论绘画创作与文学修养的内在影响
文心雅绘——浅谈画家的文学修养
文心雅绘——浅谈画家的文学修养作者：冯琎来源：《美术界》 2015年第4期文/ 冯琎【摘要】本文旨在分析文学与绘画的关系，阐明文学修养在绘画创作中的影响与作用，以及如何运用所具备的文学修养更好地发挥潜能用于创作。
深入把握中国美术的这一特点是解析中国绘画历史、画家特点、创作特性的一把钥匙。
【关键词】画家；文学修养；创作绘画是造型艺术，但仅仅能准确描绘出事物形状却并非为绘画的最终目的，借助一定对象表达我们的思想感情才是绘画艺术之所以长久存在并不断发展的根本所在。
人类的情感是复杂的、多变的、丰富的，各种情感都只能借助一定的形式与载体加以传递，并在人群中形成共鸣。
在绘画过程中画家要将特定情感表达得淋漓尽致，显然不能使用抽象符号，而必须采用各种艺术形象作为媒介。
绘画中对艺术形象的选择与加工，既是对画家专业技能的考验，也是对画家文学修养的考验。
画家若是没有长时期大量的文学阅读、没有对自身文学修养的明确要求、没有将文学与美术相互导通的能力，显然不能出类拔萃、不能创思如泉、不能佳作感人。
一、文学与绘画的关系在艺术领域之中，文学与绘画是比肩而立相携共进的姊妹艺术。
中国传统绘画常常以“文人画”自诩，其实就是要强调绘画的主体是文人、是饱读诗书的有学之士，而绝非为了解一些笔墨语言的卖艺人；要强调绘画的主题都有着非常深厚的文化性、文学性、哲理性，而绝非是一些手头功夫的炫耀；要强调绘画的历史都与文化史、文学史、哲学史密切相关，而绝非是率性涂抹、随意解说、偶然拾得。
因此要了解中国绘画的精髓，从文学与绘画的关系梳理入手，无疑是一个很好的切入点，毕竟绘画原本是中国文化人的一种话语体系或话语方式。
在人类文明语言体系中，绘画与文学的思维理念是素来相通的。
尽管二者在表层符号体系上有着重大差异，但在深层语义、语法、语用上却有着许许多多的相似之处、重叠之面。
只是文学是用“文字”表达，而绘画是用“色彩和线条”表达；无论立意、修辞手法、层次都是相同的。
论美术创作中的人文素质与艺术修养
论美术创作中的人文素质与艺术修养【摘要】美术创作中的人文素质与艺术修养是至关重要的，它们直接影响着作品的质量与深度。
人文素质包括人文情怀、人文素养和人文品质，它们决定了艺术家对人文精神的理解和表达能力。
艺术修养则是艺术家对艺术理论与技术的掌握程度，它决定了作品的技术水平和表现力。
人文素质和艺术修养是相互关联的，互相促进。
要提高人文素质与艺术修养，艺术家需要不断学习、练习和思考，注重自身修养的提升。
只有不断追求人文素质与艺术修养的完善，艺术家才能创作出更富有内涵和深度的作品，实现艺术的升华。
人文素质与艺术修养是不可或缺的重要因素，只有重视并提升它们，才能成为真正优秀的艺术家。
【关键词】美术创作、人文素质、艺术修养、定义、影响、重要性、相互关系、提高、意义、结论、深度、内涵、提升。
1. 引言1.1 美术创作的重要性美术创作的重要性体现在多个方面。
美术作品是人类文化的重要组成部分，是人类情感、思想和精神世界的抒发和表达。
通过美术创作，艺术家们可以传递自己的情感、思想和观点，与观众产生共鸣，引发深刻的思考和共鸣。
美术作品的表现形式多样，可以通过不同的绘画、雕塑、摄影等形式展现出丰富的艺术风格和表现力，给观众带来不同的艺术体验。
美术创作可以激发人们的审美情感和创造力，促进社会文化的繁荣和进步。
艺术家们通过不断地创作和表现自己的作品，不断拓展艺术的边界，推动美术事业的发展。
美术创作在文化、社会、人类精神等方面都具有重要的价值和作用，对人类的发展和进步起着不可或缺的作用。
1.2 人文素质与艺术修养的定义在美术创作中，人文素质与艺术修养是至关重要的因素。
那么，什么是人文素质与艺术修养呢？人文素质指的是一个人对人文学科知识的掌握与理解能力，以及对人类历史、文化、价值观念等方面的感知和认识。
具备良好的人文素质意味着一个人能够从文学、哲学、历史等领域中获取灵感，从而在美术创作中展现更深度的内涵与情感。
而艺术修养则指的是一个人在艺术方面的修养和素养，包括对美术理论、技法、审美能力的完善以及对自身情感表达和创作能力的培养。
论艺术家的个人修养对作品的影响
论艺术家的个人修养对作品的影响艺术家的个人修养对作品的影响艺术家的个人修养是指其在思想观念、道德伦理、文化素养等方面的修养程度。
个人修养对艺术家的作品产生着深远的影响，它不仅决定了作品的内涵与外在表现形式，还反映了艺术家的思想境界与审美情趣。
个人修养的提升需要长时间的积淀和自我调整，因而，艺术家的个人修养对作品的影响是全面而深远的。
首先，艺术家的个人修养直接影响作品的内涵与意境。
个人修养的高低决定了艺术家对人生、社会和自然的理解与把握能力。
只有具备一定的修养，艺术家才能通过作品传递深层次的思想与情感。
例如，中国古代文学中的大量经典作品之所以能够流传至今，正是因为作者们拥有高深的个人修养，他们通过自身的思考和感悟将自然、社会与人生的精华融入到作品之中，使得作品不仅富有智慧，更具有深邃的内涵。
其次，艺术家的个人修养决定了作品的审美价值与艺术表达方式。
个人修养是美学素养的重要组成部分，高度的艺术素养使艺术家能够深入理解并运用不同的艺术表达方式，丰富作品的形式与风格。
通过对各种艺术形式的欣赏与学习，艺术家能够进一步提升自己的审美能力，从而创作出更具独特性和艺术感染力的作品。
例如，文学作品中的语言运用、节奏与韵律的处理，绘画作品中的构图与色彩运用，都需要艺术家通过个人修养的提升来不断探索与实践，以达到更高的艺术境界。
此外，艺术家的个人修养也在一定程度上影响着作品的观众接受与感知体验。
个人修养的提升使艺术家更具有情感共鸣与思想和谐的能力，这种情感和思想的共鸣可以引起作品与观众之间的沟通与对话。
有深厚个人修养的艺术家创作的作品往往能够打动人心、触发内心共鸣，使观众在欣赏作品时得以情感释放、思想引发。
因此，在审美活动中，艺术家的个人修养对于作品的观赏效果具有重要影响。
可以说，艺术家的个人修养是作品创作的指导灵魂。
只有具备了高度的个人修养，艺术家才能在自己的作品中展示深邃的思想和情感内涵，使作品具有更高的审美价值和深远的影响力。
美术绘画艺术创作的影响因素分析
美术绘画艺术创作的影响因素分析
美术绘画艺术创作的影响因素有很多，包括艺术家个人的经验、文化背景、理论素养、创作目的等。
以下将详细分析这些因素对美术绘画艺术创作的影响。
艺术家个人的经验是影响美术绘画艺术创作的重要因素。
