古代希腊工艺美术
美术鉴赏——古代希腊美术
希腊宗教反映了希腊人的生活观：乐观、自由以及对人性的 肯定
美術鑒賞〃古代西方美術
希腊宗教中神的系谱
第三代神的系谱——十二主神（居住在奥林匹斯山顶，庇佑和管理山下的希腊人）
1；天神宙斯，诸神之父，掌管天、雷电，力量惊人，喜欢滥情 2；天后赫拉，宙斯的姐姐和妻子，掌管家庭与生育，嫉妒心强 3；海神波塞冬，宙斯之兄，掌管大海，野心勃勃，与宙斯争权 4；德墨特尔，农业女神，善良，坚贞 5；哈德斯，冥王，宙斯之兄，掌管地下死者生活，也是财富之神，忠于婚姻； 6; 雅典娜，智慧女神，宙斯与另一妻子的女儿，女战神，丰产女神，和平与 科学庇护者， 7；阿波罗，太阳神，宙斯之子，俊美少年，善射箭，光明之神、医药之神、 航海之神，预言之神、消灾之神、音乐之神 8；阿尔忒弥斯，阿波罗的孪生姐妹，月神，狩猎之神，妇女之神 9；战神阿瑞斯，尚武精神的化身，智慧的大敌，维纳斯的情人 10；酒神狄奥尼索斯，希腊农民最喜欢的神明’ 11；火神，工匠庇护神，锻造庇护神，相貌丑陋，心地善良，维纳斯之夫 12;爱与美之神阿芙洛蒂德，美丽、青春，代表了希腊人最感性的生活观
美術鑒賞〃古代西方美術
6、宗教：多神教 希腊宗教的特点：
1，神人同形：在其他宗教中，神往往是万能的、遥远的、完美的，令人恐惧的，而希腊的 神不仅与人外貌相似，而且与人一样，有着各种人性的弱点； 2、多神的；众神之中无一人居于其他神之上，没有恶魔，所有神都具有非凡力量； 3、希腊宗教不具备惩恶扬善的教义，没有共同教义，神不是道德样板，他跟人一样喜欢争 权、吵架、嫉妒、好色、贪婪、偷情、打架等等； 4、希腊宗教仪式简单，献祭无需忏悔与赎罪，无需谦恭，神只喜欢献祭，得到礼品就高兴， 从而赐福给献祭者
古 代 西 方 美 術
美術鑒賞〃外國美術Ⅲ
古希腊的瓶画艺术
论古希腊的瓶画艺术的成就希腊的文化艺术是古代世界最为辉煌的一页，也是欧洲文明的摇篮。
古希腊在哲学、文学、戏剧、造型艺术、数学等方面取得的巨大成就对世界文化发展有着广泛深远的影响。
它所创造的高度文化给后人以深刻的启示和隽永的魅力。
希腊半岛位于巴尔干半岛的最南端，巴尔干主脉和它的诸多支脉在这里延伸入海，众山相望，希腊因之成为全欧洲地面分割最破碎、海岸线最曲折的地区。
希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。
城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件。
贸易和航海的发展，使希腊人得到接触两河埃及等地区文化的机会，因而孕育了一大批最优秀的艺术家。
希腊神话是希腊艺术的土壤。
温和的气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所。
希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术，给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产。
古希腊美术史的分期通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
希腊艺术包括瓶画、建筑、雕刻等。
本文主要讲希腊的瓶画。
用陶土烧制的各种器皿是古希腊人日常生活和对外贸易中不可缺少的用具。
这些形状和功用不同、大小不一的陶器上都绘有美丽的图画，是为“希腊瓶画”①。
希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式。
从希腊罗马时期的一些历史、文学、哲学和游记著作中，人们可以了解到，希腊曾经产生了生活在公元前5世纪的宙克西斯和帕拉西奥斯那样的绘画大师，他们已经在平面上创造出了三度空间的幻觉真实，希腊人还绘制了美丽的壁画和木版画。
但时至今日，所有的希腊绘画作品都湮没无闻了，惟有留在陶器上的瓶画，能让人们领略到希腊绘画曾经有过的辉煌。
古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说。
神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。
它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。
生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。
希腊瓶画工艺先后流行五种艺术风格即：“几何样式”、“东方样式”、“黑绘式”和“红绘式”、“白底彩绘”。
古希腊雕塑以及著名雕塑鉴赏
刮 汗 污 的 运 动 员
一 尊 占 有 雕 像 空 间 的 圆 三 度
古希腊雕塑中的好几项都位列世 古希腊雕塑中的好几项都位列世 界十大雕塑中 界十大雕塑中
1、《掷铁饼者》（作者：米隆） 掷铁饼者》 作者：米隆） 米隆的 掷铁饼者》 高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博 米隆的《掷铁饼者》 高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博 物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。原作已佚，现为复制品。雕 像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中 的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴 地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型 是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象， 这正是古典主义风格所追求的。 2、《维纳斯》《米洛斯的阿芙洛蒂忒》 维纳斯》《米洛斯的阿芙洛蒂忒》 断臂的维纳斯 俗称《米洛斯的维纳斯》 俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204 断臂的维纳斯》 维纳斯像》等，大理石雕像，高204 厘米， 亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。 