文化艺术管理专业建设的考察与思考

文化艺术管理专业建设的考察与思考

[摘要] 通过这次对国内各院校文化艺术管理专业的考察，我们了解了他们的机构、专业和课程设置等方面的信息，也引发了许多思考。如何培养具有既具备艺术鉴赏力，同时又具备对管理能力的复合型专门人才，仍然是一个值得我们思考的问题。

[关键词] 文化艺术管理；考察；思考

随着我国从计划经济向市场经济转轨，经济因素与运行规律已经越来越深入地介入艺术文化实践之中，无论是康德构想的纯粹无功利美学体系，还是现实生活中艺术文化实践，都面临着一场从理论到实践的危机。特别是当下艺术院校旧的学科设置，已经越来越难以适应当代文化消费的发展和就业市场需求。与此同时，在当代大学教育实践中，各个专业方向之间相互借鉴和渗透，多学科之间相互交叉与综合，已经成为了高校学科专业发展的必然趋势。

田川流教授提出，艺术教育的“综合化趋向促使艺术院校学科建设发生重要的位变，同时也将对社会文化建设和艺术活动产生深远影响”。[1]

在这种背景下，“文化艺术管理专业”，适应当代文化艺术事业发展的趋势应运而生，它力图将艺术与经济发展结合起来，培养具有较高理论修养和艺术鉴赏力，同时又具备对艺术文化和社会文化事业的管理能力，能适应当代文化艺术事业和文化产业发展需要的复合型专门人才。[2]该专业最早由田川流教授开办于山东艺术学院艺术文化系，从1992年开始招生。

此后，中央戏剧学院、中央美术学院、中国音乐学院艺术等重点艺术类院校也相继设立了此类专业，只是他们称“文化艺术管理”为“艺术管理”。名称有差异，但目标是一致的：为我国文化事业培养出艺术产业的管理人才。

我们广西艺术学院艺术文化系在音乐学、美术学本科专业内设置两个文化艺术管理方向，2003年开始筹备，2004年招生，至今已经稳步成长为拥有自己办学特色的，在院内乃至区内具有主要影响的教学实体。在教学实践中，我们总结了许多有益的办学经验，同时在发现问题、解决问题的探索中逐步成长。

为了促进我系教育教学的发展，完成课程体系的优化工作，了解其他兄弟院校相关专业的师资和专业建设情况，以期更好地坚持广西艺术学院“育人是根本、教学是中心、质量是生命、特色是优势、市场是导向”的办学原则，贯彻“立足传统、面向现代、兼收并蓄、求实创新”的办学理念，为“把我院建设成为具有民族艺术特色，在东南亚地区有一定影响、处于全国同类高校先进行列的综合性艺术院校”的总体发展目标献一份力，2007年6月我系张力主任带领6位老师先后赴山东艺术学院、中央美术学院、中国音乐学院、北京舞蹈学院、吉林艺术学院等9所艺术院校进行考察学习。作为文艺理论教研室主任，我也参与了这次考察活动。此次考察几所艺术院校的文化艺术管理（或“艺术管理”）专业的发展各具特色，其发展模式有着比较强的代表性，对我系未来的建设和进一步的发展具有很大的借鉴意义，在考察过程中的所见所闻，也引起了我对该专业建设的许多思考，这些思考不但针对我系，而且可能对于其他院校的相关专业有一定的参考价值。具体论述如下：

一、机构和专业设置方面

（一）机构设置

山东艺术学院的艺术文化系已经升级为二级学院“艺术文化学院”，该院设有公共事业管理（文化艺术管理）、文化产业管理等本科专业以及专业方向。还下设有“文化产业研究所”、“艺术史论与管理研究所”和“民间文化与艺术研究所”。山东艺术学院公共事业管理（文化艺术管理）专业在全国同类专业中设置最早、规模最大。1999年，该专业被批准为公共事业管理（文化艺术管理）本科专业，同年，被批准为山东省普通高校教学改革试点专业；2001年，作为艺术学硕士学位授予点，招收了艺术管理方向硕士生。（资料引述自山艺材料和网站，以下不再赘述[3]）

中央美术学院、吉林艺术学院、南京艺术学院等学校的艺术管理专业设在人文学院内；天津音乐学院的艺术管理系下设音乐学（音乐商务专业方向）和音乐学（音乐传媒专业方向）；中国音乐学院、上海音乐学院与我们情况类似，设置独立的艺术管理系；上海戏剧学院分别在创意学院和戏剧文学系下设置艺术管理专业；北京舞蹈学院的艺术管理（中外文化交流管理专业方向）置在艺术传播系下。

其中，中央美术学院在办学上具有诸多独创性，在此值得详细探讨。该院的艺术管理专业创建于2003年，是中国第一个有关视觉艺术管理的专业系科。2002年获得教育部“985行动计划”重点科研项目资助。2003年9月招收首届艺术市场与艺术管理研究生主要课程班，开始构架艺术管理专业的研究生课程。2004年9月正式挂牌成立艺术管理学系，并正式招收了一批研究生。

