四季-布宜诺斯艾利斯的春天,Primavera Portena;皮亚佐拉,Astor Piazzolla(古典吉他谱,两个版本)doc资料
布宜诺斯艾利斯旅游景点介绍
布宜诺斯艾利斯（Buenos Aires）是阿根廷的首都和最大城市，也是南美洲最大的城市之一。
这座城市充满了浓厚的文化氛围，拥有丰富的历史、艺术和娱乐场所。
以下是一些布宜诺斯艾利斯的旅游景点介绍：1. 卡萨罗萨（Casa Rosada）：这座粉红色的总统府是阿根廷政府的办公地点，也是布宜诺斯艾利斯最著名的建筑之一。
游客可以参观总统府内的博物馆，了解阿根廷的政治历史。
2. 圣马丁广场（Plaza San Martín）：这是一座历史悠久的广场，周围环绕着精美的建筑和绿树成荫的花园。
广场上有圣马丁纪念碑，是阿根廷独立战争的英雄之一圣马丁将军的纪念地。
3. 劳莱斯街（Avenida Corrientes）：被誉为“布宜诺斯艾利斯的百老汇”，这条街道是城市的文化和娱乐中心，拥有许多剧院、电影院和书店。
夜晚时分，这里灯火辉煌，各种文艺活动和表演热闹非凡。
4. 圣特雷莎区（San Telmo）：这是布宜诺斯艾利斯最古老的区域之一，保留着殖民时期的建筑和石板街道。
每周日，圣特雷莎区都会举办著名的圣特雷莎集市，吸引着艺术家、手工艺品商和舞者。
5. 拉博博物馆（Museo Nacional de Bellas Artes）：这是阿根廷最重要的艺术博物馆之一，收藏有欧洲和阿根廷艺术家的作品。
馆内的收藏品包括绘画、雕塑、手工艺和当代艺术。
6. 拉博博物馆（Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires，MALBA）：这是专门展示拉丁美洲现代和当代艺术的博物馆。
馆内收藏有来自拉丁美洲各地的重要艺术作品。
7. 拉卡玛博物馆（Museo de Arte Moderno de Buenos Aires）：这座博物馆致力于展示20世纪和21世纪阿根廷和拉丁美洲的现代艺术。
8. 科尔多巴大教堂（Catedral Metropolitana）：这座宏伟的大教堂是布宜诺斯艾利斯最重要的宗教建筑之一，也是该市主教座堂。
布宜诺斯艾利斯简介
布宜诺斯艾利斯简介阿根廷首都布宜诺斯艾利斯（Buenos Aires）西班牙语意为“好空气”，始建于16世纪，1880年9月20日阿根廷正式定都于此，现已成为全国的政治、经济、文化、金融和交通中心。
布宜诺斯艾利斯是阿根廷第一大城市以及南美地区第二大城市（仅次于圣保罗）。
该城市位于国家东部，东临拉普拉塔河入海口，城市面积200平方公里，人口300万，通常与周边的19个市合称“大布市”，方圆3800平方公里，居民1300万，占全国人口的35%，工业产值占全国2/3。
布市素有“南美巴黎”之称，城市风格和居民生活方式深受欧洲文化的强烈影响。
布市现有2200多条街道，26个公园，362个大小广场，46座大型纪念碑。
一、圣马丁广场（Plaza Libertador Gral. San Martin）何塞·德·圣马丁将军是阿根廷的民族英雄，伟大的解放者。
他领导阿根廷人民进行了独立战争，为拉美独立做出了杰出的贡献，被称为“伟大的解放者”。
圣马丁广场座落在首都雷蒂罗小区。
广场前身为马尔特广场。
独立战争期间，圣马丁将军曾在这里训练骑兵。
