巴赫二部创意曲第三首
浅析巴赫创意曲集--以《F大调二部创意曲》与《F大调三部创意曲》为例
Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏浅析巴赫创意曲集——以《F大调二部创意曲》与《F大调三部创意曲》为例徐怡沛（河南大学音乐学院， 河南 开封 475004）【摘要】巴赫是一名享誉中外的作曲家，管风琴家，是巴洛克时期音乐发展的重要人物，留下了大量的经典复调作品，巴赫的创意曲集对作者的影响最深。
他创作创意曲起初的目的是当时为了给自己的儿子和弟子提供键盘练习的教材，巴赫的每一首创意曲都有其创作特点，他创意曲的创作充分体现了主题音乐贯穿全曲的特征，音乐先由开头引出，中间经过不断的变奏展开和再现最后又回到了主题上，同时其中又加入了断奏和连奏的弹奏技法，但又不失音乐的歌唱性。
本文先介绍了巴赫的创意曲集，总结巴赫创意曲的特点，然后又通过分析二部创意曲第八首和三部创意曲第八首的音乐色彩，音乐风格以及触键方式来说明学习巴赫复调音乐的重要性。
【关键词】复调音乐；二部创意曲；三部创意曲；艺术价值【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A引言巴赫出生于德国的一个音乐世家，巴赫家族中几代人都是宫廷乐师，但是从巴赫的曾祖父起又都是比较穷困，只能靠音乐谋生，所以巴赫没有办法接受到正规的音乐教育，只能自己学习研究音乐的相关知识。
巴赫所创作的创意曲集使得复调音乐达到了一个新的高度，笔者通过分析研究巴赫二部创意曲的第八首和三部创意曲的第八首来突出学习复调音乐的重要性，本文将通过分析这两个曲子的多个方面来论证。
一、介绍巴赫的创意曲集巴赫创意曲集的创作刚开始是为了让自己的儿子进行日常练习而写作的一组练习曲集，二部创意曲是音乐专业学生了解学习复调音乐的必备课程，而且为今后学习三个声部或者三声部以上的复调音乐打下坚实的基础，练习分析和领悟过巴赫的二部创意曲之后再学习他的三部创意曲时，思路就会清晰许多，练习起来也就简单一些。
同时练习他的创意曲集不但可以从中感受巴赫音乐的魅力所在，而且还可以提高自己的演奏技能，提高自己对钢琴演奏中的触键方式以及对声音的认识，训练思维的逻辑性。
浅析巴赫二部创意曲
浅析巴赫二部创意曲作者：左丽君来源：《科技资讯》 2014年第32期左丽君(咸阳师范学院音乐学院陕西咸阳 712000)摘要:该文通过对巴赫《二部创意曲》的创作背景,作品风格,演奏技巧等方面的阐述,来探索巴赫对于复调作品的贡献和学习复调音乐的重要意义。
关键词:巴赫复调音乐艺术价值中图分类号:J614.3 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2014)11(b)-0199-021 作者简介与二部创意曲的背景约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685～1750),他是德国著名的作曲家、管风琴家,是将西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师[1]。
对后来将近三百年整个德国音乐文化乃至世界音乐文化产生了深远的影响。
巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在,充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。
巴赫一生的主要成就在于:把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来,使之平民化。
他把复调音乐发展成主调音乐,大大丰富了音乐的表现力[2]。
他确立了键盘乐器十二平均律原则。
除了声乐作品外,巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。
因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。
巴赫的创意曲都是些短小的自由的创意曲,是达到《平均律曲集》的预备阶段,虽是小规模的作品,但每首都是无数精致的结晶与精华。
巴赫创意曲由二声部十五曲、三声部十五曲组成。
巴赫二部创意曲作为正规钢琴教学中必不可少的教程之一,与其自身独特的优点密切相关,它具有旋律的歌唱性;主题的独特性;同一旋律不同声部的平衡性;短小紧凑的篇幅结构;恰当的调性选择等多方面的显著特点。
2 分析十五首作品巴赫的二部创意曲共有十五首,从音乐内容的深浅和技术的难易我们可以把它分为以下三类:2.1 第一类:音乐和演奏技巧比较简单的第一类音乐形象简单明了,容易感受,技术相对也容易一些,总共包括六首,有第一首,第四首,第八首,第十首,第十三首和第十四首。
