模特作业

吴芹学号：B090306011
怎样在不同的镜头里展现最好的自己
现在作为一名模特,工作时要面对许多不同的镜头，不管在什么样镜头前你都要保持自己最好的一面，因为在拍摄过程中留下的是你的一瞬间，却留下的是你给别人的第一印象。

所以在镜头面前你要始终保持自己最佳状态。

最为常见的就是服装表演，模特在服装表演中，你不仅仅表现得是自己，还有服装的结合，你的表情，造型都要与服装相结合，这样从服装走秀的镜头里看你和服装是一个整体，不排除有些设计师狗固定的要求，会让你怎么做，这不是你仅仅听从设计师的要求，怎么在此优化，这就要看你自己之前的修炼了。

在舞台上恰当的转身，得体的造型，这是模特具有创造性的环节。

时装模特的转体也是时装表演的基本要素，它是两种表演方向的中介及节奏的转换点。

时装模特的台步与转体紧密连接，并与造型融为一体，使观众欣赏到不同的方位的模特时装表演艺术。

模特的转体要流畅、按一定的节奏、韵律进行。

转体时模特的头、肩、脚相反相成。

造型是模特用身体打破和占有空间的动作，主要通过脚位、手位和体位的变化来完成，是为了便于观众看清服装的结构，并作为动态走动的一种调节。

有丰富而强烈的韵律感，使身体形成鲜明的曲线和巨大的内张力，结合其它表演要素，充分展示时装。

还有一些广告拍摄，静态的动态的，这就和普通的时装展示，不一样了。

产品形象模特在镜头前的表现不能有丝毫的过温或过火。

广告是起到一个宣传的作用，所有作为模特你要考虑你的表现是否能让人眼前一亮，特点鲜明，多以张扬为主，在拍摄中要注意自己的细节。

个人觉得在拍摄中可以用到的技巧：舌头顶着上颚前牙齿
的背面，可令嘴部和脸下部更好看。

在眼神中流露感情，可使照片看来充满深情。

想象正在笑着倾听爱人诉说衷肠，千万别双目无神。

把头部稍向上仰，鼻子看起来会显得较小。

不要说话，以免影响嘴部美感。

想象自己是最漂亮的人，不要老担心自己样子不好看，一定要神情放松，充满自信。

微笑是最上镜的表情，但不可大笑，以免双眼周的细纹明显，失了仪态。

自然的站直、挺直腰背，那么长腿、臀部曲线自然会出来，表情也会随着神采奕奕。

你在拍照时如果不知道手往哪儿放，就拿件道具，比如书、杯子或镜子。

面部表情技巧，拍照时有许多表情与姿势的技巧，可以让你在镜头前美丽加分，脸蛋更为小巧、可爱。

首先情绪要开心，如此脸上肌肉才能放松，使得自己的眼神及表情自然。

收紧下巴，让脸孔呈现出优雅的姿势，眼神略微由下往上看，会更加炯炯有神，眼睛更大。

身体可以略前倾，如此一来，脸部的视觉会更加有立体感，整个脸庞面积会相对地缩小。

注意拍照时四周的状况，如天气太灰暗会让脸色看起来不佳，而阳光太强或光线当头照下也是应避免的情形。

拍照前几天要禁吃高热量食物，多吃水果等让你皮肤能获得营养的食物。

这些我觉得就已经足够你能在镜头前展示自己。

造型对模特重要性论文
吴芹B090306011
从刚开始接触模特圈到现在已经有一段时间了,在外面也经历了一些，对于模特怎样能推荐自己,怎样能更好的展示自己,我想那莫过于照片,现在出去做活动,模特卡就是我们的门面,有一套好的模特卡非常重要，就像自己的名片一样。

对于高考的学生来说，我想这就是迈进大学的第一步。

在模特卡中表现力最重要，在种种不同的镜头里，自己要把自己最美的瞬间变成永恒，这是模特的职业道德。

模特造型对展示一个模特的个性非常重要，在一些平面拍摄，t台走秀，专业比赛中，静态展示，模特的肢体造型是最直接的传达给观众的。

造型不是简简单单的几个动作而已，它注重动作的协调性，美观性，还有展示性。

模特的表现力会直接影响自己以后的发展，在模特中的表现力就是用造型来展示。

所以说，在平面拍摄中，造型对于模特是非常重要的，它展示的就是模特的风格，个人心得要想有在拍摄平面的时候,让人过目不忘，有赏心悦目的感觉，我总结了一下几点：
一：首先要认识到自己的长短
扬长避短是自己在拍照时首先要考虑的，要发现自己的优点和缺陷所在，并于摄影师沟通协商可能的解决的各种方案。

