沈阳理工大学 动画影片分析
沈阳理工大学 动画概论
《动画概论》课程教学大纲课程代码：100232004课程英文名称：An Introduction to Animation课程总学时：32 讲课：32 实验：0 上机：0适用专动画专业大纲编写（修订）时间：2011.5一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标动画概论是高等学校艺术类动画专业开设的一门增强学生动画基础知识的专业基础课，主要讲述动画学术系统中的动画理论体系的专业知识，在艺术类动画专业培养计划中，它起到由基础理论课向专业课过渡的承上启下的作用。
本课程在教学内容方面除基本知识、基本理论和基本方法的教学外，通过全面的讲解国际前沿的动画资讯，着眼于开拓学生视野和培养学生灵活的设计思维。
通过本课程的学习，学生将达到以下要求：1．掌握和了解动画制作的基本原理、方法；2．了解动画的常用操作软件；3．紧跟世界动画的发展前沿。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求1.基本知识：掌握动画制作的一般知识。
2.基本理论和方法：了解动画教学的基本目标、不同国家设置动画专业课程简介、专业技能课程、设计原理、制作课程、创作方法课程等3.基本技能:掌握动画的基本技能。
（三）实施说明1．教学方法：课堂讲授中要重点对基本概念、基本方法和解题思路的讲解；采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，培养学生的自学能力；增加讨论课，调动学生学习的主观能动性；注意培养学生提高欣赏动画的能力。
2．教学手段：本课程属于专业基础课，在教学中采用电子教案及多媒体教学系统等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。
（四）对先修课的要求本课程的教学必须在完成先修课程之后进行。
本课程主要的先修课程有素描、色彩、动画史等。
本课程将为定格动画、三维角色制作等其它动画专业课、课程设计以及毕业设计的学习打下良好基础。
（五）对习题课、实践环节的要求1．对重点、难点章节应安排习题课，例题的选择以培养学生消化和巩固所学知识，用以解决实际问题为目的。
动漫欣赏论文
《圣诞夜惊魂》动画影片赏析学院/专业:管理学院12营销1班学号:20121506109 姓名:刘齐在为期一学期的动漫鉴赏课上老师让我们欣赏了很多部动画作品,而《圣诞夜惊魂》这部作品给我留下了深刻的印象,这部诞生于1993年的定格动画经典之作,直到现在也没有一部同类型的影片可以超越他。
哥特派大师Tim Burton成功的诠释了这部怪诞、有趣的动画片。
《圣诞夜惊魂》带有了Tim Burton一贯的哥特式叙事风格:古怪幽默,略带恐怖色彩,百老汇歌剧式的唱腔,配合着阴沉的画面讲述着不为人知的故事。
人物的造型设计是本片一大亮点,Jack的骷髅头形象风靡全球。
夸张、诡异的造型设计奠定了本片的设计风格。
并且《圣诞夜惊魂》里的人物造型很有特点,其代表人物有:Jack,像蜘蛛一样细长的身体,圆圆的骷髅头,穿着条纹燕尾服。
Zero,Jack的宠物,透明状的幽灵,鼻子可以发光。
FinKlestein博士,坐着轮椅,嘴巴像鸭子般张合,头盖可以打开露出里面的大脑。
Sally, FinKlestein博士制造出来的用线缝起来的人偶,穿着破布缝制的衣服,走路的时候身体重心不平衡般向后倾斜,以及其他很多可爱的人物。
本片经典的三幕式结构也十分值得我们分析与学习,第一幕:在阴暗灰冷的万圣镇里,枯叶飘落,冷风呼啸,那里住着各种各样的鬼怪,他们唯一的任务就是为每年一度的万圣节作准备。
主人公杰克,一个被众鬼赋予最高荣誉的桂冠诗人,一个天生的恶魔艺术家,但是正是这样一个帝王般的人物,却在生命中感到痛苦不堪,一种莫名的孤独感。
他厌倦了年复一年的尖叫,厌倦了被包裹在掌声与喝彩下。
在他的“骷髅深处”,有着对另一种生活的憧憬,对未知世界的强烈呼唤。
然而却无人能懂……第二幕:失落忧伤的杰克漫无目的地在树林中走着,在树林的深处发现了一些有着奇怪的门的大树,他被其中一扇刻有圣诞树的门深深吸引了,好奇之下,他打开了这扇神奇的门,结果一下子坠入到了另一个洁白的冰雪世界——圣诞镇,那是一个充满欢笑,充满快乐的世界,一个令他心驰神往的世界。
沈阳理工大学 动画角色设计
《动画角色设计》课程教学大纲课程代码：100231012课程英文名称：Animation Character Design课程总学时：48 讲课：48 实验：0 上机：0适用专业：动画专业大纲编写（修订）时间：2012一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标动画角色设计是一门专业基础课，它主要讲授角色形象的设计和绘制方法，将为后续课程做好基础性的工作。
教学目标在课程结束的时候使学生能够认识到动画角色设计所包含的内容并使学生达到独立完成动画角色设计的工作。
通过本课程的学习，学生将达到以下要求：1.掌握动画角色设计包含的设计内容，熟悉或熟练绘画软件以及相关的数码绘画工具;2.具有自我设计动画角色的创新能力和表现力;3.帮助学生了解国内外设计动画角色的风格和最新表现手法;4.配合学生完成一整套动画角色设计作业。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求掌握角色设计所包含的设计内容，掌握角色设计的绘制步骤和方法，具备角色设计的设计和绘制能力。
