美术课堂中学生主体性有效发挥
高中美术课堂与艺术核心素养培养的研究
高中美术课堂与艺术核心素养培养的研究随着社会的发展，艺术教育逐渐成为教育领域的重要组成部分。
高中美术课堂是培养学生艺术素养的重要场所，也是培养艺术核心素养的关键环节之一。
本文旨在探讨高中美术课堂与艺术核心素养培养的研究。
一、艺术核心素养的概念艺术核心素养是近年来教育界提出的一个概念，指的是人们在理解、欣赏、创作和推广艺术方面的基本能力。
它不仅包括了艺术技能和专业知识，更重要的是包括了对艺术的审美和理解能力，以及对艺术价值和影响的认识和思考能力。
艺术核心素养的培养是现代人素质教育中必不可少的一环。
二、高中美术课堂的重要作用高中美术课堂是学生接受艺术教育的重要场所之一。
通过学习绘画、雕塑、设计等方式，学生不仅可以了解艺术的基本知识和技能，更可以在理解、欣赏、创作艺术作品的过程中不断提升自己的艺术素养和核心能力。
1.提高审美能力艺术是一门需要审美能力的学科，通过高中美术课堂的学习，学生能够更加深入地感知和了解艺术作品所传递的信息、思想和情感，培养自己的审美能力，提高自己的文化素质。
2.培养创造力高中美术课堂不仅能够培养学生的艺术技能和技巧，更能够引导学生开发自己的想象力和创造力，在此基础上进行艺术作品的创作。
通过不断创作，学生的艺术核心素养得到提高。
3.增强文化自信艺术是一种文化形态，而高中美术课堂能够帮助学生深入了解和体验不同文化之间的差异和联系，进而使学生具有更加强大的文化自信心，更好地理解和接受多元文化。
1.开放性的课程设置高中美术课堂的课程设置相对开放，学生可以在老师的指导下自由选择自己感兴趣的绘画、雕塑、设计等方向进行深入研究和创作。
这种开放性的教学方式能够发挥学生的主观能动性，更好地培养学生的独立思考和创造能力。
2.借鉴历史和现代艺术在高中美术课堂中，老师可以引导学生多方位了解和学习传统和现代艺术，并且可以直接将这些艺术知识和技能应用于学生的创作中，从而为学生提供广阔的创作空间和思考视野。
小学教案中如何充分发挥学生的主体作用
小学阶段是培养学生主体能动性的关键时期，也是提高学生自主学习能力的关键时期。
作为小学教师，我们需要在教案中充分发挥学生的主体作用，让他们成为学习的主人，提高他们的学习兴趣和主动性。
一、教学目标的确定在制定教案时，首先要明确课程目标。
在目标的确定过程中，应充分考虑学生的实际情况和实际需求，以符合学生的认知和发展水平。
教师应从学生的学习和生活经验出发，为他们设计与生活相关的教学内容和实践活动，使学生在学习过程中能够产生强烈的学习兴趣和动力，并通过自主学习实现自身能力和知识的发展。
二、教学内容的选择在选择教学内容时，应该关注学生的兴趣、需求和实际情况。
对于不同学生个体的差异，需要根据学生的差异性做出差异化教学计划，让不同的学生找到自己的兴趣点、发挥自己的特长和优势。
在教学内容的选择中，应该关注学生的生活和实践经验，并考虑到如何让学生通过实践活动积极探索，发现知识的本质和应用价值。
三、教学方法的运用在小学教学中，教师的教学方法至关重要，因为这直接关系到学生的学习效果和兴趣。
在教学中，应充分运用问题导向、情境引导、探究式学习、案例教学等有效的教学方法，让学生通过自主探究和合作学习进行知识的构建，提高学生的学习主体性和探究能力。
四、评价机制的建立在小学教学中，教师应建立科学、公正的评价体系，让学生通过自我评价、小组评价和教师评价等形式，了解自己的学习成果和不足之处，并通过评价制度的完善改进自己的学习方法和策略。
评价应依据学生掌握的知识和能力、学生的自主性和主动性等多方面因素，让学生感受到学习的进步和成就，提高他们的学习动机和自信心。
五、形成有利于学生发展的教学环境在小学教学中，教师应营造良好的教学氛围，让学生在放松、愉悦的氛围中获得知识和经验。
教师应该鼓励学生相互学习、相互合作、讨论交流，并建立积极向上的班级文化氛围，让学生在愉快的环境中享受学习的乐趣，自主学习并提升自我能力。
在小学教学中，要注重学生的主体作用，让学生成为学习的主人，激发他们的学习兴趣和自主性。
小学美术课堂教案二：发挥学生创造能力
小学美术课堂教案二：发挥学生创造能力的文章1.美术教育的发展美术教育是培养学生艺术兴趣和美学素质的一门课程，其发展历史可以追溯到我国古代的绘画艺术、工艺美术和书法艺术。
近年来，随着社会经济的发展和人们审美意识的提高，美术教育也逐渐走向了多样化和创新化的道路，学校美术课程也将更加注重学生的创造能力和综合素质的培养。
2.美术教育的目标美术教育的目标是培养学生的美感和审美能力，培养学生的创造能力和综合素质，同时帮助学生更好地理解艺术和生活的关系。
美术教育应该具备以下几个特点：（1）注重发展学生的观察能力和想象力在美术课程中，通过参观美术馆、观看艺术作品和绘画交流，激发学生的艺术感悟和思辨能力，培养学生的艺术鉴赏力和创造力。
通过多样化的绘画题材和艺术形式，提高学生的绘画水平和技能。
（2）注重培养学生的创造力和思维能力在美术课程中，通过创造性的任务设计和灵活的教学方法，引导学生开拓思维和创意，培养学生的创造力和创新意识。
同时，通过交流和分享，促进学生的思维互动和合作精神。
（3）注重培养学生的美德和品格在美术课程中，教师应该积极引导学生热爱美、尊重美，注重培养学生的美德和品格。
通过美术作品的审美体验和艺术欣赏，引导学生具备美好情感和人文精神，培养学生的美育意识和社会责任感。
3.美术教学策略在美术教学中，合理的教学策略是提高教学效果的重要保证，以下几个策略是值得美术教师借鉴和运用的：（1）深厚的教学理论和丰富的教育经验。
一个好的美术教师应该具备丰富的教育和教学经验，掌握深厚的教学理论和实践技巧，让自己的教学更加适应学生的需求和发展状态。
（2）灵活的教学方法和创新的教学方式。
通过教师的创新和探索，利用多种教学方式和工具，探索出更加符合学生特点的教学方法，灵活地运用多种资源和教育手段，提高教学效果。