二：认识自身的与众不同之处
首先不要让自己流于贫庸，能够吸引观众多的视线，能确定自己适合什么风格的，比如说，东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽，或者清纯淡雅，或者妩媚，平时
多看一些时尚杂志，不仅仅是图片，还有一些里面的小文章，初步可以临摹，最后就要找到自己属于什么风格，唯一的目的就是能面试官，考官在许多人中能记得自己。

三：自身涵养的体现
轻浮浅陋是作为模特的最大忌讳，内外结合的美感会通过镜头展现出来。

即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。

对于现在模特行业，大部分都以商业化为主，在时装商业展示的时候，厂家会对模特的展示提出要求，在这种的造型展示中使用夸张的造型，使用身体打破和占有空间的动作，往往形成身体鲜明的曲线和巨大的内张力，也就由内而外散发出的。

T台服装走秀主要有：音乐，美术，舞蹈相结合的，模特在服装表演过程中要与这三者相结合，模特在台上只能靠肢体语言展示自己，首先，自己在表演时，自己的整体感觉要和本次表演中的主题相结合，这是最基本的，也是最主要的。

然后，根据服装设计款式，展示服装的个性。

有些服装还会道具，这也顺应减少的造型的难度。

舞台上的模特造型，其动作应发自内心感觉，应出自于对服装的理解，用一句话说就是“由心而造，有感而型”，在所有的动作李要有张力，弹性感，又要有随意，松弛感。

在不经意中露出造型的美，从自己的造型的中就可以体现自己个人的模特内涵，才能优化自己。

还有一种就是，多人造型组合，在组合中自己不一定是最高最漂亮的，但是自己在组合里面的可以做的就是，要想到自己们这一组合的整体性，美观性，比例协调性，这是摄影角度来讲，在这个组合中自己要是想凸显自己的话，这就要自己后天的学习于锻炼，就像自己临摹别人的东西始终临摹不出那种感觉，因为那不是自己自己
的。

总结上面所有说的，归根结底就是多学多练多想敢做，自己才能改变自己，突破自己。

首先：在自己步入这行业时候，自己要对自己有所了解，五官身材，有哪些不足，有哪些是可以通过后面修正的，有哪些不能修正但可以在造型中弥补的。

然后：一定要丰富自己头脑，多学习一些著名品牌的发布会，时尚大片。

像文学知识，美术，舞蹈，都要学习。

在多看一些大型专业比赛的视频，学习一下舞台策划，编导，能让我们在自己的表演过程中清楚该怎么做。

能更好的掌握舞台。

还有自己一定要自信，只有自己自信了，摆出来的造型才是最好看的。

对自己的帮助才是最有用的。

服装表演创意和整体设计要求
服装表演是模特穿着设计的衣服走秀，也叫服装展览,是对衣服的推广。

设计师根据自己对自然,生活的感悟从而设计出各种各样的款式的服装，选择适合的布料和款式进行裁减和定做，让模特在T形台伴随音乐有节奏的进行表演，从而展示其创造的主题和设计师所传达的理念。

服装表演创意和整体设计师在根据服装设计基础上对表演的形式与队形进行编排，加上音乐的渲染，表演者的舞蹈肢体动作的配合。

在整体上要具有一个鲜明的特点，能突出你这场服装表演的整体主题，模特，
服装，音乐，表演场地，观众坐席安排都要符合整场的主题特点。

怎样做一名好的编导
编导是整个表演创意的灵魂，所以一场演出能不能具有特色完全要看编导的编排，一名合格编导的责任，首先要和客户沟通，根据客户的要求来组织制定提交活动文案，之后选定模特试装，确定演出服装，同时选定演出时需要用的音乐视频进行制作。

确认舞台装置的材料，在彩排之前要做出演出脚本，进行模特排练技术排练，还有现场的执行。

这些都是一个编导最基本的责任。

一名好的编导要具备一下九点：
领导能力，来组织安排整场活动维持整场的秩序，
领导能力，来组织和安排整场活动，整场秩序
若有突发事件，能迅速拿出解决方案
具有良好的语言表达沟通能力
对相关事物艺术感兴趣，能够把握艺术感觉
服装编导，要了解服装设计原理，把握服装效果感觉
了解舞美基本原理
能够绘制整个演出场地布置的基本平面图
了解音乐基本理论，具有音乐常识，这点是编导服装编导必须必备
还有有良好的外语沟通能力
为一场服装表演选拔模特的依据
在为一场服装表演选拔模特之前，要清楚设计师所表达设计理念，服装风格，
大致了解服装的尺码。