1878年2月25日，阿根廷人民在圣马丁将军诞生100周年之际，将这个广场命名为圣马丁广场。
广场成不规则形状，占地面积为2.46万平方米，是布市最古老的广场之一。
广场中间矗立着解放者何赛·圣马丁的雕像。
它由法国雕刻家Louis Joseph Daumes于1862年雕刻而成。
圣马丁人像由整块铜雕刻而成，并呈马跃腾空之势，因此整个雕塑的重量都集中在马的后腿上，这正体现了雕刻家高超的技艺。
根据阿根廷的惯例，外国元首来访或大使递交国书之后，都要向圣马丁纪念碑献花圈。
二、方尖碑（Obelisco）和七·九大街（Av.9 de Julio）为了庆祝布市建立400周年，1936年由建筑师阿尔贝托·布莱比施（Alberto Prebisch）设计，修建了这座方尖碑。
两百年后的《四季》回响
两百年后的《四季》回响作者：尹翔来源：《音乐爱好者》2014年第09期作为西方古典音乐鉴赏中的入门级作品，维瓦尔第的《四季》对于爱乐者们来说已是耳熟能详，而这首由阿根廷作曲家皮亚佐拉作于1951年的《布宜诺斯艾利斯的四季》，则是我们这些所谓“专业的业余爱乐者们”较少涉猎过的。
所以，在第一次听到这首乐曲后，我便迫不及待地想与大家分享我在聆赏过程体验到的“穿越感”。
与维瓦尔第的《四季》相似，皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》也分为“春”“夏”“秋”“冬”四个乐章，且我听的版本恰是由小提琴家基顿·克莱默改编的小提琴协奏曲。
光是这两点便让我们不禁猜测：这两部作品之间是否存在着某种联系？果不其然，在《布宜诺斯艾利斯的四季》第一乐章最末，维瓦尔第《四季》第一乐章中象征“春天来到”的主题在古钢琴悠远清旷的音色中呈现。
到了第二乐章“夏”，维氏《四季》第一乐章中的“杜鹃扯开喉咙”主题与这部作品本身的“新探戈”因素相互交织。
不仅如此，第二乐章的“暴雨”乐段也使用了维氏《四季》“夏”第三乐章中经典的“电闪雷鸣”主题。
随着音乐的进行，第三乐章“秋”以它“都市”的面貌呈现，变化重复着维氏《四季》“秋”之中“春”中“鸟儿的欢歌”的主题。
而在最后一个乐章中，“熊熊火炉”主题的变化奏出，与以上几个主题共同组成这首作品熟悉的“四季的穿越感”。
从以上关于《四季》中主题的运用可以看出，这六个具有标题性且极富代表性的主题是典型的季节特色，也是身处北半球的维瓦尔第与居于南半球的皮亚佐拉能共享的自然之景：无论是“春天来到”“杜鹃扯开喉咙”，还是夏日“电闪雷鸣”，或者冬天“熊熊火炉”，南北半球皆相同。
相通之余，两部作品的不同之处也值得玩味。
作于1725年的《四季》是西方古典音乐史上较早的标题性音乐作品之一，而《布宜诺斯艾利斯的四季》虽是皮亚佐拉音乐创作成熟时期的标题音乐作品，但它的标题性却不及前者。
众所周知，维瓦尔第在他的作品前写了四首十四行诗来分别描述四季景色，诗中的内容在作品中都可以一一找到对应，形成一个完整的“故事情节”。
现代化的绿色城市
