现代陶瓷艺术的工艺技术与艺术

现代陶艺的设计与制作

现代陶艺的设计与制作现代陶艺的概念陶艺是时代的产物。现代陶艺是现代艺术的重要载体，它不是传统陶艺的简单重复和延续。从本质上讲，现代陶艺是对传统陶艺的一种“离经叛道”的行为，它把陶艺从“器”的概念中，从古老的、已经定犁的工艺模式中解脱出来，重新审视陶瓷本质内涵，并加以挖掘和发展，开拓成富有现代精神的纯粹个性化的艺术形式。现代陶艺设计与制作现代陶艺是一种融当代观念及审美并借助于现代技术的陶瓷艺术，但它更多的则是在精神领域的开拓与描绘。首先它凝聚着泥土的深沉，水的灵气，气的飘逸，最为壮观的则是融合了火的激情。想要认识和理解现代陶艺，我们应当从它的物质属性---陶瓷，进行一些深入的了解。陶瓷是人类文明史上最早出现的一种艺术形态，这种形态是所有艺术门类中最单纯和最简洁的，同时它所具有的神秘与抽象性是不可比拟的。从陶瓷艺术的审美需求中我们可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族精神。中华民族的陶瓷文化是古代中国闻名于世的代表性文化形态，在21世纪的中国，中国历代的传统陶瓷艺术文化的光辉早已载入史册!由于众多的客观和主观因素，还有许多人的审美需求还停留在传统陶瓷艺术审美的框架之内，这应当是一种历史的尾声。新生代的人群正在不断的成长与扩大，追问当代审美需求的现代性、多元性、自由性的仪式与呼声也是日益高涨。中国现代陶艺从传统陶瓷艺术中脱颖而出，正以发展的趋势延伸到众多领域。作为闻名中国的北方瓷都唐山，有着较为悠久的陶瓷文化和历史，骨质瓷是其闻名于世的代表之一，使用精美的日用骨质瓷可以说是一种高级享受，然而透过各种工业化、机械化产品大量泛滥的现状，我们可以感受到最珍贵的人情味也在逐渐的流失。这就是一方面我们享受着工业化文明带来的便捷，另一方面也在远离自然，虽然这也是事物两面性的凸现。并更加说明了科学上的规范化，替代不了艺术的多元化，复制品替代不了原作，机械也永远代替不了手艺。现代陶艺并不否定传统陶瓷艺术文化的审美需求，更不会摒弃世代传袭下来的鬼斧神工般的精湛技艺，一方面我们既要思考传统文化的传承与创造。另一方面又要面对世界强权文化思想观念的影响和挤压，如何走出传统阴影和当代精神的困惑;如何去借鉴和吸收西方现代陶艺的优秀成果;继承和发扬中国传统优秀陶瓷文化的精华;如何在传统光辉的重压下重建中国现代陶艺的话语体系,使其成为具有新的活力和独特艺术价值的媒介。对此沛霖育华搜集了现代陶艺所体现的主要有三点：一是正如波德莱尔所言：“现代性就是过渡、短暂和偶然。”二是对传统陶瓷审美僵化及各种工业化、机械化带来的麻木运用众多当代性的观念和审美需求进行反思和重构人性之光;三是在社会发展的框架内继

传统陶瓷对现代陶瓷艺术创作产生的影响研究

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/8397374.html, 传统陶瓷对现代陶瓷艺术创作产生的影响研究作者：于大鹏来源：《环球市场》2019年第12期摘要：本文主要以传统陶瓷对现代陶瓷艺术创作产生的影响研究为重点进行阐述，结合当下我国陶瓷艺术的发展现状为主要依据，从传统陶瓷对现代陶瓷艺术创作风格的影响、在现代陶瓷艺术中传统陶瓷艺术的应用与体现这两方面进行深入探索与研究，其目的在于提高现代陶瓷艺术创作水平，为我国陶瓷文化全面发展做铺垫。关键词：现代陶瓷艺术;传统;陶瓷文化;陶瓷艺术创作对于现代陶瓷艺术创作来讲，加强传统陶瓷分析十分重要，其不但同现代陶瓷艺术创作水平有关，还同陶瓷艺术继续传承发展有莫大联系。因此，相关主体需加大传统陶瓷分析力度，促使其内含的作用与价值在现代陶瓷艺术创作中充分发挥出来，推动我国陶瓷业可持续发展。本文主要分析传统陶瓷对现代陶瓷艺术创作产生的影响，具体如下。一、传统陶瓷对现代陶瓷艺术创作风格的影响陶瓷艺术家若想创作出品质优良的陶瓷艺术品，务必不能忽视传统陶瓷文化对陶瓷艺术创作的影响。（一）现代陶瓷艺术的演绎并展现了传统陶瓷文化风格。我国传统陶瓷文化不但历史悠久，风格多样，将传统陶瓷的风格同现代设计语言有机结合起来，利用其独特的符号进行重新展现，进而产生另一种形式，不但能够演绎出我国传统风格，还能带着豪华且新潮的感觉。通俗的讲，利用传统陶瓷文化外加现代方法来进行创作，若是二者合理的应用结合，势必会创作出十分优秀的陶瓷艺术品。我国文化十分独特，其中陶瓷艺术个性化更强，其有属于自己的价值观及思想，还有特定的语言，但是可惜现如今此种现代陶瓷艺术品较少。部分人一听到传统就十分抵触，人为传统就是守旧的、过时的，觉得传统就旧思想的。其实此种想法是不对的，传统文化为我国优秀的精神命脉，为涵养核心价值观的主要源泉。需同新时代条件结合来弘扬传统文化，及其中的美学精神。若是摒弃传统文化，会让我国陶瓷艺术作品逐渐减少。（二）在传统工艺上现代陶瓷艺术给予了新思想。庄子曾说过“技、道”关系，其认为艺术包含技这一因素，还能说技为艺术的前提与基础。单有想法是不够的，一定要通过熟练的手段才能展现处理啊，不能只是数量使用材料、制作过程控制等，还需具备较强的造型能力，只有具备上述两种技，才会将材料、烧成以及工艺流程的特殊作用充分发挥出来，展示出自己的想法，现代陶瓷艺术的独特语言才能全面发挥出来。