(1)第一首:C大调第一首乐曲是C大调的乐曲,它是比较平稳流畅的乐曲,速度中速。
巴赫二部创意曲第三首
巴赫二部创意曲第三首第一篇：巴赫二部创意曲第三首《巴赫二部创意曲第三首》教案教学对象：成人教学教材：巴赫创意曲集教学课时：10分钟教学目的：掌握复调音乐的弹奏教学难点：装饰音的弹奏教学重点：连奏、跳奏的弹奏方法教学内容：一、导入新课技术分析这是一首D大调的二部创意曲，稍带一点舞曲意味，富于歌唱性。
弹奏时，要找出主题，准确划出各乐句或乐节，尽可能短小些，以便于记忆。
再根据划出的乐句分手练习，两个旋律线条独立、明晰。
达到要求后，双手合奏会发现弹奏复调像在解谜一样有趣。
二、学生回课三、指出并纠正错误1、要分析线条，走向和呼吸。
一般情况下，在弹奏巴赫作品时级进用连奏，跳进用断奏，十六分音符用连奏，八分音符用断奏。
2、注意分句上的规律，它的主动机是弱起的，第一个重音应该在第一小节的第一音上。
3、装饰音的正确弹奏。
课堂小结：这节课我们学习了巴赫的二部创意曲，在巴赫的作品中，强调声音的颗粒性和匀称性，对手指的独立性要求极高，因此，我们在课后要多加练习。
作业：继续巩固练习这首创意曲。
第二篇：巴赫导入：在人类音乐千姿百态的百花园中，西方音乐是一直奇葩，我们常见的各种乐器，如：小提琴、钢琴、管乐，我们学习的乐理知识等都是西方音乐发展的产物。
西方专业音乐的发展对今天全世界的专业音乐学习奠定了基础，它有着几百年的历史，每个时期都反映了当时的历史背景和文化特色。
在西方音乐史上有三大重要时期——巴洛克时期，古典主义时期和浪漫主义时期。
今天我们要学习的是巴洛克时期的音乐和重要的代表人物——巴赫，及他的作品。
二．介绍“巴洛克音乐”1.首先，我们先来说一下这个巴洛克（baroque）。
巴洛克一词的原意是形状不规则的珍珠，在意大利语中又是指冲动、夸张、任性、幻想等意义。
最初泛指流行于17世纪的一种神奇的、怪异的建筑风格，后来逐渐用来称呼西方艺术风格历史上的一个时期。
人们通常将1600年至1750年这一个半世纪左右的时间，称作西方专业音乐发展史上的“巴洛克时期”。
浅析巴赫F大调二部创意曲
65器乐演奏实践SONG OF YELLOW RIVER / 092020一、巴赫二部创意曲的分析初次聆听这首作品感觉是很明亮、很活泼、很轻快的，瞬间就像到了一个童话一般的世界。
从整个谱面上看音符对位整齐，节奏富有规律，音型并不复杂，适合在练习复调的初期阶段进行练习弹奏。
这首F 大调创意曲在谱子的左上角有个意大利语的表情符号“Vivace”，意思为生动活泼，这表明整首二部创意曲的风格为活泼轻快的。
本首二部创意曲为F 大调的二部创意曲，拍号为四三拍。
从细节上分析，第一小节有个八分休止符，首先有个弱的准备，但开始处却有个“强”的力度符号，这时先不要弹的太强，而是要按着这条旋律的走向处理强弱。
弹奏这句旋律时可发现，这条旋律的走向是往上的，接着在第二小节的第一拍就出现了一个带重音的“fa”，随着这个重音“fa”的出现，一个完整的主题旋律就出现了，这个主题旋律就是从第一个小节的第一个音“fa”开始到第二个小节的第一个“fa”结束，先暂时把这个主题旋律叫做A 主题。
紧接着第二小节高声部出现以十六分音符为主的旋律，此时有可能是第二个主题出现了，并且此旋律有个向下走的趋势，与之前的主题旋律有个鲜明的对比，不出所料的是这个旋律的最后一个音在第三小节出现了，这个音是小字一组的“fa”，这样一来又一个主题旋律出现了，把这个主题旋律叫做B 主题。
在这两个A、B 主题出现的同时，在第二小节低声部出现的旋律是A 主题旋律的低八度再现，第三小节的低声部旋律是B 主题旋律的低八度再现。
在弹奏像A 主题时要注意突出旋律音“la”、“do”、“fa”，并且要做渐强的力度变化，而弹奏像B 主题时应该要注意节奏的稳定以及要做出渐弱的力度变化。
第四小节处出现了以四个十六分音符为一拍、为一组的节奏音型，可以把它们视为起到烘托衬托主题的作用，但是仔细观察第四小节高声部出现的旋律马上就在第五小节进行了低八度的再现，第五小节高声部的旋律也立马出现在第六小节处，并且也做了低八度的再现，第六小节高声部的旋律依然出现在第七小节处，依旧做了低八度的再现，这是运用了模仿进行的卡农式风格的写作手法。
巴赫e小调二部创意曲的演奏分析
巴赫e小调二部创意曲的演奏分析作者：刘姝畅来源：《黄河之声》2020年第12期摘要：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫出生于1685年，被称为“西方音乐之父”。
在我们的概念里巴赫即是“巴洛克”时期的代名词，他的作品是巴洛克时期宫廷和宗教音乐中最具代表性的一种音乐——复调音乐。