布宜诺斯艾利斯是南美半球最大的现代化城市，号称“南美的巴黎”。它不仅是全国的政治、经济、社会、文化中心，也是商业和工业的中心。阿根廷俗语说：“布宜诺斯艾利斯举足轻重的影响。这里，聚集了全国1。”3的人口，集中了全国一半的工业，全国近一半的出口商品也从这里装船出海。市内的建筑，多彩多姿，老的和新的，本国式的和外国式的都有，但新的比老的多，外国的比本国的多，给人以深刻的“欧洲化”印象，建筑风格百花齐放，包罗欧洲古今各种造型，很难看到两座外形完全雷同的建筑物。全城街道纵横交错，却又整齐匀称如一张铺开的特大棋盘，一片片街区就像用尺子划成的一个个方格图案，每两个十字路口之间均相距一百个门牌号码。城市的规模与繁华程度，不亚于巴黎，而某些街区的工整、生活费用的昂贵以及若干街道的宽度，又超过了巴黎。为纪念阿根廷独立日而建的“7月9日大街”，是这里最壮观的街道，宽130米，比巴黎的爱丽舍田园大街还宽10米，是世界最宽的街道之一。号称“南美百老汇”的佛罗里达大街，经销着世界最时髦的商品和高档奢侈品，是全城最繁华的地方。市南的博加区则是阿根廷的国乐、闻名世界的探戈舞的诞生地。
现代化的绿色城市
布宜诺斯艾利斯位于拉普拉塔河西岸那气候宜人、雨量充足、绿野无边、土地肥沃、物产丰富的播帕斯大平原上，是举世闻名的重要港城。1535年，西班牙人门多萨斯率领船队来到这里，只见阳光普照，天气晴朗，空气新鲜，于是大家欢呼雀跃：“这里的空气多好啊！”翌年2月，这行人在这里建城，以西班牙塞维利亚的圣母圣玛利亚·德布宜诺斯艾利斯的名字命名，后来简化为“布宜诺斯艾利斯”，含有“一帆风顺”和“好空气”（或“好风光”）的双重意思，沿用至今。1776年这里成为西班牙拉普拉塔总督辖区的首府，1880年被定为阿根廷共和国的永久首都。
皮亚佐拉组曲《四季》的和声技术特征
皮亚佐拉组曲《四季》的和声技术特征作者：邓君来源：《黄河之声》2017年第05期摘要：皮亚佐拉组曲《四季》由四首乐曲构成，在这四部作品里作曲家基于传统的古典创作手法，同时巧妙融合二十世纪出现的现代和声技术，从而形成了自己独特的创作风格。
关键词：皮亚佐拉；《四季》；和声皮亚佐拉为阿根廷著名作曲家，从小在探戈音乐的氛围中成长，终身以探戈音乐创作为主。
在他的探戈作品中，古典音乐的结构、发展逻辑，爵士音乐的即兴、洒脱与探戈的旋律和节奏完美结合。
他创作的体裁非常丰富，既有各种乐器灵活配置的重奏，也有为钢琴、大提琴等乐器创作的独奏曲，同时其作品还包括交响乐和歌剧。
通过它不断的革新创作，最终让探戈音乐以崭新的面貌出现在全球乐迷面前，并获得了热烈的欢迎，皮亚佐拉也被称为“新探戈”音乐的开创者。
二十世纪音乐的音乐充满着变革性和现代性，短短一个世纪的时间里，音乐观念、风格及手段远远超出了西方前面几百年的改良、发展。
众多作曲家们在勋伯格举起大旗完全突破功能调性和声的束缚之后，纷纷寻找新的创作思维，实验新的音乐作品。
皮亚佐拉生活在二十世纪，自然深受其影响。
皮亚佐拉曾在纽约和巴黎生活学习，深入接触和了解了爵士音乐和欧洲古典音乐，这些宝贵的经验对其创作产生了深远影响。
特别是其在巴黎的老师布朗热，曾叮嘱他创作不要脱离自己的阿根廷文化，盲目地追随潮流，探戈音乐才应该是其努力的方向。
《四季》，是作曲家为致敬维瓦尔第的《四季》而作。
同样有四首相对独立的乐曲：《春》、《夏》、《秋》、《冬》。
四首作品的创作年代并不相同，经常也单独在音乐会上演奏，但是在创作手法上体现了作曲家一贯的原则和特点。
一、器乐性的自由旋律和重复发展手法皮亚佐拉的作品旋律发展极为自由、洒脱。
节奏不拘泥与一种形态，连音线和休止的频繁出现，让重拍的出现更为意外，乐句或乐节的划分与古典音乐那种规整、匀称有很大不同。
