中国花鸟画

抒情与写意
——中国花鸟画
花鸟画的定义

中国花鸟画是以植物，动物，昆虫等自然界 中各种生物为题材的一种绘画形式
中国花鸟画绘画题材

中国花鸟画是中国传统的三大画科之一，花 鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟， 而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎 毛、草虫、禽兽等类。历代中国花鸟画家辈 出，唐代薛稷（jì ）的鹤、边鸾的孔雀；近现 代的齐白石花鸟；当代黄永玉擅长写意花鸟 被称为“荷痴”。终极目标是借物抒情、托 物言志。
用笔
包括：线描，勾勒，皴，擦，点染。 笔有中锋，逆锋，藏锋，露锋，拖锋，破点

用墨

经过历代画家发展有：焦，浓，重，淡，清， 退，埃，宿等墨色。那当我们进行绘画的时 候呢！又有泼墨，破墨（就是浓淡相生）等 手法。
用色技巧
白描：全部用线条表现或者仅仅以淡墨，淡 水色稍加渲染。 重彩：一般指工笔重彩，勾勒填色，大青绿 等。 淡彩：以墨色为主调，敷以淡彩色。 没骨：纯用色彩画，不勾勒线条。
文童

文童，本名王文德，字一君。号嘲天居士， 自喻鹿野闲人。笔名文童等。男，黑龙江大 庆人。文化程度相当大专（中国社会科学院 研究生院首届作家班学员）。
墨竹

竹叶四面张开，浓淡相间。绢本上只画了一 枝竹子，向下倒长，弯曲，到末梢向上生长， 看起来充满了张力和韧性。画家喜爱竹子， 因此平时就十分关注竹子的姿态，心中留下 了深刻的印象，到画的时候，就可以运笔成 画，一气呵成，可谓胸有成竹。
写生珍禽图

写生珍禽图是黄筌传世的重要作 品。画家用细密的线条和浓丽的 色彩描绘了大自然中的众多生灵， 在尺幅不大的绢素上画了昆虫、 鸟雀及龟类共24只，均以细劲的 线条画出轮廓，然后赋以色彩。 这些动物造型准确、严谨，特征 鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或 滑翔，动作各异，生动活泼；昆 虫有大有小，小的虽仅似豆粒， 却刻划得十分精细，须爪毕现， 双翅呈透明状，鲜活如生；两只 乌龟是以侧上方俯视的角度进行 描绘，前后的透视关系准确精到， 显示了作者娴熟的造型能力和精 湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。
墨葡萄图

水葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴， 形象生动。茂盛的叶子以大块水墨点成。画 风疏放。徐渭为这幅《墨葡萄图》自题一首 诗：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔 底明珠无出卖，闲抛闲掷野藤中。徐渭把葡 萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激 情的水墨葡萄表达自己锦鸡图》，绢本设色，纵81.5厘米，横53.6厘米。现 藏北京故宫博物院。全图设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝 头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶， 比较生动地描写了锦鸡的动态。这种表现形式，在宋代花鸟 画中很是流行。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题材， 但如此构图便不同于一般装饰，而充满了活趣。加以双勾笔 力挺拔，色调秀雅，线条工细沉着；渲染填色薄艳娇嫩，细 致入微。锦鸡、花鸟、飞蝶，皆精工而不板滞，实达到了工 笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。画上有赵佶 瘦金书题诗一首，并有落款。
代表人物 风格流派
黄筌 工笔
徐熙 写意
画作内容 代表作品
绘画特色
多作宫中珍禽， 多作江南野景， 奇花异石 野竹 《写生珍禽图》 《墨葡萄图》
注重写实，色彩 追求自然情趣， 艳丽 随意，清秀 黄家富贵 徐熙野逸 皇家花园画室 江南布衣
社会评价
历史身份
赵佶（jí ）

宋徽宗，名赵佶（公元1082年11月2 日～1135年6月4日），神宗11子，哲 宗弟，是宋朝第八位皇帝。赵佶先后被 封为遂宁王、端王。哲宗于公元1100 年正月病死时无子，向皇后于同月立他 为帝。第二年改年号为“建中靖国”。 宋徽宗在位25年（1100年2月23日— 1126年1月18日），国亡被俘受折磨而 死，终年54岁，葬于永佑陵（今浙江 省绍兴县东南35里处）。 他自创一种 书法字体被后人称之为“瘦金书”，另 外，他在书画上的花押是一个类似拉长 了的“天”字，据说象征“天下一人”。
花鸟画
构图——作画之前的形象思维过程 用笔——六法中的“经营位置” 用墨——墨色的种类和使用是的方法 用色技巧 画家借物寓意抒发情怀技巧