（3）情感性的教育和个性化的辅导。
美术教育应该具有情感性和个性化，让每一个学生在浸润于艺术中学到快乐和启发，教育师应该以个性化的方式进行辅导，让学生感受到教师的关爱和尊重。
美术课堂中学生主体性有效发挥论文
浅析美术课堂中学生主体性的有效发挥在初中的美术课堂里，我们经常会看到这样的现象：当老师提问时，学生不会踊跃回答并参与讨论，更多的时候是老师指名回答或是自问自答，绝大多数学生只是洗耳恭听，因为他们已经摸透老师的心思，反正老师迟早会公布正确答案的。
原本活泼好问的学生，为什么到了初中以后，就失去活力了呢？是学生心里没有答案吗？显然不是。
归根结底是传统的“一言堂”、“满堂灌”、“保姆式”的教学方法，使他们习惯于坐享其成的听权威答案，是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。
德国教育家第斯多卡曾说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激发、鼓励。
”什么样的师生角色才能把课堂还给学生呢？在教育部制定的《美术课程标准》中有这样的要求：“立足于面向全体学生，促进学生创新精神和实践能力的培养，以人的发展为本，以各种丰富多彩的活动方式设计教学内容，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于学生学习主体的发挥和个性的张扬。
”在教学实践中，我们从哪些地方出发，改变教师的唯一主角呢？我尝试了以下策略，有效地实现了课堂中师生的角色转换，让学生的主体性得到有效发挥。
一、学生先说话，教师后评价中学美术欣赏教学是美术领域中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。
然而，我们现在的很多欣赏课，老师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。
一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。
《美术课程标准》提倡：“教师不要急于用简单的讲解代替学生的感情和认识。
”其实欣赏课完全可以让学生先说，老师再评价。
例一：《欣赏·评述》活动之《巴黎罗浮宫》教师出示欣赏作品师：请同学们自由欣赏，可互相聊一聊你对这些作品的感受和想法。
学生自由解读作品五分钟师：同学们聊的很热烈，很开心，下面我们一起来说一说这些作品。
课件出示问题：（1）作品表现的是什么内容？（2）作品给你什么感受？（3）你喜欢或不喜欢哪几幅作品，为什么？生：（摘录学生答案）1.我喜欢《蒙娜丽莎》这件作品，画家通过色彩的柔和对比来表现女性的神秘美感。
浅谈小学美术课堂教学有效化的方法
233学习版艺术类教学,在近几年受到家长们的推崇,尤其是在幼儿小学阶段,既能陶冶孩子的情操学识,又能给孩子培养一个特长。
而作为艺术教学里起步简单,又被小朋友们所喜爱的就是美术了。
在小学美术教学中,主要在于培养小孩的创新思维能力,提升小孩美术素养和美术学习能力,让孩子形成良好的创新意识,促进孩子的全面成长。
小学阶段的教育中美术这门学科的重要性不仅在于它能教授学生一定的美术理论知识和基本技能,还在于它是对学生美学上的启迪和修养的浸染。
教学方法,就是教师的教与学生的学的方法的总和,其中涵盖了理论、思想、概念、知识、方法等诸多因素。
找到有效的美术课堂教学的方法，才能提升小学生的美术学习能力，促进学生综合素质的全面发展。
一、小学美术教学的现状小学美术阶段的学习,是培养学生的创新思维能力,发掘孩子潜能的重要方式。
现在的教学方式也随着时代的发展不断创新和变化,在美术课程的教学当中,也越发注重孩子的天性和创新意识的发展。
传统的美术教学过程中,注重学习规范专业的美术知识,但同时也框住了小孩子的想象力和创新能力。
从小学美术教学角度出发,美术教学其实无处不在,潜移默化之中让学生形成对美术最初的了解,比如家里的装饰,路边的墙画,课本里的图画等等,小学美术老师在教学的过程中,是需要非常注意引导的,从专业的角度为孩子构建美术的框架,从意识的角度为孩子形成美术的深层思想。
二、小学美术课堂教学有效化的方法和策略（一）注重培养学生学习兴趣。
从某种程度上来说,兴趣的培养要先于知识的传授,尤其对于小学生来说,兴趣是他们最为重要的一种学习动机,如果缺少了兴趣的支撑,教学的效果必然不会理想。
因此,要想有效的开展小学美术教学,教师首先要培养小学生对美术的兴趣,这样才能在兴趣的驱动下促进学生的学习。
至于如何培养学生对于美术的兴趣,在此提出自己的几点方法。
其一,是利用小学生喜欢游戏的心理特点,在进行儿童画教学的过程中,有机的和游戏进行结合,这样不仅能够激发小学生参与的兴趣,更能够体现寓教于乐的理念。
新课改背景下初中美术的有效教学策略探究
新课改背景下初中美术的有效教学策略探究1. 引言1.1 了解新课改对初中美术教学的影响新课改是我国教育领域的一项重大改革，其对初中美术教学也带来了深远影响。
新课改强调了学生的主体地位，提倡以学生为中心的教学模式。
在美术教学中，这意味着更加注重学生的个性发展和创造力的培养，而非机械地传授知识。
新课改倡导跨学科整合，美术教学不再局限于传统的技法和作品创作，而是与其他学科相辅相成，促进学生综合素质的提高。
新课改要求教师更加关注学生的情感认知和审美体验，让美术教学不再仅仅停留在技术层面，而是更加注重情感和文化的交流。
了解新课改对初中美术教学的影响，能够帮助教师更好地调整教学方法，促进学生成长和发展。
1.2 探讨有效的教学策略的重要性有效的教学策略可以提高学生的学习兴趣。
通过巧妙设计的教学活动和丰富多彩的教学内容，可以激发学生的好奇心和求知欲，使他们更加积极地投入到学习中去。
通过创新性的教学手段和方式，可以让学生在学习中感受到乐趣，从而更好地吸收知识。
有效的教学策略可以提高学生的学习效果。
针对不同学生的特点和需求，采用适合他们的教学方法和手段，可以使学生更好地理解和掌握知识。
