浅谈小学美术教学的原则
美术教学原则是美术课教学的基本准则
3.鼓励学生进行美术创作，发挥其想象力和创造力，提高其艺术表现力。
三、注重德育与美育相结合原则
1.结合美术教学内容，有机融入德育因素，培养学生的道德品质。
2.通过美术作品鉴赏，引导学生树立正确的价值观和人生观。
3.在美术教学过程中，关注学生的心理健康，促进其全面发展。
最后总结全文：美术教学原则是美术课教学的基本准则，涵盖了激发学生兴趣、培养技能与审美能力、德育与美育相结合、实践性与创造性相结合、评价与激励相结合等多个方面。遵循这些原则，教师能够为学生创造一个全面、多元、富有创新精神的美术学习环境，促进学生在美术素养、综合素质、心理健康等方面的全面发展。同时，教师应不断反思、总结、改进教学方法，以适应时代发展和学生需求的变化，为培养具有国际视野、本土情怀、创新精神和实践能力的美术人才贡献力量。
3.营造轻松、平等、民主的课堂氛围，让学生敢于表达、善于思考。
七、学科交叉与融合原则
1.拓展美术教学的视野，将美术与其他学科相结合，提高学生的综合素质。
2.引导学生从不同角度、层面去认识和理解美术，培养其跨学科思维。
3.整合校内外资源，开展丰富多样的美术活动，促进学生全面发展。
八、遵循教育规律与美术学科特点原则
3.拓展校际交流与合作，共享美术教育成果，共同推进美术教育的发展。
十三、评价方式多元化原则
1.采用多元化的评价方式，全面评估学生的美术学习成果。
2.结合定性评价与定量评价，注重学生的自我评价和同伴评价。
3.关注学生在美术学习过程中的情感态度、价值观等方面的成长，形成综合性的评价体系。
十四、环境创设与氛围营造原则
2.引导学生关注当代艺术动态，提高其对现代美术的鉴赏能力和创作水平。
浅谈小学美术课的有效教学
浅谈小学美术课的有效教学摘要：要想上好美术课就必须明确什么是有效教学。
所谓“有效”，主要是指通过教师在一段时间的教学后，学生所获得的具体进步或发展。
教学有没有效益，并不是指教师有没有教完内容或教得认不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。
关键词：有效教学；兴趣；创新随着全球化的日益推进，教育的国际化二十一世纪，知识的升级换代将大大加快。
许多国家的文化本身也正处在迅速的变革之中，而艺术教育通过为学校多元文化活动提供一种良好的环境气氛来支持教育国际化的目标。
在这种背景下，提高美术课堂教学的有效性，不管是在过去、现在还是将来，都应该是我们每位教师的不懈追求。
长期以来，美术教育仅仅被认为是培养儿童学习技能技巧的课程，与开发儿童智慧无关，美术教育在学校教育中没有地位可言。
随着实践的发展，人们的观点有了根本的转变。
美术教育不仅仅是传播和继承人类文化艺术、进行审美教育、健全心理教育、完善人格教育，它也被认为是一种以开发大脑潜能，培养儿童创新精神为重要目标的重要教育课。
因此，注重美术课堂的有效性也是刻不容缓的。
①本人教学也有十几年，上过课也听过课，总觉得一些美术课有课件、有导入、有探索、有讨论什么教学步骤都有，什么教学手段都用上了课堂非常热闹但是没有向学生传授一定的美术知识和培养必要的技能，发扬和传播美术文化，培养学生的道德情操和审美能力，发展智力和创造力，获取一般教育学意义的功效，说到底还是美术课堂缺乏有效性。
要想上好美术课就必须明确什么是有效教学。
有效教学：就是在符合时代和个体积极价值建构的前提下其效率在一定时空内不低于平均水准的教学有效教学的核心就是教学的效益，即什么样的教学是有效的？是高效、低效还是无效？所谓“有效”，主要是指通过教师在一段时间的教学后，学生所获得的具体进步或发展。
教学有没有效益，并不是指教师有没有教完内容或教得认不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。