谱例1为《冬》小提琴声部，从71小节开始进入solo，节奏型看上去并没什么特别，二八节奏和四十六节奏为主。
《布宜诺斯艾利斯的四季》之“春”的艺术特征分析
《布宜诺斯艾利斯的四季》之“春”的艺术特征分析1. 引言1.1 作者简介《布宜诺斯艾利斯的四季》是由著名画家Diego Rivera所创作的一组作品，展现了布宜诺斯艾利斯不同季节的自然风光和人物形象。
Diego Rivera出生于墨西哥，在20世纪中叶被誉为墨西哥最重要的艺术家之一。
他的作品以鲜明的色彩和生动的线条著称，深受人们喜爱。
Diego Rivera对于生活和自然的描绘深受人们的喜爱，他在《布宜诺斯艾利斯的四季》中展现了对于这座城市春季的独特理解和表达。
以其独特的艺术手法和细腻的观察力，Diego Rivera成功地将春天的美丽展现在观众面前，让人感受到一种清新和温暖的氛围。
在《布宜诺斯艾利斯的四季》中，他对于春天的描绘更是细腻入微，使得观众仿佛能够感受到春天的气息和活力。
1.2 作品概况《布宜诺斯艾利斯的四季》是阿根廷著名作家何塞·马尔蒂的一部代表作品，该作以四季为主题，通过描绘布宜诺斯艾利斯这个城市在不同季节的景象，展现了作者对自然和人文的独特感悟。
“春”是全书四季之中最充满生机和活力的一个描写。
春天的作品概况主要表现为自然景观的生机盎然，色彩运用的丰富多彩，人物形象的欢快活泼，风格特点的明快流畅以及意境营造的恢弘壮美。
这些元素共同构成了《布宜诺斯艾利斯的四季》中春天这一部分的艺术特征，使读者在阅读中感受到了作者对生命和享受的热爱，同时也带给了读者对于生活和自然的深刻思考和启示。
这部作品在艺术上的价值也得到了广泛认可，成为了马尔蒂作品中的经典之作，值得读者细细品味和欣赏。
2. 正文2.1 春天的自然景观描写春天是《布宜诺斯艾利斯的四季》中最令人心动的时节，作者通过精湛的笔法描绘出了春天的自然景观，让人仿佛置身其中。
在作品中，作者用细腻的笔触描绘了春天的美丽花园，描绘了盛开的鲜花、翠绿的草地和欢快的小鸟。
在春天的自然景观描写中，作者通过细致入微的描写，展现了春天的生机勃勃和美丽动人。
手风琴曲《致克劳德的探戈》的作品解析
手风琴曲《致克劳德的探戈》的作品解析手风琴曲《致克劳德的探戈》是一首富有激情和热情的探戈音乐，由著名的阿根廷作曲家阿斯特奇·皮亚佐拉创作于20世纪40年代。
这首曲子是他为了纪念一位曾经陪伴他走过人生中许多困难时刻的克劳德而作的。
这首曲子充满了热情、伤感和深情，是皮亚佐拉创作的代表作之一，也是手风琴曲中的经典之作。
这首曲子的节奏感非常强烈，通过快速的旋律和强烈的节拍，表现了探戈音乐的独特魅力。
探戈是阿根廷的一种传统音乐和舞蹈，它起源于19世纪末的布宜诺斯艾利斯，是阿根廷文化的重要组成部分。
探戈音乐常常具有忧伤的情感和复杂的旋律，而《致克劳德的探戈》在这方面表现得尤为出色。
曲子的节奏明快而有力，仿佛在述说着一个故事，激发人们的共鸣和情感。
这首曲子的旋律非常优美动人，通过手风琴的独特音色和技巧，展现了皮亚佐拉对克劳德的怀念和追忆。
手风琴是一种非常具有民族特色和浪漫气息的乐器，它常常被用来演奏探戈音乐。
在《致克劳德的探戈》中，手风琴的音色表现得十分出色，它在表达旋律的又不失节奏感和激情，使整首曲子听起来非常动人。
旋律中夹杂着激昂和伤感的情感，给人一种强烈的音乐感染力，让人无法忘怀。