通过激发学生的思维和创造力，可以培养他们的综合能力，使其在美术学习中取得更好的成绩。
探讨有效的教学策略的重要性不仅是为了提高教学质量，更是为了促进学生的全面发展。
在新课改的背景下，我们应该不断探索和实践适合学生发展的教学策略，进一步提高初中美术教学的质量和水平。
2. 正文2.1 新课改对初中美术教学的改革方向一、注重学生主体性。
新课改强调学生是学习的主体，美术教学也应该围绕学生的需求和兴趣展开，注重培养学生的自主学习能力和创造能力。
二、强调跨学科整合。
新课改提倡跨学科整合，美术教学也需要与其他学科进行融合，促进学科间的交叉学习和思维方式的整合，帮助学生更好地理解艺术与其他学科的关系。
三、重视艺术教育的结构化。
新课改强调教育结构的合理性和系统性，美术教学也需要建立起科学的教学体系和教学方法，让学生能够系统学习艺术知识和技能。
2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力练习题(一)及答案
2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力练习题(一)及答案单选题（共40题）1、油画《近卫军临刑的早晨》的艺术风格属于（）。
A.俄罗斯巡回画派B.法国巴比松画派C.意大利威尼斯画派D.法国写实主义画派【答案】 A2、“教学法一旦能触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，这种教学法就能发挥高度有效的作用”。
这句话凸显了教学情境中应注重（）。
A.创设问题情境B.情感性C.借助多媒体D.故事性【答案】 B3、下列选项中，包含了量化评价方式的是( )。
A.教师给学生美术作业打分、写评语B.学生分小组按照表格内容撰写评语C.教师讲评分析学生美术作业的优点D.运用学习档案袋、展示等方式评价【答案】 A4、（）对整个教学活动具有导向、激励、评价的功能。
A.教学设计B.教学评价C.教学目标D.教学方法【答案】 C5、下列选项中，适合作为“设计．应用’’学习领域的课程《文化衫的设计制作》的课程目标的是（）。
A.学生能够设计并制作一件有主题的文化衫B.学生大量收集文化衫并欣赏C.学生在自评和互评作品中体验美术课的无穷魅力D.学生动手制作，教师巡回辅导，发现问题及时与学生共同探讨解决【答案】 A6、下列不属于“欣赏?评述”学习领域的内容目标的是（）。
A.学会从多角度欣赏与认识美术作品B.提高对自然美、美术作品和美术现象的欣赏能力C.感受自然美D.发展艺术感知能力和造型表现能力【答案】 D7、下列属于以鉴赏活动为主的教学方法的是()。
B.情境法C.示范法D.合作学习指导法【答案】 B8、下列选项中，不适合采用示范法教学的是（）。
A.作品欣赏B.设计制作C.技法学习D.绘画表现【答案】 A9、下列选项中，属于文艺复兴时期的德国画家是（）。
A.丢勒B.鲁本斯C.扬·凡·埃克D.老彼得·勃鲁盖尔【答案】 A10、下列不属于《普通高中美术课程标准(实验)》中课程基本理念的是（）。
A.时代性B.基础性D.选择性【答案】 C11、《传统艺术的色彩搭配》一课的教学难点是（）。
美术课堂教学中“示范”的必要性和有效性
美术课堂教学中“示范”的必要性和有效性摘要：剪纸、中国画这样的造型表现内容，都离不开教师的示范讲解，只是教师示范的“度”要把握好，如果示范“过度”，学生受到过度的暗示，就会照老师的范画临摹，不爱动脑缺少创新；如果示范不够，学生没掌握知识技巧就不会画，也就谈不上创新。
例如，在进行三年级的中国画《彩墨游戏》一课教学时，对于用笔、用墨、水份的把握，教师一定要示范的，至于孩子们在进行彩墨游戏时，教师就不用去示范了，让孩子充分自由地发挥。
所以，美术课不能完全取消示范，示范对于美术教学具有十分的必要性和有效性。
关键词：示范新课标创新必要性和有效性示范策略新的课程理念中把美术视为一种文化学习，而不是仅仅是传授学生美术知识和技巧的单一的技能课，它要求在传授知识和技巧的同时更要注意培养学生的美术素养和人文精神，提高学生的创新能力和实践能力，为社会培养全面发展的人才。
在新的理念指导下，传统的教师示范学生临摹的教学方式一度受到质疑。
那美术课堂到底要不要“示范”了？如果有必要，到底到什么程度呢？一、课堂教学示范的今昔曾经的美术课是教师上课出示范画或者当堂示范，学生照老师画好的来临摹，作业的标准就是谁画的更像老师的画，谁就能得到好成绩，有创新的作业不会得到老师的认同和赞许。
这样的教学也不是一无是处，临摹也是学习的一种方法，只是时间久了，孩子的创新意识没有了，审美修养也谈不上提高，我们只是培养了一批用线用色照搬的“小画匠”了。
新的课程改革提出了“创新”、“审美”，“个性”培养，要求改变传统的观念。
也许是想创新求异，也许是是对新课标理解有误，在一段时间里有很大一批的老师完全摒弃了传统的教学方式，走上另一个极端，上课不在进行“示范”了。
上课只是讲一讲要求，让学生自己去画，鼓励大胆画、自由画，一味鼓励创新，上课与众不同的作业会得到表扬，越离奇越好，甚至看不懂了。
还出现不少像“画鬼”、“画梦”、“画音乐”这样内容的美术课，培养学生的想象力和创新精神。
美术课堂教学中主体性创新性的探索与实践
美术课堂教学中主体性与创新性的探索与实践天津市环湖中学段美怡美术课堂教学中主体性与创新性的探索与实践摘要：本文主要研究在课堂教学中学生的主体作用的发挥，教师要以“学生为主体，教师为主导”，新的教学理念促进学生的主体地位的体现。
营造创新氛围，培养创新意识；发展学生的独立性，创设创新探索的机会；激发学生的学习兴趣，发挥学生的自主意识；培养学生的创造性思维，提高创新能力。
关键词：主体作用；创新性；学习兴趣；创造性思维课堂教学是实施教育的主渠道，怎样通过课堂教学使学生充分认识自我，促进学生主体性发展，成为我们广大教师努力探究的问题。
