剧本写作、分镜头脚本写作指导及镜头语言的基本知识

教科书上有许多现成的剧本格式模式，但很散乱，也没有人强调说某一种模式就是圭臬。

闲来将这些格式汇集在一处，以范例的形式列出，方便写手们参考。

对于这些格式的优劣，本人一概不予置评，只对感觉中比较适合中国的情况做一点简略的介绍。

实际上形式是很次要的问题，非常非常之次要，但多少还是有用处的，要不然一个写手的本子被人一眼看上去就不舒服，那运气就太差了。

一、小说式样
1、这就是小说：
夕阳落下去了。

暮霭渐渐蔓延开来。

文化大革命动荡的日子里，又一个冬夜降临。

还是那条小街。

学校、孔庙……都已开始显出本来面目。

大字报已经不像五六年前那样疯狂、那样杀气腾腾。

自然，往日的“红火”仍留下许多“红”色的痕迹。

观看大字报的人明显减少。

一阵阵北风摇撼着墙上破碎了的大字报、大标语，一些碎纸片被卷起来在空中飞舞。

一切都显得很疲惫，给人以萧瑟冷清之感。

从大红旗轿车车内透过车窗前视，在凌乱的大字报栏中，偶尔闪过一些醒目的大标语：
“誓将文化大革命进行到底！”
“打倒林彪！”
“工业学大庆农业学大寨”
“全国学解放军解放军学全国人民”
周恩来望着迅速闪到车后的标语，深思着。

卫士长坐在他的身边警惕地观察着车外。

忽然从胡同里窜出一辆自行车，大红旗急刹车。

惯性使周恩来身体前倾，卫士长机警地用身体护住总理。

大红旗车开出这条带有牌楼的小街，驶上大路。

也是这个冬夜。

一辆上海牌小轿车从北京医院正门开出，转弯，开上宽阔的长安街，向西驶去。

上海车开进中南海小西门，然后拐进西花厅大院，停在西花厅砖台阶前。

从车里走下提着皮包的张大夫。

他急促地蹬上台阶，朝自己的工作室走去。

比张大夫年长的卞大夫早已等在门口迎候。

卞大夫见张大夫心事重重，便欲言又止。

二人默默走进室内。

张大夫顾不上脱下大衣，放下手提包，拿出一叠化验单，交到卞大夫手里。

之后，才边脱衣服边说：“非常可疑。

”
卞大夫仔细地在灯下看化验单，反复对照。

卞大夫：“红细胞增加这么多，确实可疑。

”
张大夫：“应当继续留尿检查。

”
卞大夫：“还要请卫士长帮忙。

”
张大夫：“好说，我去找他。

”
卞大夫倒了一杯水：“你先喝口小，歇歇气。

”
张大夫是个急脾气，只说了一句：“我还是先去吧。

”便径直走出房门。

——《周恩来》选段
2、略微分节了的小说：
11.花轿里
九儿赶紧拿起红布蒙到头上，顶着轿帘的脚下尖也悄悄收回。

轿内又是一团漆黑，只听见轿夫们七嘴八舌逗趣的话和粗野的笑：
“唱个曲儿给哥哥们听吧，哥哥抬着你哩！”
“小娘子，你可不能让单扁郎沾身呀，沾了身你也烂啦！”
“小娘子，先给咱哥儿弟兄吧，你看上谁就是谁。

”
“咱占鳌兄弟还是个童男子哩！“
“旁边就是高粱地，钻吧！哈哈哈……“
九儿不由自主地往花轿角上躲，双手交叉抱在胸前，不敢吭声。

一个轿夫戏谑地嚷嚷道：“不吱声？颠！颠不出话把干的稀的都给颠出来！哈哈哈……“
12.高梁地
红色的花轿像颠簸的小船，在高梁的绿浪中翻飞、沉浮。

男人们放肆的笑声、叫声推波助澜。

13.花轿里
九儿死死抓住座板，五脏六腑翻江倒海。

红盖头被颠得沸沸扬扬，飘落到脚下。

九儿偷偷藏在怀中的剪刀也被颠了出来，滑落在轿板上。

九儿一惊，奋不顾身地伸出红绣鞋，把剪刀紧紧踩在脚下。

她咬紧牙关，把从肚肠里冲上来的东西憋在喉咙里，一手抓着座板，艰难地弯下腰，用另一支手捡起剪刀，揣回怀里。

就在这一瞬间，一股奔突的浊流从她嘴里窜出来，射到轿帘上。

帘外的轿夫们得意忘形地狂喊着：
“吐啦，吐啦，哈哈哈……”
“颠呀，颠呀，上面颠出来了，下面也快了……”
九儿终于绷不住了，她呃嗝着，可怜兮兮地告饶道：“好哥哥们，饶了我吧……“话一出口，就收不住了，索性放声大哭起来。