从雕像 亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。 被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。这尊雕像还 是卢浮宫的三大镇馆之宝。 3、《雅典娜神像》（作者：菲狄亚斯） 雅典娜神像》 作者：菲狄亚斯） 雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像， 全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国 全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国 时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身 着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣 裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她 的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人 性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化
古希腊瓶画
古希腊瓶画- 简介所谓瓶画（vase painting），即绘在陶制器皿上的图画。
古希腊瓶画,是希腊陶器上的装饰画,依附于陶器古希腊瓶画而得以流传下来,代表了希腊绘画风貌。
其内容丰富,寓意深刻,风格多样,技艺精湛,装饰性很强,艺术水平极高,在希腊美术中占有极为重要的地位。
希腊陶器主要有盛酒的瓶、罐(大)和饮酒的杯、碗(小)两大类,瓶罐装饰画多绘于腹部,画面展开近似方形;杯碗装饰画又分内外,内部的装饰画呈圆形画面,外部的呈环形。
古希腊瓶画- 内容古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说,神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。
它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。
生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。
古希腊壁画画风与瓶画同步发展,共经兴衰,公元前5世纪以前(东方风、古风时期)平面处理,装饰性很强。
前5世纪以后(古典时期、希腊化时期),始创明暗法,透视法,写实成熟,以乱真为荣,画社会生活,世俗性强。
古希腊瓶画上画的大都是人物故事画,这些人物故事画大多是有典故来历,出处大多是史诗、神话和戏剧,这种情况在世界各国的美术史上实为罕见。
与世界各国古代工艺美术品上大多是装饰纹样(图案)迥然不同。
古希腊瓶画上画人物故事画在世界工艺美术史上独树一帜,别具一格,这主要是因为古希腊社会人本主义、民主主义思想盛行,并形成了全民族的共识和传统。
以人为本的思想决定了古希腊文学,诸如神话、史诗、戏剧等歌颂人性,追求人文主义、人道主义、民主政治、和谐社会等。
而这些希腊文学图书中都有大量人物故事画插图,它们在古希腊社会上广泛流行,汗牛充栋,俯拾皆是,成为希腊陶器上人物故事画的一大来源。
古希腊神话和瓶画是希腊艺术的大宝库,深远地影响了古罗马、文艺复兴及近代艺术。
现代艺术反古典传统,不重视古希腊神话和瓶画这一艺术宝库,是很不明智的。
现代艺术,尤其是现代动画艺术,应该认真地继承这份丰厚的艺术遗产,并将其发扬光大,从而开辟出一条动画艺术创作的新路,以创造出高品位的、有别于美国、日本商业动画的艺术动画。
古代希腊 罗马工艺美术中的异同点
古代希腊罗马工艺美术中的异同点关于古代希腊和罗马工艺美术中的异同点的问题，首先这两个国家在古代有着重要的联系，罗马的强大的军事力量战胜了相对较弱的希腊，但是古希腊人是一个美学观念特别发达的民族，希腊的艺术风格却深深的影响了罗马，罗马征服希腊以后，在艺术方面极力倡导崇尚希腊风格的思潮，古希腊的神话题材，宗教题材，以及古希腊的理想主义，晚期的自然主义和肖像雕塑类型都为罗马人接受，以至于后来古罗马后期开始有自己的创作题材后，在肢体和情感等艺术表现上仍然忠于古代希腊传统艺术风格，二者的艺术风格也都趋向多样化。
古希腊、古罗马雕刻特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。
它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。
古罗马的雕刻，其成就集中体现在肖像雕刻上，其特点是既写实而又个性化。
古代，罗马艺术与希腊艺术是大致平行发展起来的，只是希腊艺术的启蒙期早于罗马，希腊艺术的繁荣又压倒了同时代的罗马。
罗马与希腊美术有许多共同点，但又存在着许多不同之处。
罗马工艺美术不像希腊工艺美术那样来源单纯，风格统一。
由于罗马地域辽阔，除了不同时期有不同风格，不同地域差异也很大。
我们看了古代罗马工艺美术作品以后，应该有这样的感受。
古代罗马工艺美术作品在材质应用、造型设计、装饰纹样及制作技术方面，有了极大的改进与发展。
古代罗马的工艺美术，古代罗马的工艺美术洋溢着浓郁的人文主义色彩。
洋溢着浓郁的人文主义色彩。
这里边我们可以看到，神话、文学主题和风俗人物形象作为装饰的主体，充满了人间情调。
通过人像的表现，为工艺美术注入了浪漫的情趣和文化的内涵。
大量工艺美术作品的装饰纹样，都是以颂扬人、赞美人为主题，对人的智慧和力量、人的体格和服饰、人的生活进行了具体的表现，反映了人的乐观情绪和生活态度。
古代罗马的工艺美术，古代罗马的工艺美术充满了享乐主义的气质。
充满了享乐主义的气质。
我们欣赏到的古代罗马的工艺美术作品，它们的材质的选择，造型设计，还有装饰内容，都是以体现宫廷贵族的审美意识为最高准则的。
