如何去评价一张照片

如何去评价一张照片

一、摄影作品的评价标准

主题思想

构图表现

技术技巧

创新程度

拍摄难度

各位影友，今天我和大家一起交流如何去评价一张照片。这个话题，到底一张照片如何去看，这里没有一个固定的标准，它受到太多主客观条件的制约，在评价一张照片时，除了受到评片人的个人喜好外，还有一些客观条件的影响，比如一个摄影比赛，需要五个评委，二个资深媒体记者，三个艺术摄影家，一个主办方领导，但记者评价，可能就从真实性角度评，摄影家可能会从构图、用光、意境等角度评，而领导呢，可能会从跟他的业绩有多大关系去评。我说的意思是，不一样的标准对照片的评价就不大一样。也就是说，获奖的作品，不一定就是好作品。如果换个评委，你的照片也许就不会获奖。而没有获奖的照片，不一定就不是好照片。你自己认为满意，自己很欣赏，其实你拍片的目的就达到了。

但自然说到如何去看一张照片，这里一定就会有我自己的想法，所以我个人认为，看一张照片如何，可以从主题思想，构图表现，技术技巧，创新难度，拍摄难度等几个刚面来进行分析。

我第一次来老年大学，没有机会听到其他老师的讲课内容，我想说的

是，如果我得观点、我讲得内容和其他老师有冲突，请按其他老师的观点来和技巧来拍摄。如果和你们的理解出入很大，又不能接受我得看法，请按照你们自己的意愿去拍摄，因为我拿起相机的时间也不是太长，真怕耽误了你们的进步。这点请大家理解。

1、主题思想---作品的主题

2、构图表现---作品的表达

3、技术技巧---作品的表现

4、创新程度---作品的生命

5、拍摄难度---作品的砝码

我个人认为，主题思想是作品的灵魂，是一张照片能否打动人的灵魂。因为它表达了你你要拍摄这张照片的意图。一张照片如果没有作品意图的表达就很难成为艺术作品。大家一定都记得谢海龙老师的那张大眼睛照片，它为什么打动了你，为什么让你过目不忘，因为它有作者索想表达的东西在里面。如果你拍摄的内容不能打动人，那么形式上你再精雕细琢也很难出佳作。

构图表现。它是作品的表达方式，大家都知道，形式是为内容服务的。你的主题是靠表达来完成的。用何种构图方式去创作的作品，这里我就不细讲了，因为在这之前老师们一定都讲过了，而且大家，也都会多种构图方式。当然构图表现并不仅仅指的是构图方式，它所指的是整幅画面的用光、影调、色调等等总体表现形式。下面我还会给大家详细的进行沟通和交流。

技术技巧是一张照片最基础的东西，你的用光、你的光圈、快门

等运用的是否合理，大家知道，现在拍风光照片是越来越难了，如果想创作出好的风光照片，就说把真实的场景向假的方向拍。当然也不全是这样，比如拍有雾的风光，可以用慢门，拍出梦一样的感觉。也可以在后期再进行一些简单的调整。还有在拍风光的时候也可以改变一下角度，平视的视角，是最平凡的视觉。有些片子可以俯拍，也可以仰拍。在全民摄影的时代，如果想把片子拍的和别人不一样，就应该利用一些技术技巧。有些照片用手拍照，它只是机械地记录，有些照片是用闹拍，技巧丰实、逻辑缜密。还有一些照片是用心拍，具有动人心魄的力量。我觉得，手、脑、心是摄影的一种渐进修炼过程，如果有一天我们能让它浑然一体，那我们拍出得片子就成功了。

创新程度。有这样一把尺子，如果一张照片哪个摄影师去了现场都能拍成这样，那样的照片就很难是一张好照片了。如何拍的与众不同，是大家一定要思考的问题，如何去创新呢，我想可以从下面三个方面去尝试，一是技法上的创新，二是想法上的创新，三是后期要融进自己的观念。李长安老师的时间都去哪了，是这三种创新方式的综合表现。

拍摄难度，就是这张照片拍出的难易程度，它也是评委看片时的一条重要标准。

作品的主题思想

主题是摄影作品的意图所在。主题是什么，就是你要做什么，想表达什么。不是因为好看了就拍，拍也就是一张糖水片。好看只是记

录，把人拍美了，而不是去拍美人。在什么环境下，想表达什么内容，要有自己的想法。在破旧的老房子里，一个老奶奶孤独地生活着，你还让他笑着摆拍，就不太合适。

一切技术手段都是为主题服务的，比如一张照片为什么要加“柔”，是因为表达一种梦幻的感觉。为什么要做成蓝调而不是其它色调，因为蓝调更能表达你想要的那种情绪。

作品的构图

一是表达主题的具体形式。一张照片，如果你想拍高大，就用竖幅；拍宽度，就用横幅；想清新，就用高调；想沉稳，就用低调。

二是主体与陪体。一张照片必须有一个主体，主体和主题是不一样的，主题是思想，主体是你想表现的一个物体。摄影师一门选择的艺术，你的画面中不能有过多的东西，有的人拍片子贪大求全，什么都想往镜头里放，结果什么也没有表现出来。主体不够明确，会导致作品的感染力下降，还有，如果不能很好地利用陪体，那么陪体就很可能成为干扰画面的因素。

三是景别与光线，景别分为五种：远、近、中、特、全。

光线

四是色调与影调：一张照片里，所有的东西都是元素，包括空白的地方，把不需要的元素该去的都要去掉。什么是好的构图，一张照片减得不能再减了。色调就是色彩的控制。影调也分五种（高、低、软、硬、全）。你想表达什么的，用什么影调，要好好去把控才行。

作品的技术控制

景深的控制，景深就是照片中景物的纵深范围。一张照片全清楚不是好照片，因为它没有层次，一张照片全不清楚更不是好照片，要哪清楚哪清楚，想哪清楚哪清楚才行。当然也不全是这样（战争、海盗等）。

有时背景的虚化更能体现出主体的作用，特别我们拍人物的时候，这里我也说一下，拍人物和拍人像时两回事，它的表现是不一样的，拍摄人像是以表现人的相貌、神态为主的，而人物拍摄主要是通过人物参与的事件活动，表现一个值得玩味的情节瞬间，无论是摆拍，还是抓拍，只要拍到一个很典型的瞬间就行。我们现在拍纪实作品的人很多，拍纪实作品要把握三个要素（这里我多说一点），典型环境、典型人物、典型瞬间这三个要素缺一不可。要想这幅照片吸引人、打动人，就得具备这三个要素。好的人物作品，必须有微妙的一个点，如果拍到了就成功了，这也是人物拍摄的难度所在。所以说，有两种照片是很让人喜欢的，一是赏心悦目的，另一种是“触目惊心”，好的纪实作品，往往就是“触目惊心”的。我们应该拍什么样的瞬间，我觉得应该是感动自己的瞬间，自己在现场都打动不了，拍下了又给谁看呢？从这个层面来说，摄影就是瞬间的艺术。

曝光的控制：我对曝光的理解可能和别人不太一样，我认为曝光是一张选择，要根据你想要表达的思想，去选择你的曝光，可以过曝，也可以欠曝。曝光没有准确，只有正确。正确是主观的，你想要什么样的曝光；准确是客观，是相机里直方图显示的，所以直方图显示的