艺术家的个人经验包括他们
的生活经历、情感体验、专业技巧等。
通过自己的独特经历，艺术家能够创造出与众不同
的作品。
梵高的作品《星夜》就是通过他个人经历和情感体验来表现他内心世界的作品。
文化背景也是影响美术绘画艺术创作的重要因素。
不同的文化背景会对艺术家的审美
观念和艺术表达产生深刻影响。
艺术家接受的文化教育会使他们形成不同的美学观点和艺
术风格。
中国传统绘画中追求"意境"和"气韵"，而西方现代绘画则更注重形式和表现力。
艺术家的理论素养也会影响美术绘画艺术创作。
艺术家的理论素养包括对美术史、艺
术理论等领域的了解和掌握。
在创作过程中，艺术家可以借鉴前人的经验和理论来丰富自
己的创作。
通过学习和研究，艺术家可以提升自己的创作水平和审美能力。
创作目的也是影响美术绘画艺术创作的重要因素。
不同的创作目的会导致艺术家在创
作中采取不同的方法和表达方式。
一些艺术家创作的目的是表达对社会现象的关注，而另
一些艺术家则更关注自我表达和审美追求。
不同的创作目的会对艺术家的作品风格和表现
方式产生重要影响。
传统文学修养对艺术创作的影响
传统文学修养对艺术创作的影响中国传统文学的修养对艺术创作的影响
说起传统文字的修养，想必大家一定不会给出什么模糊的回答，毋庸置疑，传
统文字的修养是人类长久以来一直在传承着的文化遗产，就像大家都知道学习书法是一种艺术，写作上也是需要一定的文章修养的，其中也包括了许多的文学气质，所以传统文学修养对于艺术创作也有至关重要的影响。
从学术角度来看，历史上有许多优秀的文人墨客，他们用其深厚的文学修养让
传统文字活跃起来，这就可以感受到传统文字修养是多么重要。
传统文学修养不仅仅使用起来更为得心应手，而且还带来一种艺术气息，让创作的文章更有深度和感情，不仅是有技巧，而且也有厚重的文字修养。
此外，随着科技的发展和互联网的兴起，也大大的改善了人们的生活，但同时
也带来了一些问题，比如文明文化的糅合问题，有时甚至丢失了传统文学修养。
这时候就有必要提醒大家，我们应该继续努力保留传统文学修养，在读写过程中学习更多的知识，因为它可以为创作者带来无穷的艺术创作灵感，磨砺出更优秀的作品。
综上所述，传统文学修养对艺术创作的影响重大，它可以提升文字表达的深度
与细节，同时也可以给予更多的艺术灵感，使艺术创作的精彩无穷。
因此，作为一名在校学生，我们应该努力学习传统文学，以青春朝气的勇气和精彩无穷的激情。
这样才能增强自身文学修养能力，在未来为自己的艺术创作注入无限的可能性。
论美术创作中的人文素质与艺术修养
【摘要】本文阐述了美术创作应遵循的基本原则，提出了美术创作中人文素质与艺术修养的培养途径。
要形成个人正确的世界观和人生价值观；增强个人的人文素质；培养个人的专业素养和审美情趣；丰富个人的生活阅历；养成个人超常的艺术思维活动能力；提升个人的创作技法和表现才能。
【关键词】美术创作；人文素质；艺术修养如今，在社会各界，美术创作的盲目性、随机性、功利性的现象普遍存在。
美术创作的最初、最根本的立意和想法模糊不清，没有明确的创作目标，而是一味地追求标新立异、追求个性、追求形式，作品显得空洞无力、缺乏内涵，或是所要表达的思想内容牵强附会和庸俗不堪。
可以说这种现象是美术创作人文素质与艺术修养的缺失。
纵观古今，横看中外，美术大师们之所以倍受人们的尊敬和崇拜，正是因为他们的创作都被赋予了灵魂，拥有了丰富的内涵与思想；也正是因为他们创作的艺术灵感和思想都来源于生活，经历了生活的历练和洗涤，其创作充分地联系和反映了现实生活，又揭示了生活的本质；同时也因其艺术创作突出了独特的民族文化性和个人的个性，使得作品拥有无限艺术魅力。
可以说一幅成功的美术作品，既具有民族性、社会性与时代性，又同时具有独特的个性；既反映了民族与时代的特色，又展现了艺术家个人的人文素质与艺术修养。
作为画家，应该具有较高人文素质和良好艺术修养，伟大的艺术家同时也是思想家，对人生和社会都有自己独到的见解。
画家创作时是要用自己内心的灵魂来表达和展现自己的情感、精神和思想，才不辱艺术作品的神圣崇高本质，才不辱其画家之名。
一、美术创作应遵循的基本原则1、传承文化、创新发展思想的发展需要文化的熏陶，只有拥有了深厚的文化底蕴，你的思想才会有萌发的基础，然后才会有启迪和发展。
中华五千年的悠久文化传承，是任何文化都不能替代和比拟的，是我们吸纳知识的优秀宝库。
作为中华儿女，我们应引以为傲，引以为荣，要不断地传承和接纳。
然而坚守文化传承不是守旧，不是固步自封，而是我们文化发展之根本。
关于绘画艺术创作的影响因素探究
关于绘画艺术创作的影响因素探究绘画艺术创作是一门需要深入探索、思考和发挥创意的艺术形式。
在绘画艺术创作中，有许多因素会对艺术家的创作产生影响。
这些影响因素可能来自于外部环境的社会、文化、政治等方面，也可能来自于内部的个人经历、情感、性格等方面。
本文将对绘画艺术创作的影响因素进行探究，并分析其对艺术创作的影响。
一、外部环境的影响因素1. 社会环境社会环境对绘画艺术创作有着深远的影响。
不同的社会背景、价值观念、道德观念等都会在一定程度上影响艺术家的创作方向和内容。
在一个充满战争和矛盾的社会，艺术家可能会选择以战争、矛盾为主题的作品来表达对社会现状的反思；而在一个和谐、安宁的社会中，艺术家可能更倾向于创作一些积极向上、美好生活的作品。
社会环境对绘画艺术创作的影响是不可忽视的。
2. 文化影响文化是艺术创作的灵魂所在，不同的文化传统、审美观念都会对绘画艺术创作产生影响。
在中国传统文化中，山水画、花鸟画等都是非常重要的绘画方式，这种传统文化的影响会让很多艺术家在绘画创作中受到一定的影响。
而在西方文化中，古希腊、文艺复兴等时期的艺术风格也会对绘画的创作产生深远的影响。
文化对绘画艺术创作的影响也是不可小觑的。
3. 政治影响政治对艺术创作的影响同样不容忽视。
在一些政治体制下，绘画艺术可能受到政府审查、限制，艺术家在创作过程中会受到一定的约束和干扰；而在另一些政治体制下，艺术家则可能更加自由地表达自己的创作理念。
政治对绘画艺术创作的影响也是一个非常重要的因素。
二、内在因素的影响1. 个人经历艺术家的个人经历会对其创作产生深远的影响。
一个曾经经历过战争的人，可能会在其绘画作品中表现出对战争、矛盾的深刻感悟和理解；而一个生活在自然、宁静环境中的人，则可能会更加关注自然界的美好和和谐。
个人经历对绘画艺术创作有着不可小觑的作用。
