新亚洲主义建筑魅力剖析

首先：新亚洲寓意着中国强盛及自信力的崛起
从上世纪90年代的欧美建筑风格风靡各地，到21世纪初中式传统建筑文化经过创新之后的回归，再到今天的新亚洲主义建筑文化的异军突起，越来越明晰地显示了随着亚洲经济、政治、文化的崛起，新亚洲主义建筑已经是呼之欲出，其必将成为21世纪建筑设计界的主流风尚。

苏州博物馆新馆正是东方与西方、老城区与新建筑、公共建筑与中国传统民居完美融合的经典代表之作。

上海金茂大厦则是采用现代超高层建筑，并沿袭了中国历史建筑文脉，设计师以创新的设计思想，巧妙地将世界最新建筑潮流与中国传统建筑风格结合起来，成为新亚洲建筑的里程碑。

其次：大师作品纷呈让新亚洲跃升当今最主流设计思潮
在“新亚洲主义”的创作风潮中，一些国际建筑大师的作品异彩绽放，成为建筑领域内的新亚洲风格典范和艺术奇葩。

例如贝聿铭在苏州新博物馆运用从中国传统园林中提纯的精髓元素表现出的具有现代风格的山水园，隈研吾在竹屋中利用竹子探寻东方“禅”境——东方传统元素在新亚洲风格的奇思妙想中重新整合，犹如神来之笔，为心灵带来平生初遇般的惊喜和感动！
现代设计来隐喻中国的传统。

——贝聿铭
贝聿铭（IeohMing Pei），美籍华人建筑师，1917年生于广州，在美国从事建筑设计达60年，被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。

他的设计风格优美与气魄兼具，科技、人性与文化融汇，注重自然采光，被誉为现代建筑设计大师。

1983年，他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普里茨克建筑奖。

与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的”艺术三宝”。

“我所追求的不是建筑的时尚和式样，而更注重于建筑所在地的情况。

我希望通过充分深入地了解当地的风土人情、气候、自然和地理条件等等，才能真正地达到‘深入其境’。

我认为建筑设计中人的比例很重要，我总是试图在我的建筑设计中做好这一点。

我们不能每有新建筑都往外看，中国建筑的根还在，还可以发芽。

当然，光寻历史的根是不够的，还要现代化，有了好的根可以插枝，把新的东西，能用的东西，接到老根上去，这就是用现代的设计来隐喻中国的传统。

“
贝聿铭新亚洲建筑代表作：苏州博物馆新馆、北京香山饭店……
我觉得建筑设计一定要顺应环境，这包括社会的环境、自然的环境和人文的环境。

——隈研吾
日本建筑师隈研吾先生(Kengo KUMA)，1954年生，1979年东京大学建筑硕士。

1990年成立自己的建筑师事务所，曾获得日本、意大利、芬兰等国建筑奖。

代表作：长城脚下的公社之“竹屋”、北京新三里屯、“水/玻璃”房子等。

我觉得建筑设计一定要顺应环境，这包括社会的环境、自然的环境和人文的环境。

我参与设计的“长城脚下的公社”对中国来说是一个新的建筑时代的开始，在那以后，中国人开始尝试新的方向，这种新的方向是：在中国的建筑物里创造中国的价值，中国的价值是指源自中国传统文化的精髓、可以成为新的全球化建筑情境里的新潮流，能成为20世纪现代主义之后的另一个流派发展的方向。

在21世纪，亚洲的建筑师可以成为新潮流的领导，亚洲的设计力量将成为新的设计趋势发展的推动力量，并形成强大的新亚洲风格设计风潮。

隈研吾新亚洲建筑作品：长城脚下的公社——竹屋、莲屋、织部茶室、那须历史探访管
内建筑：负载东方内涵的心灵空间
建筑形体的产生和存在诠释着室内外空间，被建筑形体围合而成的建筑内空间，包括公共空间、室内空间等被统称为内建筑。

内建筑左右着人们的心理感受。

人们在把握建筑空间的同时，融合着自身的各种空间心理需求：美与丑的形态、狭隘与豁达的对比、安全与暴露的挣扎、隐私与开敞的交流……使内建筑在满足功能的同时，又负载着丰富的内涵：艺术感、时空感、心理意识感知。

造型是空间艺术的必要手段和必备条件，造型艺术总是存在于一定空间中，空间艺术必然首先是造型艺术。

因此，空间艺术在本质上是对造型艺术存在方式的把握。

新亚洲风格的内建筑借助东西融会的造型效果对人的视觉、触觉、运动感觉和心理感觉产生影响：西方现代的材料技法在使用基础上满足了当代人的需求；传统东方空间理念的运用内向整合归拢了自然，形成各自独立又整体统一的空间结构，成就了关系丰富的空间可能。