中国陶瓷艺术欣赏

第1课中国陶瓷艺术欣赏教学目标： 1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。 2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。教学准备：教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。教学过程一、导入教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授播放课件，引导欣赏：

(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。请看图片： 2、思考讨论交流 ⑴纹饰观察讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？学生讨论交流，汇报。教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。同时体现了艺术源于生活，又高于生活的理念。 ⑵造型观察赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么（网纹船型壶）人面鱼纹彩陶盆（彩陶舞蹈纹（蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖

浅谈现代陶艺发展的现状

浅谈现代陶艺发展的现状在当代艺术中，现代陶艺被定义为纯艺术行为，并日益受到大众的关注和重视。这门由中国传统陶瓷文化演变而来的艺术形式，以其独特的艺术语言、丰富的表现力和充满想象的创作过程，吸引了众多的艺术家和欣赏者，从而开创了现代艺术的新世界。中国现代陶艺意识的独立和陶艺语言的形成，经历了长时间的探索、变化和发展过程。从外部表现形式上看，中国现代陶艺是在本世纪60年代末，从传统陶艺中脱离出来，但是基本上是保持传统创作特点基础上的发展与延伸。由于艺术工作者长时间受专注陶瓷艺术实用价值的经验模式和日趋狭隘的认识角度的影响，以致在很大范围上限制了他们的思维和想象力，陶艺的真正价值并没有得到实现，停步于实用领

域而不能得到实质性的起步。在随后的十几年间，陶艺在形态样式上装饰性的突破和材质、色彩、肌理上的变化，开创了一代颇为清新的唯美结构模式，然而这些与实用陶瓷形态不尽相同的但又不感觉完全陌生的作品，仍然受到“实用兼审美”观念的直接影响，其表现形式受图案语言的绘画形式所支配。中国现代陶艺发展到今天，表现出三种成熟的样式：一是在坚持传统的技艺，讲究制作精良的同时，非常注重个性与情感的表达，这一类称为传统陶艺。二是通过创新来追求新意，从器型、材料和工序上的变异，追求实验性的效果，即现代陶艺。三是趋重艺术表现性，结合多种艺术手法、风格，探索形式美的各种可能性，笔者把这类陶艺称为前卫陶艺。后两种就是我们习惯命名的现代陶艺。中国现代陶艺充分体现了艺术家的个性表现，赋予现代人一种富有时代气

息的审美境界，打开了一条表现现代生活个性的艺术通道，对中国传统陶瓷文化的现代化发展起了推波助澜的作用。但是，面对着中国现代陶艺繁荣的表面，仍不断暴露出捉襟见肘的难堪和尴尬。同时为了保持中国陶艺特有的民族性，不得不思考中国陶艺自身发展的空间和定位，以使中国陶艺创作得以健康有序地发展。一、在概念认识上的误区所谓“现代陶艺”是指由陶艺家以“陶”或“瓷”为载体进行创作的、用以表现个性和情感的、具有前卫意识的陶艺。现代陶艺的真正开始和迅速形成应该从20世纪的40年代算起。毕加索自1946年起连续两年时间在瓦洛尔从事陶业，在那里他学会了拉坯、施釉和

人美版美术九年级下册《陶艺创作》教案

《陶艺创作》教案教学目标： 1、知识目标：通过本课学习，使学生能够增强对传统文化的理解和热爱，培养爱国主义情感；掌握基本的陶艺创作方法。 2、情感目标：通过本课的学习、欣赏，学生能够了解我国优秀的陶瓷作品，提高学生的艺术欣赏水平；通过学生与教师之间的教学互动，使学生能够创作出一件充满艺术感、有独特设计创意的陶艺作品。 3、方法目标：本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。教学重点：陶艺作品的设计和制作方法的灵活运用。教学难点：创新思维在陶艺作品设计中的体现。课前准备： 1、教师课前准备：课件、多媒体、制作陶艺的主要工具和材料。 2、学生课前准备：课前预习的相关资料，陶泥或橡皮泥、辅助材料等。教学过程：一、创设情境了解陶艺 1、观看动画，了解陶艺教师播放一个大耳朵图图片段，概括了解陶艺。二、作品欣赏点燃激情以大批的精美陶艺图片来吸引学生的注意力和创作激情。以激发同学们对本课的学习热情，以完成本课的情感目标。赏析陶器作品，了解我国古代陶器的主要发展史及它的使用价值和审美价值。三、多元互助合作探究分小组讨论：陶艺作品的制作过程？不同地区的作品的不同点？现代与古代作品的区别？