2. 情感体验情感是艺术创作的灵感源泉，艺术家所经历的愤怒、悲伤、喜悦等情感都会在其作品中得到表现。
唐代绘画艺术与文学创作之间的交流与影响
唐代绘画艺术与文学创作之间的交流与影响在唐代，绘画艺术和文学创作之间存在着紧密的关系和相互影响。
这一时期，绘画和文学均迎来了繁荣的时期，并且两者逐渐开始融合和互补，相互借鉴，共同推动了中国艺术和文化的发展。
绘画中的文学意象唐代绘画中经常出现与诗词、辞章相关的主题和形象。
许多画家将自己擅长的诗词知识融入到他们的作品中，通过表现文学意象来丰富画面内涵。
1.山水画：唐代山水画注重表现自然山水景观，并往往配以诗句以增加情感表达。
著名山水画家王维就以“诗画山水”闻名于世。
2.人物画：不少人物画也会描绘文人墨客、宫妃贵族等身份背景，并常常附带书法或随笔文字。
3.花鸟画：花鸟绘画可以通过表现花卉、禽鸟等形象来传递作者的感染和对自然的热爱，也常常搭配相关的诗句。
文学作品中的绘画描写在唐代文学创作中，绘画描写是一种常见的修辞手法。
不少文人士大夫会借助绘画的形象来表达内心情感，丰富文学作品的意境和语言表达。
1.诗歌：唐代诗人常常会运用具体、生动的绘画描写来展示自然景色或人物形象，以及抒发情感和思绪。
2.散文：散文作品中也经常能看到丰富多样的绘画描写，通过文字形象描述给读者带来视觉上的享受。
3.小说：尽管唐代小说流传有限，但其中一些作品仍融入了对绘画艺术的描述，使得读者可以更加直观地感受到故事中所展现的场景。
绘画与文学之间的互相影响唐代绘画艺术与文学创作之间存在着持续而深入的交流与影响关系。
这种互动促进了两个领域的发展，并产生了一系列具有创新精神和艺术独特性的作品。
1.相互启发：绘画艺术家可以从文学作品中获得灵感，以“画中有诗”来丰富自己的创作内容；而文学家也可以通过欣赏绘画作品来拓展自己的想象力和表达方式。
2.共同修养：在唐代，书法、绘画和诗歌演变为士人必备的修养技能，成为了文人雅士们交流思想、分享才华的重要方式，并推动了三者之间的密切合作与交流。
3.传统延续：在艺术与文学创作方面，唐代人借鉴上古汉字经典且再度开掘其中蕴含的深意，同时他们还保留并继承了古老技法与形式。
文化素养对艺术创造的影响
文化素养对艺术创造的影响摘要：试图探讨艺术和文化之间的关系，,即艺术与文学，哲学、音乐宗教等之间的关系来阐明艺术创造与文化素养之间的密切联系，从而证明一个艺术家只有具备了丰富的科学文化知识，才能激发其创造初衷，产生巨大的创造激情，创造出优秀而鼓舞人心的艺术作品。
关键词：文化素养；艺术观；文化中图分类号：j02 文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2011）-07-0-01一、什么是文化素养以及包含的内容当一个绘画者掌握了足够熟练的技法，，当一个设计者对设计的程序了如指掌，，并不意味着就已经大功告成了这不是艺术创造的终极。
一个缺乏思想、缺乏文化修养的人，他的认识必定不会深刻，他对艺术的领悟难免停留在表层。
内在的空洞虚无是无法用外表的绚烂多彩掩饰的。
那么，如何才能创造出好的艺术作品?如何才能成为一个真正的艺术家呢?这就涉及到个人的文化素养问题，文化素养是艺术创造的充要条件，涉及艺术领域的人不能忽略对人类总体文化的了解和掌握。
文化素养是指一个人对总体文化的把握程度以及由此而形成的人生观、世界观等。
作为一个艺术家，他的文化素养必定会影响他的艺术观，指导他以独特的眼光观察世界，创造出与众不同的艺术作品。
艺术观指对艺术创造的目的、审美理想和审美标准等所持的态度和看法，是世界观、社会观、人生观、科学文化知识、社会生活经验和艺术实践经验等元素在艺术思想上集中的体现。
艺术家的文化素养包括文学、哲学、心理学、宗教等各方面的知识。
二、文化素养在艺术家创造中所起的作用和影响对于一个艺术工作者来说，首先必须阅读大量的中外艺术名作和通晓艺术理论。
一般说来，艺术家对艺术的爱和兴趣大多是通过从幼年和童年时便开始的艺术观赏、艺术模仿、艺术学习和大量阅读培养起来的。
没有广泛地、长期地阅读中外古今文艺名作，是难以成为一个具有艺术创造才思的艺术家的，也就很难形成自己独特的个性和风格。
艺术史上许多伟大的艺术家，同时也是伟大的思想家、社会观察家，有的甚至是自然科学家，如达．芬奇、贝多芬、泰戈尔、萧伯纳等。
国画艺术与文学创作的相互影响
国画艺术与文学创作的相互影响国画艺术和文学创作，作为两种不同的艺术形式，却有着深刻的相互影响。
在历史上，国画艺术与文学创作常常交相辉映，相互借鉴，为中国文化传统增添了无尽的魅力与深度。
本文将从古代到现代的角度，探讨国画艺术和文学创作之间的关系。
古代中国文人墨客如王羲之、文征明等，既擅长书法，又对国画艺术有着深厚的造诣。
他们以文为钩，以画为勾，常常将自己的文学情感表达融入到国画创作中。
比如，文征明的《踏雪寻梅图》就是一幅结合了文学与国画的作品。
文征明在画作中通过对梅花的刻画，寄托了自己在异地寻梅时的思乡之情。
这种将文学情感注入国画作品的方式，不仅丰富了艺术表达形式，也加深了观众对作品的共鸣。
另外，国画艺术也经常从文学作品中吸取灵感，创造出形神兼备的绘画作品。
比如，明代画家唐寅的《骁勇图》就是以《木兰辞》为题材创作的。
这幅画通过他对木兰的描绘，展现了中国女性的英勇和坚毅。
国画艺术家的创作灵感来源广泛，不仅局限于经典文学作品，还包括民间故事、神话传说等。
通过画作的创作和表现方式，国画艺术家将文学作品中的情节、人物以及寓意融入到绘画中，使作品更具深度和内涵。
随着时代的进步，国画艺术和文学创作的关系也在不断演变。
在现代艺术中，国画不再囿于传统题材，开始与当代文学创作相结合，形成了更多元化的表达方式。
现代的国画艺术家常常通过对文学著作的重新诠释和再创作，给作品赋予新的艺术内涵和时代价值。
例如，著名艺术家吕锡庐的《屈原离骚》系列作品，他以现代人的视角重新演绎了《离骚》这一古代文学名篇，再现了屈原的情感、思想和精神追求。
这种创作方式不仅使国画艺术更具当代性，还激发了公众对文学作品的兴趣与关注。
除了在具体创作过程中的相互影响，国画艺术和文学创作之间还存在一种更深层次的联系，即它们对人们的审美和思维方式的共同塑造。
国画注重意境和情感的表达，而文学作品也一样强调情感和思想的传达，二者共同培养了人们对于美的体验和感受的能力。
关于绘画艺术创作的影响因素探究
关于绘画艺术创作的影响因素探究绘画艺术创作是一门需要创造力和灵感的艺术形式，而其创作的过程和成果往往会受到多种因素的影响。
