浅谈小提琴指法和弓法

浅谈小提琴指法和弓法
小提琴是弓弦乐器，它可以拉奏（arcc），还可以用弓杆击弦（coilGnd）和在琴码上演奏（ponticel），也是一种难以掌握的乐器，我们在学习小提琴过程中一些错误的练习方法会阻碍演奏水平的提高，在诸多错误的练习方法中又以指法和弓法的错误影响最大，笔者拟就指法和弓法的问题谈一些认识和体会。

一、小提琴的指法
（一）最好的指法是最省力的指法。

所谓“指法”是指拉某一串音符所用的手指，也是小提琴演奏者演奏艺术作品的个人表现手段之一。

根据人的手部生理构造，小提琴演奏者所能选择的手指只有四个，但是每一个手指都可以在板上从四根弦的弦枕开始，半音半音地爬到另一端，这样一个演奏者所可能选择的指法就很多了。

把各种指法划分为若干把位的传统办法是一种辅助学
习办法，但其实际价值还是值得商榷的，因为目前所通用的这种划分把位的方法并不可能把把位划分得详尽无遗。

例如：
在上例中手的位置究竟在哪里？是在第二把位，还是在第三把位？再如：
在上例的E2―G2三度中，第一指是在第二把位，第四指是在第一把位，那么整个手又应在哪一个把位呢？当然，对于初学者来讲，划分把位是必要的，因为它有助于熟悉指板上音程距离，但是程度较熟练的演奏者则力图尽可能快地使自己从被一个数字所指定的手的位置中解放出来，因为在演奏时手所处的真正位置往往并不是数字所指定的那个把位。

同音异名的奏法、双弦中两个不同把位的同时使用、手指的伸张、特别是越往上拉音程距离越短等都说明实际的音程距离与假想的音程距离二者之间存在着差异，因此，传统划分把位的方法只是在初学时作为一种辅助手段有用，绝不能把它当作一个确定手的位置的标准，虽然如此，在下面阐述时仍然用了传统的把位划分方法，这是为了易于理解的缘故，因为目前还没有能够更精确地确定手和手指在指板上位置的方法。

最好的指法应是最省力的指法，客观上最好的指法不一定是主观上最好的指法，一般所谓最好的指法不一定是最适合某一个演奏者的指法，虽然有这些特殊情况，但认真从事小提琴教学研究的人也不能毫不考虑地提出这样的论点：在已经确定了最好的也就是说最省力的指法以后，仍可根据个
人特点和技巧特点加以改变。

（二）在演奏实践中提高技巧指法。

解决小提琴指法问题的困难在于必须将一般的合理的
指法选择原则同这些原则在演奏实践中的协调运用结合起来。

在了解了一般指法后，技巧中的指法，我们可以从下列几点考虑，既然手指是在同一指位内移动，并且相互之间总保持一个正常的距离，则应该研究的问题当然只能是自然的指法。

一般的意见似乎认为，D大调音阶中所表现的二、三指之间是半音，一、二指之间和三、四指之间是全音的这种手指之间关系最自然。

我同意这种说法，但我认为这只不过告诉我们哪些音阶（G大调、D大调、A大调）应当先练而已。

其实要确定在急奏中用四指还是用空弦则远比上述确定先练哪个音阶要困难得多，自从金属E弦流行起来之后，人们在这方面的看法有些改变。

不久前，大都认为用空弦比用四指好，因为空弦音色明亮，并且使用起来较方便，特别是为了使换弦尽可能与小节强拍重合时，更以用空弦为宜。

但使用金属E弦之后，所有这些考虑都退居次要地位了，因为在一弓拉出的上行换弦中间如果突然使用空弦常常出哨声。

遇到这种情况我们只好用四指来代替空弦E了，至于其他三根弦，一般来说，我们仍应遵守上述的传统规则。

小提琴的指法和弓法是有联系的，因此小提琴演奏者不但要掌握指法还要掌握弓法。

二、小提琴弓法的选择和运用
在为作品选择和运用弓法时，由于个人对音乐内容的理解不同，爱好和趣味不同往往出现各种不同的观点，同时，演奏者们在处理作品时，也会修改那些自己认为不合理的弓法，因此，要为作品划定唯一正确的弓法是不可能的。

(一)自由处理弓法的优劣。

西欧指挥家斯托可夫斯基(stokovsky)曾主张在演奏中由各演奏员自由处理弓法，目的是借此来调动演奏者的创造热情，从而达到艺术处理上更理想的境界，他对消除统一换弓造成瞬间停顿的试验已成功地成为乐队弦乐声部演奏上的
一个手段并被肯定，但是这种自由处理弓法，在其他方面却产生了一些消极的影响，它使乐队出现了弓法上的“无政府状态”，造成演奏混乱，以致难以准确地反映作品内容。

在乐队中弦乐弓法的统一，不仅能在外观上给人美感，更重要的是为乐队演奏带来完美的、整体的表现力。

我们从整体上强调弓法的统一，并不排斥个别例外的。

因为在某些特定的情况下，运用不统一的弓法(换弓)，反而能达到更好的演奏效果，如贝多芬的第五交响曲第一乐章的开始，第四、五小节的连音，要求用ff的音量来完成这个加延长号的四拍，如果采用在两弓之间有意识地避开统一换弓，就能收到很好的
演奏效果。

（二）选择最能准确地表现音乐内容的弓法。

我认为乐队中小提琴最成功的弓法，应该是最能准确地表现音乐内容，而又最简便、最顺手、最习惯的弓法，为此，就必须避免以个人爱好、趣味和擅长来划定弓法，而要以大家所共同习惯的基本弓法为基础来划定。

下弓和上弓尽管可以奏出同样的音响效果，但由下弓开始演奏会使人感到非常顺手、习惯，又因为小提琴的弓和弦是分离的两个部分，只是在演奏时，才由“下面”“拿”到弦上来运弓，这样就自然地形成用下弓作为演奏的开始，因而，下弓是最常见的第一弓的弓法。

下弓并不都是由弓根部位开始的运弓，也可以是由弓的其他部位开始。

小提琴的力度，也可以说是音量，要想获得大的音量，有两个办法，就是给弓子更大的压力或用更快的速度运弓。

弓子压力的调节主要靠右手控制，当然也包括利用弓子本身的重量，弓子在弦上，越是靠近弓根部位，本身压力就越大，因此，采用下弓的弓法能够产生较大的音量，使音符演奏有力，更具节奏感。

如果用上弓演奏，要想达到同样的音响效果，势必要增加右手运弓时压弦的力度，从而会给演奏者带来一定的负担，音乐节拍的强弱规律，总是每一小节的第一拍为重音，最末拍是弱音，所以，在处理弓法时，要尽可能把小节中的强拍放在下弓演奏，而弱拍则用上弓演奏。

这样，就使弓法上的重音、弱音和音乐节拍
中的强拍、弱拍统一起来。

乐队艺术的魅力，在于整体的、综合的表现一定的音乐思想，它要求各声部协调一致，要求完美统一。

在乐队中，地位突出、演奏员最多的是小提琴声部，它对于完成理想的乐队音响效果，有着举足轻重的作用，作为一个声部整体，每个小提琴演奏员都要具有整体意识。

小提琴演奏艺术，在很大程度上说就是小提琴指法和弓法的艺术，指法和弓法运用的是否得当，将直接影响着整个乐队的表现力。

系统、全面、深入地学习小提琴的指法和弓法的运用技巧，对于每一位小提琴演奏者来说都是非常重要的。