新的教学理念倡导“学生为主体，教师为主导”，那么，我们教师如何才能通过适当的“导”，树立学生的主体地位，使学生“读书能自辨，疑难能自决”呢？一、主体教育的意义主体性教育，是指根据社会发展的需要和现代化的要求，教育者通过启发、引导受教育者内在的教育需求，创设和谐、宽松、民主的教育环境，有目的、有计划地规范、组织各种教育活动，从而把学生培养成为能够自主地、能动地、创造性进行认识和实践活动的社会主体。
自主性、能动性和创造性是人的各种潜能中最重要和最高层次的潜能，教育只有在尊重学生的主体性的基础上，激发学生的主体意识，培养学生的主体能力和主体人格，才会使学生实现由自在的主体向自为的主体的转变，积极参与自身的发展与建构，丰富、和谐的主体性才有形成的可能。
学生主体性的发展正是他们作为主体参与自身全面发展的基础和前提，没有主体性的发展。
学生的全面发展就无从谈起。
从理论阐述看，主体性教育是一种增强学生的主体意识，发展学生的主体能力，塑造学生的主体人格的教育。
这是在充分尊重学生在教育教学中主体地位的基础上提出的。
我们一直强调教学应该坚持“以教师为主导，学生为主体”的原则，把学生放在教学的主体地位，教学以发挥学生的主体作用为主旨，这也是解决教学基本矛盾中矛盾主要方面的主要途径。
二、课堂教学中学生主体作用的发挥课堂教学作为教育教学的基本活动形式，对促进学生主体性发展起着至关重要的作用。
问题驱动美术课堂使学生的惑变成获
问题驱动美术课堂使学生的惑变成获美术课堂是培养学生审美能力和创造力的重要场所。
很多时候学生在美术课堂上往往感到困惑，不知道如何做出创新和有深度的作品。
如何通过问题驱动的方式来激发学生的创造力，让他们的困惑变成获得新的美术成果，是我们需要深入思考和探讨的问题。
一、问题驱动的美术教学意义问题驱动教学是一种基于学生主体性的教学模式。
它鼓励学生通过自主提出问题和寻求解决问题的方法来获取知识和技能。
在美术教学中，问题驱动的教学方法可以帮助学生主动探索艺术的本质和创作的逻辑，提高他们的艺术修养和创作水平。
问题驱动的美术教学可以激发学生的兴趣和求知欲。
在一般的美术课堂上，老师往往会传授一些技法和知识，让学生跟着老师的思路走。
这种教学方式容易让学生感到枯燥和无趣。
而问题驱动的美术教学则可以通过让学生提出问题、探索答案，激发他们对艺术创作的兴趣和求知欲，让他们在探索中感受到艺术的魅力。
问题驱动的美术教学可以促进学生的自主学习和合作学习。
在问题驱动的美术课堂上，学生需要主动提出问题、寻找解决方法，并与其他同学共同讨论和实践。
这种学习方式可以激发学生的主动学习意识，培养他们的独立思考和团队合作能力，从而提高他们的学习效果和艺术实践能力。
要使问题驱动的美术教学方法发挥出最好的效果，需要教师在教学过程中注意以下几点。
1. 提出开放性的问题在美术教学中，教师应该提出一些开放性的问题，让学生进行自由探索和创造。
这些问题可以涉及到创作主题、艺术表现方式、艺术材料的运用等方面。
可以提出“如何表现内心的情感”、“如何用线条构成视觉张力”等问题，让学生自由发挥，寻找属于自己的解决方法。
2. 引导学生进行实践与反思在问题驱动的美术课堂上，教师应该引导学生进行实践和反思。
学生可以根据提出的问题，选择合适的艺术材料和表现方式，进行实践创作。
在这个过程中，教师可以给予学生适当的指导和帮助，让他们在实践中获得成就感和创造力的提升。
教师还应该引导学生对自己的作品进行反思和总结，分析他们的成功经验和不足之处，为下一次的创作积累经验和启发思路。
人美版小学四年级美术下册《刻印的乐趣》教学反思
《刻印的乐趣》教学反思本课属于造型.表现学习领域课程的。
在实际的教学中：第一，突出了学生的主体地位。
本节课始终以学生为主体进行探究性学习，课堂上由学生自己主动参与，通过生生之间的互动，依据物品的形象特征进行联想，通过看实物变化，阴刻阳刻等，引导学生自主探究刻印变幻的方法，发表自己的想法，在老师的引导下进行总结。
充分发挥了学生的自主性、能动性，很好的体现了学生学习的主体性。
第二，充分运用信息技术，导入情景。
通过信息技术的使用，将学生引入情景，增强课堂的趣味性和艺术性。
使每个学生在印章方寸变幻的环境中，一步步地加深理解，体验到学习带来的快乐和愉悦。
通过欣赏、了解表达方式的多样性，用美术元素来表达自己的思维中的变幻形象。
能较好地启迪学生的思维，通过语言与表现来表达心中变幻的形象，感受传统艺术的美。
不足：1、在总结阴刻阳刻时，用的时间过长，可以先让学生总结出比较常见的两种方法，其他方法可以通过举例总结，这样留给学生创作的时间就会更多一些。
2、本课的艺术性不是很够，我的关注度都在课堂的趣味性，却忽视课美术课本该有的学科特点，增添课堂的艺术性。
从教师的语言和教学设计两方面说：美术专业语言过多，不能很好地带给学生美的享受。
教学设计，如果在后面加入大师作品教师作品学生代表作品，整个课堂会更完整，开阔学生的视野，加深对美术作品的理解。
3、可以尝试立体教学，把课延伸，由浅入深，巧妙利用教材里的创意元素，拓展教材，创新教材，让学生的知识面开阔了，思维丰富了。
印章的作业形式不够多样，如在印章刻完后转拓，把转拓完的作品集中整理成作品。
4、评价不够到位。
评价还是太过生硬，如果在游戏中展开的评价，让学生在欢乐的情绪中，介绍自己的作品，鉴赏他人的作品，情绪化的描述自己的作品与创作体会，发表自己的真实感受，与其他同学产生共鸣。
这样会更有人文性，更能培养学生的欣赏和交流能力。
美术(心得)之以学为主当堂达标小学美术课中的探究教学
美术论文之以学为主当堂达标小学美术课中的探究教学“以学为主，当堂达标”一直是我们教学的指导方针。
课堂的主人是学生指导和引领者是教师。
我们每位教师都希望每节课的教学都有效果，都能达到教学目标。
我们美术课堂教学经常组织学生进行探究学习，探究学习这一环节最能突出“以学为主，当堂达标”的效果。
探究是人类适应环境的一种天性。
在汉语中，“探究”就是“探索、研究”。