外国工艺美术
1、约5万年前，除了原始的石斧之外，还有尖状器、刮削器的出现，此期称为“中期旧石器时代”。
2、大约在5万年至1.5万年之前的“晚期旧石器时代”，人们进入了母系氏族社会，“图腾”崇拜。
3、至5000年前的“新石器时代”人们开始了定居生活，这意味着农牧业的出现。5000年至3000年之前之一阶段称为“金石并用时代”。
罗马式工艺美术1发展于11世纪,成熟于12世纪上半期它首先出现于法国然后遍及所有不受拜占庭艺术影响的欧洲国家.2金属工艺的制作风格主要是以平面化自由化处理形象占主
导地位3罗马式家具的主要特色是素朴无华的装饰风格.它们大多以薄木雕刻作为装饰手法并且延续了古代家具的某些风格.4纺织工艺,主要作品是在贵族的府邸与教堂中悬挂的壁毯,无论在技术还是数量和规模上,这一时期的欧洲纺织工业都有巨大的发展.代表作:贝叶挂毯.罗可可形成的生产时间、背景、风格艺术特征、形成因素或原因：
现代工艺美术的风格特征：1、传统风格——现在人使用现代材料，表现传统工艺美术的造型与装饰风格，追求怀旧情思和复古意趣。2、装饰风格——强调工艺美术作品的装饰功能，忽略材质肌理的展现，但实用功能依然占有主要比重。3、现在风格——强调工艺美术作品的材质肌理本身的美感效果，同时考虑到实用功能，但忽略装饰性的表现。4、前卫风格——无视工艺美术作品的实用功能，强调单纯的“美”和“刺激”，强调“视觉冲击力”和工艺家个性的表现，有意改变作品材质肌理的感觉。
外国工艺美术史(3篇)
第1篇一、引言工艺美术，是指以手工技艺为主，结合审美和实用功能，制作出具有独特艺术价值的物品。
它历史悠久，源远流长，是人类文明的重要组成部分。
本文将简要介绍外国工艺美术史的发展历程，以期为广大读者提供一个宏观的视角。
二、古代工艺美术1. 古埃及工艺美术古埃及工艺美术起源于公元前3100年左右，历经几千年的发展，形成了独特的艺术风格。
其代表性作品有木雕、石雕、金银器、玻璃器等。
古埃及工艺美术注重形式与功能的结合，体现了宗教信仰和等级制度。
2. 古希腊工艺美术古希腊工艺美术起源于公元前8世纪，其特点是形式优美、比例和谐。
代表性作品有雕塑、陶器、金属器等。
古希腊工艺美术注重对人体美的表现，以及对自然界和神话传说的描绘。
3. 古罗马工艺美术古罗马工艺美术继承了古希腊的艺术传统，并在其基础上进行了创新。
其代表性作品有建筑、雕塑、陶器、玻璃器等。
古罗马工艺美术注重实用性与装饰性的结合，体现了罗马帝国的辉煌与奢华。
三、中世纪工艺美术1. 欧洲中世纪工艺美术中世纪欧洲工艺美术以哥特式建筑和文艺复兴时期的绘画、雕塑为代表。
其特点是神秘、庄重、装饰性强。
代表性作品有哥特式教堂、文艺复兴时期的绘画、雕塑等。
2. 汉斯·梅姆林汉斯·梅姆林是中世纪欧洲著名的金银器工匠，他的作品以精湛的技艺和精美的装饰而著称。
四、文艺复兴与巴洛克时期工艺美术1. 文艺复兴时期工艺美术文艺复兴时期工艺美术注重人文主义精神，强调人的价值和尊严。
其代表性作品有家具、陶瓷、玻璃器等。
意大利、法国、荷兰等国的工艺品尤为出色。
2. 巴洛克时期工艺美术巴洛克时期工艺美术以豪华、夸张、动感为特点。
其代表性作品有家具、陶瓷、玻璃器、金属器等。
这一时期的工艺品在装饰上追求繁复、华丽。
五、近现代工艺美术1. 工业革命时期工艺美术工业革命时期，工艺美术逐渐从手工艺向机器生产转变。
这一时期的代表性作品有陶瓷、玻璃器、金属器等。
英国、德国等国的工艺品在质量和设计上取得了显著成就。
西方艺术设计史
系；
• 4、建筑材料上除了木石砖海运用火山灰制成天然混凝土 • 古罗马著名建筑是及作品：维特鲁威《建筑十书》
罗马万神殿
古罗马竞技场
独特的社交场所 ——卡拉卡拉浴场
康 斯 坦 丁 凯 旋 门
古罗马金属和玻璃工艺
罗马网状杯
公元4世纪初的罗马 网状杯。制作时,先把
杯外网状花托以及上
《捉蜥蜴的阿波罗雕像》
《阿芙罗狄忒雕像》
《驮小牛者像》 雅典 阿克罗波利斯美术 馆 公元前6世纪的作 品，
《阿波罗像》 希腊 国立考古博物馆 古风时期
《女子像》 雅典
阿克罗波利斯美 术馆 古风时期
《握着蛇的女子》 雅典卫城神殿雕塑
《濒死的战士》 慕尼黑
州立古代雕刻馆 古风时期
《刺杀者群像》
欧洲中世纪的艺术设计
• 中世纪是指，从476年罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴时期为止的近 一千年时间的思想禁锢、发展缓慢的时期。这是一个融希伯来文化、 日耳曼文化、古希腊文化、古罗马文化于一体的基督教文明时期。其 主要的设计风格有：
பைடு நூலகம்
• 1、拜占庭风格
• 2、早期中世纪风格 • 3、罗马式风格
• 4、哥特式风格
希腊多立克柱式
希腊爱奥尼克柱式
希腊科林斯柱式
雅典卫城
卫城的主要入口——狮子门
建于公元前1350—1300年。
米诺斯王宫
古罗马艺术设计
建筑 公共工程 玻璃艺术 青铜器
• 古罗马建筑的特点
• 1、圆顶和拱券技术 • 2、空间构造上重视空间层次变化，形体与组合，达到宏 伟与纪念性的目的 • 3、结构上发展了希腊和伊特鲁利亚的梁祝与拱圈结构体
荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。 古希腊人在文学、戏剧、雕塑、建筑、哲学等诸多方面有
古代希腊工艺美术 (1)
青 铜 镀 金 双 耳 瓮 公 元 前 4 世 纪 末
主 题 ： 坐 着 的 酒 神
狂 舞 的 密 涅 青 铜 镜 盖 公 元 前 5 世 纪 末 期
镀 金 青 铜 镜 盖 公 元 前 2 世 纪 末 塔 来 托 姆 国 立 考 古 博 物 馆 收 藏
镶 嵌 装 饰 牌
其 他 工 艺
木工艺
待器皿烧成后再进行彩绘
希腊彩绘陶器的一种特殊风格
作品器形小巧精制，艺术风格倾向于华美、柔和。 用这种技法涂上的颜色未经高温处理，不能经久保 存，当显示细部、服饰的颜色消退之后，便只留下简略 的轮廓线，人物也似乎是裸露的了。
多用于香油小瓶： 一般为妇女化妆专用，偶而也作为葬祭用物。
优秀绘饰者：阿吉列奥斯
胸甲、刀剑、别针、胸饰、货币、各种容器、家具装饰等
以青铜工艺最为出色