要求绘制者能以最快的速度将导演的想法可视化，这就是说，要使用简洁明确的表现手法。
（三）实施说明首先是将我们将要涉及的设计手段和设计使用的基本工具介绍给学生，角色设计的制作的方法有很多，基本都是遵循着由浅入深的原则，要求学生理解和牢记绘制角色的方法和所用到的工具。
在上课的过程中将给学生演示这些工具并简单的介绍他们的使用方法，在这堂课程上可以给学生放一些多媒体的图片和一些演示动画片制作过程的电影，让学生基本上了解了整个的制作过程。
（四）对先修课的要求对前期的素描色彩基础课程要求基本把握美学的基本构成和布置知识，具备较好的解剖知识能独立的绘制人物形象。
（五）对习题课、实验环节的要求在课程结束的时候要求大家通过虚拟环境设计动画角色形象，以人物形象为主，其他形象为辅。
每组形象具有整体性关联性。
在整个教学过程中学生是课程的主要参与者，在前面基本明确了原画设计的概念的基础上做出，自己的设计是必要的，这样将对将来完成画面的制作过程是非常必要的，设计其实不在纸上而是在心中。
动画角色形象塑造分析
作者： 杨雨
作者机构： 沈阳理工大学艺术设计学院
出版物刊名： 美术大观
页码： 109-109页
年卷期： 2014年 第7期
主题词： 动画角色;形象塑造;角色造型;成功运作;角色形象;动画形象;动画文化;动画产业
摘要：动画影片鲜活、生动，充满了无数的“可能”，它是来源于生活并发展起来的。
动画角色形象应该来自生活，但又高于生活，不局限于现实。
一个动画形象的成功，意味着一部动画片的成功，动画角色造型的广泛传播是动画文化存征和发展的基础，是影响动画产业成功运作的重要因素。
它能够折射出一个民族的审美文化、艺术趣味、科学技术的发展情况等，动画角色的造型形象延续了动画电影的后续发展空间，而由角色造型所衍生出来的动画周边商品，蕴藏着更大的文化价值和商业价值。
从三个维度探寻影视动画作品核心价值观
从三个维度探寻影视动画作品核心价值观影视动画作品的核心价值观可以从三个维度进行探寻：人性与情感、社会与文化、价值观与思考。
本文将从这三个方面，通过分析几部经典的影视动画作品，来探讨影视动画作品所传递的核心价值观。
一、人性与情感1. 爱与友情《大闹天宫》是中国经典的动画作品，通过孙悟空为了保护猪八戒和沙僧的安全，愿意为他们拼尽全力，表现了深厚的友情和无私的爱。
而迪士尼的《狮子王》通过辛巴和纳拉的友情，以及西蒙的父爱，表达了爱与友情的重要性。
这些作品传递了关爱他人、珍惜友情的核心价值观。
2. 勇气与信念《美女与野兽》是迪士尼的经典动画电影，通过贝儿对野兽的勇气和信念，揭示了外表不能决定一个人的内在价值。
而《蜡笔小新》则展现了小新勇于尝试、不怕失败的精神，表达了勇气与信念的重要性。
这些作品传达了勇敢面对困难、坚持自己信念的核心价值观。
二、社会与文化1. 平等与多样性《功夫熊猫》通过熊猫阿宝成功成为功夫大师，传达了每个人无论出身和背景，都有机会实现自己的梦想，弘扬了平等的价值观。
而《龙猫》则通过描绘不同年龄和性格的角色之间充满关爱和互助的故事，传递了多样性和包容的价值观。
2. 环保与可持续发展《鲁滨逊漂流记》讲述了一个流落荒岛后，通过勇敢、坚持和智慧克服困难的故事。
这部动画片通过揭示人类与自然和谐相处的重要性，弘扬了环保和可持续发展的核心价值观。
三、价值观与思考1. 正义与道德《猫和老鼠》通过描绘猫与老鼠之间的斗争，弘扬了正义与道德的价值观。
猫咪汤姆往往不择手段地追捕老鼠杰瑞，但杰瑞总能通过智慧和勇气保护自己。
这部动画作品教导了观众要追求正义，以及在面对困难时要保持勇敢和智慧的态度。
2. 爱国与民族精神《千与千寻》是宫崎骏的经典动画电影，通过千寻在神奇的世界中经历的冒险和成长，弘扬了爱国精神和对祖国的深情。
这部作品寓意深刻，通过千寻的成长历程，传递了勇敢面对困难、珍惜身边的人和事物的核心价值观。
影视动画作品的核心价值观体现在人性与情感、社会与文化以及价值观与思考这三个维度上。
动画概论 结课论文 11507228 王绍帅
沈阳理工大学应用技术学院动画概论结课论文论文题目：中国动画与世界动画系别：艺术设计系专业：动画（三维）论文作者：王绍帅摘要动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。
广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。
“动画”的中文叫法应该说是源自日本。
第二次世界大战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。
动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、其中，比较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。
所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。
早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画片。
关键词：动画中国动画一，动画的起源什么是动画过去常说的“卡通”片，是英语的音泽（catoon），即是“动画影片”，动画影片是用图画表现某些情节和某一形体运动过程的一种影片，把许多张有连贯性动作的图画，衬以所需的背景，连续放映，在银幕上便产生了活动的影像，这就叫动画。