本文旨在探讨绘画艺术创作的影响因素，并尝试从不同的角度来进行分析和探讨。
1. 环境因素环境因素是指艺术家所处的社会、文化、自然环境等对创作过程和成果的影响。
不同的环境会给艺术家带来不同的灵感和情感，从而影响其作品的风格和表达方式。
在社会环境方面，社会的发展、变革和政治风气等都会对艺术家产生影响。
经历战争的艺术家可能会在作品中表达对战争的反思和哀悼，而生活在和平年代的艺术家则可能更多地关注日常生活和人情世故。
在文化环境方面，不同的文化背景会赋予艺术家不同的审美观念和表现方式，比如东方文化和西方文化在绘画艺术中的表现方式就有明显的差异。
自然环境也会对绘画艺术产生影响，比如在大自然中观察到的美景、动植物等都有可能成为艺术家的灵感源泉。
2. 内在因素内在因素是指艺术家个人的情感、性格、经历等对其创作的影响。
每个艺术家都有自己独特的生活体验和情感受验，这些会直接影响其创作风格和表达内容。
一个经历过悲伤和磨难的艺术家可能在作品中表现出悲情和忧郁的情感，而一个乐观阳光的艺术家则可能在作品中表达出积极向上的情感。
艺术家的个人技术水平和审美追求也是影响其创作的内在因素。
一个技术娴熟的艺术家可能会倾向于用更精湛的技艺来表现自己的想法和情感，而一个审美追求简约的艺术家可能会更注重作品的造型和线条。
3. 外部因素外部因素是指与绘画艺术创作相关的外界因素，如市场需求、历史潮流、传媒影响等。
这些因素可能对艺术家的创作产生一定的影响和压力。
在市场需求方面，艺术品的流行和销售情况会直接影响艺术家的创作选择和方向。
一些艺术家可能会受到市场的影响而改变自己的创作风格和内容，以迎合市场的需求。
历史潮流也会对艺术家的创作产生影响，比如某种题材、风格在某个时期可能会大热，而在另一个时期可能又会被冷落。
传媒影响也是外部因素之一，媒体对艺术品的宣传和评价会直接影响艺术家的创作动向和思路。
创作中的文学素养与修养
创作中的文学素养与修养文学是一门深厚的艺术，创作一篇出色的文学作品需要作家具备扎实的文学素养和修养。
文学素养指的是对文学的基本知识、技巧和形式的理解；而文学修养则是作家通过阅读、思考和实践获得的对人生、情感和思想的深刻认知。
本文将探讨创作中的文学素养与修养对作品的影响及其重要性。
一、文学素养对创作的影响文学素养是作家创作的基础，它决定了作家的表达能力和写作技巧。
首先，文学素养使作家能够准确运用语言表达自己的思想和情感。
作家通过对词语的选择、句子的构建以及篇章结构的安排，将复杂的情感和思想内涵准确传达给读者。
其次，文学素养使作家能够熟悉和运用各种文学形式和技巧。
不同的文学形式适合表达不同的主题和情感，作家需要具备对散文、小说、诗歌等不同形式的理解和运用能力，以实现作品的最佳表现效果。
此外，熟悉修辞手法、描写技巧等写作技巧，也是作家展示自己文学天赋和艺术魅力的重要手段。
二、文学修养对创作的影响文学修养是作家个人情感、思想和人生经历的积淀，它为作家提供了丰富的创作素材和思考的角度。
首先，文学修养使作家能够深刻理解人性和社会。
通过广泛阅读各类文学作品，作家能够洞察人性的善恶、伟大和矛盾，从而塑造出真实、立体的人物形象和情节。
其次，文学修养使作家能够对生活的细节和微妙之处敏感。
作家在日常生活中的观察和思考，将成为作品中生动的描写和感悟。
最后，文学修养使作家能够结合文学常识和人生经验，从而创造出意蕴深远的作品。
作家通过对历史、哲学、心理学等领域的了解，将自己的思想和情感注入作品之中，使作品具备更高的思想性和艺术性。
三、文学素养与修养的重要性文学素养和修养是作家创作的灵魂和命脉，没有它们作为基础，作品便难以富有内涵和艺术价值。
首先，文学素养和修养是作家与传统文学接轨的桥梁。
作家通过深入研究经典作品，借鉴前人的智慧和经验，使自己的作品融入传统文化的沃土，更加有力地传递思想和情感。
其次，文学素养和修养是作家展示个人才华和独特风格的基础。
绘画与人文素养心得体会
绘画与人文素养心得体会随着生活水平的提高，人们对于艺术的欣赏和追求也变得越来越高。
踏入绘画的世界，你能够学到很多关于人文素养的知识，同时也提高了自己的审美能力。
在这里，我分享一些我在绘画学习中的心得体会。
一、观察力是非常重要的绘画的第一步是要有观察力，要仔细观察画面中的每一个细节、角度、光影等等，慢慢领会绘画艺术之美。
不过在学习过程中很多人发现，自己从来没有像这样观察过周围的事物。
实际上，在日常生活中，我们需要快速处理各种事情，这也就导致了我们的“选择性观察”能力远胜于“全局观察力”。
因此我们需要加强平常对周围事物的观察和关注，从微小的细节中发现文化元素，这有助于提高人文素养。
二、了解绘画的历史背景绘画的发展历史渊源悠远，不同历史时期不同地区各有特色，掌握其中的历史背景也是非常重要的。
通过扎实掌握绘画的历史资料，包括了解绘画的发展历程、绘画的特点及画家追求的美学理论，有助于我们理解绘画的文化背景，同时也能够提升我们的文化素养。
三、艺术中的思考和情感一副好的画作只有技法高超是不够的，还必须要有深刻的思考和情感表露，才能打动和感染人。
在学习绘画的同时，也能够锻炼自己的思考、感受能力，学会理解和表达情感。
在绘画过程中，不少人也会从中寻找自我，在对美一种追求的同时，更是在寻找自我的过程中不断地思考和探寻。
四、审美能力的提升通过学习绘画，可以提高自己的审美能力。
美学中影响人的审美情感主要有颜色、光线、对比、造型、空间等因素，学习画画可以帮助我们掌握和运用这些因素，并慢慢提高自己的审美能力，使我们在浏览艺术作品时更加敏感、更加理解，从而产生更大的收获。
绘画让人放松，更能够理解自己的内心。
通过绘画，我们能够认识和探讨真正的自我，认识社会的变化所带来的各种本质上的变动，提升自己的综合素养。
希望每个学习绘画的人都能够带着这些心得去恰当地发挥自己的能力，从中汲取更多的美感与启示。
浅谈中国画创作中作者文化修养的重要性——以“四君子”为例
理论研究ART EDUCATION RESEARCH一、中国文化与中国画的联系在中国历史的很长一段时期，画者的作品并不完全是为了观者而创作。
如，旧石器时代的壁画主要用于祭祀。
在魏晋南北朝时期，中国画走向成熟，人物画的发展最为突出，但在这一时期，绘画服务于政治和宗教。
不管是石器时代还是魏晋南北朝时期，画者对自己的创作对象都有信仰一般的崇敬。
中国画见证了中国几千年文化的发展，伴随着中国文化的发展不断完善。