构图

之子形：也叫做S形 三角形：一般都是不等边三角形 十字形：两条直线一般不成直角相交 工字形：一般都是斜角，线 对角形：画面留白不一样 弧形：弧形两边不对称 随形：画面空白不一样即可 满构图：不留白，注意虚实紧密 内敛式：画面内容都在纸内
齐白石画作欣赏
课堂小结
1花鸟画的定义，题材 2花鸟画技法（2种） 3作品欣赏 4深入欣赏作品 5课外拓展——齐白石

作业布置

选择喜欢的一幅作品进行欣赏
谢谢
再见



中国花鸟画的立意往往关乎人事，它 不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是 照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人 们生活遭际、思想情感的某种联系而 给以强化的表现。它既重视真，要求 花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认 识作用，又非常注意美与善的观念的 表达，强调其“夺造化而移精神遐想” 的怡情作用，主张通过花鸟画的创作 与欣赏影响人们的志趣、情操与精神 生活，表达作者的内在思想与追求。 表现在造型上，中国花鸟画重视形似 而不拘泥于形似，甚至追求“不似之 似”与“似与不似之间”，借以实现 对象的神采与作者的情意。 在构图上，它突出主体，善于剪 裁，时画折技，讲求布局中的虚实对 比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中， 尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与 画风相协调的书法在适当的位置书写 出来，辅以印章，成为一种以画为主 的综合艺术形式。 在画法上，花鸟画因对象较山水 画具体而微，又比人物画丰富，所以 工笔设色更具写实色彩或带有一定的 装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加 简练，更具有程序性与不可更易性。
花鸟画技法

工笔花鸟画：工笔花鸟画是运用中国特 制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣 纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一 种特殊的画种与技法。工笔花鸟画多以 中锋用笔的鉄线描、高古游丝描进行结 构塑造，表现方法工整细致，先勾后染， 设色艳丽，富有装饰性。在对花鸟描绘 的过程中，通过白描造型、勾勒填彩， 再采用分染、罩染、统染、点染、接染、 撞水、碰色等技法描绘对象，产生栩栩 如生、精致动人的视觉效果。中国工笔 画鸟画在精神内涵上，以形传神，形神 兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神 的表达和体现，因此，工笔画是“笔工 而意写”。她不仅是“应物象形”，而 且是意象的写实性，在能动的观察与写 生的基础上，经过艺术的再创作，追求 传神写照，从而达到气韵生动的艺术效 果。它是天人合一的形象的诗歌，视觉 的音乐，心灵的篇章。我们通过学习与 欣赏工笔花鸟画的艺术形式，可以获得 怡情、养性、陶冶心灵的美的艺术享受。
徐渭

（1521-1593），号青藤，明代著名画家， 戏曲家和诗人。初字文清，后改字文长，号 天池，又号青藤道人，田水月等。徐渭自幼 聪慧，文思敏捷，且胸有大志，但一声坎坷。 他中年学画用笔放纵。敢于革新，创造。以 洒脱和豪放的写意画开创了我个古代绘画史 上的一个重要画风。
黄家富贵,徐熙野逸

五代、北宋花鸟画有两大画派，即南唐、西蜀的徐 (熙)黄(筌)异体，对于后世花鸟画的发展有很大影响。 郭若虚在《图画见闻志》中论“黄家富贵，徐熙野 逸。不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应 之于手也。”徐是“江南处士”，所见无非江湖间 汀花、野竹、水鸟、渊鱼或者园蔬药苗之类；黄筌 年少即入宫中画院，长期见到的是禁中奇花怪石、 珍禽异兽。居住环境不同，生活感受各异，意趣也 大相径庭，所以取材侧重不同，呈现出的艺术风格 亦各成一家。
黄筌 （quán ）

(约 903-965)五代时西蜀画院的宫廷画家，〔五 代· 后蜀〕字要叔，成都（今属四川）人。历仕前蜀、 后蜀，官至检校户部尚书兼御史大夫；入宋，任太 子左赞 善大夫。早以工画得名，擅花鸟，师刁光胤、 膝昌苑，兼工人物、山水、墨竹。山水松石学李升， 人物龙水学孙位，鹤师薛稷，撷诸家之萃，脱去格 律而自成一 派。所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形 象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似 轻色染成，谓之“写生”。与江南徐熙并称“黄 徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。

齐白石

齐白石(1864一1957)，汉族，湖 南湘潭人，二十世纪十大画家之 一，世界文化名人。是我国20世 纪著名的书画大师和书法篆刻巨 匠。其曾任北京国立艺专教授、 中央美术学院名誉教授、北京画 院名誉院长、中国美术家协会主 席等职。曾被授予“中国人民艺 术家”的称号、荣获世界和平理 事会1955年度国际和平金奖。代 表作品有《花卉草虫十二开册 页》，《白石草衣金石刻画》等。 2011年5月22日，他的最大尺幅 作品《松柏高立图· 篆书四言联》 被拍出4.255亿元人民币的天价。