“探索”的诠释是“多方寻求答案，解决疑问”，“研究”的解释是“探求事物的性质、发展规律等；考虑或商讨”。
所以，引导学生探究学习就可以理解为我们在教学当中，引导学生围绕一定的问题、文本或材料，自主寻求或自主建构答案、意义、信息或理解的活动或过程，即在教学中创设一种类似学术研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题、实验、操作、调查、搜集与信息处理、表达与交流等探索活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是探索精神和创新能力的发展的学习。
美术课多是实践活动课。
从学习方式上讲多以探究式和实践式学习为主。
我上课的第一原则就是不要让学生失去学习美术的兴趣。
其次，我会围绕教学目标追求课堂学习效果的最大化，也就是当堂达标。
通过引导、探究、讲授、实践、展评等一系列教学环节突破教学重点和难点。
达到美术新课标中所要求我们应达到的教学目标。
新《美术课标》指出：美术课程具有人文性质。
它包含着趣味性、审美性、人文性……等等特征。
传统美术教育最大的弊端是过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，漠视学生的实际情况和需求，特别是儿童身心特征和心理需求，让学生强行接受，他们会觉得无味、无趣。
新课程突出强调学生创新精神和实践能力的培养，而学生创新精神和实践能力的培养需要通过学生的具体的探究活动来实现的。
我坚信每个学生都具有研究学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术活动的趣味性、实践性、创造性等比较突出，所以，我尝试依靠学生自主的、有目的的学习活动开展探究学习。
核心素养背景下的中学美术鉴赏教学策略研究
核心素养背景下的中学美术鉴赏教学策略研究一、核心素养概述核心素养是指学生在接受相应学段教育过程中，逐步形成的适应个人终身发展和社会发展需要的必备品格与关键能力。
在中学教育中，核心素养的培育成为了教育改革的重要方向。
美术鉴赏作为中学艺术教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情感、创新思维和文化理解具有不可替代的作用。
二、美术鉴党教学目标在核心素养背景下，美术鉴赏的教学目标应聚焦于：1.培养学生的审美情感和审美判断能力，使其能够对美术作品进行深入理解和评价。
2.提升学生的艺术修养，使其能够理解不同文化背景下的美术作品及其所蕴含的意义。
3.激发学生的创新思维和创造力，鼓励其在鉴党过程中发现美、创造美。
三、教学内容与方法为实现上述教学目标，教学内容应包括古今中外各类美术作品的分析与鉴赏，教学方法则可采用以下策:1.案例分析法:选取具有代表性的美术作品引导学生进行深入分析，培养其鉴赏能力。
2.小组讨论法: 鼓励学生分组讨论，分享彼此的观点，培养其批判性思维和沟通能力。
3.互动教学法: 教师与学生、学生与学生之间进行互动交流，形成活跃的课堂氛围。
四、学生主体性培养在教学过程中，应注重培养学生的主体性，鼓励他们主动参与到美术鉴赏活动中，发表自己的观点和见解，形成独立思考的能力。
五、跨学科融合策略美术鉴赏可与其他学科进行有机融合，如与历史、文学、哲学等学科相结合，使学生在跨学科学习中深入理解美术作品的背景和意义，提升综合素质。
六、实践教学与体验实践教学是提升学生美术鉴赏能力的重要途径可通过组织学生参观美术馆、博物馆等艺术机构，直接接触和感受美术作品，增强其对艺术的感知和理解。
七、评价机制与反馈建立完善的评价机制，对学生的美术鉴赏能力进行定期评估，并提供有针对性的反馈和建议。
同时，鼓励学生进行自我评价和同伴评价，促进其自我反思和共同进步。
八、教师专业素养提升为实现高效的美术鉴赏教学，教师应不断提升自身的专业素养。
美术论文小学美术教学中提升学生核心素养的策略分析
美术论文小学美术教学中提升学生核心素养的策略分析摘要：美术核心素养的培育，应从图片识记、知识认知着手，帮助学生夯实美术的基础后，引导学生在美术的视域中，展开创新联想，识别与解读美术的元素，创新美术创作，具备美术的独立思考能力。
在小学美术的教学中，教师应采取多手段模式勾起学生的互动欲望，引发学生的美术猜想，强化学生的美术感悟力，争取让学生形成审美意识，进而形成艺术素养。
关键词：小学美术；教学；学生；核心素养；策略分析引言：小学美术教学不仅要强化学生的艺术素养，让学生具备基础的艺术修为，同时还应促使学生从心底里爱上美术，产生美术的构思联想，在美术的情境中，可赏析美术的色彩、图样，产生对美的不同感受，教师应从学生的角度出发，构建通俗易懂、趣味多彩的美术空间，营造出较为轻松的美术氛围，带领学生感受美术的奇妙。
1.小学美术教学中提升学生核心素养的要求1.1图像识读学生刚开始接触美术时，涂涂画画缺乏章法，他们还缺少美的创造能力，此时应夯实基础，让学生借助美术的图画信息等，识别与阅读中，理解美术并感受美术，美术的教材中包含一些图画信息、色彩信息，教师另外还可以融合一些美术的教具，让学生感受不同的纹理、材质，从多个角度去感受美术，面对教材上的图像，学生能够感到赏心悦目，产生对美的积极响应，在教师的指导下能够进一步的理解图像的含义。
1.2美术表现美术的初步表现指画画、折纸等创作，而进一步的表现，则是对某种问题的构思，能够产生美术的思维联想，产生对美术的情感、观感，具有美术的思维思考能力，实际学习中，教师应因材施教，关注学生的先天能力，帮助学生在基础美术构想上，完成自己的作品。
1.3审美判断每个人都有自己不同的审美，审美没必要都是一样的，更没必要去从众，审美可以是独立的、个性的，但在大体的审美上，还应保持基本一致性，以便于学生更好的去理解美术的作品，教师应结合美术的教材与作品等，让学生尝试去评价、赏析，说说自己看到作品后的心理感受，让学生欣赏不同的美术作品，表达自己的审美感受。