中国画中的人物画讲究对象由内而外透露出的精神状态；山水画讲究自然万物与人之间纯粹的心灵相通；花鸟画讲究姿态的美感、花鸟的生离。
形和神相辅相成，否则就失去了中国画独有的韵味。
中国画包含中国几千年的历史底蕴和传统文化。
二、中国文人画中的“四君子”——梅、兰、竹、菊“一年菊，三年梅，十年竹，一世兰”，说的是学习中国画中的梅、兰、竹、菊，一年的实践基本能够掌握画菊的要领，画梅花则要花三年时间研习，画竹更难，要用十年。
而这里所说的十年并不是十年如一日地练习竹的画法，而是要花时间去摸索竹的气节。
学画兰则需要画者用上一辈子的时间，了解兰草的生长过程，理解兰草的脾性，体会兰草的灵气，学习兰草的品格。
有了这样的历程，画者在创作中才能由内而外地表达兰草的意境，这也正是画者的心境和人格的体现。
兰的画法不尽相同，同样的素材出自不同的画者之手，意境也各有千秋。
中国画体现出的画者的文学修养不同，会让观者有不同的感受。
南唐时期的杰出画家徐熙出身于江南名门望族，博学多识，经常游览于田野山林之间，细心观察遇到的一花一草、一景一物。
不仅如此，他生性豪爽旷达，志节高迈，一生不肯出仕。
徐熙的作品体现出他的文化修养和精神品格。
宋代沈括在《梦溪笔谈》评价徐熙的画“以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意”。
三、“四君子”在中国画中的地位梅、兰、竹、菊是中国画画家表现气节的重要题材，被称为“四君子”。
宋代的文人画代表苏轼曾言：“宁可食无肉，不可居无竹。
宋代文学与绘画艺术的关联与相互影响
宋代文学与绘画艺术的关联与相互影响宋代是中国历史上文化繁荣的一个时期，不仅在文学领域取得了很大成就，同时也在绘画艺术上有着重要地位。
宋代的文学与绘画艺术之间存在着紧密的关联和相互影响，彼此之间互为表达和创作的媒介。
本文将深入探讨宋代文学与绘画艺术之间的关系，并具体分析其相互影响。
一、宋代文学对绘画艺术的影响1.形象描写：宋代诗词中对自然景物、人物形象等的精湛描写直接影响了绘画艺术，提供了丰富的创作素材。
2.感情表达：宋词深情厚意、意境悠远，引导了绘画作品在感情表达方面展示出更加深沉和内敛的特点。
3.主题选择：状物写生和山水田园成为重要题材，在诗词中有着广泛陈述，进而影响了绘画作品内容的选择与创作思路。
二、绘画艺术对宋代文学的影响1.诗文题跋：绘画作品常伴随着文人的题跋，为文学作品提供了灵感和素材，丰富了其表现形式。
2.文人画运动：宋代兴起的文人画运动，在形式和风格上对诗歌有一定引导作用，注重简洁、意境生成等等类似以往的创作方式与主题多源于诗词。
3.书法与诗集结合：许多文人同时擅长书法与绘画，并将诗、书法、绘画统一于一体，产生了独特的审美效果。
三、共同特点与互补关系1.精神追求：宋代文学与绘画艺术均主张表现真情实感，追求自然真实和内在精神境界的展示。
2.意境生成：两者都注重构图、造型和笔墨运用，通过艺术手法进行情感的抒发和意境的生成。
3.影响传承：由于两者紧密联系，相互借鉴发展且共同受到后世艺术家的尊崇和学习。
总之，在宋代文学与绘画艺术中，两者之间存在着密切的关联与相互影响。
它们共同追求精神和表现真情实感，并且在意境生成、题材选择、艺术手法等方面相互借鉴发展。
这种影响和互补关系不仅丰富了当时的艺术创作，也为后世的文学与绘画艺术提供了重要的启示与借鉴。
关于中国画创作与文学修养关系的思考
活 需 要 的 同 时 ，也 逐 渐 开 始 追 求 精 神 文 化 生 活 。 国 画 创 的创作 方 式方 法运 用到 其他 文化 类产 品创 作 ，做 到精读 、
作 为此 也 应该 与 时 俱进 ，积 极创 作 更加 具 有 民族 时 代发 细 读 ，带着 问题 去 凑，把 文学 的思想 内涵深深地 印人 到创
二 、对文学修养的思考
对 笔法 、墨色 、画 面布局等 传统 画作 的技 法 的追 求 ，更多
文化修 养的培养是利用 文学作品 中所拥有 的文化 内涵 ，
的是烘 托 出艺 术作 品的整体 意境 和文化 蕴含 ，这也使 得文 对创 作者感 知 、情 感 、想 象 、直 觉等审美 方式要 素进 行开
学 修养 在 中国画作创 作 中的重要性 日益 突显 ，它的存 在不 发 和升华 。文学素 养 的培养弥补 了创作 过程 中的不足 ，避
仅影 响 画作 创作 的整体 客观 条件 ，更 多 的影 响着 画作本 身 免造成 作者 感受能 力低 、情 感平庸 、想象 贫乏 的情况 。如
所 体 现 的艺 术 氛 围 和 文 化 内涵 。
而 它依 靠其独 特 的审美方式 和艺术 特色 矗立在 世界 的文化 在 此基础 上形成有 特色 的艺术魅 力风格 ，从 而实现创 作者
舞 台 中间 。中国画 从发展 至今 已经 形成 了一套 独特 的理论 对 于国画作 品的影响 。
思 想和 笔墨技 艺 ，但 随着外 部文化 思潮 融人 和画作技 法 的 不 断影 响 ，中国画作 在创作 过程 中其重要 性不 仅仅体 现在
何能够 在作 品创作 过程 中提 高文 学修养 ，结合生 活实 际整
一
中国画作创作 的讨论
理 了以下 几 个 方 面 。 首先 ，能够 勤于观察 ，勇于实践 。任何 文化作 品 的创
文心雅绘——浅谈画家的文学修养
文心雅绘——浅谈画家的文学修养画家的文学修养是指画家对文学知识的理解和运用能力。
文学和绘画之间存在着密不可分的关系，作为艺术家的画家应该具备一定的文学素养。
本文将从以下三个方面探讨画家的文学修养：文学启迪艺术、文学氛围影响画家、画家文化涵养。
文学启迪艺术文学作为一种表达思想感情的艺术形式，同画家的绘画有着相通之处。
画家需要通过文字的帮助来提高自己的艺术修养和表达能力。
例如明代画家吴昌硕最擅长的描绘山水画，他对于《红楼梦》、《庐山谣》、《滕王阁序》等名著都有独到的理解和应用，在他的山水画中能够看到文学的影子。
同时，文学启迪也会激发画家的文学创作灵感，促进画家自身的心灵成长。
近年来，许多画家都将自己的艺术作品和文学作品相融合，以此来展现自己的文学情怀和创作思想。
文学氛围影响画家一个人所处的环境和文化都会对其产生影响，这也同样适用于画家。
身处于文学氛围中，画家能够得到更广阔的文化视野和灵感来源。
在唐代，诗词和绘画风行一时，很多画家也是优秀的诗人。
他们在文学交流中汲取灵感，在诗歌中表现画境，在画中创造意境，形成了独特的艺术风格。
如唐代画僧僧一行，他尤其擅长用笔墨和诗词描绘冬景。