如果学生不想学或者学了没有收获，即使教师教得再辛苦也是无效教学。
论中小学美术教育的特点和教学原则
论中小学美术教育的特点和教学原则
小学美术教育的特点：
一、以培养学生的艺术素养为主要目标，提高学生的艺术修养。
二、以激发学生艺术创作兴趣为主要目标，培养学生的艺术创作能力。
三、以拓展学生艺术视野为主要目标，增强学生的艺术鉴赏能力。
四、以提高学生艺术表现能力为主要目标，提高学生的艺术表现能力。
五、以培养学生的艺术审美能力为主要目标，培养学生的艺术审美能力。
小学美术教育的教学原则：
一、以学生为主体，以学生的发展为核心，以学生的实际需要为出发点。
二、以实践为主导，以游戏为载体，以艺术创作为实践的重点。
三、以情感为基础，以审美为基础，以认识为基础。
四、以探究为主题，以发现为主题，以创新为主题。
五、以尊重个体差异为原则，以激发学生参与艺术活动的兴趣为原则。
浅谈小学美术课堂教学
浅谈小学美术课堂教学作者：石勇来源：《现代教育科学(普教研究)》2012年第06期美术课，是中小学全面发展素质教育所设置的课程体系的重要组成部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。
小学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，结合具体案例，借助相关心理学的理论方法、知识和技巧进行教学。
一、激发兴趣，快乐教学美术课堂教学活动，是在教师设计的特定情景和一定的生活空间里发生的。
教师教学设计创设适宜的情境，可以很好地激发学生的学习兴趣。
兴趣是实现目标的发动机。
在教学过程中，要更好地满足学生学习的需要，让学生体味学习过程的快乐、性情的愉悦；让教学活动充满一种体验的喜悦，激发学生的投入感和参与感，随即产生强烈的求知冲动和欲望，同时让学习具有挑战性，使学生通过学习能获得一种从事创造性劳动而产生的一种满足感；通常，在这种美好的情趣和教学氛围中，促进学生的情感与外部世界相应融合，感知教师提供的真实形象，初步了解美术教学内容所表达的本来意思，从而产生丰富、生动的联想。
二、课堂教学提升学生精神境界彰显个性主体、激发学生的潜质，是素质教育对美术教育提出的要求，也是小学美术教学的目的之一。
首先，美术课可以通过向学生展示优秀的美术作品，让学生欣赏到优秀的中华文化及世界文化，感受历史的发展和变迁，了解文化的多样性和丰富性，了解相关的历史背景和生活。
其次，优秀的美术作品可以引发学生的共鸣，唤起心中赞美、热爱、悲哀、痛苦等各种感情，在潜移默化中受到良好精神品质的熏陶，激发爱国的情怀、团结协作的精神、坚强的意志与高尚的品质，感受到真善美的力量，培养丰富的情感，提升自己的人格魅力和精神世界，唤醒学生课堂学习兴趣。
让学生自由发挥，用他们的感知了解世界、理解作品，更好地发挥学生的主体地位。
三、课堂教学中教师语言使用技巧和方法1. 教师转变教学观念，培养美术语言思维能力。
教师必须对新课标的内容充分了解，从而提高对美术教学的认识。
美术教学中遵循的原则
美术教学中遵循的原则
1.审美性原则
美术教学应把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣。
2.思想性原则
教师要善于发掘教材内在的思想性，在教学遵循内容与形式并渗透德育教育在其中。
3.创造性原则
教学要充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。
4.实践性原则
教学应联系学生的实际，挺好讲述与实践相结合，充分调动学生的积极性并引导学生运用感官意识。
5.趣味性原则
选择富有儿童情趣的教学内容，采用兴趣式的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。