按装饰风格的演变可分为前后两期：
前期——几何样式风格：公元前8世纪~公元前7世纪 后期——写实风格：公元前6世纪以后
早期装饰手法受到古代埃及的明显影响：
多用圆、三角、折线、平行线等几何纹样装饰 动物和人物的造型统一在一种几何形化的样式之中 作品形式单纯、表现有力，增加了装饰性和观赏性
青 铜 马 公 元 前 世 纪 后 半 期 柏 林 国 立 美 术 馆 古 代 馆 收 藏
8
青 铜 鼎 （ 足 部 ） 公 元 前 8 世 纪 末 奥 林 匹 亚 考 古 博 物 馆 收 藏
青 铜 女 神 像 公 元 前 500 年 雅 典 国 立 考 古 博 物 馆 收 藏
青 铜 宙 斯 像 奥 林 匹 亚 出 土 公 元 前 500 年 雅 典 国 立 考 古 博 物 馆 收 藏
主要制品：
双耳瓶
敞口钵
希腊古典时期艺术的艺术风格和特点
希腊古典时期艺术的艺术风格和特点希腊古典时期是西方艺术史上的黄金时期，统治着艺术史的地位。
它表现了古希腊文化的最高达到，是西方文化发展的里程碑，并对后世的艺术产生了深远的影响。
在这个时期，希腊的政治、文化、哲学和艺术等方面都发展出了独特的特点，其中最为卓越的就是其艺术创作。
一、古典希腊艺术的历史背景希腊的古典时期具有较为明显的历史背景。
这个时期的艺术风格是在公元前5世纪时形成的，这一时代是希腊历史上伟大的思想家、艺术家、哲学家、政治家、诗人和历史学家等一系列文化名人的辈出时期。
在大量文化思想和艺术风格上的突破和探索中，希腊古典文化获得了长期的稳固发展。
二、希腊古典艺术的艺术风格和特点1. 注重人体比例、结构和立体感在希腊古典艺术中，人体和雕像是最为重要的元素之一。
古希腊的艺术家注重对人体的比例、结构和立体感的表现，使人体更具有真实感，并明确地表达出它在社会生活中的角色和地位。
这一点可以在古代希腊的雕塑作品中得到很好的体现。
2. 平衡、对称性和和谐的表现方式平衡、对称性和和谐是古典艺术的重要特征。
在希腊古典时期的艺术中，艺术家们强调平衡、对称性和和谐的表现方式，这些特点可以在希腊神庙中的柱子和雕塑中观察得到。
3. 强调光影和空间效果古希腊艺术家还善于处理光影和空间效果，使作品不仅在视觉上有强烈的冲击力，而且在感性和审美上，也具有很好的效果。
这种艺术风格可以在古希腊雕塑作品的瑰丽中得到完美的表现。
4. 表现老年人和青年人的区别在希腊古典艺术中，艺术家们强调老年人和青年人之间的区别。
这一点很容易在希腊古代戏剧的演出和雕塑中观察到。
例如古希腊的维纳斯雕塑，为了更好地表示年轻女性的美和优雅，艺术家采用了褶皱裙子和光秃秃的头发，同时强调女性身体的柔韧性和柔软性。
5. 园林艺术的发展在希腊艺术的发展史中，园林艺术是不可缺少的一部分。
这种艺术形式和戏剧艺术、建筑艺术、雕塑艺术和绘画艺术等相互融合，在希腊古典时期，达到了空前的高峰。
古希腊艺术
迈锡尼工艺雕塑
• 迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。发生于这 迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。 个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化” 个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克 里特文化之后的又一重要文化。 里特文化之后的又一重要文化。 在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的” 在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的”这个词来形容迈 锡尼。其实它并不盛产黄金，但是金银工艺制品相当发达，这是 锡尼。其实它并不盛产黄金，但是金银工艺制品相当发达， 由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的， 由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的，其中 最引人注目的是金面具、金酒器等。 最引人注目的是金面具、金酒器等。当今考古发现除狮门有装饰 雕刻外，雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。 雕刻外，雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。 动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。 狮头酒杯》 动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。《狮头酒杯》是用金箔 敲打而成的，形象以写实为基调，着力于装饰雕琢，简练概括， 敲打而成的，形象以写实为基调，着力于装饰雕琢，简练概括， 呈现狮子的基本形象特征。最有趣的是有双把手的高脚《 呈现狮子的基本形象特征。最有趣的是有双把手的高脚《鸽子酒 造型不一般，这种形状的酒杯在史诗《伊利亚特》 杯》，造型不一般，这种形状的酒杯在史诗《伊利亚特》中曾有 过描写： 旁边放着一个酒杯，是老人从家乡带来的。 过描写：“旁边放着一个酒杯，是老人从家乡带来的。它镶嵌着 金钉，杯的提耳一共有四只，每个提耳上面站着一对黄金鸽子， 金钉，杯的提耳一共有四只，每个提耳上面站着一对黄金鸽子， 好像正在啄饮；提耳下面有两条长柄。”这是真实的记录，“史 好像正在啄饮；提耳下面有两条长柄。 这是真实的记录， 确有史实根据。 诗”确有史实根据。
古代希腊设计艺术的类别及特点
维纳斯诞生
古希腊雕塑的发展阶段
• 1、荷马时期 • ——古希腊雕塑的源 泉 • 2、古风时期 • 3、过渡时期这时期的代 表作品有《驾车人》、《 波赛东》、《鲁多维奇宝 座浮雕》和《里切亚青铜 雕像》等 • 4、古典时期 • 5、希腊化时期代表作品 《拉奥孔》
代表作品
• 1、掷铁饼者 • （作者：米 隆） • 2、维纳斯 • 3、雅典娜神像 • （作者：菲 狄亚斯） • 4、三女神 • 5、胜利女神