在他的绘画和诗中都能看到白雪纷飞、红梅映雪的清冷之美。
同时，文学氛围也能够培养画家的人文素养，提高画家的文化品位。
画家文化涵养画家应该具备一定的文化素养，只有这样才能在艺术创作中钻研文学与绘画的交融之道。
画家有文学素养，就能延伸自己的文化涵养，拓展自己的艺术思维、审美和人文素养。
在历史上，很多画家都曾学过诗、书、文、法等，对于其他学科也颇有涉猎。
如宋代宗炳，他对于经史子集、诗词歌赋、戏曲欣赏、绘画笔法等都有深刻的修养，造诣颇高。
他的绘画也是利用了对于诗词和文章的理解和应用完成的。
因此，画家不仅要具备绘画的技艺，还需要注重文化的积累和涵养。
只有这样才能真正做到大家级别的艺术家。
结语综上所述，画家的文学修养是画家素养的重要组成部分。
画家在绘画创作中，不仅要注重画技修养，还应该加强对于文学的学习和应用，提高自己的人文素养，尤其是那些想要成为大家级别的画家，更需要注重文化涵养的累积，不断增长自己的文学知识，以此来提高自己的艺术造诣。
探讨绘画风格在文学艺术中的重要地位及影响
探讨绘画风格在文学艺术中的重要地位及影响英文回答:The topic of the essay is painting styles. Painting styles refer to the distinctive techniques, methods, and approaches used by artists to create their artworks. It encompasses various aspects such as brushwork, color palette, composition, and subject matter.There are numerous painting styles throughout history, each with its own unique characteristics and influences. Some well-known painting styles include Realism, Impressionism, Cubism, Abstract Expressionism, and Pop Art. Realism focuses on accurately depicting the visual reality, while Impressionism captures the fleeting effects of light and color. Cubism breaks down objects into geometric forms and multiple perspectives, while Abstract Expressionism emphasizes emotions and spontaneous gestures. Pop Art incorporates popular culture and mass media imagery into art.Painting styles can also be influenced by cultural and historical contexts. For example, Chinese painting styles such as Gongbi and Xieyi are deeply rooted in traditional Chinese aesthetics and philosophies. Gongbi is characterized by meticulous brushwork and detailed representation, while Xieyi emphasizes expressivebrushstrokes and capturing the essence of the subject.Artists often develop their own unique painting styles, which can evolve and change over time. Some artists may prefer realistic and detailed representations, while others may experiment with abstract or conceptual approaches. The choice of painting style allows artists to convey their ideas, emotions, and perspectives to the viewers.In conclusion, painting styles play a crucial role in the world of art. They not only reflect the individuality and creativity of artists but also shape our understanding and appreciation of artworks.中文回答:这篇文章的主题是绘画风格。
关于中国画创作与文学修养关系的思考
关于中国画创作与文学修养关系的思考摘要：国画是中华文化的艺术瑰宝，是中华文化的精粹，国画创作就是在不断的传承传统文明和创新创作两者之间的更替过程。
随着现在社会的快速发展，国画的创作方式及方法正从传统的创作理念中逐步伴随着社会发展的而进步，而在画作的创作过程中，除了色调、笔墨技法等方式的运用外，文学修养作为提高国画的整体艺术底蕴，则越来越成为诸多画家所推崇的，其最终使得画作能够提高质量和艺术水平。
关键词：中国画；艺术创作；文学修养；关系思考随着社会主义文化事业的进一步发展，国画创作作为其中的重要组成部分，正在接受着现代文明的传承和结合，而它依靠其独特的审美方式和艺术特色矗立在世界的文化舞台中间。
中国画从发展至今已经形成了一套独特的理论思想和笔墨技艺，但随着外部文化思潮融入和画作技法的不断影响，中国画作在创作过程中其重要性不仅仅体现在对笔法、墨色、画面布局等传统画作的技法的追求，更多的是烘托出艺术作品的整体意境和文化蕴含，这也使得文学修养在中国画作创作中的重要性日益突显，它的存在不仅影響画作创作的整体客观条件，更多的影响着画作本身所体现的艺术氛围和文化内涵。