6.因材施教原则
根据学生年龄特点和每个学生的个性差异，在教学中面向全体学生，采取面向集体与个别指导相结合的方法。
简述美术教育的原则
简述美术教育的原则美术教育的原则是指美术教育过程中应该遵循的一些基本准则和方法,目的是培养学生的审美能力和创造力,让他们能够更好地理解和欣赏艺术。
以下是美术教育的原则:1. 创造性思维:美术教育应该注重培养学生的创造性思维和想象力,让他们能够自由地表达自己的想法和情感。
教师可以通过启发式教学和让学生自己创作等方式来促进学生创造性思维的发展。
2. 感知与表现:美术教育应该注重培养学生的感知和表现能力,让他们能够更好地理解和欣赏艺术作品。
教师可以通过讲解艺术作品的内涵和历史背景等方式来帮助学生更好地理解艺术作品。
3. 多元化:美术教育应该注重培养学生的多元化素养,让他们能够更好地理解不同艺术形式之间的差异和联系。
教师可以通过多元化的教学方式和课程设计等方式来促进学生多元化素养的培养。
4. 实践与技能:美术教育应该注重培养学生的实践和技能,让他们能够更好地掌握艺术创作的方法和技巧。
教师可以通过实践教学和技能训练等方式来帮助学生掌握艺术创作的技能。
5. 批判性思维:美术教育应该注重培养学生的批判性思维能力,让他们能够更好地分析和评价艺术作品。
教师可以通过批判性思维训练和评估方式等方式来帮助学生更好地掌握批判性思维能力。
除了以上原则,美术教育还需要注意以下方面:1. 学生个性:美术教育应该注重学生个性的发展,让他们能够更好地发掘自己的潜能和特长。
教师可以通过个性化的教育方式和评价方式来促进学生个性的发展。
2. 文化传承:美术教育应该注重文化传承,让学生更好地了解和欣赏不同文化的艺术作品。
教师可以通过文化解读和跨文化交流等方式来帮助学生更好地了解和欣赏不同文化的艺术作品。
3. 实践应用:美术教育应该注重实践应用,让学生更好地将所学知识应用到实践中。
教师可以通过实践教学和学以致用等方式来帮助学生更好地将所学知识应用到实践中。
以上就是美术教育的原则简述,美术教育的目标是培养有创造力、感知力、表现力和批判性思维能力的学生,让他们能够更好地理解和欣赏艺术,并能够将其应用到实践中。
美术教学原则与教学方法
美术教学原则与教学方法美术教学作为一门培养学生审美能力、创造力和艺术素养的重要学科，需要遵循一定的教学原则，并运用恰当的教学方法，以达到良好的教学效果。
一、美术教学原则1、启发性原则在美术教学中，教师应通过引导和启发，激发学生的思维和创造力。
避免直接给出答案或示范，而是鼓励学生自主思考和探索。
例如，在教授绘画技巧时，可以提出问题引导学生思考如何表现物体的质感、光影效果等，让学生在思考中发现解决问题的方法。
2、因材施教原则每个学生的美术基础、兴趣爱好和天赋都有所不同。
教师要充分了解学生的个体差异，根据学生的特点制定不同的教学目标和教学方法。
对于有较高天赋的学生，可以提供更具挑战性的任务和指导；对于基础较弱的学生，则要注重基础知识的巩固和技能的培养。
3、直观性原则美术是一门视觉艺术，直观教学能够让学生更直接地感受和理解美术知识。
教师可以通过展示实物、图片、视频等多种形式，让学生观察、分析和比较，从而获得更深刻的认识。
比如在讲解色彩搭配时，展示不同色彩组合的作品，让学生直观地感受色彩的效果和情感表达。
4、理论联系实际原则美术教学不仅要传授理论知识，还要注重实践操作。
让学生将所学的理论知识运用到实际创作中，提高学生的实践能力。
例如，在学习构图原理后，安排学生进行实际的绘画创作，让他们在实践中体会构图的重要性和应用方法。
5、循序渐进原则美术知识和技能的学习是一个逐步积累和提高的过程。
教师应按照由易到难、由简到繁的顺序安排教学内容，让学生逐步掌握知识和技能。