独具匠心的卫城建筑
• 城是古希腊人迚行祭神活动的地斱，位亍雅典城西南的一 个高岗上，由一系列神庙构成。卫城入口是一座巨大的山 门，山门向外突出两翼，犹如伸开双臂迎接四面八斱前来 朝拜“神”的人们。左翼城堡乊上座落着胜利神庙，在构 图上均衡了山门两侧丌对称的构图，山门因地制宜，内外 划分为两段，外段为多立克式，内段为爱奥尼克式，其体 量和造型处理都恰到好处，既雄伟壮观又避免了体量过大 而影响卫城内主体建筑的效果。卫城的建筑不地形结合紧 密，极具匠心 。它被认为是希腊民族精神和审美理想的 完美体现。卫城的古迹中，著名的有山门、帕提农神庙、 伊瑞克提翁神庙和雅典娜胜利女神庙。
古代希腊设计艺术的类别及特点
古代希腊设计艺术的类别及特点
1、古希腊的雕塑设计 • 2、古希腊的建筑设计 • 3、古希腊的家具设计 • 4、古希腊的陶器设计
•
古希腊雕塑
• 在整个西方美术传统中，古希 腊雕塑占有十分重要的地位。西方 美术崇尚的典范模式，庄重的艺术 品格和严谨的写实精神，可以说都 是从古希腊开始的。多年来,这种 艺术精髓曾滋润着西方美术生生不 息。古希腊悠久的神话传说是古希 腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希 腊人对自然与社会的美丽幻想，他 们相信神与人具有同样的形体与性 格，因此，古希腊雕塑参照人的形 象来塑造神的形象，并赋予其更为 理想更为完美的艺术形式。
古希腊工艺美术简赏
三、黑色纹样时期（元前6世纪）： 这一时期，是古希腊陶工艺繁盛的时期。黑纹式 陶器的制作：先精选陶土，然后轮制成型，然后 再器壁上图上一层含铁的“化妆土”，干后再刷一 层透明釉。再进行装饰时，先用锐器在器壁上勾 画形象轮廓，最后再在描画的地方平涂黑色颜料。 在亚平宁半岛出土的阿提卡生产的双耳陶瓮《法 兰苏奥瓮》是黑绘式早期的代表作。 还有《乳形陶杯》等，都是这一时期出名的陶器。
图片资料来源于我的网易博客 ——雨淋湿花也开 欢迎来此交流学习 ！
金 属 切 片 雕 塑
来自工业世界里那些复杂的复杂的机器、管子、网络、电报、提炼 厂等等；然后他以巴洛克和洛可可式的流动的优美，并且融入了一点古 怪和恐怖元素，创作了这些令人吃惊和独特的雕塑作品。
铅笔雕刻工艺
回收轮胎制作的雕塑作品
民间木雕艺术
超写实雕塑
雅 典 娜 神 像 》
《
（早期雅典娜形象） 雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像， 全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝 国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔， 身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过 薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化 美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更 多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
金属工艺
古希腊时期美术一般划分为几个阶段
1．古希腊时期美术一般划分为几个阶段，分别有哪些有代表性的美术形式、特点。
名家、名作，试举例介绍；试着介绍古风时期的建筑特点（柱式、特征），古典时期的雕塑特点。
；巴低农神庙。
①几何纹样化时期《第庇隆陶瓶》形体饱满坚实，上面层叠着宽窄不一的几何纹装饰带。
②古风时期雕塑家把塑造生动、自然、充满生命活力的人的形象作为创作的目标。
美术史上把男青年裸像称为“库罗斯”把少女着衣像称为“科丽”。
《阿纳维索斯的库罗斯》人体圆满丰润的感觉得到了表现，嘴角上挂着浅浅的“古风式微笑”多少有些公式化的味道。
《萨摩斯岛的赫拉》被赋予了优雅和高贵的气质，雕刻家掌握了透过薄薄的衣衫和细密流畅的衣褶揭示女性柔美圆润的肉体的技巧。
陶瓶：黑绘风格红绘瓶画，优富罗尼奥斯《把萨尔珀冬抬下战场》，人物凄戚哀婉的表情非常逼真，画面渗透着浓重的悲剧气氛。
希腊神庙的典型模式——“围柱式”；多利斯式神庙庄重、坚实，有阳刚之气；《赫拉第一神庙》爱奥尼亚式纤细、秀丽、代表了女性阴柔之美。
③古典时期公元前5世纪初，希腊美术步入它的黄金时期，雕塑家米隆《掷铁饼者》运动员蓄力待发的姿态非常逼真地传达了运动的意念。
波利克来妥斯的《持矛者》达到身体结构的动态平衡。
帕特侬神庙。
厄瑞克忒翁神庙，立柱为颀长，秀美的爱奥尼亚式。
雅典卫城洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓厚的理想主义色彩“高贵的单纯和静穆的伟大”。
《李西克拉特纪念碑》是科林斯式柱式。
雕塑家史柯帕斯，善于表现剧烈运动状态下的人体，并借此传达人物内心激动不安的情绪《头像》。
普拉克西特列斯《尼多斯的阿芙洛狄黛》以优美、柔和、细腻见长，是希腊历史上最早创作女性裸体像的雕塑家。
利西普斯《刮汗垢的运动员》④希腊化时期雕塑家注重表达个人的主观感受和内心世界，并日益关注丰富多彩的现实生活。
《拉奥孔》传达了戏剧性情节高度紧张、惨烈的气氛。
《米罗的维纳斯》细腻、和谐及优美丝毫不让于古典佳作，在艺术技巧上甚至更胜一筹。
外国工艺美术史 第十章 古代希腊工艺美术
第一节 概 述
·古代希腊的地理范围很大，包括希腊半岛、爱琴海诸 岛和小亚细亚的西部沿海地带。希腊地形特征为坐北朝 南，半岛境内多山，缺少大河与平原，土地比较瘠薄， 发展农业生产当然不如大河流域的一些国家。但半岛和 一些岛屿有丰富的大理石、陶土和银矿等手工业原料； 沿海有曲折的海岸线和天然良港，这为古代希腊工商业 的发展提供了极其有利的条件。
《双耳陶壶》（图10-3）便是一件精 美的代表作，其装饰运用了红、黑、 黄三种色彩，形成一个黄褐色的色调， 整个陶壶的表面不仅协调，而且有浑 厚、华丽之感。