一、中国画作创作的讨论二、对文学修养的思考最后，要勤于思考、勇于创新。
在吸收新鲜事物过程中，应当及时对事物进行归纳总结，正如《中庸》中所讲到的“博学之、审问之、明辨之、笃行之”，对文学进行思考形成自己独到的见解，并通过思考基础随时代而发展，跟上时代发展的步伐，促进创新改变观念、观念改变行动，进一步提升个人的文学素养。
三、国画创作与文学修养的关系国画创作跟文学修养在一定程度上是相辅相成的，国画作品在方面反映了作品本身所透露出的文化内涵，而文学修养在国画的创作过程中的影响也是非常重要。
二者在文化作品的创作过程中扮演着重要的角色，使作品能够生动形象地反映时代背景下所流露出的思想内涵。
（一）文学修养反映出画者的文化水平从中国国画的发展过程上来看我们不难发现，存在着这样的一个共性，那就是大多名人画家都是文学家或者文学修养极高的学者，而在画作创作中，都附有文学大家的题跋，增强了画作的文学艺术欣赏性，而题跋的内容都是拥有极高的文学内涵和文学修养的，所以说一名出色的画家不仅要有出色一流的作品创作技法和良好的艺术素质，同时还要有较高的文学修养。
论绘画创作与文学修养
论绘画创作与文学修养苏轼对诗画风格有很高的美学评价，他曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”也就是说，王维的诗作中有画的意境，绘画作品中又蕴含着文学的诗意，高度的赞赏了王维诗画的同时，也道出了文学修养与绘画的关系及文学修养在绘画创作中的重要性。
文学修养体现在绘画作品中，便是作品内容的创作思想、主题意旨；没有较高的文学素养，便不会有较好的创作思想和主题，同时也就不会产生内容深刻的令观者产生共鸣的优秀作品。
生活在今天快节奏的现代人很难达到古人的诗画一体的高超境界，然而，提高文化修养对于绘画作者的创作无异是重要的。
绘画作品蕴涵的文学性是作品的灵魂。
学画之初画技艺，而最终则是画修养。
绘画技能固然是重要的，它使我们能够理性的认识世界，掌握和表达事物外在的形象，待有了高超的技艺和表现能力的同时，便要注重文化知识的培养。
应博览群书，接受文学、艺术、宗教、历史、音乐等诸方面文化的滋养，尤其是文学的滋养，陶冶性情，以待为我们绘画创作服务。
如果已有了高超的绘画技能，而忽视各方面文化的熏陶，那么他即使是个高产作者，也只能称其为“画匠”，而不能誉为“画家”。
人们用“腹有诗书气目华”来赞誉一个人的内在气质风度；用“胸无文章形体陋”来形容内心空泛浅显之人。
同样，一幅画也需要内在的思想取胜，从而达到形神兼备、情景交融的完美境界。
绘画是造型艺术，而绘画的最终目的不是为了形象而形象，而是为了表达我们的思想感情。
这种感情却是抽象的，怎样才能把抽象的感情形象化，这便需要一定的文学修养和事物的塑造能力。
文学作品是人们心中的风景，绘画作者如果具有一定的文学素质，借助文学中的比喻，借助与思想感情同化的形象语言在画面中体现出来，便能够把作者对人生的慨叹溶入画作中去，这样，绘画作品便成了形象的文学，凝固了的语言艺术。
欣赏俄罗斯画家列维坦的画犹如读一篇篇抒情散文：俄罗斯广袤的飘浮着淡淡草香的原野、倒映着湛蓝的天空和白云的忧郁的伏尔加河、初春那绿色刚刚染上枝头的白桦林、农家庭院旁停靠的马车，和栓在木桩上的悠闲的老马，无不散发着散文的气息；观康斯太勃的《干草车》，就象读一首田园诗，乡村诗意的生活、恬美的村野风光使我们有种审美的愉悦。
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论绘画创作与文学修养的内在影响作者：李明来源：《美与时代·美术学刊》2016年第06期摘要：画家为了艺术创作想方设法感受生活，同时寻资料，找灵感，有时还要阅读研究大量的文学经典和展览画册。
从绘画创作与文学修养的关系，阐述文学修养在绘画创作中的内在影响和至关重要的作用，客观地阐明了文学修养是绘画创作的精神食粮，是艺术创作灵感之源泉。
关键词：修养；绘画创作；艺术；影响；作品众人曰：艺术之最高境界乃“修养”二字，此言为高度概括。
对于绘画而言，从表现形式上看与文学有很大区别，但究其本质，皆为对人生的表达感悟。
文学修养是所有艺术创作的土壤。
绘画、音乐、文学等艺术创作，皆关乎作者自身的文学修养。
艺术家期待自己的创作不断磨砺取得进步，其文学修养也变得更加重要，为了能使创作有所突破，仍需提升个人修为。
故文学审美和绘画审美能力在“美学”上是互为影响互为联系的。
因此生活是艺术创作之源泉，文学是绘画创作之土壤，两者密不可分。
谈起绘画创作，简单地理解其是一门造型艺术，只能准确描绘事物形状，但并非为绘画之最终目的，画家表达思想感情是绘画创作之根本。
人类的情感是复杂而又是丰富的，各种情感皆能借助一定的载体进行表达和传递。
在绘画过程中，画家使用抽象符号和各种艺术形式来表达自己的感受。
文学是以形象生动的文字来描绘的。
古今中外，不同领域的学者给后人留下了不少宝贵的文学作品。
不仅开阔了人们的眼界，而且让我们看清了善恶纷争、美丑是非，也丰富了我们的思想。
这些经验和感触在我们心里生根助长，形成了我们自身的文学修养。
因此文学修养并非吟诗作对，下笔成章即可；也并非一朝一日所能获得，有些要付出毕生精力。
文学修养是无形的，体现在人的思想、气质、待人处事、人生观和世界观等方面。
如不同画家在画同一处风景，其线条、构图、笔触、感受都不尽相同，画面最终的效果也因人而异，有些画家更讲究意境和主题升华，这些都是画家内在修养的表现。
具体来说，文学修养影响着画家的绘画创作，主要表现在以下几个方面。
一、绘画创作离不开文学修养中国传统绘画艺术常以“文人画”为自豪，其强调绘画者是文人墨客、文人称之为有学之士，并非笔墨语言之爱好者；其强调绘画内容要具有文学性、哲理性、逻辑性，还强调对绘画艺术的发展历史的了解，绝非我们平时所说的随意涂抹。
因此，要了解中国绘画之精神实质，从文学修养与绘画创作的密切联系来着手，是一个非常好的建议。
众所周知，绘画作品蕴涵的文学性是作品的灵魂。
学画之初是绘技艺，绘画成熟之时是画修养。
绘画技能非常重要，它能使我们理性地了解并认识世界。
高超技艺娴熟后，就要注重文化修养的提高。
之后还要博览群书，接受文学、历史、宗教、艺术、音乐、舞蹈等方面的滋养，特别是文学方面的修养，它能提高画家的品位，陶冶画家的性情，为绘画创作服务。
如果忽视各方面文化的熏陶，那么他只能称之为“画匠”或“美术爱好者”。