本文笔者将对《二部创意曲》的第七首——e小调二部创意曲的音乐风格和演奏做浅显分析。
关键词：巴赫;复调音乐;二部创意曲;演奏分析一、二部创意曲创意曲是巴赫用来称呼她为自己的孩子们写来当作练习用的曲子的名称，本意在于通过这类乐曲告诉他的孩子们怎样把一个动机加以有创意的发展，使其最终成为一首完整的作品。
巴赫的一生创作了无数作品，单创意曲就写了30首，包括了二部和三部创意曲。
其中二部创意是巴赫比较精巧的作品之一，在演奏时左右手分别有着不同的节奏和旋律，两手相互配合，主题旋律交替出现。
二、音乐风格巴赫是巴洛克时期的作曲家。
所以，他的音乐带有巴洛克时期宫廷音乐高贵、庄重并充满情感的特点。
而他所处的时代使它可以接触到不同国家，不同风格的音乐。
本首创意曲有很强的复调性，内容严肃、庄重、深刻并且神圣，是巴赫学习了法国，意大利和德国音乐风格后的产物。
三、演奏分析（一）装饰音该首创意曲的写作中出现了运用了大量的装饰音，而这些装饰音的运用也给这部作品带来不一样的色彩。
1.短颤音和波音。
短颤音和波音的演奏时值较短，在演奏时有一定难度。
我们以开篇第一小节出现的短颤音为例，左手开头虽为完整的一拍，但演奏时我们要将它看成是两部分来演奏，第一部分是前半拍，第二部分则为后半拍。
前半拍由e开始向下弹奏颤音，颤音结束落在e上。
在演奏时我们要注意指法的运用，严格地按照谱面上标注的指法进行弹奏;波音出现在第二小节第一拍的右手，它与短颤音的不同之处在于，它由e开始向下弹奏波音，波音结束时落在升d1上。
在作品中颤音和波音交替出现，使每个小乐句之间存在细微的变化，从而给人带来新鲜感。
约.塞.巴赫的二部创意曲
浅析约.塞.巴赫的二部创意曲【内容摘要】巴赫是伟大的复调音乐大师，他的创意曲既可以使我们感受到“创意”的滋味及声都写作的乐趣，又可以训练我们的复调弹奏技术，二部创意曲每一首都有不同的技术要求，按具体曲目分析，一般可分为：动机应答型、准赋格型、卡农曲、教堂奏鸣曲。
这些二部创意曲的复调技巧相当精湛，具有迷人而又永恒的魅力。
【关键词】巴赫二部创意曲分类分析中图分类号：g623.71 文献标识码：a 文章编号：欧洲音乐之父—约·塞·巴赫是巴洛克时期最杰出的复调作曲家之一。
巴赫1685年生于德国邱林根洲，巴赫生活在文学艺术缓慢发展时期。
巴赫的作品体现着德国早期启蒙思想追求理性和科学的精神，他以人文主义的态度深刻的反应出自己对现实生活丰富而强烈的感受，用音乐抒情的方式表现出一定的哲理思想，使音乐从繁琐的经营哲学的束缚下解放出来，从而具有深刻的思想内容与高度，完整的艺术性。
正因为如此巴赫才被后人称为“古典大师”、“欧洲音乐之父”，这是当之无愧的，而他的作品代表着巴洛克音乐的最高成就。
我们知道，巴赫是伟大的复调音乐大师，他是宗教音乐的革新者，他的创作与他的祖国—德国有着紧密的联系，他所创作的作品表达了人民对战争的厌恶和对和平与幸福的强烈追求。
巴赫创立了用音乐概括哲理和刻画心理的形式，在作品中他以精堪的创作技巧法、卓越的复调式艺术和深刻的思想感情内容，为西欧的音乐打开了新纪元，对音乐文化的发展产生深远的影响。
巴赫的《创意曲集》是学习钢琴复调技术的最好的中级教材。
练习弹奏这部作品现已成为学习钢琴者的必修课程。
通过对它的学习，既可以训练我们们的双手，使其能独立弹奏出两个不同的声部，训练我们的内心有声部进行的层次感，使其演奏者的手指独立性及内心的歌唱性得到良好的训练，同时，它又可以让我们学到众多的作品中，这是他唯一写了要求的作品。
他建议通过学习创意曲来“达到一种良好的歌唱般的演奏。
复调技术是钢琴演奏的重要课题之一，复调音乐作品的研究和学习，能使我们较好地掌握旋律线条的弹奏方法、声部的模仿和交替、声部层次的对比和变化，各声部在发展中的平衡与协调，以及复调听觉的建立，良好的多声部感觉等，弹奏和理解复调音乐。
常见电钢琴的示范曲目库客教材
常见电钢琴的示范曲目库YAMAHA曲目：50 greats for the Piano1.Invention No.1 J.S.Bach第一首二部创意曲 C大调巴赫2.Invention No.8 J.S.Bach第八首二部创意曲 F大调巴赫3.Gavotte J.S.Bach 加沃特舞曲巴赫4.Prelude(Wohlemperierte KlavierI No.1)J.S.Bach前奏曲（平均律钢琴曲集第一册，第一首）巴赫5.Menuett G dur BWV.Anh.114 J.S.BachG大调小步舞曲巴赫6.Le Coucou L.C.Daquin 杜鹃达坎7.Piano Sonate No.15 K545-1st mov W.A.MozartC大调第十五钢琴奏鸣曲，作品545号，第一乐章8.Turkish