科林斯地处伯罗奔尼撒 （Pelopomesos）半岛和 巴尔干（Balkan）半岛的 交通要道，自古以来就是希 腊和东方贸易的中心地。公 元前7世纪至前6世纪间这里 盛产陶器，在向海上输出方 面是阿提卡唯一的竞争者。 总的来讲，科林斯陶器可分 为两种样式，即前期的原始 科林斯式和后期的科林斯式 。 原始科林斯式陶器，多以酒 壶、酒杯、香油瓶和单耳小 瓶等小型制品为主。罗马维 拉·朱利亚博物馆收藏的小 陶壶（图 10-4），便是原 始科林斯式的代表器物。
希腊青铜工艺前期最优秀的 代表作品之一是现藏奥林比 亚考古博物馆的《青铜鼎》 （图 10-13，此图为鼎的把 手部分）。
·进入公元前6世纪以后，希腊青铜工艺日趋繁盛。此时不但装饰手法以写 实风格为主，而且出现了不少较大的器型，突出地反映了当时青铜工艺的 水平和艺术特点。
·铜镜是古希腊金属工艺制品的又一代表性类型，《狂舞的密涅》便是一 件出色的作品。
·除上述工艺外，古希腊的木工艺、玻璃工艺以及象牙工艺等都相当兴盛， 只是留存下来的作品极少，无法系统加以研究。但从仅存的作品中，如 《木制凳子》（图10-14）和《单耳玻璃罐》（图10-15）等，便可得知当 时的工艺水平和装饰风格的概况。
中外工艺美术史大纲
《中外工艺美术史》教学大纲适用专业：艺术设计专业环艺方向课程编号：总学时：48 课内练习：32 学分：6第一部分使用说明一、课程的性质、地位和教学目标1.课程的性质、地位中外工艺美术史是艺术设计专业的基础课程，通过本课程的讲解，能够使学生了解中外的物质文化和精神文化的发展历史,通过对工艺美术作品的欣赏，使学生受到熏陶, 培养他们热爱祖国民族艺术传统并借鉴国外的工艺美术传统，热爱生活的思想情感和健康向上的审美情趣,更好的把中外传统文化融入现代设计思维当中。
2.教学目标通过本课程的学习，使学生对国内外工艺美术的起源和发展变化过程以及中外工艺美术之间的联系有大致的了解，并对各时期不同的工艺美术种类及英时代特征和艺术风格有比较准确的理解，并在实践中能运用所学知识借古鉴今，推陈出新。
二、教学要求正确理解中外工艺美术的起源与发展，深入了解各历史时期工艺美术的发展重点与特点，以及材料与加工对工艺美术的影响。
正确地掌握工艺美术在品种、造型、装饰纹、题材以及艺术风格等的特点，本课程的学习还要求理解中外传统工艺美术在现代艺术设计中的地位与影响。
掌握进行工艺美术设汁与制作所必须的相关技能。
三、实施说明1.成绩考核方法出勤考核（岀勤情况）占20%,日常考核（含沟通情况、学习态度等）占40%结课考核（结课作业质量）占40亂三者合计，90分以上为优：80-90分为良：70-80分为中，60-70分为及格，60分以下为不及格。
2.教学方法、教学手段在教学中采取理论讲授、专题讨论、主题设计创新与应用数学、案例教学、专题知识竞赛、参观学习、论文竞赛、行业调研等多种形式相结合的全方位、立体式教学模式,并结合当前的设计作品现状和学生所上的&业设汁课程进行评价和讲解。
四、课内实践环节的要求1、一所学内容的分类为专题，选取有代表性的纹样内容进行课上临墓。
2、主要包括：青铜器器型的分类图案、织绣工艺品、巴洛克时期工艺美术的代表纹样、洛可可时期工艺美术的代表纹样。
古希腊艺术特点
从雕塑上，从建筑上，从美术上三点分析:古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。
西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。
西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊建筑：现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。
古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。
古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。
所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。
后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。
希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。
这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。
古希腊美术德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。
这非常形象地说明了，古代希腊是西方文明的发源地。
外国工艺美术史名词解释
洞窟壁画旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中还包括有泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。
其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画以及母神雕像。
树皮画是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺这种工艺制品不仅美观而且有新奇的装饰效果，是当地土著居民建筑中不可或缺的材料。
其具体制作过程大致为：将大片的树皮剥下后设法压平，然后铺展在木棚内壁或棚上，用木炭条画出图形，或将树皮用碳烟熏黑，再用尖锐石刻出浅线。
化妆石板化妆石板是由早先一种碾磨化妆颜料器具演化而来的纪念性雕刻石板，形状一般为盾形，时常两面都雕刻有装饰图案。
代表作《美尼斯王征服三角洲》古代埃及人把锑研碎，经调和作为眼影膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的。
正身侧面律：古代埃及人有把锑研碎，经调和作为眼镜膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的，尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础，此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”。