根据这些来选定模特，选模特时要看模特是否符合服装风格，是否具有模特的基本素质，走台，舞蹈，音乐节奏，抢装。

Forever21秋冬时装发布会
策划文案
品牌文化Forever21是最受美国年轻人欢迎的大众时尚品牌，是全球性的连锁店。

不同于美国其他大众品牌的美式休闲风格，Forever21更偏向于甜美路线，设计风格简单轻巧，颜色亮丽，富年轻人朝气。

Forever21在全球已有500多家连锁店，领导时尚潮流，是全球年轻人热爱的服饰品牌。

在美国的销售量排名前5位，每年在中国的出口量有几百亿。

Forever21锁定的目标客户主要是20岁--30岁的都市活力人群。

Forever21产品类别：时尚上装、休闲上装、裙装、外套、裤子、配饰、内衣、鞋靴。

发布会的基本信息
时间：2012年12 月21日晚8点
地点：南京艺术学院演艺大厅101
演出时常：60分钟
三.具体部门：
1. 大厅接待
2. 领导接待
3. 邀请函回收和名片投放处
4. 会务证和产品图册书发放处
5. 服装展示区
6. 订货洽谈处
7. 客户问询处
8. T台走秀区
9. 就餐区
10. 贵宾接待室
11. 大会另设有：专门的媒体接待和媒体登记处
四.具体操作：
制作横幅内容：Forever21秋冬服装发布会
在大厅两侧有两名礼仪小姐，着统一服装，同时我们还有一名礼仪专门引领观众入场，初进大厅门口我们会设有“领导接待”。

在“领导接待”后面我们设有“邀请函回收和名片投放处”，由于我们邀请的客人不一定能够按时到位，我们将按照邀请函实际回收数量和名片的投放数量来安排我们的就餐问题。

我们将在此安排两名工作人员主要是负责嘉宾的登记。

在“邀请函回收和名片投放处”的后面我们将设有“会务证”和产品图册书发放处（包括企业简介，服装设计理念，目标客户群定位，消费档次，产品调查问卷和我们的经营管理理念等）放入我们的产品包装袋内发放。

舞台设计：U型台白色系3盏PAR灯管，1台泡泡机，1台干冰机（烟雾机）。

在走秀区我们还设有“贵宾席”，请特意邀请的嘉宾安置在贵宾席，以便于商务洽
谈和观看服装走秀。

在此我们将设立3名工作人员。

观看完毕我们将有礼仪带我们的客户就餐并妥善安排餐位。

整个秋冬发布会完毕我们将和校学生会把整个卫生和道具的收回作统一安排五.
七.具体时间安排：
1.8：00秋装发布会正式开始
4.9：30 就餐
编导和制作人在服装表演中的作用
编导是整个表演创意的灵魂，所以一场演出能不能具有特色完全要看编导的编排，制作人是负责整场演出的出资，是一场演出非常重要的决定人。

能够预见演出过程中可能出现的问题，并能灵活处理这些问题或不便之处。

编导和制作人是相互协调的，负责监督整个表演过程，保证表演能流畅地进行至结束。

表演会涉及很多人，他们必须随时知道其他人在做什么，负责分派职责。

制作人还要预算整场演出所需的开支，即使是非正式表演也要付出一些实质性的成本。

预算必须要有余地，并且成为预测和计划过程中的一个必要组成部分，因为也许会有一些意想不到或者是隐藏的费用。

一般费用包括:场地租赁费，食物或备食物费，模特费，公开宣传和广告费，摄像费，技术员工和后勤工劳务费，还有各种各样的饿支出，装饰品，运输，接待，废物折旧，保险，税费。

演出现场划分的要点
舞台和伸展台的位置，要考虑模特们从化妆室进入表演区的时间，模特行走路线和每次出场的人数，根据演出场地和观众可视角度确定展台的高度，大小和形状。

模特从更衣区到舞台后场时间。

都要考虑在内。

观众席的安排一般分为三种形式：剧院式座位环绕式在桌旁混合型
还有安全通道要与观众席保持畅通状态，一般设置在舞台两侧，观众席后面两侧。

服装表演现场管理包括哪些内容
首先是工作人员，演出人员，邀请嘉宾，观众所需的位置安排。

现场治安和消防安全的准备工作。

舞美设施保证演出时能正常工作，模特，演出服装能保证演出时全部在场。

工作人员之间能保持正常通信，维护整场演出顺利进行。

其次是在演出工程中突发状况的发生要做好准备，观众和演员秩序，安全的管理。

最后演出结束，舞台拆卸，还有些废弃折旧物的处理，观众散场，演员退场应有序进行。

演出后的服装，饰品是归还。