不能急于求成，否则容易让学生产生挫败感，失去学习兴趣。
6、情感教育原则美术作品往往蕴含着丰富的情感和思想。
教师在教学中要引导学生感受作品中的情感，培养学生的审美情感和人文素养。
同时，也要关注学生在创作过程中的情感体验，鼓励他们表达自己的内心世界。
二、美术教学方法1、讲授法教师通过口头讲解向学生传授美术知识和技能。
这种方法适用于介绍美术史、理论知识等内容。
浅谈中小学美术教研组工作计划应遵循的原则
计划时 ， 要做到“ 有具体政 策， 具体措施 ， 解决具体的思想问题 和实际问题。 为美术组 的教 育教 学研 究探 索指 明方 向。 ” 【 关键 词 】美术 教研 组 制 定计 划 原 则
中 小 学 美术 教 研 组 是 美 术 教 学 研 究 运 行 的基 石 ， 提 高 教 学 质 量 、 是 教
育 教 学 研 究探 索指 明发 展 方 向 。 ２ 整 合 性 ．
色的突显 。 要有具体的 目标及要求。为更好 地实现美术教研组 工作计 划的 连 续 性 ， 集本 组 美 术 教 师 对 计 划 落 实 的 反 馈 意 见 也 非 常 重 要 ， 后 在 教 搜 然 美术教研组的工作计划是学校整个工作计划 的一个 重要组成部分 ， 它 研 组会 议 上交 流 反 馈 信 息 ， 出调 整 意 见 及 好 的设 想 ， 也 为 后 期 计 划 制 提 这
的审美情趣、 初步 的审美 能力 和 良好 的品德 情操 等多方 面的 和谐 发展作 探 索新的教学模式、 方法， 从而提高教学质量 作为教研组建设 的首 要 目标 ， 支撑。 勾 画 出美 好 的 理 想 的 发 展 前 景 。 只 有 当 教 研 组 内 的教 师 都 为 这 个 前 景 而 美术教研组的任务就是深化本校美术教育教学改革 ， 深入 推进素质教 努力时， 才能 圆满的完成所制定的计划。 育， 大力实践美术教育创新 ， 以美术教育为载体 ， 全面提升学校 教育品牌 的 教研组的工作计 划还应体 现 出持续 性： 要针 对上 一学 期工 作 中的问 影 响力 。 所 以 ， 制 定 美 术 组 工 作计 划 时 ． 要 考 虑 到 上 述 诸 多 因 素 ， 到 题 ， 予 切 实 给 出合 理 建议 ， 计 划 具 有 连 续 性 。 在 制 定 时 要 注 意 到 ， 循 在 就 做 要 使 遵 “ 有具体政 策， 具体措施 ， 解决具体 的思想 问题和实际问题。 为美术组 的教 持续性原则 的同时 ， ” 计划要有所提升 ， 即～个是教学质量 的提升 ， 个是特 一
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浅谈小学美术教学的原则
江苏省海门市余东中心小学王双华
要上好美术课，教师要围绕一定的教学原则，笔者就这几年的工作经验总结如下：一、审美性原则
美术的本质决定了美术教育具有审美教育功能，培养学生的审美功能是其重要任务之一。
通过美术教学，学生的审美能力在老师的指导下会随之提高。
在美术教学中，应当让学生多多去感悟大师的艺术作品，分析其作品的形式美和内容美，去寻找美的规律。
美术家认为审美教育要从审美形态教育和美感教育方面进行。
所以在教学中，要让学生从自然生活中去寻找美、发现美。
艺术来源于生活而高于生活，所以美术课不仅仅是课堂教学。
要让学生带着美术知识走进自然生活，然后再回到课堂，让美的体验流于笔端。
二、综合性原则
美术课不能上成“独立”的课，它和其它学科具有很强的联系。
如在低年级《点、线、面》这课时，我把风琴搬进了教室，在讲完线条的特征时，我弹了一些旋律，让学生感受音乐所表现的也是线条，只是形式不同。
美术是视觉艺术，音乐是听觉艺术。
一个个的点相当于一个个的音符，点的延伸就是线条。