March W.A.Mozart土耳其进行曲莫扎特9.Menuett G dur L.v.BeetheenG大调小步舞曲贝多芬10.Little Serenade HaydonF大调小夜曲海顿11.Perpetuum mobile C.M.v.Weber韦伯12.Ecossaise L.v.Beetheen 苏格兰舞曲贝多芬13.Fur Elise L.v.Beetheen 致爱丽丝贝多芬14.Marcia alla Turca L.v.Beetheen土耳其进行曲贝多芬15.Piano Sonate op.13"Patheique" 2nd mov.L.v.BeetheenC小调第八钢琴奏鸣曲，作品13号“悲怆”，第二乐章16.Piano Sonate op.27-2，1st mov. L.v.Beetheen钢琴奏鸣曲“月光”，作品27-2，第一乐章贝多芬17.Piano Sonate op.49-2,1st mov. L.v.Beetheen钢琴奏鸣曲，作品49-2，第一乐章贝多芬18.Impromptu op.90 F.P.Schubert即兴曲，作品90 舒伯特19.Monments Musicalux op.94-3 F.P.Schubert音乐瞬间，作品94-3 舒伯特20.Fruhlingslied op.62-2 J.L.F.Mendelssohn春之歌，作品62-2 门德尔松21.Jagerlied op.19b-3 J.L.F.Mendelssohn猎歌，作品19b-3 门德尔松22.Fantaise-Impromptu F.F.Chopin幻想即兴曲肖邦23.Prelude op.28-15 F.F.Chopin前奏曲，作品28-15“雨滴”肖邦24.Etude op.10-5 F.F.Chopin练习曲，作品10-5“黑键”肖邦25.Etude op.10-3 F.F.Chopin练习曲，作品10-3“离别”肖邦26.Etude op.10-12 F.F.Chopin练习曲，作品10-12，“革命”肖邦27.Valse op.64-1 F.F.Chopin圆舞曲，作品64-1“小狗”肖邦28.Valse op.64-2 F.F.Chopin圆舞曲，作品64-2 肖邦29.Valse op.69-2 F.F.Chopin圆舞曲，作品69-1“告别”肖邦30.Nocturne op.9-2 F.F.Chopin降E大调夜曲，作品9-2 肖邦31.Traumerei R.Schumann梦幻曲舒曼32.Frohlicher Landmann R.Schumann快乐的农夫舒曼 priere d'une Vierge T.Badarzewska少女的祈祷巴达泽芙斯卡34.Dolly's Dreaming andAwakening T.Oesten奥斯汀35.Arabesque J.F.Burgmuller 阿拉伯曲布格缪勒36.Pastorale J.F.Burgmuller牧歌布格缪勒 chevaleresque J.F.Burgmuller贵妇人的马驹布格缪勒38.Liebestraume Nr.3 F.Liszt爱之梦李斯特39.Blumenlied nge花之歌乔治·兰格40.Barcarolle op.37-6 P.I.Tchaikovsky船歌“六月”柴可夫斯基41.Melody in F A.RubinsteinF调旋律鲁宾斯坦42.Humoresque A.Dvorak幽默曲德沃夏克43.Tango(Espana) I.Albeniz探戈（西班牙）阿尔贝尼兹44.The Entertainer S.Joplin演艺人乔普林45.Maple Leaf Rag S.Joplin枫叶风格雷格泰姆乔普林 Fille aux Cheveux de Lin C.A.Debussy亚麻色头发的少女德彪西47.Arabesque I C.A.Debussy阿拉伯风格，第一首德彪西48.Clair de Lune C.A.Debussy月光德彪西49.Reverie C.A.Debussy梦德彪西50.Cakewallk C.A.Debussy小黑人德彪西CASIO：Music Library Piano Scores01.降E大调夜曲，作品9-2 肖邦高级02.幻想即兴曲，作品66 肖邦高级03.离别练习曲，作品10-3 肖邦高级04.黑键练习曲，作品10-5 肖邦高级05.革命练习曲，作品10-12 肖邦高级06.蝴蝶练习曲，作品25-9 肖邦高级07.前奏曲，作品28-7 肖邦中级08.小狗圆舞曲，作品64-1 肖邦高级09.圆舞曲，作品64-2 肖邦高级10.音乐瞬间第三首舒伯特中级11.即兴曲作品90-2 舒伯特中级12.