——《红高梁》选段
3、意识流小说：
第三章
秋叶茂看着博子坐在她最喜欢的凳上。

他正完成他的工作，而她只呆呆的盯着空气。

他们在茂的工场内。

他就在这里制造玻璃皿，售给第一流的艺术坊。

“那天的仪式怎样？”茂打探道。

“很好。

”博子依然在她自己的世界内。

最后，她转过脸来望着茂：“你有没有，嗯……有没有收过人家的信，而没有预料他会寄信给你？”
“他究竟说什么？”
“仪式后我去了阿树的家，拿了他们搬来神户前的地址。

藤井太太说他们的旧居已经拆掉改建新的高速公路。

那晚，我写了一封信给阿树寄去他的旧地址。

”
“你什么”茂实时清醒：“为什么？”
“我收到回信。

”博子出示那封信。

“让我看！”茂打开信细细看。

博子，
我很好，多谢。

只是有点感冒。

阿树
茂读完后顿了一顿。

“阿树由天国回复你？”他忍不住笑起来。

博子耸一耸肩：“我……我不知道。

或者……”
“你有什么不妥？你是不是还挂念阿树？都已经那么久了。

”
博子尝试迥避他的眼光。

“什么事？我们的关系又怎样？”茂很想知道。

他的双臂抱着博子，紧紧地吻着她。

在这酷寒的冬夜，工场内显得更暖。

——《情书》选段电影剧本写成这样，一般理论上不提倡，导演可能尤其反感，但是，通常情况下，导演身兼编剧之职，为了保持故事的内在情绪，他们通常采用这种格式把原小说稍微加工一下，或者就是直接写出故事来，不太讲究剧本所使用的词汇是否所指不明确，或不太具有画面的直接表达语感。