画家的作品需要思想性和艺术性，还需要达到形神兼备和完美的艺术效果。
[1]俗话说“松竹梅三友，诗书画一家”。
宋代著名画家和文学家苏轼非常重视自身的文学修养。
其在诗书画风格上对王维诗人有很高的美学评价，他说：王维的诗作有画的意境，绘画作品也蕴含着文学的诗意，这说明文学修养与绘画的关系有着非常重要意义。
文学修养通过绘画作品来体现，绘画作品有了内容就有了创作思想和主旨，就会使人产生共鸣。
当代画家张大千自己也曾说过：“如果希望成为一个国画家，诗、书、画、印务必样样精到。
”可以说，张大千的文学修养直接影响着绘画艺术，他的绘画之所以取得巨大的成与他高深的文学修养的分不开的。
所以，绘画创作与文学作品、诗词散文、音乐舞蹈、书法艺术等门类的内在联系是不可分割的，其存在着共通的思维方式。
也即是画家内在文学修养的表现。
二、深厚美学修养对绘画创作起至关重要影响文学修养是美学修养之范畴，绘画创作在文学和美学传播中获得发展。
绘画能够广泛地传播主要是靠作品“生动”和“深刻”。
“生动”在于其笔墨技巧、在于构图奇妙，“深刻”则寓意深远、让人浮想联翩，前者展现画家的灵性，后者考验画家的水平。
如著名画家蒋兆和创作的《血衣》，作品中画家把具体的个别人物形象作了独立完整的艺术形象来进行塑造。
个性及其鲜明和丰富，画中一名中年妇女举起血衣悲痛欲绝，白发飘散，充满仇恨，积愤如山地控诉地主阶级的罪恶。
这一生动深刻的画面反映了中国农村土地改革的雄壮艺术场面，让人记忆犹新，过目不忘。
[2]国画大师齐白石也曾画过一副命题画，题为《蛙声十里出山泉》。
虽然题目给人印象普通，但在齐白石笔下没有画青蛙，而是在表现流水山泉，画了几十只游动的蝌蚪，使人浮想联翩，想到山泉那边的青蛙在叫唤着自己的孩子那样充满诗情画意。
因此，笔者认为每位优秀的画家都要具备深厚的艺术修养和较广泛的艺术爱好，包括书法、文学、音乐、舞蹈等美学修养。
深厚的美学修养对绘画创作起着至关重要的作用。
许多画家和艺术家自幼就酷爱书法、绘画、音乐和诗词文学，都有同样的梦想，梦想自己能成为书法家、画家或大作家等。
所以有时会练练书法写写字，养成喜欢绘画创作的习惯，把自己的思想和情感通过艺术形式表现出来。
当然多数画家作家的人物形象许多作品都是从文学作品中提取出来的，如旅美画家涂志伟的作品《七步诗》[3]，他取材来自于中国古代的战争史话，人物塑造具有很强的文学性，其表现形式类似于中国名著《三国演义》的情节。
画作场面宏大，人物形象栩栩如生。
所以说文学作品是人们心中的风景，画作是画家心中的镜子，如果画家具有一定的文学素养和美学修养，他就能够很好地借助文学的手法，形成凝固的艺术语言，再借助与思想同化的感情语言充分地表现出来，这是许多画家梦寐以求的，毕生精力所奋斗的目标。
三、艺术之格调取决于文学修养之厚薄艺术格调是艺术作品中体现的思想、感情和趣味，也是作者的思想和态度。
对于创作者主体来说，真诚、纯洁的艺术作品表达的内容也是积极健康向上的。
其格调建立在作者的生活基础、生活积累和对生活的认识上。
格调的高低厚薄隐含着对人生的感悟和理解，用言语难以阐明，那是一种意蕴和境界，意味深长，存在着形神情理之统一，又是虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内，情景交融、虚实相生，给人一种美的诗意空间的享受。
技术精湛，品位格调高雅的艺术绘画作品，其境界隐含于画外，体现在文学和美学修养的层面。
艺术修养之高低随杆立影，杆高则影深。
名垂青史的大画家无一不是大学问家、大文学家，人品人格的魅力无不让人敬佩。
其思想和品格是我们学习的楷模，值得我们去仰慕。
宋代词人苏东坡堪称宋代文学成就者，其诗词享誉海内外，如《赤壁怀古》“大江东去浪淘尽，千古风流人物，故垒西边人道是，三国周郎赤壁，乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪……”，其词品画品气势磅礴，充满诗情画意，耐人寻味，给人一种精神振奋，具有永恒的生命力。
纵观古今中外历代大师的作品，无不透着他们高超的文化底蕴，或恢宏壮观，或意趣妙生。
齐白石的画，笔墨洗炼，寓意深刻，他提出：“作画妙在似与不似之间。
太似者媚俗，不似者欺世”的审美主张；这些文学美学精神之内藴，品性高雅，格调脱俗，赋予精神内涵。
人常说：字如其人画如其人。
透过绘画作品，我们能体察和感悟到画家的灵魂和做人风范。
中外艺术大师无异于高超的文化修养和高贵的灵魂。
他们需要体察生活，品味事物内在本质，画作才能震撼人心使人共鸣。
[4]绘画创作是一种境界，是一种文化修养和美学素养的体现，中国的绘画创作自“传神”和“气韵”提出以后，超越了形似的束缚，趋向于精神感受。
因此，绘画创作对于画家来说，绝不只是要求在简单的技巧层面，它需要深入内在的精神体悟和技艺精湛的融合，以求达到完美的统一。
四、结语绘画创作需要丰富的灵感构思，而灵感的激发又需要有深厚的文学修养作基础，任何在艺术方面的开创性发现，都离不开艺术经验和知识的积累。
因此，如果没有艺术经验、修养的累积和丰富的阅历，艺术作品就不可能有新的突破和发展，文学修养为画家提供了取之不尽、用之不竭的艺术题材、素材和借鉴经验，从而让画家思绪飞扬，灵感涌动，创作出了一幅幅丰富多彩、美感无穷的艺术作品。
可见，绘画创作离不开文学修养，文学修养对绘画创作有着至关重要的影响。
艺术之格调取决于文学修养之厚薄。
任何画家要想在艺术创作研究上不断精进，不妨首先从提升自我的文学修养做起，首先提高自己一点“文气”和内在素养，然后再谈灵感的捕捉，再谈绘画的创作。
绘画创作需要热情，还需要灵感的再创造，灵感是灵通之感应。
缺乏灵感再创造的绘画作品是没有艺术生命力的，没有文学修养的作品也是没有生气的。
绘画没有灵感就如没有颜色的世界。
使人感到单调和乏味。
总而言之，艺术创作拼的是思想，练的是修养，创的是境界，是闪光心智之纬度，精神天地之广度，创造新境界之高度的价值体系。
它能体现人类智慧最富想象力，最具激情，最有活力的艺术审美创造活动。
参考文献：[1]宗白华.美学与意境[M].南京：江苏文艺出版社.2008.7.[2]赵九杰.生活灵感状态-----浅谈油画风景创作[J].美术研究，2000，（02）[3]张洪亮.油画教程[M].北京：中国电力出版社，2013.[4]王家儒.灵魂的对话---美国艺术之旅[M].海南.德国古桥出版社，2014.作者简介：李明，广东理工学院艺术系教师。
研究方向：美术设计学。