动画的功能及应用动画电影、电视的表现形式不同，表现手法也不同，动画有它自己的特点，凡电影、电视能拍到的形象、物体，动画都能表现；电影、电视无法表现，无法拍到的，动画也能表现。
①有阔的表现内容它可以表现现实生活中的各个方面，大自然的一切现象及变化，看不见，摸不着的抽象内容，梦幻的境地，未来的幻想等，只要是我们的要表现的内容，不论它多么复杂，变化有多么奇技，动画都能有层次地，由浅入深地，形象地表现出来。
如一些科教动画，电视片头动画，三维电脑动画、广告片等。
②表现方面的灵活性根据不同主题的内容，在表现风格上有装饰的写意的，写实的或是两者相结合的，在色彩设计方面，也有较大的选择。
浅谈色彩在动画创作中的重要性-(2)
浅谈色彩在动画创作中的重要性班宁秋沈阳理工大学辽宁沈阳摘要：近几年来，动画片中的色彩的运用越来越大胆，越来越有风格，片中色彩能体现风格，风格能决定色彩，二者缺一不可。
色彩对动画中角色和场景的表现起着重要的作用。
是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现。
关键词：色彩：风格：角色：场景设定：动画中的色彩运用有着丰富的多样性，色彩的选择不仅决定了作品的风格，同时也使作品更加饱满，更加富有魅力。
而且色彩是无处不在的，无论是客观的存在还是主观的创造，都能展现出丰富的视觉美。
在动画中的角色、场景和情节气氛的渲染以及作品主题的揭示，起着举足轻重的作用。
能直接关系到动画作品的观赏性、感染力甚至是内容意义的表达。
一．色彩在动画创作中的作用1．色彩的象征意义色彩在整个影片画面的运动变化中体现和完成的，在动画的某个静止的画面是整个色彩的局部，每个局部的色彩都是整体色彩的基本元素。
当然，色彩对人的情绪和精神状态都有很大的影响，它之所以能影响是在于颜色源于大自然的先天的色彩。
在纯红中看到一种高度的庄严和肃穆。
红色由于其庄严而安全的特征而被当做象征王权的颜色；纯黄是欢乐而柔和可爱的；蓝色是空虚、阴冷的，表达的是一种兴奋和安全的矛盾.......颜色的对比越强烈，给人的心理感受也就越强烈。
色彩艳丽与灰暗对具体场景的刻画也是颇为重要的。
色彩的设定要与镜头语言所要表达的情感紧密结合，这样才能促进情节的发展。
在解读情感的过程中，画面的情感表达离不开色彩，在色彩中探索不同的情感。
动画的画面就是在利用这一点，用独有的方式去大胆、夸张的表达其中的情感，在动画创作中，人们丰富的想象力，由于色彩的存在而得以实现。
2．色彩在动画中的作用在动画片中，色彩用来表达情绪、心理特征、气氛渲染，确定风格基调等等。
色彩不仅能营造气氛，能增强画面的丰富、真实，同时通过色彩的运用，还可以透射出动画设计师的自然而睿智的独特艺术创造力，和对动画技巧的熟练运用，而作为色彩，它是视觉世界中生命和情感的象征。
《2024年基于解构主义的动画电影创作思维研究——以《雄狮少年》为例》范文
《基于解构主义的动画电影创作思维研究——以《雄狮少年》为例》篇一一、引言随着科技的发展，动画电影已经成为当代社会的重要文化现象。
本文以《雄狮少年》为例，从解构主义的角度深入探讨动画电影的创作思维。
解构主义作为一种后现代理论，其核心理念是对结构进行分解与重组，以此来探讨和挑战传统观念与结构。
本文旨在通过分析《雄狮少年》的创作过程，揭示解构主义在动画电影创作中的应用和影响。
二、解构主义与动画电影创作解构主义强调对现有结构进行拆解、重组和再创造，这种思维方式在动画电影创作中具有独特的价值。
动画电影的创作过程往往涉及到角色设定、情节构建、视觉呈现等多个方面，解构主义为这些方面提供了新的思考方式和创作方法。
在《雄狮少年》中，解构主义的应用主要体现在以下几个方面：1. 角色设定：通过对传统角色的解构，创造更加多元、立体的角色形象。
《雄狮少年》中的角色不再局限于单一的性格特征和身份设定，而是通过多维度、多层次的塑造，使角色更加鲜活、立体。
2. 情节构建：解构主义对情节的拆解和重组，使得故事更加富有张力和戏剧性。
《雄狮少年》通过对传统情节的颠覆和创新，使得故事情节更加紧凑、引人入胜。
3. 视觉呈现：解构主义在视觉呈现方面的应用，使得动画电影的视觉效果更加丰富和多元。
《雄狮少年》通过独特的视觉风格和画面构图，营造出独特的视觉冲击力。
三、《雄狮少年》的解构主义创作思维《雄狮少年》作为一部成功的动画电影，其创作思维充分体现了解构主义的特点。
以下是对《雄狮少年》的解构主义创作思维的详细分析：1. 主题解构：电影主题不再局限于传统的英雄成长或冒险故事，而是对现实问题进行深入挖掘和反思。
通过解构现实生活中的问题，将之与动画形式相结合，使得电影主题更加丰富和多元。
2. 情节拆解与重组：电影通过对传统情节的拆解和重组，打破了线性叙事的结构。
通过非线性的叙事方式，使故事情节更加错综复杂，富有张力。
同时，通过颠覆传统的情节设置，使观众对故事产生更加深刻的思考。
人化与异化欧美动物主题电影中“人”的身份认同
GENRE AND SUBJECT类型与题材从深入人心、老少咸宜的《忠犬八公的故事》《帕丁顿熊》系列到《狮子王》《疯狂动物城》等动画电影，从摹仿动物视角，表现人与动物的真挚情感的经典叙事到以动物为隐喻拓展了丰富意义结构的后经典创作，“动物”一直是欧美影片中的一个关键词。
每当提起电影中的动物，人们或许会想到智勇双全的森林之王辛巴，或许会想到用一生等待主人的忠犬八公，又或许会想到《欢乐好声音》中追求梦想、自我实现的动物群像。