该院人文学院下设4个专业系：美术史系、美术教育系、艺术管理系和文化遗产学系；两个教学中心：外语教学中心、人文社科基础课教学中心；此外还设有非物质文化遗产研究中心和信息资料中心。于是人文学院的本科生一、二年级不分专业学习古代汉语、考古学、中国通史、世界通史、艺术概论、中国美术史、世界美术史、中外美术史等基础课程。三年级才进入各系继续学习。在一个二级学院内，进行教学资源的直接优化整合和共享，有利于在一个共同的学术平台上打实学科所需的基础知识，不但整合了课程体系，而且为学生的自主发展提供了选择的平台，这是一个非常好的改革思路。（资料引述自央美材料和网站，以下不再赘述[4]）

（二）专业和专业方向设置

在专业和专业方向设置上，各个院校根据自身特点把“文化艺术管理”分别挂靠在公共事业管理、美术学以及音乐学这3个学科上，详细情况如下：

山东艺术学院：公共事业管理（文化艺术管理）专业。

上海音乐学院、吉林艺术学院、南京艺术学院都为：公共事业管理（艺术管理）

中央美术学院：美术学（艺术管理）。

中国音乐学院：音乐学（艺术管理）。

北京舞蹈学院：公共事业管理（中外文化交流管理方向）。

北京电影学院：1、公共事业管理（影视管理）；2、公共事业管理（文化经纪人）。

上海戏剧学院：公共事业管理（艺术管理－创意与管理）。

天津音乐学院：1、音乐学（音乐商务专业方向）；2、音乐学（音乐传媒专业方向）。

二、课程设置、师资和生源方面

在课程设置上，各个学校的情况如下：

（一）首先，中央美术学院、中国音乐学院、北京舞蹈学院、上海音乐学院等原文化部直属院校至今仍然是上不缺钱，下不缺生源的国家重点扶植的学校，实行着精英式教育模式。他们非常重视人才培养质量，与普通院校连年扩招不同，他们招生一直保持较小规模。不但生源素质很高，而且拥有包括博士、“海归”、资深教授在内的高级别师资，当有需要的时候，还不惜花重金聘请社会上知名度高的专门人士来讲学。

1、中央美术学院艺术管理学系认为，艺术管理是专门培养艺术经纪人、艺术策划人和文化管理者的专业，学生毕业后应当可以直接从事艺术品投资咨询、拍卖行或画廊的经营、美术馆和文化部门的管理、文化活动和艺术展览的策划等。

因此在课程设置上，他们力求把美术学、管理学、经济学和法学整合在一起，以使学科理论和具体实践相结合。除了有《文化理论专题研究》、《西方现当代美术史研究》、《艺术市场学：概念、理论与实物》等理论课程之外，偏重具有实际用途的课程，比如，《艺术管理写作》，该课程主要教授和艺术管理、展览策划相关的方案写作、新闻写作、批评写作和研究性写作。课程以主持人讲授优秀写作范本和写作规范为主，并指导学生进行包括策划案、新闻通稿、艺术家简介、展览评论以及画册编撰在内的专业写作实践。《艺术法》，该课程将运用具体案例，对艺术作品在创作、销售、展览、收藏等过程中所遇到的有关拍卖、鉴定、保险、税收、知识产权、言论自由等法律问题进行探讨，阐明处理有关问题的法律原理、基本知识和操作技巧。考试方法以讨论与调研为主要形式。

他们充分利用中央美术学院在视觉艺术领域中的资源优势，建立了一套学科配套较完善的教师队伍。包括余丁副教授、中央美术学院副院长范迪安教授等国内顶尖教师。同时，还与美国哥伦比亚大学、英国伦敦城市大学等著名院校的艺术管理系建立并保持着良好的学术交流和联系，以保证该学科在起步阶段能与国际接轨。他们有4名专职教师，其余则聘请艺术品投资咨询和拍卖行的高端人物，包括索斯比拍卖行亚洲区的负责人。系主任余丁副教授认为，在课程设置上可以根据各个学校自身情况具体问题具体分析，但是实战经验是最重要的，绝对不能轻视。

2、中国音乐学院的“艺术管理专业”是以音乐类教师为基础筹建的。

他们提出，“艺术管理专业是一门理论和应用性结合很强的交叉学科，该专业要以艺术学为基础，以管理学为依托，与艺术鉴赏学、经济学、市场营销学、心理学、统计学、会计学等诸门学科相结合，将艺术策划、艺术传播、艺术营销等新型运用门类作为主要教学研究内容；以案例调研、专业实习和媒体技术运用作为特色教学手段”。（资料引述自中音材料和网站，以下不再赘述[5]）

他们的生源，原先是直接从报考北京大学和清华大学的艺术特长生里挖来的精英学生，后基本从一本