军队进行曲（双钢琴）舒伯特中级13.春之歌门德尔松中级14.快乐的农夫舒曼初级15.异国舒曼中级16.梦幻曲舒曼高级17.坦布兰舞曲拉莫中级18.G大调小步舞曲佩措尔德（巴赫）初级19.二部创意曲，第一首巴赫中级20.二部创意曲，第八首巴赫中级21.二部创意曲，第十三首巴赫中级22.前奏曲（选自《平均律钢琴曲集》第一册第一首）巴赫中级23.杜鹃达坎初级24.加沃特舞曲戈塞克初级25.小奏鸣曲，作品36-1 克莱门蒂初级26.小奏鸣曲，作品20-1 库劳初级27.C大调钢琴奏鸣曲，K.545，第一乐章莫扎特中级28.土耳其进行曲莫扎特中级29.D大调回旋曲，K.485 莫扎特中级30.致爱丽丝贝多芬中级31.土耳其进行曲贝多芬高级32.悲怆奏鸣曲，第一乐章，作品13 贝多芬高级33.悲怆奏鸣曲，第二乐章，作品13 贝多芬高级34.悲怆奏鸣曲，第三乐章，作品13 贝多芬高级35.月光奏鸣曲，第一乐章，作品27-2 贝多芬高级36.狂想曲，作品79-2 布拉姆斯高级37.圆舞曲（双钢琴）作品39-15 布拉姆斯中级38.爱之梦李斯特高级39.花之歌兰治高级40.少女的祈祷巴达捷夫斯卡中级41.邮政马车尼克中级42.幽默曲，作品101-7 德沃夏克中级43.旋律（选自《抒情小品集》第二卷）格里格中级44.西西里舞曲，作品78 福莱中级45.摇篮曲福莱中级46.阿拉伯风格曲1 德彪西高级47.亚麻色头发的少女德彪西高级48.帕斯比叶（选自《贝加摩组曲》）德彪西高级49.裸体舞曲1 萨蒂中级50.我爱你萨蒂高级51.爱的祝福埃尔加高级52.娱乐家乔普林中级53.枫叶拉格泰姆乔普林中级54.阿尔贝斯克（选自《布格缪勒钢琴练习曲25首，作品100》）初级55.斯提利亚人（选自《布格缪勒钢琴练习曲25首，作品100》）初级56.圣母颂（选自《布格缪勒钢琴练习曲25首，作品100》）初级57.归来（选自《布格缪勒钢琴练习曲25首，作品100》）初级58.骑士（选自《布格缪勒钢琴练习曲25首，作品100》）初级59.第13首（选自《车尔尼流畅练习曲30首，作品849》）中级60.第26首（选自《车尔尼流畅练习曲30首，作品849》）中级。
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析雷超仪美国圣杰纳维夫高中摘要：巴赫的二部创意曲是一部非常具有针对性的古典钢琴教材，是巴赫为其孩子所编写的。
这部作品中包括了二声部的前奏曲、三声部的幻想曲等。
国内将这些作品分别称为二部创意曲和三部创意曲。
本文将对巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析进行有效分析与梳理，试图为巴赫音乐的研究贡献绵薄之力。
关键词：巴赫二部创意曲创作特演奏分析中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）12-0062－03“二部创意曲”和“三部创意曲”都各有十五首作品，是一套针对十余岁孩子或者钢琴初学学生的练习教材。
其中十五首“二部创意曲”较之“三部创意曲”更为基础，以至于成为了近百年来钢琴教学的必修课程，它能够系统有效的对学生进行针对性训练，十五首练习曲风格和侧重点有所差异，分别针对学生人耳对音乐的听觉感知，大脑对音乐的思维理解，眼睛对乐谱的快速辨识，手指对钢琴琴键触觉的敏锐性、弹性感应度，演奏过程中的节奏性和表现力都有训练。
特别针对学生普遍存在的左手在灵活性、协调性和独立性方面弱于右手的实际情况进行了专项训练。
一、二部创意曲的多种构成要素分析弹奏巴赫的二部创意曲这套复调作品前还是应该对这套作品进行分析学习，弄清楚乐曲的曲式结构、织体结构和音乐主题，找到反映音乐家思想的主题所出现的准确位置，找到做为主要乐思所陪衬的旋律，准确把握乐曲中乐句的层次结构，只有这样才能够在弹奏中保持每个声部的连贯性和完整性。
十五首二部创意曲由C、D、E、E、F、G、A、B八个大调及c、e、f、g、a、b六个小调组成，受篇幅限制，笔者选取其中具有明显特点的曲子进行分析。
（一）《D大调创意曲》这首大调创意曲具有鲜明的大调风格，整个曲风欢快、明亮，同时兼具舞曲风格，这首曲子的最大特点就是最早勾勒出来近代奏鸣曲的曲式结构，这是一首三部曲式结构的作品，第一部分可以看成是奏鸣曲的呈示部，由第一段1-12小节组成，始于D大调终于A 大调；中部由第二段12-42小节组成，其中包括了复对位变形、动机摸进、间插句等内容，在最后摸进到D 大调属音，进而自然的过渡到再现段；第三部分再现段由42-59小节组成，最后终止于D大调。
浅谈对巴赫钢琴作品《创意曲》演奏的认识
浅谈对巴赫钢琴作品《创意曲》演奏的认识摘要：巴赫的音乐作品体现了巴洛克音乐时期复调最高超、最成熟的技术水平。