这首曲子的情感表达非常丰富多彩，通过音乐的情感走向和情感变化，展现了皮亚佐拉对克劳德的复杂情感。
克劳德是皮亚佐拉的好友，也是他音乐道路上的启蒙老师，对于皮亚佐拉的音乐事业起到了非常重要的作用。
由于一些不可抗力的原因，克劳德在他音乐事业的黄金时期离世了，这对皮亚佐拉造成了巨大的打击。
《致克劳德的探戈》中旋律激昂、豪迈，仿佛在述说着克劳德豪情万丈的一生；又有时柔情似水，让人回忆起克劳德一生中的点点滴滴。
整首曲子情感的转折和变幻，反映了皮亚佐拉对克劳德的深情怀念，也表现出他对这段友谊的珍视和回忆。
这首曲子的演奏技巧非常高超，通过手风琴的独特演奏技巧，展现了皮亚佐拉对音乐的执着和热爱。
手风琴是一种非常难以演奏的乐器，它需要演奏者有极高的演奏技巧和音乐表达能力。
《现代西班牙语》(第一册)课文及语法讲解(完整版共24课)
现代西班牙语第一册课文讲解本文资料来自西语西国论坛，整理来给群里的同学们学习，适用于有一点点基础的同学用本文讲解老师维克多，原帖在/西班牙语是相对于英语来说更严谨的一种语言，之所以这样说主要体现在如下几个方面：１.所有的名词均分为阴阳性（怎么觉得有点中华太极的感觉，一切讲究阴阳平衡）,基本上以o结尾的为阳性，而以a结尾的为阴性，修饰名词的形容词要根据名词来变性（不过，它不用去泰国了），２.动词需要根据主语的人称来进行相应变化，西班牙语中共有这样六组人称代词：１.我２.你３.他，她，它，您４.我们５.你们６.他们，她们，它们，您们，既然代词共有六组，那么相应的动词也同样需要６种变化（西班牙语中称之为动词变位），这在以后的课程中会逐渐讲到３.西语的字母发音相对比较单一，因此，我们可以通过单词字母的组成结构，读出其发音（幸福吧，不用背音标了），好了，先讲这么多，下面我们开始看课文．Lección 1我们首先看题目：¿Quién es él?,看惯了英文，第一眼看上去，会觉得有些奇怪，没错，你说对了，第一个单词前面确实是一个倒过来的问号，这个是我们应该注意的第一点．1.西语的问句中有两个问号，问句前一个倒问号，问句结束后才是一个正问号。
2.不光问句如此，感叹句也是由两个感叹号组成，和问句一样，前面一个倒过来的感叹号，结束时是一个正的感叹号，如：¡Qué lástima！3.让大伙看不习惯的还有单词的小尾巴′,这个是西语中的重音符号．相信大家已经背过了单词，那么下面我们来看第一部分：1.El es Paco,Paco es cubano.这个句子是个典型的主谓结构，不难理解，但这里面有我们需要掌握的东西，那就是这里面已经体现出上面所谈的西语名词的性了。
通过词汇表我们知道cubano这个词是阳性的，那比如我们要说Maria是古巴人怎么说呢，Maria es cubano,这个句子是不对的，因为Maria 是女孩名字，那么自然是阴性了，所以cubano这个词要相应的变性，把最后的o变成a，所以正确的句子应该是Maria es cubana.记住了，要变性！2.El es Pepe,Pepe es chileno.这个句子和上面的句子构成模式完全一样，那如果现在要你说：Ana 是智利人，你会说吗？没错，当主语为Ana时，相应的名词chileno需要变性，把最后的o变成a，那么这句话应该是：Ana es chilena.3.第三句需要我们注意一下，因为它出现了se llama这个结构，词汇表解释为：它，他，她，您叫....，那根据这个我们不难翻译这句话：Ella se llama Ana.她叫安娜。