可是，业余的写手这样写通常会被斥为外行而不屑一顾。

事情就是这样。

但近来据说这种格式的剧本又悄悄走红，大概是导演们急了，找不到像样的剧本，干脆拿这种东西当小说看，合适了再直接改成工作
台本，倒更方便一些。

冯小刚的《夜宴》和张艺谋的剧本大概就是这种格式。

二、话剧式样
第二十场
●时：夜
●景：韶华室内、楼下
●人：韶华、能才、小夫妻
楼下小夫妻静静的在搬家。

韶华跟能才从二楼窗口看。

韶华：要是上次他们把你打死了，我也活不了。

能才：这个你可要有心理准备，我是随时会消失的——。

（能才的表情始终无力感极深）
韶华：说什么？会死的？那你来做什么？
能才：（伤感）（去拉韶华）你这傻瓜。

（把韶华引向他带来的礼物）来看，好多东西给你哦。

韶华叹口气，不说了。

对于礼物，韶华并没有表现出太多的欢喜。

那时韶华穿着一件质地中上的深蓝低领旗袍，坐在桌子前唯一的椅子上（平时她喜欢坐在床沿，床沿边也就是桌子了）。

韶华对着能才带来的礼物。

从从容容的看着能才。

能才替她拆开——一个收音机——一本字典——一支作家定会喜爱的——笔——。

（画面）
——《滚滚红尘》节选这种剧本很少见，像古董。

三、电影文学剧本
据说这种式样的剧本只有苏联和中国特有，别的国家用后面的形式，称为“电影剧本”。

字幕：这一天有一列火车从芬兰开到彼得格勒来……。

在火车头的车房里坐着两个人。

一个身材高大的人面对外坐着，另一个又矮又胖的人面对窗坐着，好似流连着窗外的景色。

那个身材高大的人关切地说道：“符拉基米尔·伊里奇，你转过头来，别看窗外了。

”
火车头的司机也走近前来说道：“离开窗户，离开窗户吧，符拉基米尔·伊里奇。

”
那个矮胖的人虽然离开窗户，但并没有转过头来。

我们只看到他背着身对那个高个子说：“瓦西里同志，这是给《真理报》的一篇文章，你去把它转交给斯大林同志，并设法让我明天就和他见面。

“
那被唤作瓦西里的高个子说道：“好！“
矮胖子还是背着身子说话：“这封信，请你去送给娜杰士达·康斯坦丁诺夫娜。

并告诉她说，我已经到彼得格勒了。

“
瓦西里：“可是你还没有到彼得格勒啊。

“
瓦西里说完，笑了，那个矮胖子也笑了，他带着笑容转过头来，我们这才看到他——符拉基米尔·伊里奇·列宁的面目。

——《列宁在十月》节选
四、电影剧本
1、美国标准制式
（1）外景·亚利桑那少漠·日景
（2）灼热的骄阳照在大地上，一望无际的荒漠。

远处，一辆吉普车穿过荒野，卷起一团尘雾。

（3）运动摄影
吉普车在灌木丛和仙人掌中急驶。

（4）内景·吉普车内·主要表现乔·查科
（5）乔鲁莽地开着车。

吉尔坐在他的身边，她是一个媚人的20岁的姑娘。

（6）吉尔
（7）（喊叫着）
（8）有多么远呢？
乔：大概有两个小时吧，你怎么样？
（9）吉尔疲倦地笑了笑。

吉尔：我能坚持下去。

（10）忽然，马达突突作响，他们担心地相互看看。

（11）切至：这是在《电影剧本写作基础》（[美]悉德·菲尔德）一书中列示的好莱坞标准剧本格式，并有几条规则说明。

大致要写大片，怕就得学习并适应这种剧本格式。

2、非标准好莱坞格式
近景吉蒂斯
吉蒂斯和几个邋遢农民坐在一起，厌烦不堪。

他打了一个呵欠——就势挪开那个邋遢农民。

贝格比（画外音，继续讲）：阿尔托·伐莱霍水坝可以解救我们，我郑重建议，花850万元来使我们的街道不被少漠埋上是一个非常合理的价钱。

听众市参议会会议室
一批农民、商人和市政机关工作人员在聚精会神地倾听着。

有两个农民鼓起掌来。

有人嘘他们。

参议会
低声商议。

一参议员（向贝格比提议）：贝格比市长，让我们再听听各有关部门的意见——我提议先听水电部墨尔雷先生的意见。

吉斯蒂的反应
正在阅读赛马消息的吉斯蒂感兴趣地抬起头来。

——《唐人街》节选
3、场景式样
189·街上
罗拉沿着轻轨线跑着，黄色的轻轨车从她身边开过。

（快节奏的音乐。

）
190·轻轨高架下
罗拉穿过街道，跑到轻轨高架下，黄色的轻轨车刚刚开过来。

191·河边
红头发罗拉沿着河边的走廊奔跑。

（快节奏的音乐，女声吟唱。

）
192·街上
罗拉穿过一条繁华的商业街。

（快节奏的音乐，女声吟唱。

）
罗拉拐过一个街角，一队修女迎面而来。

罗拉从她们旁边跑过，差点撞翻路边骑自行车的男青年。

男青年：“小心！“
罗拉（没有停下）：“对不起！“
男青年猛蹬几下脚蹬，超过罗拉，向旁边的一条街道拐去。

——《罗拉快跑》节选
4、完整的场景式样
内景书斋夜
戴茜坐在安乐椅上读一本从图书馆借来的塑料封皮的书。

屋子里主要由她的台灯照明。

她终于看完了。

她的视角。

书的背面还书日期专页。

还书日期步戳子的特写：八月二十四日。

她脸上显出惊愕的神情。

镜头随着她的目光移到书桌上的台历，上面印着八月二十四日。

她望着旁边桌子上的电话，拿起话筒，但考虑了一下，不打了。

外景车道白天
戴茜戴着帽子和手套，手抱三本图书馆藏书，正走下车道，直向马路。

外景公共汽车站上午十时左右
戴茜、一个年轻的黑女仆和另外两个人正在公共汽车站等车。

一部亚特兰大市内公共汽车进站停下。

一对乘客从后门下车。

候车的人上车，由于戴茜的年龄、性别和肤色，她优先上车。

内景市公共汽车时间同上
戴茜买了票，挤在一个肥胖的乡下妇女和一个女中学生中间坐下。

黑人女仆最后上车，走到汽车车尾，那儿有些黑人站着，不设坐位。

汽车前部有坐位可坐。

外景城市街道
汽车嘎嘎作响驶向大道。

外景卡内基图书馆分馆白天
介绍镜头：一座砖瓦平房建筑坐落在住宅区商业街上。

前门挂有“亚特兰大公共图书馆，高地路分馆”牌子。

——《为戴茜小姐开车》节选
五、电影分镜头剧本和电影完成台本
电影分镜头剧本一般采用表格列示，有很规范的模式，是导演写的工作设计本，一般的编剧不能写这样的剧本，主要是出于尊重导演的人格考虑。