然而，却也有可能想到《疯狂动物城》及其对食肉动物、食草动物源自于生理属性的刻板印象的突破，和《犬之岛》中关于流放和屠杀的权力话语隐喻——这无一不反映了随着电影工业的发展和成熟，有关动物的想象和书写也有了新的维度和挑战，开始趋向多元。
然而，有一个结论已经被从纷繁复杂的观感印象中抽象出来，成为接受者必须加以自觉的第四堵墙，即无论创作者和原画师如何将动物的体态和习性体察得细致入微和逼真写实，并呈现为一个个完整而有意义的故事，动物和动物形象仍然是截然不同的两个概念，后者借用了前者的形体，但仍然是人类的心理投射。
在假定性的电影叙事中，动物成了人类世界的镜像表现，它们的行为、道德和命运都是人类主体性的彰显。
动物世界中泛化的道德观念正是占据主导意识形态的光明叙事对自身话语手段的更新，而动物电影题材的变异也反映了后现代语境中他者的身份认同危机。
一、假定性的电影空间与动物叙事不同于人类演员，以动物为主角的影片所面临的一个关键问题就是如何将动物行为合理化、合逻辑化，故而，多数动物题材电影都选择以动画的形式加以表现。
来自英国的《帕丁顿熊》系列被誉为是教科书般的合家欢电影，尤其是《帕丁顿熊2》更是取得了票房、口碑双丰收的喜人成绩。
这部电影的魅力在于场景和故事的对比张力。
在一个极度现代化的摩登大都市伦敦上演了一出无比简单美好的童话故事，将纯粹的虚幻想象糅进了真实的布景和拍摄中。
这个系列电影的主角小熊帕丁顿从秘鲁来到伦敦，寄宿于布朗家中，它努力生活、学习和融入城市，经历了各种波折和考验，最后收获了友情、亲情和幸福。
基于解构主义的动画电影创作思维研究——以《雄狮少年》为例
基于解构主义的动画电影创作思维探究——以《雄狮少年》为例引言动画电影作为一种特殊的艺术形式，在近年来越来越受到宽广观众的喜爱。
而在动画电影的创作过程中，创作者们屡屡会运用各种创作思维来构建完整的故事和角色。
其中，解构主义作为一种思维范式，也被广泛应用于动画电影的创作中。
本文将以《雄狮少年》为例，对基于解构主义的动画电影创作思维进行探究和探讨。
一、解构主义的观点及原理1.1 解构主义的起源1.2 解构主义的基本原理二、解构主义在动画电影创作中的应用2.1 故事情节的解构2.2 角色形象的解构2.3 叙事结构的解构三、《雄狮少年》的创作背景及故事梗概3.1 创作背景介绍3.2 故事梗概的详尽描述四、《雄狮少年》中的解构主义创作思维4.1 故事情节的解构与重构4.2 角色形象的多重解读4.3 叙事结构的非线性呈现五、解构主义对动画电影创作的意义5.1 提供多重解读的可能性5.2 激发观众的沉思和想象力5.3 推动动画电影创作的创新进步六、结论序言动画电影在创作和观览过程中有着奇特的魅力。
而在动画电影的创作过程中，创作者们运用各种创作思维来构建完整的故事和角色。
其中，解构主义作为一种思维范式，也被广泛应用于动画电影的创作当中。
本文将以《雄狮少年》为例，对基于解构主义的动画电影创作思维进行探究和探讨。
一、解构主义的观点及原理1.1 解构主义的起源解构主义是20世纪70时期法国建筑师德里达提出的一种哲学思想，其思想核心是对传统的结构和体系进行批判性解构。
这一思想得到了广泛的应用，不仅限于建筑领域，而且在文学、电影等艺术形式中也有较为深度的探究和运用。
1.2 解构主义的基本原理解构主义的基本原理是批判性地对传统结构进行分析、解构，并试图冲破传统结构的束缚，通过交织和重组的方式创设出新的结构和意义。
解构主义追求的是对事物背后的意义进行不息推敲和探究，突破传统的二元对立干系，探挑衅物的多样性和复杂性。
二、解构主义在动画电影创作中的应用2.1 故事情节的解构在动画电影创作中，解构主义可以被应用于故事情节的构建，通过对传统情节的解构和重组，创设出富有想象力和多重解读的故事情节。
浅析2023年暑期档动画电影《长安三万里》的文化内涵与艺术创作
浅析2023年暑期档动画电影《长安三万里》的文化内涵与艺术创作摘要：动画电影《长安三万里》是一部独具诗意的历史性动画电影，以盛唐时期为背景，巧妙地将文化内涵与艺术创作相融合。
影片通过独特而精美的视角和艺术表达，展现了唐朝长安城的壮丽景象和人文风情。
高适和李白这两位挚友和他们的诗歌创作，不仅是影片的亮点，更是一种情感与艺术的结合。
本文将从文化内涵和艺术创作两个方面详细分析这部动画电影的魅力之处。
关键词：文化内涵、艺术创作、历史再现、主题与情感动画电影《长安三万里》作为一部以唐代诗人和诗歌为主题的历史性动画片，在暑期档电影中成为了一匹意外之马。
这部动画电影迅速走红，吸引了比预期更广泛的观众群体。
从电影院到在线平台，从小孩到大人，观众们纷纷跟随着影片中的诗句朗诵。
尽管有些出乎意料，但也情理之中。
毕竟，制作方追光动画公司此前推出过《哪吒之魔童降世》、《大护法》、《大鱼海棠》、《新神榜：杨戬》等备受好评的动画电影作品，他们在国产动画制作方面积累了一定的经验和声誉，而与其他作品不同的是，《长安三万里》几乎是观众看到的第一部以真实历史为基础的中国动画电影，对我国动画电影的发展是起到了质的飞跃。
在国产动画市场中，以神话新编为主题的作品屡见不鲜，而历史题材的动画相对较少。
即便有，往往注重教育性、枯燥且缺乏想象力。
然而，《长安三万里》通过巧妙整合历史与文学，将唐代盛世的文化与人物生活巧妙融入剧情中。
这种全新的呈现方式为观众带来了新鲜感和思考的空间。