同时也是巴赫使复调音乐达到了顶峰，其音乐作品形式严谨，有很强的逻辑性、哲理性，表现出庄重富有内涵的乐思。
他的作品几乎完美地继承和概括了十七世纪以前欧洲各国，包括音乐体裁形式、具体写作技巧和各国音乐风格等音乐表现及特点。
正是巴赫他与众不同的创作特征，使他的音乐作品与其他作曲家的作品在演奏上有很大的不同，从而创造了永恒的音乐艺术。
被称之为：“西方音乐之父”。
本文从巴赫复调作品《创意曲》的艺术特色出发对其演奏技术加以论述。
字典关键词：巴赫；复调作品；创意曲；演奏技术约翰•塞巴斯蒂安•巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750），德国最伟大、最有影响力的管风琴家、古钢琴家、作曲家之一。
巴赫带给人们的却是上帝的语言，华丽高雅而不做作，繁复的曲调之中蕴含的作曲技巧几乎在他后来的任何作曲家身上都找得到他的影子。
巴赫的复调音乐代表性作品主要是键盘音乐。
当时的键盘主要是羽管键琴和古钢琴，这两种乐器的声音很小但音色很美。
巴赫创作的键盘音乐主要有二部创意曲、三部创意曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔和赋格曲等体裁。
巴赫的键盘乐器作品中最重要的两卷平均律现已是钢琴学生必弹的教材, 而他的二部和三部创意曲可是看作是弹奏平均律前的准备, 是非常好的钢琴教程。
因此，对巴赫二部创意曲的演奏风格进行研究是必要的，它有助于培养演奏者的复调思维和复调听觉，清晰地演奏两个声部的旋律；有助于进一步学习巴赫其他大型的复调作品；有助于对巴洛克时期复调作品演奏风格的准确把握。
下面我来阐述一下我对巴赫钢琴复调作品《创意曲》的演奏技术的认识。
演奏巴赫的二部创意曲之前必须先了解复调作品的艺术特色。
一、巴赫复调作品的艺术特色1.巴赫复调作品的节奏和对位的艺术特色。
巴赫作品的节奏变化与对位配合艺术在于其所有的节奏变化与对位配合都显得完美，而他的《创意曲》也并不例外。
巴赫的二部_三部创意曲 古典吉他谱
B@ 主题是完整的乐句，然后与一定的对位主题组合起来，基本上以赋格曲
（"585(） 手法创作， 表现形式较严格和自由。这里所提到 “较严格” 是指主题的两次 出现是在主调与属调上， 如第 ? 首， 第一次在右手出现的主题是降 C 大调， 然后 在第 ? 小节左手出现的主题是降 + 大调的。 另外， 第 9D、 9B、 9? 首亦都属这一类型 的。 “较自由” 的则如第 E、 主题的两次出现都在主调上。以上提到的七首 >、 99 首， 乐曲， 其共同特点就是所展示的主题都有一定的长度， 如第 ?、 第 E、 第 > 首， 主题 都有 < 小节的长度， 其旋律线条就可以作舒展性的表情处理。 （F,*)*） 手法写成， 第 B 首是较严格的。 第 : 首则较自由。 “卡农” 是 A@ 以卡农 一种严格模仿的对位法。 在这第 B 首中， 高声部先行两小节， 然后低声部在第 A 小 节以低八度进入， 以严格模仿追行， 调性由 - 小调发展至降 C 大调， 由第 99 小节 改由低音部以 8 小调先行， 高音部以迟两小节的距离追行， 最后又返回到高声部
目前， 巴赫的创意曲录音资料很多， 但由于巴赫的键盘音乐的原谱并没有速度 及表情的标记， 因此钢琴家们都以自已的理解各抒己见， 演奏效果当然就相差很大。 在几张 => 中， 已故 俄 罗 斯 女 钢 琴 家 ?*:@*-* .AB,C*@’8* 的 演 奏 ， 是我的首选。这是 唱片编号 E>=F"156。 她的演奏特点是风格纯朴， 声部线 DE= 于 "655 年 3 月录制的， 条清晰无比， 音色丰富， 音乐表现具有很大的深度， 慢板的每一造句都有如出自内心 的倾诉，感人至深。是一份难得的教学参考资料。其他还有加拿大女钢琴家安吉拉 （G-&’C* H’IA::， 、匈牙利的安德拉斯 ・ 希 夫 （G-;9*+ <KLAMM， H@J’9A,- =>G44534） >’KK* 塞巴斯特恩 （D’ 、 德国的阿马迪马斯 ・ 韦伯森瑞 3""653F2N、 *-,+ <’O’+:@’-， .*P,+ 0/!!1456） （GQ*;’%+ R’O’9+A- S’， 、 加拿大的格林 ・ 古尔德 （UC’-- U,%C;， >’%:+KLT <KL*CCJC*::’- #2?=F#3） ， 都各具特点， 可作为辅助参考， 比较对照聆听。 =V< )7W32246） 俄国伟大的钢琴教育家涅高兹 （H’A-9AKL .’%L*%+， 曾在他的名著 "000F"643） 《论钢琴表演艺术》中指出： “ 研究复调音乐不仅是发展钢琴家精神品质的最好方法， 而从技术观点来看也是如此，因为没有什么东西比进行缓慢的多声部结构更能教会 在钢琴上歌唱的了。” 我们如果能深刻领会这一段话， 那就必定会在钢琴教学中带来 莫大的益处。
