舞蹈音乐结构和舞蹈表演关系

舞蹈音乐结构和舞蹈表演关系

舞蹈从一出现便与音乐联系在一起，音乐没法离开舞蹈，舞蹈也

少不了音乐。从国内外舞蹈艺术的发展历程来看，舞蹈艺术的进步和

音乐的发展也有一定的关系，两者相辅相成，不可或缺。

一、舞蹈音乐段落结构和舞蹈段落结构关系分析

舞蹈和音乐虽然是两种不同的门类，但是在其发展过程中表现诸

多的相似性，即两者在段落结构等方面存有一定的关联性。舞蹈音乐

段落结构的设置主要是为了促动乐思及形象的表达，不同的音乐段落

结构能够从不同的角度来表达相同的主题，并使得主题的表示形式表

现多样化。而舞蹈段落结构的不同也有助于舞蹈内容的表现，使其体

现出一定的情感，从而深化了舞蹈的内涵。

二、舞蹈音乐旋律结构和舞蹈旋律结构关系分析

所谓的旋律是指舞蹈或者音乐表现过程中，作者以流动的时间形

态来体现出来的自身的情思或感触，这种情思或者感触最终以音乐的

高低起伏、音程的跳动而产生的音乐线条形式得到体现。为此，旋律

是情感的表现形式，表现出了创造者的心情状况。同别的情思表现形

式相比，旋律的表现形式具有一定的抽象性，并不能通过具体的含义

来体现，而是通过五声、七音或者十二序列音乐曲表现。也正是因为

这种原因，使得舞蹈创作者能够充分发挥艺术想象水平，通过不同的

舞蹈形式来展示音乐的情思，使得两者能够相互呼应，形成一个完美

的情思表现体。

舞蹈音乐给舞蹈创作所带来的动力效果主要能够通过三方面来表达：首先，音乐能够作为一种基本节奏和旋律伴随舞蹈始终，这种形

式的关系是音乐烘托舞蹈表演全程，使得舞蹈能够有良好的表现主题，并从始至终引领着舞蹈的发展变化；其次，舞蹈创作能够把音乐作为

主要对象，通过音乐来获取舞蹈的内容。这种形式的关系是舞蹈以音

乐为基础，并以音乐的情思为舞蹈的表现情思，两者在表现主题上是

一致的；最后，舞蹈家们能够通过音乐来获得创作灵感，展示音乐所

激发的自我情感。音乐和舞蹈的这种关系是当前很多舞蹈创作的形式，编舞者根据音乐带来的情感启发，创造符合音乐心境的舞蹈内容，从

而具有较强的感情基础。根据上述情况描述，在舞蹈创作旋律方面能

够总结为下述几个形式：一是演绎形式，即在音乐十分流畅的情况下，让编舞者随之翩翩起舞，舞蹈内容随着音乐节奏的变化而表现相对应

的发展；二是对抗的形式，即脱离舞语，创造出同舞语相对的具有对

抗性的形象语言，最后使得配合后的音乐和舞蹈形成一种鲜明的对比

效果，这种形式的舞蹈创作旋律具有很强的表现感，能够从对比的形

式实现主题的凸显；三是对话的形式，即把音乐仅且当作一种烘托舞

蹈的角色，然后有目的地配合舞蹈动作，让舞蹈能够充分的单独体现，这种形式的舞蹈创造是以音乐为起子，启发下一步舞蹈的发展方向，

具有较强的连贯性；四是忽略的形式，即音乐和舞蹈彼此单独体现，

互不干扰，这种形式的舞蹈旋律创造需要具备较强的情思，能够有效

地将舞蹈和音乐区别开来，从而实现彼此的独立；五是变化式，即通

过另一种舞语来代替原本音乐所阐述的某种舞语，最终来获得某种特

别的效果，但是最终不管是哪一种方式，都是想通过音乐旋律来推动

舞蹈所展示的情绪，最终又展示旋律的意义，获得旋律和舞蹈之间最

协调的合作方式，完美地将舞蹈作品表现出来。