影片将唐代的盛世长安以精致的画面设计还原，展现出繁荣的城市景象、多元文化交流和社会阶层的命运。
同时，通过对主人公在历史背景下的命运和努力的描绘，传递出一种积极向上的信息，即无论身份和出身如何，都可以通过个人努力改变自己的命运。
这种人性的探索和道德观念的呈现引发了观众的深思。
再加上电影中丰富的动画特效，如：光影效果、粒子效果、水面效果等，为场景增添了视觉上的细节和戏剧性。
这些精彩的动画特效使观众更加沉浸在故事中，提升了整体观影体验。
东大短片点评
《恐怖娃娃》鬼片是很多女生喜欢拍的题材，本片立意也比较清晰，人心的善与恶借助一个娃娃来表现，还是很偷巧的。
结构：用了四大段落结构了全片，线性展开，对主题的表达很有帮助。
表演：主角的表演其实可以夸张些。
第一段：人物的焦躁都是手上表现出来的，手的表演和镜头角度、剪辑频率基本到位，一旦切到演员脸上，演员的表演太文静，看不出演员的内心世界和手的表演有什么关系，完全可以多用一点形体来帮助表演。
如果要求再高点，演员的表演应该是从平静到焦躁的全过程，通过镜头的分切与组合来帮助完成。
最后一段：演员的造型应该向娃娃靠，寓意着此刻人物心理的变异，表演上可以比前面更夸张，一个心理出现重大问题的人在动作和表现上一定异于常人，这也是对主题的完整诠释。
同学的戏没有抓住需要表现的重点。
人物关系的重点不在二人关系的好坏上，不在女二瞧不起女一上，因此女二的那段独白（看似还有位没有出场的人物）显得有些多余，倒不如把镜头（场面）放在机房里，多多表现女二的设计引起女一的嫉妒，才会有后面剧情的发展。
摄影和灯光：动画的同学的造型能力应该比其他同学要强，这里要提醒的是对待每一个镜头都必须认真。
在运动镜头的设计上也是如此。
譬如第一场戏里有一个摇镜头，镜头的起幅是恐怖娃娃，摇起来到书架上的其他娃娃和面具，这个设计我认为正好设计反了，应该是从其他物体摇到恐怖娃娃，落幅落在恐怖娃娃身上，这种运动本身就可以表现出创作者的意图，以及要表现的重点。
灯光方面：前后的灯光设计为低调，注意控制光比，尤其是最后一场戏，拉大光比，降低光位，用灯光来制造气氛。
剪辑：可以再好点。
女一伸手去拿娃娃和前面同机位跳接了，亮度也不接，此处插一个反应或空镜也是可以的。
在女一去偷女二作业之前，女一应该是和娃娃对视的一组剪辑，遗憾没这样做，去偷的动因（？）没有。
细节上再讲究一点。
譬如娃娃第一次出现，在镜子前面，下面垫着一个小盒子，到后面娃娃和女主同镜的时候，位子变了，盒子不见了，穿帮是影响欣赏的，也是不够严谨，希望养成好习惯。
动画概论期末论文
沈阳理工大学应用技术学院动画概论中期论文论文题目中外动画的对比系别艺术设计系专业动画62学生姓名汪玉汉中外动画对比摘要：中国动画起步早，但是由于市场化和全球化使中国的动画盲目的追求效率而失去了实质，因此研究国产动画和日系、欧美动画的区别有利于中国动画的发展，当代的国产动画以教育意义为主（《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔七侠传》《快乐星猫》），主要面对儿童，经典国产动画以反映我国传统文化为主（《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《崂山道士》），主要面对儿童，日系现代动画主要面对成人（《我的妹妹不可能那么可爱》《IS》《千与千寻》），反应人与人之间的情感以及社会的阴暗面，而经典动画主要面对儿童，富有娱乐意义（《铁臂阿童木》《哆啦A梦》）。
而欧美动画面对的是普罗大众（《功夫熊猫》《玩具总动员》），可以让所有人都能接受，无论是视觉还是内涵。
关键词：动画、国产、日系、欧美、动漫产业引言中国动画片曾有一个非常辉煌的起步。
但是到了八十年代，在美、日、韩相继而来的动漫大潮冲击下，中国的动漫产业便一蹶不振。
近年来，政府开始以前所未有的力度推动中国动漫产业的发展。
但是由于市场化和全球化使中国的动画盲目的追求效率而失去了实质，因此研究国产动画和日系、欧美动画的区别有利于中国动画的发展，中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。
对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。
既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。
1、中国动画要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，第一次和世人见面，是在1928年，那是世界上第一部有声动画《威利汽船》。
而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，算到今天已经有85年的历程了。
1．1国产动画的发展谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。
动画角色形象的构思要素_张月音
ˉArt Panˉ沈阳理工大学艺术设计学院ˉ张月音
［内容摘要］动画角色形象是运用视觉语言和造型手段创造出来的，动画角色形象的设计需要一系列的构思要素，包括形体设定、动作设定、表情设定、色彩设定、服 装设定和道具设定等。 ［关 键 词］动画角色 构思要素 形象设计
