陈瑞 AMNUA设计月,打造“大艺术”的跨界概念

陈瑞 AMNUA设计月，打造“大艺术”的跨界概念

作者：暂无

来源：《文苑·艺术汇》 2015年第7期

南艺美术馆2015 年度的七大展览相继开幕，不仅共同呈现出AMNUA 设计月的精彩所在，同时也为公众带来了

更为多元的设计艺术体验。正如本次AMNUA 设计月的项目负责人陈瑞所说，“此次的AMNUA 设计月契合了南艺美术

馆打造“大艺术”的概念，希望可以通过打造多元化的展览，以此搭建一个更好的平台进行更深入的交流与对话，给大家

带来对于设计艺术不一样的感受与思考”。

艺术汇：此次AMNUA 设计月，可以说是一次非常大规模的品质展览合集，为什么想到要做这样的一个“设计月”呢？

陈瑞：我们作为一家综合性艺术院校的高校美术馆，更注重的是培养公众开放性的思维。我们的视野不仅仅局限

于传统的艺术，像油画、国画、雕塑等。我们秉持地是一种开放的态度、一个“大艺术”的概念。在建馆不到三年的时间内，除了常规的展览项目外，我们也做了许多不同于传统展览的活动，比如说音乐节，我们邀请的全部都是不太知名

的乐队，但都比较实验和先锋，除此之外我们还做过两届青年戏剧周和独立电影的艺术项目。其实艺术是可以相互融

合的，现在不是流行“跨界”吗？但怎样是真正的“跨界”，这是我们要思考的。因此，我们希望在美术馆的范畴内能够多

做一些事情，通过实践为不同的艺术提供交流互动的平台。当然，这种“跨界”的概念不是机械罗列的，就像这次设计月，是能够让彼此近距离去接触、去相互了解，能够产生多种发酵的化学反应的，这才是真正的跨界和融合。

艺术汇：作为AMNUA 设计月的“重头戏”，展览“新的旧物——处于传统与革新张力关系中的设计”在主题上是如何

来解读的？陈瑞：“新的旧物——处于传统与革新张力关系中的设计”是由德国对外文化关系学院提供的全球巡回展览，

由歌德学院中国分院引进，南京艺术学院美术馆作为中国大陆首站也是唯一一站，为全国设计爱好者精彩呈现，本次

展览结束后将巡回至韩国首尔。展览的主题以设计作为切入点，探讨传统与创新间的关系，展览通过58 组作品展示了

处于传统与革新张力关系中的设计，并借助对诸如材料、结构、造型、制造、行为文化等问题的探讨，直观地表现了

设计的多样性与现实性。展览由来自国立卡尔斯鲁厄设计学院的福尔克·阿尔布斯教授策划，来自德国、欧洲其它国家

以及美国的45 位设计师和设计团队参与了本次设计展。同时此次展览还邀请了五位中国设计师参展，共同促进了不同

国度和文化圈之间，有关当代设计理念和设计作品的交流互动，也希望可以从生活美学中给观众以启示。

艺术汇：“家——吴高钟个展”，也体现出“新与旧”的概念，对于《家》这样一件作品，让您选择把它和AMNUA 设

计月的展览同时呈现的最重要的原因是什么？你在策展中提出这是艺术家吴高钟的再设计和反设计，具体来讲是一种

怎样的设计？

陈瑞：其实设计最大的主题或者说最大的着眼点，就是功能主义，因为它首先要被应用。因此应用是设计存在的

功能和目的。但我们有时希望设计不仅仅存在于功能主义，我们更希望它能给我们提供美学上的想象和享受。吴高钟

的作品是不是设计，首先要打一个问号，这值得观众去思考和辩论；其次他用的是我们工业、家具设计中的现成品，

但在这些现成品上他做了一个减法的处理，抹杀了产品所有的功能。比如说他的床，通过砍削已完全不能再被使用，

因此失去了床的功能主义的效应，我们便称之为“反设计”。艺术汇：在AMNUA 设计月的开幕式上，“妆花——实验设

计展”的实验舞蹈表演吸引了观众的眼球，为什么想到将实验舞蹈与设计元素相结合呢？

陈瑞：这个其实就是跨界融合的概念，因为南艺学科的配置，这样的扩界合作变的很方便。“妆花——实验设计展”以一种跨媒介的形式与设计语言进行多种可能性的碰撞，共同演绎作为文化遗产的南京文化名片——云锦。在展览现场，六台等比例的云锦织机以木构装置的形式呈现，五彩丝线交织出织锦的盛况，舞蹈演员在装置空间中起舞，演绎

彩线与梭子的互动。舞蹈演员的舞蹈语言是有故事性，但更多地是倾向于实验性；我们并没有舞种的限制，主要是自

由的肢体表达。

艺术汇：概括来看，在AMNUA 设计月中，展出了大量中外艺术家的设计作品，从设计的这个角度看，中国的设

计与展览现场德国及其它国家的设计有着怎样的不同？

陈瑞：区别肯定是存在的，首先设计它针对的人群就是不一样的，比方说德国人身材高大，所以他们设计的东西

首先要适应他们的身体功能；其次生活习惯也不一样，所以肯定会有不同的着眼点。