布宜诺斯艾利斯
体验一场futol（足球）比赛 来吧，来博卡区亲临现场观看一场博卡青年队和河床队的比赛，你 将遭遇一种其他任何运动都难忘项背的至高激情。
1920年代，布宜诺斯艾利斯是欧洲，阿根廷其他地区和周边国家移 民者趋之若鹜的目的地。 由于受20年代经济危机影响，大批农场 主和农民移迁到都会区外围，造就了第一批贫民窟，加剧了社会矛 盾和阿根廷作为富裕之地的形象形成反差。1914至1935年，该市 人口由一百五十万人猛增至三百五十万人。
布宜诺斯艾利斯是庇隆主义发展的摇篮：1945年10月17日在五月 广场爆发示威活动，大布宜诺斯艾利斯的工人从那时起是庇隆主义 的坚定支持者，梅奥广场也成为许多阿根廷政治事件爆发地和示威 地。1955年6月16日，五月广场爆炸的海军炸弹碎片导致364平民 丧生，导致了三个月后军人推翻庇隆政府。70年代，一系列左翼革 命运动和由在胡安•庇隆死后成为于1974年阿根廷总统的伊丽莎白 •庇隆所支持的右翼团体三角A间的冲突在布宜诺斯艾利斯不断爆 发。
每年4月是布宜诺斯艾利斯的国际图书展，也是世界上最重要的5个 图书展之一。每年11月举行一次博物馆之夜，全市的博物馆在那晚 整夜开放。布宜诺斯艾利斯的街头艺术也很活跃。
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布宜诺斯艾利斯
Buenos Aires
《布宜诺斯艾利斯的四季》之“春”的钢琴演奏处理
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音乐表演
对强弱对比起伏的敏感程度，能够弹奏出极为丰富的音 色，并能够在胜任自身声部的前提下更多的聆听其他乐 器声部所演奏的旋律，从而达到更好配合。
其次，协作艺术表演形式一定要注重加强自身的合 作意识，使钢琴声部和其他演奏者建立一种相互协作的 关系，只有积极配合、相互协作，才能够出色地完成一 首优秀的作品，每位演奏者需提前就乐曲节奏的把握、 力度的控制等进行洽谈和协商，以确保乐曲在真正进行 演奏和表演时各乐器声部间是协调、合拍的，从而使得 乐曲所蕴含的情感、内涵及其艺术性得到完全的表达。
其次，《布宜诺斯艾利斯的四季》之“春”的乐谱 谱面其实并不复杂，甚至有些乐句或乐段的织体略显简 单。这就表明皮亚佐拉为了探戈音乐不被束缚于单一的 演奏形式及演奏思想，所留有的空余。这段空余其实是 给演奏者进行即兴演奏的，这就造成了不同演奏者演奏 皮亚佐拉相同的探戈乐曲但风格各异的现象，但音乐原 本就应是没有规则无所限制的，皮亚佐拉在其音乐中鼓 励其他演奏者对该作品进行自我表达的行为也使得其音 乐风格更加独特、更具吸引力。
最后，在演奏这首《布宜诺斯艾利斯的四季》之“春” 时，钢琴延音踏板的使用要恰到其处，方能为乐曲增加 色彩和表现力。踏板的切换形式主要依据音乐的发展走 向及和声的变化，分为直接踏板、音后踏板、及切分踏板。 由于钢琴声部所担任的多为节奏声部，所以左手的音乐 织体大多以节拍式的单音连续进行为主，而且每一拍都 是不同的音高及不同的和弦，所以踏板要使用音后踏板， 即每弹完一个音后，立即踩下延音踏板，来延续这个音， 此后每变化一个音或和弦就要更换一次踏板，以此类推， 切莫整小节或一个乐段不切换踏板。唯独这样的踏板运 用方法才能把音色弹得干净，把节奏及拍点弹的明确。
