的气息，成为古希腊最为完美的建筑物。

古典晚期的雕塑艺术继承了盛期的成就，他们日益重视雕塑的技巧，追求作品的形式感，力图赋予雕像更多的感官之美。