一、角色形体的构思与设定 角色所呈现的外形基本体态与造型特征是通过 形体表现出来的。 形体的构思应依据角色的个性特 征与生理特征， 角色性格的不同在形体设计上也有 不同的构思。 美国动画片中的形体设计追求形象的体块特 征。在《美女与野兽》中，为了展现野兽的野蛮和 雄健的性格， 塑造形体时将它的肢体设计得比较粗 壮。肩部比较宽阔，手掌比较硕大而厚重。野兽的 脸部偏长，最大的嘴部外露出两颗尖尖的牙齿，眉 毛非常浓重厚实，耳朵向外突出支起。这些形体设 计都体现出野兽生性中的冷酷和暴躁。 《人猿泰山》中泰山被猩猩收养，成长于森林 之中，从小受到了非比寻常的体力训练。为了展现 它性格中的力量感和野性的一面， 将它设计为肌肉 强健、肩膀宽阔、腿部有力的形象。 日本动画片中的形体设计追求形象的唯美风 格。 《千与千寻》中的小千性格柔弱可爱。设计师 将她的形象设计成身材瘦小纤弱，五官精致可人。 天真纯净的圆眼、轻巧可爱的小俏鼻、灵动小巧的 嘴唇…… 《幽灵公主》中小珊的个性柔中带刚，较为干 练。她的形象设计既考虑到了她的女性美，又体现 了她的坚强勇敢。她的形体特征设计为身材曼妙、 臂膀坚实、目光迥异。 二、角色动作的构思与设定 性格决定其行为， 动画角色最根本的任务就是 完成各种各样的动作， 而这些动作都是依据其性格 特征和特定情绪的，完成动作的过程也是展现个 性、表达情感的过程。不同性格特征的角色都有着 各自独特的动作习惯， 可谓一招一式一举一动尽显 个性特征。习惯动作是一种把角色的性格、特点最 为简洁、生动地外化出来的好方法。 以《功夫熊猫》里五个不同性格不同身材的武 林大侠在练功时的招牌动作为例。 虎的性格英勇威猛，它在练功时的招牌动作： 左右躲闪练功房里飞舞的锁链、迅速转身、挥舞拳 头。 鹤的性格细致周到，它在练功时的招牌动作： 展开翅膀飞舞在空中、降落在鼎上、双腿直立、左 翅高高抬起、右翅低于肩部展开、做亮翅状。 螳螂的性格敏捷果敢，它在练功时的招牌动 作：身子腾空、双腿向前踢、双臂弯曲、向前方飞 去。 蛇的性格机警苛刻，它在练功时的招牌动作：
沈阳理工大学 二维动画制作
《二维动画制作》课程教学大纲课程代码：课程英文名称：2d animation课程总学时：72 讲课：16 实验：56 上机：0适用专业：动画专业大纲编写（修订）时间：2011.5一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标二维动画制作是高等学校艺术类动画专业开设的一门培养学生具有制作二维动画能力的专业课，主要讲二维动画基本知识和基本制作方法，在艺术类动画专业培养计划中，它起到将前面所学的基础知识得以应用贯穿的作用。
本课程在教学内容方面除基本知识、基本理论和基本方法的教学外，通过制作短片训练，着重培养学生的设计思维和制作能力。
通过本课程的学习，学生将达到以下要求：1．掌握动画的基本原理、方法，具有设计动画的初步能力；2．了解二维动画的制作原理，获得制作动画技能的基本训练；3．了解二维动画的新发展。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求1.基本知识：掌握动画制作的一般知识，制作主要步骤、特点、标准等。
2.基本理论和方法：掌握动画特点,分析动画的一般技巧。
现在的电脑制作的二维动画是对手工传统动画的一个改进。
通过输入和编辑关键帧；计算和生成中间帧；定义和显示运动路径；交互式给画面上色；产生一些特技效果；实现画面与声音的同步；控制运动系列的记录等等。
3.基本技能:掌握角色设计、场景设计，动作设计技能。
（三）实施说明1．教学方法：课堂讲授中要重点对基本概念、基本方法和解题思路的讲解；采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，培养学生的自学能力；增加讨论课，调动学生学习的主观能动性；注意培养学生利用基础知识完成完整动画片制作的能力。
讲课要联系实际并注重培养学生的创新能力。
2．教学手段：本课程属于专业课，在教学中采用电子教案及多媒体教学系统等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。
（四）对先修课的要求本课程的教学必须在完成先修课程之后进行。
动画短片中的场景色调搭配
动画短片中的场景色调搭配
徐佳美
【期刊名称】《青年时代》
【年(卷),期】2014(000)017
【摘要】近两年来，场景设计已成为影视动画中必不可少的组成部分，它影响整个影视动画中的角色与剧情，关乎动画的欣赏。
但由于目前我国影视动画才刚刚兴起，许多创作理论还不完善，难免在影视动画场景设计中出现一些误区，因此，这就要求我们不断地完善场景设计的流程，从而提高我国影视动画的创作水平。
【总页数】1页(P43-43)
【作者】徐佳美
【作者单位】沈阳理工大学艺术设计学院辽宁沈阳110168
【正文语种】中文
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动画设计中动画效果的运用
动画设计中动画效果的运用
韩佳秀;申子千;芦晨烨
【期刊名称】《四川水泥》
【年(卷),期】2017(000)004
【摘要】随着人们生活水平的提高,人们更加注重孩子的教育和产品开发,动画成为了现在电影市场的后起之秀.在动画设计中,动画特效是一种帮助产品的导演控制和组织镜头的手段.因为大多数的动画都是从手稿开始的,需要把手稿转化成镜头脚本,所以动画效果的设置和运用关系到整个动画片的画面质量.本文将会介绍镜头制作当中的动画效果运用,如何提高视觉感受,针对设计方面进行阐述分析.