相反，谁要是写了这样的剧本拿给导演看，一定会被讥笑为卖弄技巧而被抛弃。

电影完成台本从理论上说是影片完全结束以后，由专人根据影片编写出的纪录文本，比分镜头剧本多了时间的标识，而且时间的记录非常准确。

这样的东西大概是为了保存资料，或者是为了教学使用。

这两种剧本的形式就不详细列示了。

剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。

当然，既然是一个工种，就有自己的规范。

这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。

因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。

举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。

你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。

像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。

电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm 镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。

你不需要教他怎么拍，这不是你的事。

你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。

但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。

剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV视点：从BILL的视点看东西。

就是第一人称视角。

7.Reverse angle反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV 互反。

8.Over shoulder angle过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。

把BILL和SALLY两人连起来
有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL 几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白。

下面是具体的写作格式：
场景说明要具体，时间地点要具体，居左
场景中出现的音效要具体标出
第一次出现的人物名要具体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要具体标出，。

分镜头脚本的写作：
1、什么是分镜头脚本？
分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。

主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。

2、分镜头脚本有什么作用？
分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。

分镜理论方面[/font]
一，分镜头剧本（story board）绘制要求:
1，充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。

2，分镜头运用必须流畅自然。

3，画面形象须简捷易懂。

（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。

不需要太多的细节。

细节太多反而会影响到总体的认识。

4，分镜头间的连接须明确。

（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。

分镜头剧本上都要标识清楚。

）
5，对话，音效等标识需明确。

（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。

）
二，关于考试
1，考试步骤:审题（1，明确题意2，构思故事提纲3，对故事进行分段4，人物造型）
初稿（1，大概场景，人物的位置2，标出光源，阴影）
勾线（1，确定主体轮廓2，去掉不需要的线条3深入刻画人物表情）上色（以光源来确定阴影，突出层次）
写上编号，对话
2，关于考试的时间安排:
总的时间3个小时（审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟）
3，关于镜头方面的问题。

镜距:远景作用主要强调场面的深远。

全景作用显示人物相对的动作状态。

（人物的全身都可见）
中景作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。

（人物膝盖以上）
近景作用能看清人物表情。

（取人物的上半身或其他部分）
特写作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。

（突出局部）
镜头角度:
平视特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。

（该角度给人平实和自然的感觉）
俯视特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。

仰视特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。

形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。

混合运用通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。

动画镜头的运动:
纵深运动包括拉镜头，推镜头，跟镜头。

平行运动摇镜头。

动画镜头的基本叙事方法:
顺叙，按事情发生的时间顺序来讲故事。

插叙，在中间插叙。

倒叙，先有一个悬念，在进行叙述。

4，案例
《小鸡快跑》
镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇，忽然）出现铁丝网
镜头2:（叠化）大全景，俯，全部的鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右面，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。

镜头3:近，在前进的狗，它露着凶光。

（运动用画右到画左）
镜头4:特写，一个锁在手电筒的光照射下，看守的手去握握，人出画。

镜头5:特写，脚走过的画面，（镜头变焦，变成全景）
镜号：即镜头顺序号，按电视教材的镜头先后顺序，用数字标出。

它可作为某一镜头的代号。

机号：现场拍摄时，往往是用2—3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。

前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。

景别：有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。

能根据教学内容要求反映对象的整体或突出局部。

技巧：电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，以及镜头画面的组合技巧，如分割画面和健控画面等，还有是镜头之间的组接技巧，如切换、淡人淡出、叠化、圈入、圈出等，一般在分镜头稿本中，在技巧栏只是标明镜头之间的组接技巧。

时间：指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般时间是以秒去标明。

画面内容：用文字阐述所拍摄的具体画面。

为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟筹拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。

有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两部分合戌，或在画面上键控出某种图像等。

解说：对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。

音响效果：在相应的镜头标明使用的效果声。

音乐：注明音乐的内容及起止位置。

备注：方便导演作记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏。

镜头语言的基本知识
一、电影、电视的景别
景别，根据景距、视角的不同，一般分为：
一、根据景距的变化分类
极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。

广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。

大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。

在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。

通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

移：又称移动拍摄。

从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。

但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。

移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

跟：指跟踪拍摄。

跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。

总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

升：上升摄影、摄像。

降：下降摄影、摄像。

俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。

它有广阔的表现力。

空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。

切：转换镜头的统称。

任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

综：指综合拍摄，又称综合镜头。

它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

短：指短镜头。

电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。

长：指长镜头。

影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。

世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。

反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。

例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。