（小组分工查阅相关资料，组长记录发言。教师总结陶艺步骤，展示课件。）四、体验练习目标探究已准备好的材料学生分组制作或个人制作作品完成教学目标。五、迁移应用拓展探究作业：课后做一件陶器送给你最爱的人，使学生对我国古代悠久灿烂的陶瓷艺术有一个较为感性的认识和理解。

陶瓷艺术鉴赏

学《中国陶瓷艺术鉴赏课》心得接触这门课之前就对中国的陶瓷文化很是好奇，好奇它们那鬼斧神工的造型和匠心独运的工艺。以前也不明白为什么一个花瓶或一个表面看上去非常一般的陶罐为什么价值那么高。人们把它们收藏起来，最后拿到市场上出售就能售出极高的价钱。我不明白为什么那么多有钱人都喜欢已收藏陶瓷品显示他们的品味，也不明白为什么前几年出土的一个北宋的荷叶罐价值竟然是无价，它的价值无法估算，如此珍贵的瓷器，它就是一个普通的罐子，这是为什么！然而慢慢的，我明白了，那种工艺已经失传了。它出自于久远的北宋，价值连城，这一点无可否认，那是古人智慧的凝聚，是她们汗水的结晶，时候人永远无法仿效的。中国的传统文化博大精深，陶瓷史中国最原始的手工加工制作，其中的工序复杂程度可想而知，近几年连续出土的孤岛陶瓷数不甚数，无不百花齐放，她们都有着历史的沉淀和光彩。无论是把一件陶瓷当做艺术品还是日用品，它的内在价值都是无限的。陶器的发明是新石器时代的一个重要标志。中国瓷器闻名世界，瓷器的生产也有着悠久的历史。在瓷器生产的历史长河中，由于地域及技艺的差别形成了各具特色的瓷器种类。在众多种类中有五类瓷器最为著名，分别是：“钧瓷、汝瓷、官瓷、定瓷、哥瓷，被称为“中国五大名瓷”五大瓷窑：“钓窑、汝窑、官窑、定窑、哥窑”。钧瓷以色见长，即“钧瓷窑变”。有诗云：“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”。独特的窑变釉色正是钧瓷名贵之所在。其釉色并非手工描绘而成，而是利用铁、铜的不同呈色特点烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色。所以又有“钧无双钧”的说法，每一件钧瓷的釉色都是独一无二的。钧瓷色彩艳丽，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系。钧瓷色彩之多不胜枚举，最著名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。关于钧瓷的赞美之词甚多，“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”、“ 黄金有价钧无价”、“ 纵有家财万贯，不如钧瓷一件”，可见人们对钧瓷的高度赞扬。每一件钓瓷的加工过程都是极其复杂的，从最初的选泥、加工到造型制作，再到成型。素烧、上釉，再到最后的拣选，还要经过多次修正，才能再出上好的瓷器和陶器。陶瓷的精湛技术展现了中国古代劳动任命的智慧和对艺术的热情，经一部弘扬了我中华民族的多彩文化。中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。早在欧洲懂得制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。

浅析综合材料在当代陶瓷艺术创作中的应用论文

浅析综合材料在当代陶瓷艺术创作中的应用论文综合材料，是用于界定现代绘画中那些非传统材料的绘画作品的。比如画面上粘贴报纸、麻袋、金属，然后再用颜料作画的，还有一些绘画技术和装置技术结合但是偏静态绘画的，不一而足，难以一概而论。以下是 ___今天为大家精心准备的：浅析综合材料在当代陶瓷艺术创作中的应用相关。内容仅供参考，欢迎阅读! 21世纪是一个快速发展的时代，在这样的一个时代中最显著的特征就是各个互相渗透从而衍生出新的“学科”与空间，在这个衍生的空间里，我们可以发展新的事物与产品。这些就是时代发展的特征，它们深深地影响着我们生活的方式。在这个社会中，所有的事物已经不再单一，它们都是各种各样的东西组合而成。比如说，水果的嫁接，现在很多水果产品都是通过不同的进行嫁接而成;将人们日常生活的产品与电结合起来，从而形成各种各样的电器产品，如电被褥、电饭煲。学科的结合也很常见，心理学与消费学结合起来就是消费心理学，心理学与色彩学的结合被称为色彩心理学，最为常见的一种综合产品当属，计算机本身就是由各个学科知识综合出来的产品。由此可见，科学的发展离不开综合性，同样，艺术的发展也需要综合性。常言道：“社会的发展离不开创造。”而我们的创造，其

实就是材料的综合，它可以判断一个整体构成因素的比例，最大程度发挥有效构成因素的作用。想要产生一个新的事物，一个新的产品，最好的方式就是将构成材料进行很好的综合，这是最有效的，同时也是人类智慧的表现。 (1)陶瓷材料应用各个材料的必然性。随着社会的发展以及革命的改革，陶瓷艺术也跟着不断发展，与传统的技术相比，现在的陶瓷技术已经可以很好地突破空间与地域的限制，开始朝向多元化发展。传统的陶瓷艺术使用的材料比较单一，只有泥土一种材料，而现在的陶艺家们选择原材料的种类开始逐渐增多，他们不单单采用泥土这种单一的材料，开始发掘其他材料与陶瓷组合，比如说，金、木、石、铜、钢、铁、银等，这种组合材料制作的陶瓷具备更好的表现力。每一种材料在陶瓷艺术中所起的作用都不相同，陶艺家们能够认识到各个材料的作用并将其添加到陶瓷艺术中，足以说明他们开始认识到各种材料在陶艺中的重要性，了解想要转换陶瓷的形象还可以通过改变材料进行。陶艺家们这种想法的转变大大激发了其审美的心理，同时还体现了工业文明的发展，为综合材料与陶瓷艺术结合起来提供充分的条件。 (2)在创作过程中综合材料的突破。