打造“绘”声“绘”色的课堂
打造“绘”声“绘”色的课堂在当今信息技术发达的时代，教育教学也逐渐朝着多样化、个性化、创新化的趋势发展，而美术教育作为培养学生审美情感和创造能力的重要一环，也在不断探索和创新。
如何打造一堂生动有趣、活泼灵动的美术课，让学生在欣赏和理解美术的寓教于乐？本文将探讨如何打造“绘”声“绘”色的美术课堂。
一、激发学生的创造力创造力是美术教育的核心，而激发学生的创造力离不开丰富多样的教学内容和方法。
在美术教学中，老师可以通过引导学生观察、感知自然和社会环境中的各种形态、线条、颜色等元素，激发他们对美的感知和表达能力。
老师还可以通过美术史、名家作品赏析等方式，引导学生欣赏和领悟艺术的魅力，激发学生的创造欲望和表现欲望。
在学习静物写生时，可以通过观赏名家的静物作品，引导学生从不同的角度去感知、理解静物的魅力，从而激发创作灵感。
二、创设多元化的教学环境美术教学是一门注重实践和体验的学科，创设多元化的教学环境对于美术课堂的打造至关重要。
在学校美术教学的空间里，可以设置不同的创作角落，鼓励学生在不同的环境中进行创作实践，从而让每一个学生都能找到自己舒适的创作方式。
除了在教室内设置创作角落外，还可以充分利用校园的自然环境和美术馆等外部资源，将课堂延伸至校园，让学生在自然和艺术的环境中进行创作，激发他们的创作灵感。
三、引导学生主动参与美术课堂的魅力在于学生的主体性，而引导学生主动参与，参与角色扮演非常重要。
在美术教学中，老师可以通过设置小组合作、游戏、比赛等各种形式，让学生在参与中感悟美术的乐趣和魅力。
在学习色彩表现时，可以通过小组作品展示比赛的形式，吸引学生的兴趣，让他们在比赛中体会色彩的美妙和表现的乐趣，激发他们的创作欲望。
四、注重表现多样化美术教学是一个注重表现多样化的学科，而如何在教学中引导学生表现多样化是课堂打造的重点之一。
在美术课堂中，可以通过多媒体展示、实物展览、学生作品展示等形式，让学生通过不同的渠道展示自己的创作成果，从而提高他们对美术的理解和表现。
关于新课改下小学美术课堂教学方法的分析
关于新课改下小学美术课堂教学方法的分析新课改以来，小学美术课程的教学方法也得到了很大的改进和完善。
本文将从涉及美术课堂的教学策略、教学手段、教学场景等方面入手，探讨一些有效的教学方法，并通过具体的事例进行说明。
一、教学策略1.启发式教学策略启发式教学是新课改下小学美术教学的一项重要策略。
在启发式教学中，老师不再片面灌输知识，而是通过教学过程中的“启发性问题”，启迪学生自主探究，提高学生的兴趣和求知欲。
例如，在学习国画时可以给学生提示：“国画的画风特点是什么？你们能想象一下画家在画画时的情景吗？”引导学生从自身的感受出发，杜绝了传统的“一遍讲解，一遍板书”的单向讲解。
2.情感教学策略情感教学也是小学美术教学中的一个较为有效的策略，其核心是培养学生对艺术、美的情趣的敏感性和感受能力。
通过情感教学策略，老师可以带领学生感知美，增进学生对于美的理解。
例如在学习某一幅画时，老师可以让学生自己评价这幅画，询问学生自己对于画作及其所表达的情感认识，激发学生情感反应，从而提高学生审美水平。
二、教学手段1.示范法美术教学中的示范法是一种重要的教学手段。
示范可以启示学生对新概念的理解和新技艺的掌握，让学生能够更加深入地理解知识内容，掌握技巧。
例如在学习素描技巧时，老师可以通过示范给学生展示正确的素描技法和方法，激励学生的学习兴趣和效率。
2.项目制学习小学美术课程中，项目制学习也是一种比较流行的教学手段。
在项目制学习中，通过分步骤地引导学生完成一项任务，激发学生的学习兴趣和创造力，帮助学生将所学的美术知识运用到实际中去。
例如，在学习非遗传统工艺时可以设计一个手工制作项目，引导学生学习非遗文化，感受工艺美学，从而在实践中提高学生的综合实践能力。
三、教学场景1.美术馆美术馆是小学美术教学中的一个理想场景。
通过参观、观察名家作品，学生可以更好地理解和感受艺术。
例如，通过参观美术馆，学生可以接触到更多的名家作品，认识到不同艺术时期的特征和发展趋势，从而丰富学生的文化素质和审美视野。
如何激发学生在美术教育中的创新思维？
如何激发学生在美术教育中的创新思维？如何激发学生在美术教育中的创新思维？一、创造自由环境创造一个自由、开放的学习环境是激发学生在美术教育中创新思维的关键。
这种环境应该充满鼓励创新、容忍失败、尊重多元的观点和表现方式。
教师应该积极引导学生参与课堂讨论，鼓励他们表达自己的观点和感受，发挥学生的主体性，以促进创新思维的产生。
二、培养观察能力观察能力是创新思维的基础。
在美术教育中，教师应该培养学生细心观察周围的事物，从日常生活中汲取灵感。
同时，还应该教授学生如何运用美术技巧去表达自己的观察结果，如素描、色彩等。
这样不仅有助于提高学生的美术技能，还能激发他们的创新思维。
三、鼓励想象与表达想象是创新的源泉，表达则是创新的具体化。
因此，教师应该鼓励学生大胆想象，不拘泥于传统，尽可能地表达出自己的想法。
同时，教师也应该提供适当的指导，帮助学生把想象转化为具体的作品，这样可以让学生体验到创新的乐趣，进一步激发他们的创新思维。
四、结合多学科知识美术教育不应该只局限于艺术领域，而应该与其它学科知识相结合，如历史、文化、科学等。
通过结合多学科知识，可以帮助学生形成全面的认知体系，从而为创新思维的产生提供更广阔的空间。
五、实践与反思创新思维的培养不仅需要实践，更需要反思。
教师应该为学生提供充足的实践机会，如创作美术作品、参加艺术活动等。
同时，教师还应该引导学生对自己的实践活动进行反思，总结经验，发现问题，提出改进意见，这样可以帮助学生不断提高创新思维能力。
六、挑战传统评价传统的美术教育评价方式往往只注重技能和形式的评价，而忽视了学生的创新思维。
因此，教师应该挑战传统的评价方式，采用多种评价标准，如学生的创新能力、解决问题的能力、合作能力等。
这样可以鼓励学生积极尝试新的表现方式和思维方式，进一步激发他们的创新思维。