【总页数】1页(P110)
【作者】韩佳秀;申子千;芦晨烨
【作者单位】沈阳理工大学;沈阳理工大学;沈阳理工大学
【正文语种】中文
【中图分类】TU7
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《动画影片分析》课程教学大纲课程代码：100242035课程英文名称：Animation TV/Films Review课程总学时：32 讲课：32 实验：0 上机：0适用专业：动画大纲编写（修订）时间：2010.7一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标动画影片分析对于动画创作及动画理论研究起着至关重要的作用。
动画影片分析不仅是对创作规律的总结，同时也是动画导演方法细化的学习过程。
通过对成功影片的分析，从中深入剖析剧作结构、视听语言、艺术风格、技术运用等动画创作的各个关键内容。
本课程以提高学生的影片鉴赏能力及认知动画创作规律为目标。
通过本课程的学习，学生将达到以下要求：1.掌握主题的分析方法；2.掌握剧作结构的分析方法；3.了解视听语言的规范应用；4.学会赏析角色、场景等视觉艺术设计；5. 了解声音在整部影片中所起的作用。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求1.基本知识：掌握镜头视点、轴线、机位、角度、运动、景别、照明、色彩、构图、台词、音响、音乐、声带、影像等视听结构。
2. 基本理论和方法：了解剧作理论、蒙太奇理论、视觉传达理论。
通过拉片逐一分析视听元素。
3基本技能：能够从影片中分析主题、剧作结构、视听语言以及角色和场景。
（三）实施说明1.教学方法：课堂讲授中重点通过影片对基本概念、基本方法进行讲解；采用启发式教学，培养学生科学分析影片的能力；增加讨论课，调动学生学习的主观积极性；培养学生的自学能力。
2.教学手段：教学中采用电子教案、PPT课件及多媒体教学系统等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。
3.计算机辅助：要求学生使用豪杰播放软件详细分析影片段落的视听元素。
（四）对先修课的要求本课程的教学需要在完成先修课程之后进行。
本课程主要的先修课程有动画概论、动画构成设计、动画场景设计、动画角色设计、运动规律等方面知识。
（五）对习题课、实验环节的要求1.对重点、难点（如：影片的主题、结构、造型、场景、镜头、动作、声音、剪辑等方面）,以作业的形式逐一进行分析，为动画创作打下坚实的理论基础。
作业完成情况占课程成绩的10%。
2.观看经典影片段落，组织课堂讨论。
起到巩固理论知识，掌握视听语言的规范表达等。
课堂讨论情况和出勤情况占课程成绩的10%。
3.完成影片分析作业(要求对影片主题、叙事结构、视听语言、艺术风格、技术运用方面做出具体的分析)。
作业成绩占课程成绩的80%。
（六）课程考核方式1．考核方式：考查2．考核目标：在考核学生影片分析的理论知识和基本技能外重点考查影片分析的完成情况。
3．成绩构成；本课程的总成绩由二部分构成，平时成绩（包括作业，课堂讨论、出勤）占20%，考查成绩占80%。
平时成绩由任课教师视具体情况按百分制给出；考查成绩由任课老师参照相关规定按百分制给出，考查无成绩不及格，取消期末考试资格，总成绩直接以不及格计。
（七）参考书目:《影视动画影片分析》,孙立军马华编，海洋出版社,2005《奥斯卡最佳动画短片分析》，杨晓林编，中国传媒大学出版社,2010《奥斯卡最佳动画短片幕后手记》，奥利维耶·科特编，吉林美术出版社,2009《动画电影视听语言》孟军编，湖北长江出版集团, 2006《影视动画镜头画面设计》，孙立军李卓编，海洋出版社，2008《导演及后期制作》，戴铁郎陆江云项建恒编，上海人民美术出版社,2008二、中文摘要动画影片分析对于动画创作及动画理论研究起着至关重要的作用。
通过对成功影片的分析，深入理解影片主题，剧作结构、视听语言、艺术风格、技术运用，角色、场景设计等动画创作的各个关键要素。
本课程以掌握基本知识、基本理论和方法，基本技能、提高学生的影片鉴赏能力为目标。
使学生认知动画创作规律，学会科学分析动画影片的方法。
能够通过完整的影片，对影片创作的诸要素做出具体的分析.。
三、课程学时分配表序号章节名称学时讲课实验上机1 动画影片主题分析 51.1 关于亲情的主题分析1.2 关于成长的主题分析1.3 关于人性的主题分析1.4 关于爱情的主题分析1.5 关于对抗的主题分析2 动画影片结构分析 22.1 剧作结构分析2.2 细节段落分析3 动画影片造型分析 53.1 以人物为原型的造型分析3.2 以动物为原型的造型分析3.3 以怪物为原型的造型分析3.4 以物品为原型的造型分析3.5 以机器人为原型的造型分析4 动画影片场景分析 34.1 分析场景构建时空框架的功能4.2 分析场景烘托动画角色的功能4.3 分析场景强化故事情节的功能5 动画影片镜头分析95.1 镜头视点5.2 轴线5.3 机位5.4 角度5.5 运动5.6 景别5.7 照明5.8 色彩5.9 构图6 动画影片动作分析 36.1 分析动画影片动作设计的特点6.2 动画剧本与动作设计的关系6.3 动画造型与动作设计的关系7 动画影片声音分析 37.1 声音的构成7.2 音乐的作用7.3 声画关系8 动画影片剪辑分析 28.1 镜头连接的技巧8.2 镜头段落的转换方法四、教学内容及基本要求第1部分动画影片主题分析总学时(单位：学时):5 讲课:5 实验:0 上机:0第1.1部分关于亲情的主题分析（讲课1学时）具体内容：1）分析《海底总动员》。