地大春秋学期瓷器艺术赏析在线作业二

地大春秋学期瓷器艺术赏析在线作业二集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-

一、单选题（共 20 道试题，共 100 分。） V 1. 孔雀绿釉釉薄而艳丽，出自（）。 A. 洪武时期 B. 成化时期 C. 正德时期 D. 永乐时期 2. 釉面气泡在窑中爆炸时所留下的细小痕迹。 A. 磨足 B. 炸底 C. 耍圈 D. 棕眼 3. 瓷器焙少时测验生熟的窑具，在掌握火候，保证烧成质量方面具有重要作用，试火具即？ A. 日照 B. 火烧 C. 火照 D. 试火 4. 《中国陶瓷史》将我国瓷器产生的时间定于哪一时期？ A. 西汉 B. 东汉 C. 明朝 D. 北宋

5. 中国陶瓷的釉上装饰有着悠久而辉煌的历史，主要可分为古彩、粉彩和？ A. 新彩 B. 五彩 C. 斗彩 D. 填彩 6. 青花是指应用钴料在瓷胎上绘画然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的？ A. 釉顶彩 B. 釉上彩 C. 釉中彩 D. 釉下彩 7. 器物底部被投放物撞击形成的裂纹。 A. 磨足 B. 炸底 C. 耍圈 D. 棕眼 8. 入窑一色，出窑万彩是用来形容（）的。 A. 哥窑 B. 汝窑 C. 钧窑 D. 定窑

9. “中国白”是哪个窑的产品? A. 德化窑 B. 耀州窑 C. 京窑 D. 越窑 10. 清代康熙年间御窑厂仿明代宣德祭红而创烧出来的一种名贵色釉瓷器是？ A. 枢府瓷 B. 青花瓷 C. 仿青花 D. 郎窑红 11. 元代的哪一地段成为全国制瓷中心，所烧的青花及釉里红，开创了彩绘瓷器新局面？ A. 河北唐山 B. 山东淄博 C. 湖南醴陵 D. 江西景德镇 12. 我国陶瓷发展史上的第一个高峰是什么时候？ A. 隋朝 B. 唐朝 C. 宋代 D. 元朝

高中美术鉴赏《泥土的生命——古代陶器与瓷器》优秀教案设计

《泥土的生命——古代陶器与瓷器》
教学设计
一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。b5E2RGbCAP 二、教学目标： 1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。 2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。 3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。三、教学重点和难点教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。p1EanqFDPw 教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。DXDiTa9E3d 五、教学准备： 1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。 2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。六、教学过程：本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——欣赏分析，尝试探索。——表演体验，主动探究。— —巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。——课后拓展 RTCrpUDGiT （一）创设情景，活动导入。设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。5PCzVD7HxA 1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。jLBHrnAILg

陶瓷艺术与环境艺术设计研究_44

陶瓷艺术与环境艺术设计研究陶瓷艺术与环境艺术设计研究本文关键词：陶瓷，艺术，环境艺术设计，研究陶瓷艺术与环境艺术设计研究本文简介：[摘要]由于物质的不断发展，社会正在飞速进步，人文和精神情感的需求随之增大。为了尊重自然、尊重个性和精神情感，我们在进行陶瓷艺术设计时需要把艺术和环境进行有机结合。在多元化的现代社会和环境设计中，把握时代需求，才能更好地理解公共观景艺术设计的本质。[关键词]陶瓷艺术；环境艺术设计；情感因素1现代陶瓷陶瓷艺术与环境艺术设计研究本文内容： [摘要]由于物质的不断发展，社会正在飞速进步，人文和精神情感的需求随之增大。为了尊重自然、尊重个性和精神情感，我们在进行陶瓷艺术设计时需要把艺术和环境进行有机结合。在多元化的现代社会和环境设计中，把握时代需求，才能更好地理解公共观景艺术设计的本质。 [关键词]陶瓷艺术；环境艺术设计；情感因素 1现代陶瓷艺术

为了表现人类对周边领域的占有，建立人类对周边物体的视觉次序，我们会对周边环境进行艺术设计。这种行为与人体机能的联系较为密切，是一种具有敏感工程技术、较大建筑范围、综合规划意义的整体艺术。人文情感和精神内涵在环境艺术中得到良好体现。作为兼具知识性、趣味性和艺术性的艺术载体，环境艺术对人类审美及社会、经济、文化建设等各个方面有促进作用。作为人类认为和精神情感的结晶，陶瓷艺术是环境艺术的重要组成部分。陶瓷艺术无法独立存在于某个环境之中。通过陶瓷艺术，可以协调周边环境，突出周边环境中的精神和文化内涵。 2陶瓷艺术在环境艺术设计中的情感因素 2.1陶瓷艺术的情感体现特殊价值存在于人类创造的文化中，物质文化和精神文化是人类文化的主要载体。从功能性角度来看，现代陶瓷艺术对空间环境具有较好的提升功能。陶瓷艺术，可以为人类创造心里的情感空间。这种心理情感空间的形成原因是多方面的：陶瓷艺术与公共环境空间在形体上进行结合，使空间合理化、情感化；形式要素的介入，使环境空间得以延伸，人类思维随之产生情感活动。从情感煽动的角度来看，陶瓷艺术具有较强的空间艺术性，对人性情感的煽动较为强烈。从客观角