三、《布宜诺斯艾利斯的四季》之“春”的钢琴演 奏处理
le quattro stagioni简介
le quattro stagioni是意大利著名作曲家维瓦尔第（Antonio Vivaldi）所作的四部小提琴协奏曲，被认为是维瓦尔第最著名的作品之一。
le quattro stagioni直译为“四季”，分别代表春、夏、秋、冬四个季节。
这部作品以其鲜明的音乐形象，生动地描绘了不同季节的自然景观和气氛，成为了古典音乐中不可或缺的经典之一。
让我们来看第一部分，春天。
在这首小提琴协奏曲中，维瓦尔第通过宏亮而欢快的旋律，勾勒出了春天万物复苏、万紫千红的美丽景象。
音乐中潺潺流水般的琴音仿佛让人置身于盎然的春色之中，感受到了春雨润物、春风拂面的清新气息。
接下来，是夏天。
夏天的音乐充满了激情与活力，仿佛是炎热夏日里奔放的阳光。
维瓦尔第通过激烈的音符和快速的节奏，描绘出了夏季燥热的气候和充满生机的景象。
音乐中似乎还能听到鸟儿欢快的歌声和树叶摇曳的声音，让人仿佛置身于阳光明媚的夏日午后。
随后，是秋天。
在这部分音乐中，维瓦尔第带给听众的是一种沉静而凝重的氛围。
秋天的音乐中充满了萧瑟的色彩，让人仿佛置身于金黄的稻田和风吹过落叶的声音中，感受到了收获的喜悦和成熟的沉稳。
是冬天。
这部分音乐中，维瓦尔第通过寒冷刺骨的音符和凄凉的旋律，呈现出了冬季的冰雪世界。
音乐中仿佛能感受到北风呼啸、冰雪漫天的严寒气息，以及大地被冰封的宁静和孤寂。
le quattro stagioni是一部富有想象力和艺术性的音乐作品，它通过音乐形象生动地描绘了四季的变化和大自然的魅力。
这部作品在古典音乐史上具有重要的地位，成为了音乐界无法撼动的经典之一。
对于我个人而言，le quattro stagioni代表着一种对大自然的赞美和对生命的热爱。
每一季的音乐都如同一幅绚丽多彩的画卷，让人在音乐的世界中感受到了大自然的奇妙与神奇。
它也唤起了我对季节变化的关注与思考，让我更加珍惜生命中每一个美好的瞬间。
le quattro stagioni不仅是一部杰出的音乐作品，更是一种对生活、对自然的热爱和赞美。
寻美阿根廷
寻美阿根廷作者：陈婷来源：《女友·家园》2016年第04期当我们身处的城市依旧春寒料峭时，南美却是最适宜旅行的夏日。
而阿根廷有着多样且诗意的风景，春天的潘帕斯草原，风儿给大地带来养眼的嫩绿，莺飞草长。
一场寻美阿根廷的旅行，在阳光下，在绚烂紫薇摇曳出的令人炫目的梦幻般色彩中开始了。
“进入七十年代后，似锦的繁华随着政局的动荡已不复存在，现在的布宜诺斯艾利斯完全是一副‘没落贵族’的样子。
年复一年，只有蓝花楹绽放依旧，成为布宜诺斯艾利斯春天的象征，也是对阿根廷昔日荣光的追忆吧。
”阿根廷首都布宜诺斯艾利斯（西班牙语：Buenos Aires，意为“好空气”）的空气非常新鲜。
布宜诺斯艾利斯是在潘帕斯草原上建起来的，虽然是一千四百万人的大城市，但绿化面积占到15%，城市边缘林丰草茂。
街头那些精美的老建筑能看出布宜诺斯艾利斯当年的奢华，阿根廷人意图将它打造成南美最具欧洲风范也最现代的城市。