七、培养信心与勇气创新思维需要一定的信心和勇气。
因此，教师应该积极培养学生的信心和勇气。
首先，教师应该肯定学生的每一个进步和努力，不吝啬赞扬和鼓励。
美术课堂教学的实效性
美术课堂教学的实效性引言美术课堂教学作为一种艺术教育形式，在培养学生艺术创造能力和审美能力方面发挥着重要作用。
然而，针对美术课堂教学的实效性问题，一直存在着诸多争议。
本文将探讨美术课堂教学的实效性，揭示其重要性以及提升实效性的方法。
美术课堂教学的重要性美术教育不仅能够培养学生的艺术创造能力，还能够丰富学生的文化内涵和审美意识。
美术课堂教学不仅仅是教授绘画技法和艺术知识的过程，更是激发学生的想象力和创造力的平台。
通过美术课堂教学，学生能够扩展视野，提高审美水平，培养审美情趣，从而更好地欣赏和理解艺术作品。
美术课堂教学的实效性问题然而，美术课堂教学的实效性问题一直是美术教育界关注的焦点。
一方面，美术课堂教学容易受到传统教学模式的束缚，过于注重知识传授和技法训练，忽视了学生的主体性和创造力；另一方面，美术课堂教学中缺乏有效的评估方法和教学资源，导致教学效果无法客观评价。
提升美术课堂教学的实效性的方法为了提升美术课堂教学的实效性，以下是一些可行的方法：1. 提倡学生主体性传统美术教育重视技法和知识的传授，往往限制了学生的创造力和想象力。
为了提高美术课堂教学的实效性，应该提倡学生的主体性。
教师应该给予学生更多的自由和空间，鼓励学生表达自己的见解和创意。
通过学生的参与和主动性，能够激发学生的学习兴趣，提高学习效果。
2. 创造多样化的教学资源美术课堂教学中，教学资源的多样化对提升实效性至关重要。
教师可以通过利用音频、视频、图片等多种形式的教学资源，为学生创造一个丰富多彩的学习环境。
同时，教师还可以引入互联网等新技术，开拓学生的学习视野，丰富教学内容。
3. 引入实践教学美术课堂教学应该注重实践教学环节的设计。
通过让学生亲自动手实践，培养学生的艺术技能和创作能力。
教师可以组织学生参观展览、实地写生等活动，让学生在实践中感受和理解艺术，加深对艺术的理解和欣赏能力。
4. 建立有效的评估机制为了提高美术课堂教学的实效性，需要建立一套有效的评估机制。
如何让小学生在美术课堂上发挥主体性
生 活 ， 愚 江
【 摘
要 】 堂不应该是知识灌输的场所 ， 课 它应该是 生活的课
而 行， 先在面面上给定 几个基本的形体 ． 如一个 圆， 两个 ‘ 堂 在 线 。教 师 应 当在 课 堂 中 引 导 学 生 解 读 生活 ， 这 些 都 需 要 将 生 活在 课 堂上 进 行 演 绎 因此 ， 新 课 标 的 指 导 下 ， 们 思 品课 教 在 我 形． 让学生 自 添 面． 展开联想 ， 这样学生不仅有一 定的 学 就 是要 贴 近 社 会 ， 近 生 活 ， 近 学 生 ， 师 生在 共 同 学 习的 基 贴 贴 让 空间， 电更 能 积 极 丰 动 的去 尝 斌绘 画 。 础 上 共 同 生成 人 生 体验 和 全 面发展 ， 以达 成课 程 的 最终 目标 ： 四、 鼓励 以疑 引 思 “ ” 思 维 的开 始 ， 疑 问 才 会 有 探 究 ， 探 究 才 疑 是 有 有 能 解决 疑 难 。小 学 生 学 习美 术 ， 一般 需 要 探 究 的 知识 并
鸡蛋会迅 速的被吸进瓶子里。同学们顿 时觉得化学＿ 人神奇了 ，
通过这些化学小实验 ， 我发现很多 同学对化学实验产生了浓厚
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的。
征这里 ， 化学教帅必须在 卜 前做好充分 的准 备 ， 课 确保 这
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理 论 研 究
Ｉ ． 将熟鸡蛋浸泡在 白醋巾 ， 待鸡蛋壳 变软 后取 出鸡 蛋。． ２找一个
瓶 Ｌ 比鸡 蛋 略 小 的 瓶 子 ， Ｉ 向瓶 巾放 酒 精 棉 球 ， 迅 速 将 鸡 蛋放 后
置在瓶 Ｌ上 ， １ 观察实验现象 。同学们会看到原本在瓶 ｕ一 方 的 卜
美术教案主要优点
美术教案主要优点教案标题：美术教案主要优点教案撰写目的：本教案旨在探讨美术教案的主要优点，以提供教师在教学过程中的指导和建议。
教学阶段：中小学美术教学教案主要优点：1. 提供系统化教学指导：美术教案为教师提供了系统化的教学指导，包括教学目标、教学内容、教学方法、教学资源等方面的规划。
通过教案，教师可以更好地组织教学活动，确保教学的连贯性和系统性。
2. 强调学生主体性：美术教案注重培养学生的创造力和想象力，鼓励学生积极参与美术创作过程。
教案中的教学活动设计可以激发学生的兴趣和动力，使学生成为学习的主体，提高学习效果。
3. 促进跨学科学习：美术教案可以与其他学科进行有机结合，促进跨学科学习。
通过绘画、雕塑、摄影等艺术形式的学习，学生可以在美术课堂上获得对历史、文学、科学等学科的更深入了解，提高综合素养。
4. 培养审美意识和艺术鉴赏能力：美术教案注重培养学生的审美意识和艺术鉴赏能力。
通过学习不同艺术形式的作品，学生可以培养对美的感知和欣赏能力，提高对艺术作品的理解和评价能力。
5. 促进交流与合作：美术教案中的教学活动设计鼓励学生进行交流与合作。
学生可以通过合作创作、展示作品等方式，与同学们分享自己的想法和成果，促进沟通与合作能力的培养。
6. 培养细致观察和表达能力：美术教案注重培养学生的细致观察和表达能力。
通过观察、描绘、表达艺术作品，学生可以提高对事物的观察力和表达能力，培养细致入微的观察力和表达能力。
7. 培养创造力和想象力：美术教案鼓励学生发挥创造力和想象力进行艺术创作。
通过教学活动的引导和启发，学生可以培养独立思考、创造性思维和问题解决能力。
结语：美术教案的主要优点包括提供系统化教学指导、强调学生主体性、促进跨学科学习、培养审美意识和艺术鉴赏能力、促进交流与合作、培养细致观察和表达能力，以及培养创造力和想象力。