浅述巴赫《二部创意曲》中部分曲目的分析
存在 ，而是给后面 的句子一个 喘息 的机会 ，休止符 的出现在提 醒弹
奏者要 在此有一个 呼吸 的感 觉 ，自身 的气息要与 乐曲合为一体 。像 说话那 样 自然 的呼吸 ，换气 。使音乐 一直在心 中流动 ，有一种 此时
无 声 胜 有 声 的氛 围 。
对 位卡农的代表作品第八首Ｆ 大调主题特 点是：轻快、欢乐 同歌
巴赫 被普遍认 为是西方 音乐史上最 重要的一位作 曲家 ，他 的音
乐代表 了 巴洛 克复调音乐最 成熟 ，最高 水准 的技 术水平 ，具有 永恒 的价 值 。虽然 他的作 品浩 如烟海 ，但 《 二部创 意曲》这套 作品是大 众最 耳熟能详 ，运用最广泛 的 曲 目集之 一 。同时对于每一 个钢琴学 习者来说 ，《 二部创意曲》就像 一个学琴的必经之路 ，是每位业余爱 好者 和专业音 乐者都要深入 学 习的教材 ，也是通 向 巴赫 复调音乐名 著 《 十二 平均 律》的桥梁 。 巴赫在 １ ７ ２ ０ — １ ７ ２ ２ 年之间为１ ０ 的儿子威廉 ・ 弗利德曼 ・巴赫创作 的这 些优美动 听的 艺术 小品作为教材 ，每一 首都有各 自不同 的主题 形态 ，技 术特点 ，音 乐上也有着不 同的情绪 和风格 ，这 十五首创 意
音乐或对 位音 乐写作所运用 的原则 的严格 程度 ，主题 形态 以及 织体 写法 等方面来 区分主要分为三 大类 ：创 意 曲、卡 农 曲、赋格 曲 。创 意 曲：是一般地运 用复调音 乐写作原则 （ 模仿和对 位 的手法 等） ，主 题 短小 ，经 常运用局部模 仿 ，细节 上比较 自由。也是三种 曲式 中最 自由的一种类 型。第１ 、３ 、４ 、７ 、ｌ ３ 、ｌ ４ 首就 运用 了这种 写法 。卡 农 曲 ：主题 的处理是 非常严格 的，写法也是 严格的模仿对 位卡农组
(完整版)新版中国音协业余钢琴考级曲目(一至十级全)
分享新版中国音协业余钢琴考级曲目（一至十级全）新版中国音协钢琴考级教材（新编第一版）（2007年开始施行，2009年开始成为中国音协业余钢琴考级的唯一制定的教材曲目）目录第一级一基本练习(一)C 大调 (二)G 大调（三）F 大调二技巧性练习曲（一）旋律与伴奏练习曲（Op.823 No13) 车尔尼曲（二）练习曲(No60) 拜厄曲（三)练习曲尼古拉耶夫曲三中国乐曲（一）小白菜（二)玩具（三)扎红头绳四外国乐曲（一）乡村快步舞曲(二)摇摆的印地安人（三）春之歌第二级一基本练习（一)D大调（二)A大调（三）E大调二技巧性练习曲（一）练习曲（Op。
599No。
59) 车尔尼曲(二）练习曲（Op。
139No.19) 车尔尼曲（三）五声音阶旋律（小宇宙第二册）巴托克曲三中国乐曲（一)二月里来（二)熊猫（三）两只老虎四外国乐曲（一）G 大调苏格兰舞曲（二）女神之舞(三)柔板第三级一基本练习(一)C大调与a 小调（二）G大调与e 小调（三）D大调与b 小调（四）A大调与＃f 小调(五）E大调与＃c 小调（六）B大调与＃g 小调二技巧性练习曲（一）双手交替练习曲（Op.139No98) 车尔尼曲(二）练习曲(Op。
37No.10）莱蒙曲(三）练习曲(Op.32No.19）格季克曲三复调性乐曲(一）康定情歌（二)布列舞曲（三）小赋格四乐曲（一)郊游（二）舞曲(三）小诙谐曲第四级一基本练习（一）F大调d 小调（二）bB大调g 小调（三)bE大调c 小调（四)bA大调f 小调（五）bD大调bB小调（五）bG大调bE小调二技巧性练习(一）练习曲（Op.172No。
4） T.拉克曲(二）练习曲(Op.453No.55) 车尔尼曲(三）练习曲（Op.37No。
42) 莱蒙曲三复调性乐曲(一）打莲湘(二）小广板（三）小步舞曲（选自第二法国组曲第四首)巴赫曲四乐曲（一）云雀之歌（二）回旋曲(三)森林波尔卡（四)八音盒第五级一基本练习本级基本练习的范围共六组，调性分组与第三级完全一样，只是变成了双手同向四个八度．从本级开始有最低速度要求，每分钟最漫要达到７６拍．请注意琶音与音阶同样速度，都是１６分音符，都是每拍四个音．二技巧性练习曲（一）练习曲车尔尼曲（二）断奏练习曲（三）陀螺三复调性乐曲（一）二部创意曲（二）前奏曲（三）听妈妈讲那过去的事情四乐曲（一)C 大调小奏鸣曲第一乐章(二）＜巴蜀之画＞选曲（三）D 大调小奏鸣曲第二乐章(四）圣诞老人第六级一基本练习本级基本练习范围共六组,调性分组与第四级完全一样,只是扩展为双手同向四个八度。
a小调二部创意曲巴赫 讲解
巴赫的小调二部创意曲是巴赫的著名作品之一，它体现了巴赫的音乐创作风格和技巧。