关于陶瓷艺术创作问题的思考

聆听自然的声音 ——关于陶艺创作问题的思考一沙一世界，一花一天堂；手中握无限，刹那便永恒。 ——（英）威廉.布莱克每个人随时随地都受着自然的影响。个人在进行艺术创作的时候或直接的描摹自然物，或把对自然的某种具体感觉抽象化，我们从中往往可以多多少少的感觉出自然的存在，这里没有质的差别，只有量的多少。正如巴尔帝斯所说的：自绝于自然的艺术家是回渴死在泉边的。陶艺创作也和其他艺术创作一样离不开自然。我对大自然深切的感受是从童年开始的。随着知识的增长，我逐渐摆脱了那种儿童般的观看方式，对自然的认识进一步扩大，对我来说自然是指无限广大的微观和宏观世界，人也包括在自然之中，属于其中的一部分。世界是那么的生机盎然、充满情趣，它们是很吸引我的东西，我迫切的想把这种感觉抓住放在自己的作品里。我认为自然是陶艺创作中的源泉。离开了自然，不仅是陶艺家，包括人，都将走向枯竭和死亡。而一旦和自然融为一体，不仅开掘了创作的源泉，而且艺术家的生活也将发生质的变化。一、陶艺作品从形式上来源于自然任何一种艺术都为人们提供了观看世界的独特角度，陶艺也是这样。单纯从形式上说陶艺与其他艺术样式之间的区别反映在陶瓷的肌理、釉色，以及经过炉火考验依托于两者之上的独特的陶瓷造型等等。陶艺家用脚下最质朴的泥土创造出了陶瓷，无论是陶瓷表面的肌理色彩还是具体的造型都暗含了生活中的某些自

然现象，基本上都能在现实中找到对应物。受釉色造型等方面的影响，陶艺家的眼光是独特的。下面我就一些具体的陶艺作品展开与自然物的比较。让大家通过陶艺家的眼睛来看自然。 1.陶瓷的肌理效果来源于自然陶土质朴粗犷，瓷土细腻精致，它们有着完全不同的质感，任何陶艺家都不能回避作品表面肌理的处理，在很大程度上它决定着作品的面貌。土地是最朴素、最粗砺、直率的形式，那单纯的颜色、坚韧的脉络，富于音乐与理性的曲皱转折，无不体现了它特有的禀性，它是真实的、不朽的，同时也是丰富的、智慧的。没有泥土，陶艺便无从谈起。大地的肌理是陶艺家最喜爱模仿的肌理之一。下面的一组图片，能让我们发现陶艺家对泥土质感的关注。人的发源地都集中在大江大河的流域范围，有水才有生命才有一切，水是这样的与人息息相关。微风吹过的水面涟漪仿佛阵阵琴弦扣动人心，波涛汹涌时，它又如醍醐灌顶般涤荡人的心胸，让人们发出的“河水清兮，可以濯我缨；河水浊兮，可以濯我足”的吟唱，或是“秋风萧瑟，洪波涌起”的感慨。自然中的万事万物都在运动。风蚀过的断垣残壁斑斑驳驳，将时间以空间的形式转化出来，逝去的历史足迹和正在走近的未来在点点洞穴中豁然呈现。让我们感受到“山河北枕秦关险，驿路西连汉畴平”的沧桑感。 2.色彩来源于自然如果说肌理是陶艺的“肤质”的话，那么釉色就是陶艺的“衣装”了。除了陶瓷，任何一种其它的艺术都没有使用釉料，因此陶瓷釉色是属于自己的专利。人们将大自然的色彩提取出来，转而运用到陶艺上，陶艺因自然赐予的力量而获得生命，只要你仔细聆听自然，你会发现一切仿佛都笼罩着光环，在那里悄然萌动，令你感受到“环绕我们周围所有意象的高兴与失望，神秘与命运之象的转换。” 长期以来，陶艺家都以造化为师，似乎只有自然的色彩才更日久弥新，更耐看。

现代陶瓷艺术品的特点与品质

现代陶瓷艺术品的特点与品质陶瓷，是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的实用为目的，渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能，使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品，成为完全意义上的欣赏品。由此基础上衍生的现代陶瓷艺术，则具有更多的价值内涵，其中尚待我们进一步认识的有商品价值、装饰价值和收藏价值等几项，但是要怎样通过市场来肯定这些价值呢？这是我们现代陶瓷艺术工作者所要面对的课题。艺术品市场，首先是市场，然后才是艺术。艺术家在囊中羞涩时会使他们在艺术的道路上举步维艰，一个再有抱负的艺术家若没有一定的物质基础支撑，他的事业发展往往会成为一个幻想。作为一个陶瓷艺术工作者，应该首先下力气去了解现代陶瓷艺术品市场，去研究这个市场中带根本性的规律。那么，我们就应该从下面几个方向去认识并熟悉它。一、现代陶瓷艺术品的特点与品质现代陶瓷艺术作品有三大类，第一类是纯雕塑作品，第二类是画于平面瓷板上的瓷画作品，第三类是器物造型和釉彩绘画相结合的作品。每件陶艺作品都是独立的欣赏对象，并不受环境条件所影响。但目前大多数艺术的消费者购买陶艺作品，是作为家居装饰，这样和现代建筑环境的相容性和互补性便成为购买者的考虑因素。纵观目前创作的一些现代陶艺作品，或大而无当或过于矫情，难以被大众接受。强化现代陶瓷艺术的装饰性，应注重时代感、多样性和轻型化。时代感——历史上各个时代的陶瓷作品几乎都与当时的生活居住环境协调一致。现代居室采光充足，色彩明丽，线条简洁，那些题材陈旧，纹饰琐碎，釉彩沉闷的作品已无法适应。多样化——现代居室功能细化，卧室、客厅、卫厨都有装饰区别，除传统的瓶炉盘尊外，瓷板、壁饰、挂件、摆件都应设计和制作，其中卫生间装饰历来是空白，陶瓷不怕潮湿，具先天的优越性，仅此一项就是很大的市场。轻型化——现在大多数家庭居室改善，面积扩大，因功能的细化，每一空间又不会很大，过于巨硕的造型会使购买者望而生畏。轻型化是扩大陶艺作品市场的必要条件。