人们可以最大限度将有限的室内封闭空间过渡延伸到室外，也最大限度地把室外无限开阔的景观、景物、空间介入到室内来，从而在精神心理上满足了人们的审美需要。

装饰艺术：营造“深呼吸”的舒缓气氛
装饰艺术即指室内装潢、家居、家具艺术。

日趋流行的新亚洲装饰风，以东方文化里那种说不清道不明的神秘感浑融着一切元素，就像是一个调色盘，把柔媚和雅致、精致和闲散、华丽和缥缈、绚烂和低调等情绪调成了一种沉醉色。

此种风格之下，家居物品在亚洲风格中更多地融入了现代简约手法，将亚洲文化凝结成象征意味浓郁的系列符号，并通过不同材料和色调的搭配，在保留自身特色之余，产生了更丰富多彩的变化。

新亚洲装饰艺术以原木材质为主调，并且尤其注重手工艺品的装饰，再搭配亚麻纺织品及各式花材、植材，营造出深呼吸的舒缓气氛，和一种引人遐思的生活格调。

它强调环保、轻松自然、慢慢来的生活态度，把大自然延揽到居家，令室内充满绿意。

代表人物：
古旧并不等于老土，传统的东西反而是越陈旧越淳厚的，越能引起思考的。

——高文安
香港顶级家装设计大师之一，被誉为“香港室内设计之父”，曾为成龙、梅艳芳等名人做过室内设计。

英国皇家建筑师学院院士、香港建筑师学院院士、澳洲皇家建筑师学院院士。

作为一位热爱中国文化和东方文化的明星级设计师，高文安设计作品中不乏中式家具、泰国和越南的手工制品以及日本庭园的意象等，他透过室内设计演绎出“外国人看得懂的东方风情”，探索出全新的东方设计语言。

高文安新亚洲设计作品：香港红勘体育馆演唱会舞台设计、上海滩、香港沙田赛马会所的百骏厅…
平面艺术：“无国界烹饪”
平面艺术即平面设计艺术。

平面设计艺术是一种极富弹性的大众媒体，是由审美与非审美交融渗透构成的，它由审美动机与非审美动机所引起，并由审美能力与非审美能力所实现，是最能透射出深厚民族文化底蕴的视觉广告。

新亚洲平面设计糅合西方美学和东方文化，其形式构造与空间意识的物象表现，显示了地域性、民族性的语汇传达，既赋予作品传统神韵又不失时尚品味的优雅。

我知道自己的文化用什么形式来表达，好让中国人和老外都觉得有味道。

——陈幼坚
陈幼坚（Alan Chan），香港最著名的设计师之一。

陈幼坚设计公司曾被美国GRAPHIS 杂志评为全球十大设计公司之一，是唯一获此殊荣的华人设计公司。

设计师应该就像一个厨师，精心调配才能做出佳肴，而我最拿手的，无疑是东西融汇的“无国界烹饪”。

地道的中式特色不光应该保留，更应该经过包装，将原汁原味的东方风情凸显出来。

很多人说我中西合璧把握得好，那是有背景的，不是那么表面。

你看很多设计师都标榜自己中西融合，都是表面的，拿出去是西，拿进来是东，完全不融合的，但是我的做法不一样。

我们做创意的，生活的经验比较广，做出来的东西比较有深度。

我希望在我的作品里，能感受到欧式包装和西方简洁线条下那跳跃着的中国热情。

陈幼坚新亚洲设计代表作：1991年，东京，"东方汇合西方"个人作品展；2002年，东京，"东情西韵"个人作品展。

可口可乐（中国）logo设计及包装
第三：东方人骨子里的触动，回应内心渴望所需
社会在进步，城市林立的高楼却常常让我们更向往心目中白墙黛瓦的东方建筑之美，因为这似乎更为符合东方人骨子里那种含蓄、和谐、宁静又渴望交流的期待。

东方元素为很多现代豪宅增添贵气。

亚洲风格所表现的是高贵、大方的气魄、丰满华丽的风采。

一定规律布置的空间、间架的配置、纹饰的排列、家具的安放、古玩字画的悬挂陈设，都用对称均衡的手法获得稳健典雅的气势。

东方元素正成为国际化潮流必不可少的成分。

新亚洲风格并不是对传统亚洲风格朴素、单调、极简的拼接，而是综合呈现出符合当代审美需求的高贵、优雅与心灵的结合，这无疑为当前的豪宅生活方式，带来了全新的理念和体验。