2）分析《安娜与贝拉》。
3）分析《父亲与女儿》。
第1.2部分关于成长的主题分析（讲课1学时）具体内容：1）分析《花木兰》。
2）分析《圣诞夜惊魂》。
3）分析《狮子王》。
4）分析《孤星血泪》。
5）分析《伴我同行》。
6）分析《千与千寻》。
第1.3部分关于人性的主题分析（讲课1学时）具体内容1）分析《特别快递》。
2）分析《平衡》。
3）分析《每个孩子》。
第1.4部分关于爱情的主题分析（讲课1学时）具体内容：1）分析《美女与野兽》。
2）分析《灰姑娘》。
3）分析《风中奇缘》。
4）分析《僵尸新娘》。
第1.5部分关于对抗的主题分析（讲课1学时）具体内容：1）分析《埃及王子》。
2）分析《虫虫总动员》。
3）分析《小鸡快跑》。
重点:掌握主题的类型和分析方法。
难点:主题创新。
习题:任选一部影片分析其主题。
第2部分动画影片结构分析总学时(单位：学时):2 讲课:2 实验:0 上机:0第2.1部分剧作结构分析（讲课1学时）具体内容：1）分析《埃及王子》。
2）分析《海底总动员》。
3）分析《小鸡快跑》。
第2.2部分细节段落分析（讲课1学时）具体内容：1）分析《冰河世纪》。
2）分析《花木兰》。
3) 分析《怪物公司》。
重点:高潮处理。
难点:故事弧线和人物弧线。
习题:用四句话或四个画面概括影片的起承转合。
第3部分动画影片造型分析总学时(单位：学时):5 讲课:5 实验:0 上机:0 第3.1部分以人物为原型的造型分析（讲课1学时）具体内容：1）分析《白雪公主和七个小矮人》。
2）分析《泰山》。
3）分析《埃及王子》。
4）分析《阿拉丁》。
第3.2部分以动物为原型的造型分析（讲课1学时）1）分析《冰河世纪》。
2）分析《狮子王》。
3）分析《海底总动员》。
4）分析《虫虫总动员》。
5）分析《功夫熊猫》。
第3.3部分以怪物为原型的造型分析（讲课1学时）1）分析《怪物史莱克》。
2）分析《怪物公司》。
3）分析《圣诞夜惊魂》。
4）分析《星际宝贝》。
第3.4部分以物品为原型的造型分析（讲课1学时）具体内容：1）分析《玩具总动员》。
2）分析《汽车总动员》。
3）分析《美女与野兽》。
第3.5部分以机器人为原型的造型分析（讲课1学时）具体内容：1）分析《机器人总动员》。
2）分析《变形金刚》。
3）分析《铁巨人》。
4）分析《机器人历险记》。
重点:角色的定位与形体之间的关系。
难点:角色的新颖构思及角色的风格的统一。
习题:运用夸张、拟人的手法，将自己所喜欢的一个物品设计成角色造型。
第4部分动画影片场景分析总学时(单位：学时):3 讲课:3 实验:0 上机:0第4.1部分分析场景构建时空框架的功能（讲课1学时）具体内容：1）分析《埃及王子》。
2）分析《花木兰》。
3）分析《梦幻街美少女》。
第4.2部分分析场景烘托动画角色的功能（讲课1学时）具体内容：1）分析《狮子王》。
2）分析《圣诞夜惊魂》。
3）分析《飞屋环游记》。
第4.3部分分析场景强化故事情节的功能（讲课1学时）具体内容：1）分析）《狮子王》。
2）分析《千与千寻》。
3）分析《美女与野兽》。
重点:场景设计的时空合理性。
难点:场景与角色性格、情感之间的关系。
习题:绘制一个在你记忆中最深刻的场景。
第5部分动画影片镜头分析总学时(单位：学时):9 讲课:9 实验:0 上机:0 第5.1部分镜头视点（讲课1学时）具体内容；1）主观视点。
2）客观视点。
3）镜头视点的特性。
第5.2部分轴线（讲课1学时）具体内容：1）轴线原则。
2）跳轴时需要掌握的正确方法。
3）剪辑镜头的类型。
第5.3部分机位（讲课1学时）具体内容：1）固定机位。
2）运动机位。
第5.4部分角度（讲课1学时）具体内容：1）垂直变化。
2）水平变化。
第5.5部分运动（讲课1学时）具体内容：1）被摄对象的运动。
2）摄影机的运动。
第5.6部分景别（讲课1学时）具体内容；1）远景。
2）全景。
3）中景。
4）近景。
5) 特写。
第5.7部分照明（讲课1学时）具体内容：1）光源的种类。
2）光源的性质与被摄对象的明暗关系。
3）被摄对象的受光角度。
4）光影的功能。
第5.8部分色彩（讲课1学时）具体内容：1）视觉心理。
2）色彩的功能。
3）黑白片与色彩片。
第5.9部分构图（讲课1学时）具体内容：1）静态构图。
2) 动态构图。
重点:镜头的运用与叙事之间的关系。
难点:镜头的运动、镜头的长度、节奏的把握。
习题:设计一段故事情节，并将其画成分镜头。
第6部分动画影片动作分析总学时(单位：学时):3 讲课:3 实验:0 上机:0第6.1部分分析动画影片动作设计的特点（讲课1学时）具体内容：1）分析《泰山》。
2）分析《功夫熊猫》。
3）分析《冰河世纪》。
第6.2部分动画剧本与动作设计的关系（讲课1学时）具体内容：1）分析《飞屋环游记》。
2）分析《功夫熊猫》。
3）分析《怪物公司》。
第6.3部分动画造型与动作设计的关系（讲课1学时）具体内容：1）分析《美女与野兽》。
2）分析《虫虫总动员》。
3）分析《狮子王》。
4）分析《变形金刚》。
重点:人物的动作与性格的关系。
难点:动作的弹性、动作的节奏、动作的流畅性。
习题:临摹一场戏的完整动作。
第7部分动画影片声音分析总学时(单位：学时):3 讲课:3 实验:0 上机:0第7.1部分声音的构成（讲课1学时）具体内容：1）台词。
2）音响。
3）音乐。
第7.2部分音乐的作用（讲课1学时）具体内容：1）抒情。
2）渲染气氛。
3）评论。
4）描绘。
5）剧作功能。
第7.3部分声画关系（讲课1学时）具体内容：1）音画同步。