赣美版六下美术《现代陶艺》教案

赣美版六下美术《现代陶艺》教案教学目标： 1．要求学生通过学习，初步了解陶艺的历史、价值、艺术形式和基本特点，了解陶艺的装饰技巧，了解阴干、素烧与釉烧、彩烧的制作工艺。 2．理解并熟悉陶艺的制作流程，掌握陶艺泥条成型、泥板成型和徒手捏制的方法，能根据不同的制作方法创造性地制作小型的陶艺作品，提高学生的动手能力、想象能力和创造性思维能力。教学重难点：陶艺塑造方法的学习与体验。教学时间： 2课时教学过程：第一课时一、引入新课陶（瓷）器作为一种生活用品，广泛存在于我们日常生活中：吃饭的碗、喝茶的杯、煲汤的钵、插花的瓶、存钱的罐等。我们自小就摸着各种不同风格和样式的陶瓷器长大，在无意识中形成了对陶（瓷）器的直接观感。我们日常接触的陶（瓷）器虽然未必具有艺术晶的性质，但却为我们建立了品评陶瓷制品好与坏、精与粗、雅与俗的基础。所以，留意一下我们会发现，没有一种艺术晶能像陶（瓷）器一样深入寻常生活。二、欣赏分析《陶艺——人物》（作者罗小平）本件作品，以大张薄泥片运用卷、压、叠、摁的手法及朴素的原始熏烧工艺为形式语言，体现了“气韵生动”、“以形写神”的美学原则。作品的造型特征与成型手段朴拙，既浑然一体，又富于变化。《陶艺——犀牛》（作者周国桢）作品体现了“朴素就是美”的艺术真谛，它脱掉了华丽的外衣——颜色釉，是用一条条泥土盘筑而成的，让至善至美的泥土与火焰烧结凝集的“力”，直接占据空间与视觉场，效果有如汉代石雕一样粗糙有力，富有质感。回旋起伏的泥条错落有致，形成似与不似的视觉效果。《三彩绞釉射猎俑》唐三彩是一种盛行于唐代的低温釉陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩器物形体圆润、饱满，主要有人物、动物和日常生活用具。三彩人物和动物的比例适度，形态自然，生动活泼。在人物俑中，武士肌肉发达，怒目圆睁，剑拔

陶艺与公共环境艺术

陶艺与公共环境艺术作者：张玉山文章来源：本站原创点击数：308 陶艺论文录入： newtaoyi 责任编辑：newtaoyi 陶艺与公共环境艺术 Ceramic and Public Environmental Art 张玉山 Zhang Yushan 随着工业化、城市化进程的加速，人们物质生活水平的不断提高，对各类环境的品质要求也随之越来越高。人们在建设物质家园的同时，更呼唤一个能代表自己文化身份的精神家园。而营造城市内和郊外的公共空间（Public Space）是提升城市环境品质的重要途径，环境艺术则是联系公众和提升城市文化品位的关键。当今的大众文化背景为陶艺介入环境艺术提供了新的机遇与挑战。越来越多的陶艺家开始关注和转向公共环境艺术，并且一些建筑师、景观师、室内设计师、雕塑家及画家也越来越关注陶艺在建筑和环境中的应用。近几年来陶艺家、艺术家与建筑师、园林景观师逐渐趋于沟通与合作，为营造全新的、艺术的、赋有文化品位的和诗意的环境空间而共同努力。

环境陶艺（Environmental Ceramic Art）的提法，是最近十年在日本、韩国等地才出现。在欧美虽有三十多年的创作实践，但一直没有提出“环境陶艺”这样的概念。中国陶艺家近几年才开始引入环境陶艺这一提法。它主要指城市公共空间的公共建筑物、建筑构件、广场、公园、道路、绿地、居住区、郊外空地及其他场地设立的陶艺或以陶艺为主的综合媒介作品。陶艺，在狭义上是指经烧制的陶瓷作品。随着当代艺术的影响和现代陶艺的自身发展，未经烧制的黏土制品成为现代广义上的陶艺。只要以黏土为创作媒介，充分展现黏土之“泥性”和“土性”特质的作品，都把它理解为现代陶艺。当此作品介入公共环境，与环境对话，相互融合，并与公众形成充分交流互动，隐喻人文精神的陶艺作品，都应视为当代意义上的环境陶艺。陶艺从室内走向室外，脱离文人墨客的把玩观赏的束缚，成为大众生活的一部分，成为公共环境艺术的构成要素之一。这既体现了陶艺本身的发展，又体现了社会民主意识和公众自觉精神意识的进步。可以说是陶艺、环境和社会进步的共同产物。环境陶艺作为一门公共艺术，不仅具备环境艺术公共性原则，而且也具备陶瓷艺术本身所独有的特征。环境陶艺不能仅理解为陶艺原有意义上体量的扩大，也不能简单地将其理解为陶艺小品由室内搬到室外。因为它包含了更多社会、人文和大众的因素，其意义已发生了深远的变化。古今中外我们不难找到陶瓷应用于建筑和环境的例证。澳大利亚土著人以有色陶土和