小调二部创意曲作为古典音乐中的经典之一，具有较高的艺术价值，对音乐爱好者和学习者都具有一定的研究意义。
本文将从以下几个方面对小调二部创意曲进行讲解，以便更好地了解和欣赏这部巴赫的作品。
一、小调二部创意曲的历史背景小调二部创意曲是巴赫在18世纪创作的作品，当时正值巴洛克音乐时期。
巴洛克音乐时期是欧洲音乐史上一个重要的时期，音乐具有复杂的音乐结构和辉煌的装饰，通过复杂的对位法进行表现，而小调二部创意曲正是体现了这一时期的音乐特点。
二、小调二部创意曲音乐结构分析小调二部创意曲的音乐结构主要包括两部分，第一部分是小调部分，通过主题的呈现和变奏展示了巴赫的音乐创作技巧，第二部分是创意部分，是在小调部分的基础上进行发挥和展开，通过对位法和复调等手法进行音乐表达，整个曲目具有严谨的结构和精妙的构思。
三、小调二部创意曲的演奏技巧小调二部创意曲作为古典音乐作品，演奏技巧要求高超，演奏者需要具备良好的音乐功底和表现力，在演奏过程中要对音乐的细节和表现进行把握，对位法和复调的处理要准确无误，同时还要注重对音乐情感的表达，使听众能够感受到曲目的音乐魅力。
四、小调二部创意曲的演奏实践小调二部创意曲在古典音乐演奏实践中具有一定的重要性，许多音乐家和学习者都将其作为学习和演奏的重要曲目，通过对小调二部创意曲的学习和演奏，不仅能够提高演奏者的音乐水平，同时也能够更好地了解和欣赏巴洛克音乐时期的音乐特点和魅力。
五、小调二部创意曲的欣赏价值小调二部创意曲作为巴赫的经典作品，具有较高的艺术价值，在音乐欣赏上具有一定的研究意义，通过对小调二部创意曲的欣赏，能够让人更好地了解巴赫的音乐风格和创作技巧，同时也能够感受到古典音乐的魅力和魅力。
小调二部创意曲作为巴赫的经典作品，具有较高的艺术价值和研究意义，在音乐欣赏和演奏实践中都具有重要的地位。
通过对小调二部创意曲的学习和了解，能够更好地提高音乐功底和欣赏水平，同时也能够更深入地了解古典音乐的魅力和魅力。
巴赫二部创意曲和三部创意曲
在这本书中，每首创意ຫໍສະໝຸດ 都进行了详细的解析和注释，包括对每个乐章的解释、指法和演奏技巧 的指导。书中还提供了关于巴赫音乐风格和演奏技巧的背景知识，以帮助读者更好地理解和演奏 这些作品。
《巴赫二部创意曲和三部创意曲》是一部充满挑战和魅力的作品。它不仅展现 了巴赫高超的作曲技巧和独特的音乐风格，也为我们提供了一个展示自己才华 的平台。无论大家是初学者还是有经验的钢琴家，都可以在这部作品中找到自 己的乐趣和挑战。让我们一起走进巴赫的音乐世界，感受他的音乐魅力吧！
阅读感受
阅读《巴赫二部创意曲和三部创意曲》给我带来了无尽的音乐享受和深深的思 考。威拉德·阿·帕尔默的这部作品，作为巴赫练习曲集的一部分，为我们展 示了巴赫音乐的魅力，并为我们提供了理解和欣赏复调音乐的全新视角。
特别值得注意的是，对于作品中因需要而延留的音，要充分保留足够的时值。 这不仅是为了满足曲子的节奏要求，更是为了表达出音乐的情感和意境。每一 个音符都是作曲家精心设计的，它们承载着巴赫的情感和思想，因此，在演奏 时不能忽视任何一个音符。
而三部创意曲则更具有挑战性。它是向钢琴专业发展的标志之一，对于演奏者 的技巧和艺术感有着更高的要求。在练习时，通常可以将“四声部”逐一弹奏， 然后再依次将两个或三个声部分别合成。这样可以帮助我们更好地理解和掌握 曲子的结构。
在音乐的海洋中，巴赫的作品无疑是一座巍峨的山峰，尤其是他的二部创意曲 和三部创意曲，更是复调音乐的典范。这两部作品深受钢琴爱好者和专业人士 的喜爱，是钢琴考级的必弹曲目。下面，就让我们一起走进这本书，感受其中 的精彩摘录。
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《巴赫二部创意曲第三首》教案
教学对象：成人
教学教材：巴赫创意曲集
教学课时：10分钟
教学目的：掌握复调音乐的弹奏
教学难点：装饰音的弹奏
教学重点：连奏、跳奏的弹奏方法
教学内容：一、导入新课技术分析这是一首D大调的二部创意曲，稍带一点舞曲意味，富于歌唱性。
弹奏时，要找出主题，准确划出各乐句或乐节，尽可能短小些，以便于记忆。
再根据划出的乐句分手练习，两个旋律线条独立、明晰。
达到要求后，双手合奏会发现弹奏复调像在解谜一样有趣。
二、学生回课
三、指出并纠正错误
1、要分析线条，走向和呼吸。
一般情况下，在弹奏巴赫作品时级进
用连奏，跳进用断奏，十六分音符用连奏，八分音符用断奏。
2、注意分句上的规律，它的主动机是弱起的，第一个重音应该在第
一小节的第一音上。
3、装饰音的正确弹奏。
课堂小结：这节课我们学习了巴赫的二部创意曲，在巴赫的作品中，强调声音的颗粒性和匀称性，对手指的独立性要求极高，
因此，我们在课后要多加练习。
作业：继续巩固练习这首创意曲。