民族乐器琵琶的传承

民族乐器琵琶的传承

内容摘要

中国音乐源远流长，在上古至当代的漫长岁月中，我国各族人民共同创造了祖国灿烂光辉的音乐文化，几千年来各种类型的音乐文化在中国这块肥沃的土地上奔流不息，但在当代飞速发展的经济的强烈冲击下，感到软弱无力，岌岌可危，我们必须采取可行的措施改变这一现象，使民族音乐与民族乐器健康地发展，民族乐器是最能反映不同民族文化特色的艺术形式。而琵琶,作为一件古老的中国民族乐器,除可以用作独奏、重奏、合奏等演奏形式之外,还广泛应用于音乐、舞蹈、戏曲、曲艺等多种音乐的伴奏之中。

关键词：民族音乐,琵琶,传承,发展

一、“民乐之王”琵琶

中国，56个民族大融合，五千年的历史沉淀，13亿人口的大国，世界四大文明古国。在这里绘画，诗词，小说，书法，音乐等都有自己的特色，而中国的传统音乐在百花齐放的时代中有着自己独特的色彩。56个民族在这个辽阔的大地上繁衍生息，尽管他们的生活习惯不同，他们的语言不同，他们的风俗不同，但是却共同构建着中国五千年的文化，创造出丰。富多彩又极其珍贵的文化财富。

1.1琵琶简介

音乐永远是民族文化中的那唯美的一面，在乐器的缓缓鸣奏中，我们所聆听到的是自然，是活力，是激情，是无限的魅力。

琵琶，被称为“民乐之王”，“弹拨乐器之王”，“弹拨乐器首座”。琵琶又称“批把”，拨弦类弦鸣乐器。南北朝时由印度经龟兹传入内地。木制。音箱呈半梨形，张四弦，原先先用丝线，现在用钢丝、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。是可独奏、伴奏、合奏的重要民族乐器。历史据载：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”在同时代的应劭《风俗通》中,则有:“以手批把,谓之琵琶”。由此可知,琵琶是以演奏手法来命名的乐器。

秦时以有长柄皮面圆形音箱的琵琶，名为“弦鼗”。秦汉以来，琵琶经不断改进，逐步发展为阮咸、秦琴、三弦、月琴等多种形制，其共同特点为圆形直颈，至宋以前统称“琵琶”。约公元四世纪，有一种梨形音箱、曲颈、四柱（今谓相或品）、四弦，用拨子演奏的弹弦乐器由印度通过西域地区传入北方，因其头部向后弯曲，为区别于当时流传的直颈圆形的秦琵琶（即直项琵琶），故名曲项琵琶。至隋唐年间盛极一时，有龟兹琵琶，五弦、忽雷等多种形制，其共同特点为半梨形曲颈，当时亦统称“胡琴”。唐宋以来，在以上两种琵琶的基础上不断改进，逐渐形成现今的形制：音箱呈半梨形，以桐木板蒙面，琴颈向后弯曲，颈与面板上设“相”和“品”，张四弦，按四、五度关系定弦。

1.2琵琶危机

近年来，中国社会发生了巨大的变革,中国传统音乐的传播延续进程也是跌宕起伏。

不少的人不能正确认识到祖国的历史文明,丧失了民族的主体意识,缺乏正确的态度面对中国民族传统音乐。如今古典民族音乐的现状不容乐观，而琵琶被誉为民族音乐中的“民乐之王”，尤其被现代人所忽视。

我记得曾在网上看到一个帖子，帖主说他是一个琵琶爱好者，正在学习琵琶，有次背着琵琶在公交车上，有个人问他背着的是不是吉他。我看到的时候只觉得民族乐器已经被大多人都忽略和遗忘了，又或者更严重的说。是被丢弃了。这种现象其实很多地方都有，我们应该透过现象看本质，当然，可以说是有些人孤陋寡闻，也可以说是有些人不爱音乐，不管是哪种，这都是一种值得我们深思的问题。