现代陶瓷艺术创作与鉴赏

论中国陶瓷文化的传承与发展素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆···色白花青的锦鲤跃然於碗底，临摹宋体落款时却惦记着你。你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地···几年前，周杰伦的一曲《青花瓷》红遍大江南北，让现代的年轻人们对瓷器多了一份关注。押韵雅致的歌词不仅让人们记住了这首歌，更记住了青花瓷的美。我国的陶瓷文化博大精深，中国人早在新石器时代就发明了陶器。而制陶技艺的产生可追溯到公元前4500年至前2500年的时代。可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，陶瓷是陶器和瓷器的总称。中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊。新石器时期彩陶中的陶塑作品，记录着先民生存的愿望。西安半坡史前遗址出土了大量制作精美的彩陶器，其中一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于

点、线、面的熟练融合，对花纹繁密的组合，以及对于旋纹与弧线的审美感，不但表明他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明自然界已经脱离了它的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜，令人叹为观止。那陶塑的猪、牛、狗，模仿着打猎而来或者豢养而食的动物形象，演示着与大自然搏斗的酷烈，表达着文明的演化与发展。想象着先民的困惑、喜悦和奋争，那在洪荒、野蛮中奔突与呼叫的景象，撼人心魄。传说中的黄帝尧舜及至夏朝是以彩陶来标志其发展的。其中有较为典型的仰韶文化、以及在甘肃发现的稍晚的马家窑与齐家文化等。六朝时期，迅速兴起的佛教艺术对陶瓷也产生了相应的影响，在作品造型上留有明显痕迹。秦汉时期，“秦砖汉瓦”更成为制陶艺术的佳话，陕西省西安市郊的秦始皇陵附近出土的兵马俑，形体巨大，数量众多，生动地反映出秦兵剽悍雄伟的真实面貌。那刚毅肃然的将军，那牵缰提弓、凝神待命的骑士，那披坚执锐、横眉怒目的步兵，那持弓待发、目光正视前方的射手，以及那风神骁骏、横空出世的战马，共同组成的方阵，张扬着力量，张扬着神勇，令人回想起那硝烟四起的金戈铁马的时代，想象秦国军队那种风卷残云、吞吐日月、横扫大江南北的军威。它反映了那个时代的主旋律，形象地记录着那个时期的历史。

陶瓷艺术与鉴赏

生命科学学院14园林三班姓名：曾映学号：1409040328 浅谈现代陶艺发展的现状摘要：传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，它是生活的艺术，生活文化的“活化石”。所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容；传统工艺美术作为商品，在历史上产生过巨大的经济价值，至今仍维持着一个以手工生产为主要特征的产业群，作为工业生产的互补。在当代艺术中，现代陶艺被定义为纯艺术行为，并日益受到大众的关注和重视。这门由中国传统陶瓷文化演变而来的艺术形式，以其独特的艺术语言、丰富的表现力和充满想象的创作过程，吸引了众多的艺术家和欣赏者，从而开创了现代艺术的新世界。关键词：工艺美术；形态；神韵；理解与传承；陶瓷一、回顾历史中国古代文明中的四大发明，其实大多与中国传统工艺相关，或者说就是传统工艺文明的产物。久远的工艺美术历史留给今人的，既有无数令世人惊羡的产品，还有亟须传承的传统工艺文化及其精神。首先，陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。当代考古资料表明，早在新石器时代晚期，在我国黄河流域的河南、河北，长江流域的江西、浙江，东南沿海的广东、广西等地都已有烧陶器的活动。元代，景德镇成为全国制瓷中心，青花釉里红成为瓷器生产的经典作品。明清时期，各色彩瓷展示着制瓷业的杰出贡献，各种制瓷技艺达到登峰造极的地步，如斗彩、珐琅彩、粉彩、五彩等，形成一个惊羡天下的彩瓷时代。其次，青铜工艺。从公元前两千年左右开始，至殷商、西周达到鼎盛，历经十五个世纪的辉煌。中国青铜工艺其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富，都可以说举世无双。第三，中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱红色漆。三代时期，漆器是贵族用品，战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期，楚汉漆器是人类漆器史上难以比肩的经典之作。唐宋时代还创制出了各种雕漆，如剔红、剔彩、剔犀等。漆还作为造像的工艺，成为佛教艺术的重要工艺形式。最后，中国人对玉石充满了敬意，在先秦时期人们已经“以玉比德”，对玉质之美的喜好，更是可以溯及新石器时代。有学者曾认为中国文化实可称作玉石文化，我们从新石器时代各种玉琮玉璧的盛行、先秦时代“君子玉不去身”到明清各种玉制品，大到高达两米多的“玉山子”，小到各种玉佩饰，可以说玉见于中国人物质和精神生活的各个层面。二、理解与传承传统工艺美术本质上说是旧时代的产物，也是旧文化的产物。在科技主导的现代社会中，作为传统手工业生产的工艺美术，不仅其生产具有一定的守旧性，而且在文化层面上也如此。有的产品在形式、风格、趣味诸方面已不能适应当代人的生活需求和审美需要；传承的目的是文化保持，同时它亦有为当代生活服务的要求，创新因此而具有必然性。但是创新是有限度的创新，是在传承与保持基础上的创新。因为传统工艺美术的产品、样式、质料、风格等等，都已成为一种定势，有的已作为一种传统和规范而呈封闭状态。如传统玉雕、象牙雕刻，已形成那种较为工整、逼真、细致的雕琢样式和风格，如果采用现代抽象雕塑的创作方法，将玉石、象牙之类的材料作抽象造型，这将使人感到不伦不类，不仅因为传统的玉石工艺通过精雕细刻将玉石和象牙的材质之类充分表现出来，即一件作品展示了技艺和材质两方面，如若采用抽象雕塑方法处置玉石、象牙等传统工艺的材料，着力表现其艺术的观念，似乎离传统工艺美术太远；重要的是，在人们的认识和意识中，已经形成了一种定势和固有的认知