教师在编写和使用美术教案时，应充分利用这些优点，提高教学效果，激发学生的艺术潜能。
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浅析美术课堂中学生主体性的有效发挥在初中的美术课堂里，我们经常会看到这样的现象：当老师提问时，学生不会踊跃回答并参与讨论，更多的时候是老师指名回答或是自问自答，绝大多数学生只是洗耳恭听，因为他们已经摸透老师的心思，反正老师迟早会公布正确答案的。
原本活泼好问的学生，为什么到了初中以后，就失去活力了呢？是学生心里没有答案吗？显然不是。
归根结底是传统的“一言堂”、“满堂灌”、“保姆式”的教学方法，使他们习惯于坐享其成的听权威答案，是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。
德国教育家第斯多卡曾说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激发、鼓励。
”什么样的师生角色才能把课堂还给学生呢？在教育部制定的《美术课程标准》中有这样的要求：“立足于面向全体学生，促进学生创新精神和实践能力的培养，以人的发展为本，以各种丰富多彩的活动方式设计教学内容，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于学生学习主体的发挥和个性的张扬。
”在教学实践中，我们从哪些地方出发，改变教师的唯一主角呢？我尝试了以下策略，有效地实现了课堂中师生的角色转换，让学生的主体性得到有效发挥。
一、学生先说话，教师后评价
中学美术欣赏教学是美术领域中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。
然而，我们现在的很多欣赏课，老师就是一幅接一幅的
从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。
一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。
《美术课程标准》提倡：“教师不要急于用简单的讲解代替学生的感情和认识。
”其实欣赏课完全可以让学生先说，老师再评价。
例一：《欣赏·评述》活动之《巴黎罗浮宫》
教师出示欣赏作品
师：请同学们自由欣赏，可互相聊一聊你对这些作品的感受和想法。
学生自由解读作品五分钟
师：同学们聊的很热烈，很开心，下面我们一起来说一说这些作品。
课件出示问题：（1）作品表现的是什么内容？（2）作品给你什么感受？（3）你喜欢或不喜欢哪几幅作品，为什么？
生：（摘录学生答案）
1.我喜欢《蒙娜丽莎》这件作品，画家通过色彩的柔和对比来表现女性的神秘美感。
2.我喜欢马蒂斯的作品，他是野兽派画家，注重表现人物内在的情感。
3.我不喜欢《自由引导人民》这幅作品，因为画中的自由女神袒胸露乳……
从这一案例可以看出：学生们畅所欲言，各抒己见。
这不正是欣赏课要达到的目的吗？这种方法优胜于在学生毫无感受之前，教
师就下定论。
防止造成先入为主的不良后果，教师和学生的地位也得到了转变，教师的“独角戏”演变为师生共同参与。
二、学生当“老师”，老师当“助教”
我国教育先祖孔子说：“三人行，必有我师焉！”有些知识学生早有所了解，甚至比我们的想法更新颖、更独到、更优秀，不妨就让学生来当“小老师”，老师当“助教”。
例二：《综合·探索》活动之《服装设计》
在学生充分欣赏、交流校服设计图片后，学生们制作出了各式各样的校服。
师：你们的校服设计稿样让老师大开眼界，老师都不知道你们是怎样设计出这些漂亮的校服？
生：（摘录学生答案）
1.请同学们看一看我设计的校服稿样……
2.我先说一下我的设计思路……
3.我可以用彩纸拼出我的校服……
“小老师”边示范边讲解，老师和其他同学们一起边学边做，顺便帮“小老师”做一些材料准备、展示校服作品、提醒补充之类的助教工作。
在实际操作中，“小老师们”总是争先恐后的把自己的方法教给大家，而且有许多经典之作和出乎意料的惊喜。
实践证明，这样做能充分发展学生的各种才能，让学生体验成功感，能激发学生参与的热情和学习兴趣，培养和提高学生的创新精神和能力。
三、学生当“评委”，老师当“嘉宾”
在以往的作业展评和课堂小结中，我们多采用展评优秀作业，这样的方式有诸多弊端：1.它只对极少部分学生进行了片面评价，大多数学生不能获得发展性评价；2.评价方法单一，权威性过强；
3.评价易脱离学生实际；
4.强化了评价方式的甄别与选拔功能，打击了多数学生的学习兴趣。
评价标准要体现多维性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
我们在作业展评和课堂小结环节中，可以采用全班集体评价、小组评价、自我评价等方式。
人人当“评委”，评自己的长短，评别人的优劣，老师则可听“百家争鸣”，当“嘉宾”，在适当时候给学生进行点拨和引导。
例三：《设计·应用》活动之《板报设计》
学生设计的作品，进行课堂小结和作品展评。
师：同学们通过设计完成一件作品，有什么感受？
生：（摘录学生答案）
1、通过自己设计一件作品，使自己充满了信心。
2、我的手抄报主题明确，考虑了栏目与栏目之间的关系……
3、他应该用蓝色绿色搭配、黑色来点缀，那样会更好看……
以上教学设计可以看出学生们的小结生动真实，达到了很好的教学效果。
这样的评价方式切合学生的个性和能力，评价了学生的学习能力、学习态度、情感与价值观等，激发了学生学习美术的兴
趣。
把课堂还给学生，让学生主动参与教学活动，获取知识，学会方法，是当前新课程改革的关键所在。
在教学活动中只有真正贯彻主体性原则，才能使学生的思维处于积极、活跃、主动的状态，才能充分发挥学生的智力和潜能。
为此，教学活动应贯彻“以学生为中心”的思想，突出学生的主体地位，着眼于学生最大限度地参与教学活动，使他们真正成为课堂学习的主人。