更值得我们深思的问题是：怎样认识和理解并改进这浩如烟海的人群思想，是说其已经不适应现代人的审美需求而不置可否，让其继续以自在自为的方式存在，还是加大研究的力度，充分挖掘整理，认识到其不可替代的文化价值，将其中心特征深透并使其融入主流。我们绝非固守‘国粹主义’，也不排斥和反对求新发展，正如我国的历史上多种音乐文化融入一样，但这是没有割断传统的主动选择，而非置传统的精华于不顾者。首先，我们应该下大力气去挖掘、整理和研究我国传统民族音乐，使其理论化、系统化，以便提高广大人民群众对民族音乐文化的认识和加深对民族乐器的了解。

二、传承的重要性

中国传统音乐绵延几千年包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶，一个国家、一个民族的思维习惯，对其审美意识的形成和发展有不可低估的作用。我们应该保护这些非物质文化遗产，是它传承与后世。怎样传承这是一个很重要的。

2.1发掘琵琶的美

我们应该大力去挖掘、整理和研究琵琶的美，使它的所有美好展现给更多的人，让他们认识到，琵琶是美好的。有着八千多年历史的中国传统音乐深深植根于人民群众这块大而壮的沃土中，它枝繁叶茂，应该是我国音乐艺术的主流，而作为民乐之王的琵琶更是要让它更加的枝繁叶茂。

我觉得琵琶是一个“文武双全”的乐器。因为有“文”“武”之分是琵琶传统乐曲一大特色。琵琶乐曲被分为文曲、武曲和文武曲三种。

文曲，指的是以抒情优美、简朴动人的旋律，深刻表达人物内心思想感情，生动展示令人向往的意境的乐曲。如《浔阳月夜》《月儿高》《汉宫秋月》《塞上曲》《青莲乐府》

《飞花点翠》等。

武曲，指的是用形象鲜明的音乐语言，来表现一定故事情节的、气势较宏伟、结构比较庞大的乐曲。如：《十面埋伏》《霸王卸甲》《海青拿天鹅》《汉将军令》《满将军令》《水军操演》等。

文武曲，指的是综合运用琵琶文曲、武曲的表现手法，兼具二者演奏风格特点，不受传统文曲、武曲格调束缚，风格新颖、活泼欢畅的乐曲。如《阳春古曲》《灯月交辉》《普庵咒》《水龙吟》《闹场》等。

美的东西是不需要掩藏的，所以，我们得挖掘出美的东西让大家一起分享，然后得以传承。

2.2琵琶的重要性

琵琶,作为一件古老的中国民族乐器,除了可以用作独奏、重奏、合奏等演奏形式之外,还可作为一种主要的伴奏乐器,广泛应用于音乐、舞蹈、戏曲、曲艺等多种音乐的伴奏。无论是国粹京剧、苏州评弹、还是人民群众所喜闻乐见的豫剧、曲剧、黄梅戏等地方剧种,都离不开琵琶的伴奏。广而言之,琵琶自身在其两千多年的不断发展完善中,融汇中外,贯穿东西,波及到文学艺术、绘画、宗教、民俗等各个领域,以“琵琶文化”来概括其在中华民族优秀文化传统中所占的一席之地,应当是恰如其分的。

其实我们生活中有很多地方都有琵琶的出现。比如在《西游记》里那个琵琶精，通过琵琶弹出的乐音来迷惑唐僧的章节。

很多古人都喜爱琵琶，白居易的《琵琶行》，他把琵琶的音描述如珍珠般得美丽，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”那种音色多么让人向往；又比如《汤琵琶传》文中描写的“而尤得意于楚汉一曲。当其两军决斗时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声；俄而无声。久之，有怨而难明才为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声；别姬声；陷大泽有追骑声；至乌江有项王自刎声、余骑蹂践争项王声。使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也。其感人如此。”那种惊心动魄的琵琶。又或者有远嫁匈奴的“明妃”王昭君思念故乡之情的《塞上曲》等等。这些名作，都是世人所传奏的琵琶名曲。

所以，我们的生活不能少了琵琶这个美丽而又古典的乐器。

三、传承的方法

民乐应该作为人民大众文化生活的重要的组成部分。我们应该让人民大众的每一分