我国传统及现代陶艺介绍

我国传统及现代陶艺介绍中国陶瓷艺术年代久远，以下是传统陶艺与现代陶艺及陶艺发展介绍。陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，陶艺是一种人工形态，陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。传统陶艺一般指年代较久，使用传统技法来从事创作的陶瓷器，此种陶瓷器与官方的需求有相当程度的关系，同时在用途上大多以生活使用为主，若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩釉下彩 -青花(青花是一种釉下彩，就是在坯体完成干燥后，在表面上上用蓝色的色料(例如氧化钴)画上各式图案。之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。因为蓝色的色料是用在透明釉之下，所以名为“釉下彩”，此种方式通常色料的烧成温度不能与透明釉相差太大)、釉里红…等。釉上彩 -粉彩(明朝年间研发出来的明“五彩”，对陶艺色彩的表现更上一层楼。在坯体上先施用一层色釉(通常为白色)后，先釉烧一次，再以有颜色的釉药绘上各种花纹图案，以低温烧第二次，通常第一次釉烧的底色烧成温度较色釉为高，由于色彩在底釉上，所以称为釉上彩。因为需要釉烧两次或是多次，故亦称为“二次烧”。)、康彩…等。在经验上，在进行多次烧时，应从最高温烧到最低温，以确保发色准确。现代陶艺随着朝代及制陶技术的演进，陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。生活陶艺 - 陶艺类生活用品如，花器、餐具、茶具…等。传统创新 - 运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。现代陶艺 - 表现造型结构与思想理念的创作，与其他艺术型态的结合，让陶瓷艺术已不再是单纯的拘泥于土与釉的结合，融合更多的人文与空间因素，使得陶瓷艺术更加有内涵。由于现代对于化工原料知识的进步，与釉烧技术的发展，加上工业化后机器的制造与发明，陶瓷艺术已经渐渐分家，实用陶瓷与艺术陶瓷各有不同的发展空间，而釉上彩与釉下彩已经不像以前那样的绝对，所以硬要用任一种分类的原则来规范陶艺的种类，都不是非常周延的方法。陶艺发展目前国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样既能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。

陶瓷艺术赏析

孔雀创意陶瓷杯陶瓷的历史久远,随着时代的不断变迁,陶瓷工艺也在不断进步,陶瓷设计也在不断变化发展着。如今的陶瓷设计多种多样，人们在追求陶瓷的实用性的同时，也在追求着其造型上的美感，于是就出现了各种独特造型的杯子，这里的孔雀造型杯就是其中的一种。这种孔雀水杯，以传统的白瓷水杯作为基础，把孔雀的形象与杯子进行了完美的结合，底面加上的杯托与杯子是一体的。孔雀附着在杯子的外部，孔雀的上半部分身体充当了杯子手柄的作用，杯子则又充当了孔雀身体的部分，孔雀的羽毛附着在杯子上也增加了杯子的美感，起到了装饰杯子的作用，一体的杯托则从视觉上延伸了孔雀的身体，使杯子的孔雀形象看起来更加的形象生动。和杯子一套的勺子造型上依然沿袭了整个杯子造型的主题，勺子的把端是孔雀的羽毛，扁平的孔雀羽毛造型一方面很漂亮，迎合了整体设计理念，另一方面也方便了人的手握住勺子，集美感与实用于一体。此种孔雀杯的做工也很精细，作品整体光泽鲜亮，上面的孔雀是彩色的，颜色简单大方，以一种颜色为主体颜色，搭配上一些其他的颜色，而且整体的彩色纯度和明度都做了调整，使杯子的颜色看上去不是特别的艳丽，反而给人一种缓和舒适感，比较适合人们休闲放松时使用，使人心情放松愉悦。细腻的陶瓷表面，能带给人柔滑的触感，增加了饮用水和其他饮品时的享受感，让生活更加地充满情趣。平时杯子闲置不用时，把杯子放在房间一角也是一件极好的装饰佳品，孔雀的造型使之看上去就像是一件精品装饰物，时尚的现代设计感既增加了文艺气息，又不失现代感，也不必向传统的杯子用完之后就要放进茶盘之中

或者橱柜之中，可以随意的放在桌子上，它能很好地装饰它所在的区域。孔雀陶瓷水杯，是一件美观时尚又实用的现代陶瓷艺术品。