不过布宜诺斯艾利斯“南美小巴黎”之称还是名副其实，街边的露天咖啡馆密度之大仅次于巴黎，加上来来往往的都是白人，让我经常有置身某个欧洲城市的感觉。
市中心的主干道“七九大道”据说是世界上最宽的马路，不过来自有着许多宽广马路的中国的我，更喜欢探究那些被法国梧桐遮住的幽静小巷，树后面一栋栋有着精美浮雕的欧式石头房子，隐藏着多少阿根廷人曾引以为傲的光荣。
再也没有比布宜诺斯艾利斯的博卡区（La Boca），更能品味到阿根廷人的自由、奔放和不羁的真性情了，何况这里还是阿根廷探戈的故乡。
走在Caminito步行街上，耳边飘来探戈的旋律，就像这个街区专属的背景配乐。
手风琴的伴奏下，人们翩翩起舞，游人逐渐聚集。
探戈，本是属于社会底层劳动者的舞蹈，为排遣背井离乡的苦闷，每到夜晚码头工人便聚集在小酒馆儿里，不同文化背景下的音乐和舞蹈节拍在这里激情碰撞，空气中弥漫着暧昧与诱惑。
当年水手们出海归来，深夜路灯下浓妆艳抹的女郎总是试探着向他们伸出手去……探戈的起步动作，至今仍是这个经典伸手招式。
小提琴与皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》之“夏”-最新年文档
小提琴与皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》之“夏”-最新年文档小提琴与皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》之“夏”《布宜诺斯艾利斯的四季》是阿根廷著名作曲家、班多钮手风琴演奏家阿斯托尔?潘塔莱昂?皮亚佐拉（Astor Pantaleón Piazzolla，1921―1992）探戈音乐的代表作之一。
这部作品分为“春”、“夏”、“秋”、“冬”四个乐章，我们仿佛看到维瓦尔第《四季》的情结和线索，从北半球的意大利辗转到了南半球的阿根廷，从巴洛克风格穿越到了20世纪“新探戈音乐”。
在皮亚佐拉创作该作品之初，其为班多钮手风琴、小提琴、钢琴、吉他、低音提琴的五重奏版本，后改编成钢琴、小提琴、大提琴三重奏；小提琴协奏曲等多个版本，在音乐舞台上大放异彩。
在重奏版本中，小提琴与其它乐器的无间合作，显现出它的多变性、适应性与包容性。
因此，本文选择了小提琴与钢琴、大提琴的重奏版本，试析小提琴与《布宜诺斯艾利斯的四季》之“夏”。
一、小提琴在“夏”中所归属的音乐风格虽然皮亚佐拉奠定了班多钮手风琴在探戈音乐中的主导地位，但在所有的重奏版本中，小提琴均被其予以重任，常负责旋律部分或solo。
《布宜诺斯艾利斯的四季》之“夏”兼具了皮亚佐拉音乐创作中的两个显著特征。
从音乐风格与类型上来说，该作品属探戈无疑。
追溯起探戈音乐的起源，一般认为其缘起非洲祭祀舞蹈，16、17世纪时随着大量黑人奴隶被贩卖至拉丁美洲，迅速融合拉美民族民间艺术，形成墨西哥探戈和阿根廷探戈。
其中男女舞者严肃的面部表情、炫技性的舞步、挑衅与互相吸引的矛盾情愫，以及伴奏音乐中典型的节奏、节拍等，共同塑造了它极富戏剧性与表现力的巨大魅力。
另外，阿根廷探戈中的伴奏音乐在布宜诺斯艾利斯得到了空前发展，它开始从舞蹈中分离并独立，一些作曲家专门为其谱曲，而真正使探戈音乐闻名于世的人，当属被誉为“阿根廷国宝”、“新探戈音乐之父”的皮亚佐拉。
他融传统探戈与古典音乐、现代爵士乐为一体，将其从原本“舞”的陪衬转化为“听”的艺术。