黑顶陶器在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成红黑两色对比强烈的装饰效果的陶制品。
它们的造型异常单纯简练，器型外部线条十分自然流畅。
具有古朴典雅之风韵,代表了埃及早期陶工艺的面貌。
《鳄鱼纹彩陶钵》：陶器的形式在很大的程度上受西亚风格的影响，纹样结构已形成一定格式。
这种装饰手法在埃及的陶工艺中十分鲜见，在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹饰，口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带，在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精练。
鳄鱼身上布满了交叉线条，大概是在表现鳄鱼身上的硬鳞，它与口缘部位的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体，极富形式美感。
这种构思与表现也许受到了作为渔猎生活不可或缺的渔网的某些启示。
《黄金王棺》：黄金王棺是古埃及金属工艺作品最典型的代表，这是第18王朝为安置图坦卡曼王的木乃伊而做的其中一层棺材，长约180厘米，耗纯金200余公斤，局部以珠宝翡翠点缀，装饰性极强。
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姓名：孙自仲学号：2010020309321古代希腊工艺美术一、希腊工艺美术简介古代希腊的地理范围与爱琴海文明所包括的地域基本一致。
希腊半岛、爱琴海诸岛和小亚细亚的西部沿海地带自古以来就有曲折的海岸线和天然良港，蕴藏着丰富的大理石、陶土和银矿等手工业原料。
这一切，再加上优越的地理位置，不但为古代希腊工商业的发展提供了有利的条件，同时也促进了其文学艺术的繁荣与昌盛。
工艺美术也不利外。
古希腊的工艺美术是在其发达的美学思想指导下发展起来的。
优美、典雅、和谐，一直是古希腊哲学家所推崇的审美标准。
当时的工艺美术匠师们，将这一标准具体体现在作品的造型比例、装饰构成等主要素中，使其获得了特殊的古典美的形式和幽雅的气质。
它日后的古罗马乃至整个欧洲工艺文化的兴盛，奠定了美学和艺术法则上的坚实基础。
古希腊工艺美术繁荣的社会基础，是它独特的奴隶制度。
比起东方奴隶制的专制制度来，这种制度令古希腊人的创造力较少受到压制，艺术匠师们的劳动也能受到重视。
古希腊的工艺美术因此而形成了一种优美典雅、完整协调和自由开阔的艺术风格。
富于想象力的神话传说是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。
古希腊的神话传说是人类文明宝库中一颗光辉灿烂的明珠。
丛‘神人同形同性’的观点出发，塑造出了一个孕育着“人本主义”思想的“人神交织”的世界。
这种思想，这种世界，为古希腊工艺美术的创作提供了取之不尽的丰富主题。
爱琴文明之后的古希腊文化一般被分为荷马时期、古风时期和希腊话时期。
古希腊工艺美术的发展是从荷马时期后半期开始的。
其成就主要体现在陶工艺和金属工艺作品中。
此外，木工艺、玻璃工艺和象牙工艺也有所发展，只是留存下来的作品较少。
二、古希腊陶工艺陶器生产在古希腊十分兴盛，除了满足本国的需求外，古希腊的陶器还作为重要的商品出售远销。
公元前6世纪中叶以后，产于雅典的陶器甚至一度垄断了国外的市场。
以次为基础，古希腊陶器的制作工艺和装饰水平都达到了空前的高度。
这些陶器是立体于水平、造型与装饰、实用与审美的美妙结合，它们不仅优美的视觉，同时还有美的触觉。
其柔和而圆润的形制和充满古典主义色彩的装饰，为我们带来了一个清新典雅的世界。
古代陶器工艺的发展可分为五个时期，每个时期都出现了不同装饰风格的陶器。
分别是几何纹样式陶器（前9~8世纪）、东风风格陶器（前7世纪）、黑纹式陶器（前6世纪）、红纹式陶器（前5世纪）和彩纹式（前5世纪后半期）。
其中，红纹式陶器是古希腊陶工艺的发展顶峰。
由于希波战争的影响，公元前4世纪前期希腊各城邦丧失了大批劳动力，土地荒芜，工商业停滞倒闭，希腊的陶工艺术亦随之衰落。
此外，蔓延于希腊人中的享乐主义风气，使其陶器造型和绘饰日趋繁缛和矫揉造作，这也是古希腊陶工艺衰落的原因之一。
第一个时期：几何纹样式陶器古希腊荷马时期的陶器装饰以几何形图案为主，因而被称为“几何纹样式”陶器。
这种陶器首先兴盛于雅典。
其器形多样，大小不一，最大的有等人之用器，又有骨灰罐和祭神、随葬用器。
几何纹样式陶器按其装饰题材可分为两个发展阶段。
第一阶段以平行线、交叉线、三角形、S纹和回纹形装饰为主要特色。
创作者一般强调构图的左右对称，并按照陶器的造型分层次进行装饰，各个层次相互照应，统一而富有变化，以形成严整的图案结构，获得平衡、安定的审美效果。
第二阶段以图案化的人物装饰为特色。
装饰人物的头部呈侧面，突出下巴部分，似勾玉状，其胸部呈倒三角形，臀部和腿部的弧线则带有写实意味。
在希腊出土的几何纹样式的陶器有：《同心圆纹希腊陶罐》：高43.4厘米，英国伦敦大英博物馆藏。
这种在颈部设有把手的陶罐常被用于埋葬男性骨灰。
其肩部的同心圆是用模具绘成的，在早期几何纹样中比较新颖。
《波浪纹希腊陶罐》：为公元前950~前900年的作品，高35厘米，英国伦敦大英博物馆藏。
这种在瓶体上附有把手的陶罐常被用于埋葬女性骨灰。
器表装饰有黑色带、黑白相间图案和波浪纹。
《四马盖罐》：（前800）是几何纹样期第一阶段极为典型的作品。
扁平的形状别致而工整，好像傲视着无垠的原野，使人产生无穷的联想。
在罐子浅土红色的底子上描着几何形的花纹，花纹主要是由折线、菱形、平行斜线和平行垂线组成。
创作者依着容器的弧形将水平与垂直的两种装饰要素组合起来，形成巧妙的调和，其结构的完美令人惊奇。
《几何纹双耳大翁》：几何纹样时期的两个阶段并非截然分开，有时在一件器物上，两种手法同时并用。
现藏雅典国立考古博物馆的《几何纹双耳大翁》（约前700）就是如此。
其构图庄重大方，整个器壁都饰以细腻的直线或曲线的几何纹样，唯其肩部装饰了一长条葬礼图，中间是死者，两旁是哀悼的人群。
