贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》曲式分析

贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第二乐章曲式分析报告

贺德恒 080109101 一，【贝多芬简介】

路德维希·凡·贝多芬（1770.12.16—1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。

他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。

他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他和米开朗基罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷，法国作家罗曼·罗兰根据他们的人生写成了《名人传》。

在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。

二，【作品简介】

贝多芬的c小调第8号钢琴奏鸣曲，作品13，别名《悲怆奏鸣曲》（Sonata Path étique）。

《悲怆奏鸣曲》创作于1799年，是贝多芬赠给卡尔·冯·李希诺夫斯基亲王。作者最初命名为Grande Sonate Pathétique，意为“悲怆的大奏鸣曲”。该作品分三个乐章，第一、三乐章为C小调。第二乐章为降A大调。

《悲怆奏鸣曲》是贝多芬最出色的钢琴奏鸣曲之一。是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。

据说贝多芬在创作完成该作品时，他的父母不幸去世。有人认为该作品是贝多芬前半生的写照。

三，【作品分析】

贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第二乐章是如歌的柔版 (Adagio cantabile) bA

大调

此曲是一个常规的慢板乐章，是运用了回旋的曲式结构，其结构图示是：A+B+A'+C+A

属于二四拍较低等级的回旋曲式(两个插部)

1，主要主题出现在1—16小节。叠部主题是一个8小节的方整乐段，并且在高音区重复一次，这是贝多芬创作中极少见的线条性旋律，三重奏的织体和深沉、浑厚的中音区使得旋律非常感人，充满某种安慰的情绪。

当叠部主题在高音区重复时，三重奏变成了四重奏，同时音乐显得更加饱满。叠部在降A大调上显示单一性。

2，第一插部(17-28)，从平行小调上进入，在旋律上是向心式的进行，在第七小节开放性的结束在属调降E大调上，通过几个小节的过度又回到了叠部的主题上了。第一次回旋由于是慢板乐章的缘故，因此省略了后面的重复。

3，(29-36)是主要主题的第一次再现，是在原调上进行的。

4，第二个插部(37-50)，也是中段主题，从降a小调上并置进入。从降a小调开始，通过等音转调的方式过渡到E大调，最后又回到了降A大调，第50小节解决到降A大调的属七的第二转位上，之后在第51小节解决到主和弦上，三连音节奏得到保持，16小节后进入尾声。上行的三音音调来自叠部主题，持续的三连音来自第二插部，下行音阶来自第一插部。

5，(51-66)主要主题的第二次再现，也是在原调上进行的。

6，尾声(66-70)是一个终止的部分，主、属、功能的交替首先是每一小节作一次变换，后面则变换更频繁些，即每个小节都作两次变换。

四，【总结】

由贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第二乐章的分析可以看出，贝多芬首创套曲的慢板乐章中应用回旋曲式是一种巧妙的构想和大胆的创新，同时，贝多芬对该乐章的和声调性布局也是独具匠心，别具一格。

此柔板乐章十分优雅，十分纯朴，充满了祈祷气氛的绝妙歌唱，如歌的优美旋律和他的某些奏鸣曲比起来虽然不是最深刻的，但对于贝多芬创作旋律才能的自发性是一个新的证明。

它那管风琴般的丰满音响，以旋律与合唱般的和声，包含着崇高的人们心中的

宗教精神它的特点是显著的，它的音响接近于弦乐四重奏，饱满纯朴美妙如歌，贝多芬把钢铁般的意志表现在严肃的寂静和庄严的沉思之中，表现在安静真挚的内在感情之中，这是贝多芬作为一个现实主义艺术家的伟大胜利

整个乐章的结构贯穿着主题变奏性的叙述因素和惊人的紧密感，宽广如歌的旋律出现在十六分音符均匀的进行背景上，音乐的走向及陈述是比较自由的，音与音之间稍有朗诵音调的性质，当声音成四声部旋律时，犹如男女声的二重唱，这是人们在倾诉内心的忿恨，唤起对现实中的各种压迫不满的吼声