陶瓷纹样设计如何从流行艺术中汲取灵感

陶瓷纹样设计如何从流行艺术中汲取灵感

发表时间：2011-09-28T11:34:44.720Z 来源：《时代报告》2011年7月供稿作者：张瑞睿[导读] 当然，更多的还有赖于诸位同仁在实际的设计工作中不断的探索和完善，发现更多的新思路。

张瑞睿

（安阳工学院艺术设计学院，河南安阳 455000）

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：41-1413（2011）07-0000-01 摘要：当代艺术设计呈现出综合性和多元化的特征，在陶瓷纹样设计中同样如此。但是，当前的陶瓷纹样设计中“传统+现代”的模式难免出现“千人一面”的弊端。本文通过对现代流行艺术中的表现手法以及原理进行分析，为陶瓷纹样的设计提供了一定的新思路。关键词：陶瓷纹样；流行艺术；立体画

21世纪科技革命和信息化革命的发展使得艺术的发展也开始趋于多元化，并且呈现出综合性的特点，不同艺术形式的表现手法之间的相互借鉴十分普遍。现代陶瓷艺术从二十世纪中叶在美国萌发，于二十世纪八十年代末期进入中国，它带来的新观念、新思想曾经带给中国传统陶瓷艺术以极大地冲击。陶瓷艺术由面向大众化的千篇一律转向张扬自我的个性化发展；从纯工艺美术领域拓宽到艺术领域，这种全新的观念使中国传统的陶瓷艺术面临前所未有的挑战和发展机遇。

一、我国陶瓷艺术的发展

陶瓷纹样是我国陶瓷艺术的重要元素，我国传统的陶瓷纹样大多以龙纹、云纹、云纹等吉祥纹样为主，这些纹样中大多寄予了独特的象征意义，具有一定的审美价值。比如“龙纹”象征天子的高贵，寓意威猛和庄严。而近年来随着“传统+现代”潮流的不断发展，越来越多的设计者将中国传统纹样应用到陶瓷的设计过程中。但是，随着模仿者和追随者的不断增多，难免出现了太多的“借鉴”和“继承”，陶瓷艺术设计中难免会出现“死气沉沉”、“千人一面”的现象。近些年，一些新兴艺术如沙画、立体涂鸦、光影画等艺术形式纷纷出现并且获得了迅速的发展和流行。如果陶瓷纹样的设计能够从这些艺术中获取灵感，那么必将开辟陶瓷纹样设计的新思路。下面，笔者将对这一问题进行探讨。

二、现代流行艺术的特点

沙画艺术由世界著名的匈牙利沙画大使Ferenc Cako创造，它是一种在白色背景上用沙子作画的方式，沙画艺术可以分为三种，一是融于表演艺术的沙画；二是儿童沙画；三是富于收藏价值的金丝沙画。金丝沙画据传是我国著名的民间著名老艺人张玉先先生从古老的“景泰蓝”艺术中提取创造出的一种艺术手法，这些沙画往往色彩绚丽而又栩栩如生。沙画在沙子上作画，并且利用了西方绘画透视等绘画技巧，使得绘画富于层次感，具有很强的表现力。光影画是一种以表演形式出现的绘画艺术，绘画者用一只LED高亮型手电绿色流光型荧光板上创作绘画，利用人们荧光板被照射后由于光强的差别会有不同的留光亮度和留光时间的原理制造出唯美的，如梦如画的效果。它比沙画更加前卫，是一种充分地将现代科技和绘画艺术结合的艺术形式。这种绘画方式，利用手电筒的远近以及手对光影的遮挡制造出立体的视觉效果，因而让人感到如梦如幻。立体涂鸦是立体画的一种，它充分利用了人们的视觉错觉，使绘画具有很强的立体感，站在一定的角度去看，会让人感觉是实物摆在眼前。

三、陶瓷纹样对流行艺术的借鉴

通过对沙画、光影画和立体化的分析，我们发现这些绘画都具有一个共同点：即利用人的视觉错觉，实现二维画作的三维化。这在所有的立体画，绝大部分的光影画和一部分的沙画中有所体现。二维画可以被看做是当前比较前沿的一种设计手法，这种设计手法主要体现了“近小远大”和“定点调整”的原则。“近小远大”是与绘画中“近大远小”的常规“透视原则”恰好相反的一种原则。它是指在品面上作画时，画面的物体离观赏近的部分画的小一些，距离作者远的部分则画的比较大一些大一些。这样在欣赏一幅画时，便形成了“近小远大”的透视效果，也就是说，距离观看者越远的内容画面反倒越大。比如，将一张矩形的纸放在地上，那么从纸的一端看这张纸的是否便会发现，这张纸并不是一个矩形而是一个梯形。在实际的操作过程中，作画时，绘画者将距离观赏者比较远的部分画的比实际略微宽一些，将距离观赏者近的部分画的比较窄一些。这样，在观看的时候，观赏者便会获得一定的立体效果。另外，在作画的过程中，绘画者还必须坚持“定点调整”的原则，因为在绘画过程中，仅仅通过“近小远大”无法确定到底绘画的长宽到底应该画多少，因此，这就需要作画者在实际的操作中，随时站在固定点观看物体，并及时地进行调整。实际上，绘画者的视线与物体顶的连线的延长线与画面的交点便是物体平面立体效果在画面上的准确位置。

同时，要使绘画获得立体效果，还需要作画者有比较好的塑形能力，能够充分利用自身平面写实的功底使图形具有厚度，从而呈现出立体效果。在沙画中，需要绘画者能够通过手型的变化或者画笔的变化来塑造形体，在光影画中则通过荧光笔的原因调节来实现，在立体画中更是如此。另外，立体画还往往通过一定画面表现手法来获得一定的纵深效果，使绘画的立体效果表现地更加鲜明，比如会塑造一个类似于洞口的凹地，一个物体从中探出，从而利用人们的惯性思维获得物体从画面中中立出来的效果，使视觉效果更加逼真。

对二维绘画作品三维化原理的分析，能够为陶瓷纹样的设计新的思路。一是可以利用立体画的的原理，对当前普通的陶瓷纹样进行一定的变形和调整，使之具有更加鲜明的立体感。比如，可以对一些人物瓷器的衣饰纹路进行一定的调整，使之更加生动和飘逸。二是可以利用立体画的原理在瓷器表面绘制一些具有立体画特征的纹饰，丰富陶瓷雕塑的表现力。另外，据笔者所知，目前已经由一些瓷器制造商利用这一原理，设计出了一些具有立体画效果的瓷器，这些作品在拍摄、光盘展示或者网站发布中会应用较多，展示了出非常好的立体感。

结束语：

以上笔者对沙画、立体画以及光影画等流行艺术作品的创作原理进行了一定的分析，为陶瓷纹样设计从流行艺术中汲取灵感提供了一定的思路。现代流行艺术对绘画的启示仍然很多，具体的利用大有所为。当然，更多的还有赖于诸位同仁在实际的设计工作中不断的探索和完善，发现更多的新思路。

参考文献：

[1] 于静.浅析视觉错觉在平面立体画中的应用[J].艺术与设计(理论). 2011(02)