《希腊陶罐》：(前730~前720，英国伦敦大英博物馆藏)是最早表现希腊神话的作品之一。
其装饰画面上一个单脚正要跨上船的男子牵着一名女子的手，似乎要带上她上船，女子手中握有迷宫中为忒修斯照亮前路的“光之冠”。
它描绘的是特修斯和阿里亚多妮在杀死迷宫里的牛头怪后，离开克里特岛时的情景。
《巨爵》：许多早期的陶瓶是放在墓地里作为坟墓的标记，因此它的体积较大。
这件雅典迪庇隆出土的《巨爵》即使如此。
作品高约101.6厘米，制作于公元前750~前735年，雅典国立考古学博物馆藏。
它以几何纹装饰，抽象的人物组成葬礼队列与几何图案交替出现，创造出一种平面的结构。
第二个时期：东方风格陶器自公元前8世纪起，古希腊人开始向地中海周围及黑海沿岸地区移民。
到了公元前7世纪时，古希腊人已和埃及、亚述和叙利亚等东方各国贸易交往频繁。
当时，这些国家和地区的文化已相当发达，织物、金工和陶器等工艺美术无不兴盛，它们对古希腊陶器的制作工艺和装饰风格影响极大，使之出现了全新的面貌。
其最明显的表现就是，古希腊的陶器装饰开始大量模仿东方国家的动植物纹样和怪兽纹样，如棕榈纹、莲花纹、狮身人面像、狮身鹫头像和狮头、羊身、蛇尾等等。
希腊制陶中心：希腊各城邦都非常重视陶器的生产制作，各地都设有大小不等的陶器作坊，像雅典那样的大城市还设有专门的“烧陶区”。
几何纹样期的制陶中心是在雅典，而东方样式时期的制陶地区则比较广泛，而且各地工房都多少保持着各自的制作工艺和装饰艺术的特色。
其中以科林斯和阿提卡两地最为突出。
但阿提卡式陶器与科林斯陶器在装饰内容上相去甚远。
阿提卡式是以神话故事为装饰主题，以人物形象为主要装饰内容；科林斯式的装饰则主要是动植物纹样和空想生物的形象。
在希腊出土的东风风格的陶器有：《耶波鲁博斯之盘》：发现于罗德斯岛卡马雷斯的《耶波鲁博斯之盘》（前600左右）高38厘米，收藏于英国伦敦大英博物馆，是典型的东方风格陶器。
这个盘子描绘的是特洛伊战争中的一幕，即希腊英雄美内劳斯和特洛伊王子赫克托耳在耶波鲁博斯的尸体上方交手的场面。
《马克米兰的香油壶》：出土于德拜的《马克米兰的香油壶》（前650左右）因其19世纪时的持有人而得名，现收藏于英国伦敦大英博物馆。
此陶器是一只小香油壶，高6.8厘米，注口仿狮头，大张的口中每一颗牙齿都保存完好，三段带状图案密实地环绕器身。
《双耳陶壶》：是一件精美的东方风格陶器。
壶颈上的一块长方形空间被描绘以人首鸟身的装饰形象。
壶肩与壶身以红黑色的水平线区分成5条横带区域。
壶肩以对称的花卉纹样进行连续排列。
壶身的四条横带区域，分别是以人首鸟身、狮子、老虎、牛、鸟等动物形象进行装饰。
各形象以外的空间，皆以大小花卉纹样进行填充。
作品运用了红、黑、黄三种色彩，形成一个黄褐色的色调，整个陶壶的表面不仅协调，而且有浑厚、华丽之感。
《罗德斯岛的陶酒坛》：希腊出土的《罗德丝道德陶酒坛》属于东方式陶瓶，高32.5厘米，公元前7世纪下半叶作品，收藏于法国巴黎卢浮宫。
这只酒瓶上优雅的样式化了的鹿和鹅类似的在古代近东美术中发现的动物形状；其底部装饰性的植物纹与埃及美术中所描绘的莲花蕾也十分相似。
《希腊东方风格陶瓶》：罗德斯岛卡马雷斯发现的《希腊东方风格陶瓶》高15.5厘米，是公元前650年左右的作品，现藏英国伦敦大英博物馆。
这只高脚的小陶瓶的把手是仿羊头像，它的一面绘有2只山羊和代表“生命之树”的棕榈，另一面绘有狗追兔的场景。
《科林斯陶壶》：原始科林斯式陶器多以酒壶、酒杯、香油瓶和单耳小瓶为主。
这一《科林斯陶壶》便是其中之一。
它的整个外壁用黑色的水平线划为2个部分，上面描绘着各种人物动物图案，动态自如，形象准确。
《混酒器》：到了公元前六世纪，科林斯式陶器受到阿提卡式陶工艺的影响，开始制作大型陶器，装饰以神话故事为主。
如巴黎卢浮宫收藏的《混酒器》画的就是希腊英雄赫拉克勒斯的故事。
陶器装饰的色彩也更为丰富，而物体的轮廓和局部则以刻线表现。
《大型双把手陶瓶》：现藏法国巴黎卢浮宫博物馆的《大型双把手陶瓶》是阿提卡式陶器的代表之作，也是一件典型的东方风格陶器。
陶瓶造型华美，瓶口和双把手都经过精心雕饰。
器壁上的装饰图案表现的是古希腊英雄赫拉克勒斯到冥府的故事。
其故事情节的表现和写实手法都是阿提卡时所特有的。
第三个时期：黑纹式陶器黑纹式的陶器产生于古希腊陶工艺的繁盛期——公元前6世纪至公元前5世纪。
这一时期，在希腊最先进的城邦雅典发生了著名的梭伦改革。
改革在当时的历史条件下是极其激进和民主的，它为古希腊文化艺术的繁荣和发展奠定了良好的社会基础。
所谓黑纹式，就是在赤色或黄褐色的陶壁上用黑色作剪影式描绘，而物体的内部结构则以刻线手法表现。
黑纹式陶器制作工艺考究，所用黑色色料既耐寒又耐热，不少黑纹式陶器至今还保持着新鲜和明亮的效果。
黑纹式陶器的繁盛地仍然是以优雅为中心的阿提卡地区。
值得注意的是，这一时期古希腊的陶器上开始留下器物制作者和绘饰者的名字。
它标志着当时的制作者和绘饰者已有了一定的社会地位。
古希腊的政治制度（扩展知识）：古希腊以实行奴隶主政治而著称，尤其以雅典城邦最为典型。
这种政治制度是在平民与氏族贵族的长期斗争中所逐渐形成的。
经过了公元前6世纪的梭伦改革与克里斯提尼改革，最终在雅典确立了这种奴隶主民主政治。
尤其到了执政官伯里克利统治时期，这种民主政治制度臻于既至，获得高速发展。
在希腊出土的黑纹式陶器主要有：《黑纹式运水壶》：黑纹式陶器在造型上很注重功能的需求，并出现了不少奇特的形制。
《黑纹式远水壶》造型就比较别致。
壶口部分相当宽大，与侧面微微弯翘的一对把手显得非常协调，同时衬托了饱满的壶身，强调了器型。
壶的肩部平缓，而壶的基部又具有明显的弯曲，二者形成了强烈对比。
水壶正面的装饰生动的描绘了这个器皿本身的用法：画面表现了5个装饰美丽的雅典女郎利用运水壶取水的情景。
《法兰苏奥瓮》：这个产自阿提卡的《法兰苏奥瓮》是黑纹式陶器早期最重要的代表作。
它出土于亚平宁半岛的埃特鲁里亚人的古墓中，瓮上刻着制作者埃尔格特莫斯和绘饰者克里特亚斯的名字。
该作品高66厘米，直径57厘米，以发现陶器的考古家命名。
其壁面装饰被分为5个层次，每一层都表现了一个神话故事，如《珀琉斯与海中女神忒提斯的婚礼》和《阿喀琉斯追赶赫克托耳》等，连把手上也描绘着女神和动物。