当我同时按下几个琴键时，我问学生这样的音相当于什么呢？同学们很快就能体会到那好比美术中的面。
那节课学生的学习兴趣很浓。
通过那节课的学习，学生终于明白了艺术是相通的这一道理。
为了提高学生的色彩理解能力，我用语文课上的一些成语和诗句等来启发他们的联想。
如“碧海蓝天”“骄阳似火”。
又如诗句“霜叶红于二月花”。
在教色彩搭配的内容时，用那句“万绿丛中一点红”来启发他们，这样学生对文学和美术色彩的感受能力都得到了提高。
此外，还可以密切配合学校的活动来展开“综合性”领域的活动。
如：设计与布置艺术节、运动会、音乐会的会场，还有教室等。
三、参于性原则
教学过程是一个师生双边活动，美术课要让学生主动的参于，不然就没有真正的美术教学。
随着新课程的推进，美术课教学已逐渐从“听讲式”的教学方式变为“活动式”、“讨论式”等开放性的教学方式。
如在教高年级的美术欣赏课教学中，我一般先把关于这幅画的资料和作品创作背景用投影仪提供给学生，然后把学生分成四个小组进行讨论。
并且设计一些不同的题目，待发言时，我引导学生尽量通过自己的感受来理解作品，培养学生尽可能用美术语言来表达自己的想法。
最后，我再对作品加以总结。
这是以“讨论式”为主的授课形式。
“活动式”也要渐渐地深入课堂，许多学校还没有离开“听讲式”这一教学模式。
通过这样的教学，学生虽能学到一定的艺术知识，但不会很深刻。
在美术教学过程中，学生参于活动程度的高低，将直接影响到整个美术教学的质量。
所以在小学美术教学实践中，教师要把教学过程设计成有利于学生积极主动在于活动的过程，同时巧妙地将教学目标融入其中。
四、兴趣性原则
兴趣是最好的老师，要使学生对教师所任美术学科的兴趣，教师要设计活泼多样的课程内容和不同的教学方法。
学生对美术学科产生兴趣，他们就会自然而然产生了强烈的求知欲望。
教师的教学语言要准确、深动、幽默。
巧妙地调动学习的积极性。
五、合作性原则
合作性学习是建立在自主性学习的基础上，和在教师的组织、启发引导和指导下，学生在良好的集体氛围中学习。
比如一年级《好大一幅画》这课，因为画得大，所以这里就可把孩子分成若干小组，以小组为单位，进行合作性画画。
通过表达巨幅作品的活动过程，既锻炼了学生创造性思维能力和创造能力，又培养了学生组织画面的能力和交流合作的能力。
六、自主性原则
学生是教育的主体，随着新课程的推进，教学思路也随之变化，教学评价是体现这一原则的重要方面之一。
及时要让学生学会自我评价，从中反映“以学生发展为本”的教育观和评价观。
教师不可能一辈子跟着学生走，学生最终要以自己学到的知识来自我评价，这才是最主要的，也是最根本的。
所以我们今天的主要任务已不能再是向学生灌输多少知识，而是要让学生学会自主学习，形成“可持续发展”的能力。
让其在学习过程中自我分析，自我反思，自我评价，自我发展。
七、探索性原则
美术教学的过程要成为学生发现问题、提出问事、分析问事、解决问事的过程。
这是一种能力的培养，其体现了教学的真正价值。
这上升到了一个理性阶段。
比如三年级《会说话的手》那课，针对小朋友的生理、心理及认识规律，让学生亲自动手实践，使他们在活动中发现问题、探究问事。
课件先出示各种“手”：有鸟的翅膀，螃蟹的大钳子……然后让学生感受到世界万物都有他们的手。
接着提出问题：人的手和别的有什么区别呢？再看一段聋哑人的手语，又可以得出人的手的特殊本领。
当然还有很多美术技法的初步探索，如教高年级中国画的绘画内容，学中锋用笔和侧锋用笔时，当教师教完中锋运笔时，老师不接着讲侧锋，而是让他们自己把笔侧过来，在宣纸上体会其用笔的效果。
还有用墨方面，如墨汁少点是什么效果？随着水的加多，墨色有什么变化？老师不应该采用“填鸭式”教学，均引导学生自己去进行初步的探索，在探索中感悟，在感悟中提高。
作者：海门余东中心小学王双华
发表时间2009 年7 月
发表刊物《小学教学参考》。