摄影艺术发展研究报告

摄影艺术发展研究报告

传媒201006071 宋洁自1825年摄影术问世至今，一百余年的历史中。世界摄影艺术作品浩如烟海艺术流派发展源远流长，支脉纷呈。

（一）摄影艺术发展的第一个时期：孕育期（1825-1839）摄影术的探索和实验时期，这一时期无摄影流派的划分。这一时期代表人物有达盖尔，洛特宾耶雷，昂克诺恩，尼埃普斯这个时期的代表作有：

1825《牵马少年》世界上公认的第一幅照片是法国人尼埃普斯於1825年拍摄出来的,但是现在全世界公认的摄影术的发明者却是法国的达盖尔。尼埃普斯,是未被大众关注的摄影术发明者,他拍摄了世界上第一张照片。画面翻拍十七世纪的一幅荷兰版画。以我们现在一切以数码摄影器械感官一切的视觉来看，这张《牵马少年》无论从光感，色彩，清晰度都无法与现在我们手中1000多万像素的单反拍摄照片相比，但是推到200年前，这样的一副作品全部依靠的是手工和技术，这样已经是来之不易的了，这张照片基本能够还原原画作中的细节，是摄影艺术的开元之作。

1826《窗外景色》

1826世界上第一幅实景照片《窗外景色》问世，尼埃普斯用自制的照相机拍摄的他法国居所阁楼的天窗外的景色，进行了长达8小时的曝光。《窗外景色》长久以来被认为是世界上第一张永久保存的照片，它被视为世界上直接获取自然影像的第一张成功之作。这虽是一副实景拍摄的图片，但是画面颗粒很大，保留至今，我们其实对它具体拍摄的是什么已经无法观察的很清楚，它最大的意义还是对摄影技术后来的发展奠定了基础。

1837 法国达盖尔在摄影室内用自然光拍摄了《画室》。这幅照片是存世最早的“达盖尔银版法”照片，也是世界上第一幅静物照片。1838 达盖尔拍摄了《花园街》一片，是摄影史中第一幅城市风俗摄影作品。

（二）摄影艺术发展的第二个时期：早期（1840-1889）：摄影术发明后，对摄影本体特性的探索时期，“高艺术”绘画主义贯穿。这一时期开始出现摄影流派，绘画主义摄影和写诗摄影。这个时期的代表作有：

绘画主义摄影：

1857《两种生活方式》

1857年，雷兰德创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品。是一种合成艺术品，它将戏剧、版画、绘画与摄影混合起来。他重视画面的具体情景气氛和人物的内心冲突，带有强烈的寓意性和宣泄性，同时完全保持画面的结构稳定、均衡和带有明显古典意味的和谐。一看到这幅作品首先第一感受就是有很强的宗教味道，虽然对这方面了解不多，但是故事性很强，照片的拍摄方式也很有趣，拍摄者调用了16个以上的模特，按预先设计好的位置去摆好姿势，用了30多张底片，在两张相纸上叠印，耗时六周，方才成功。照片通过展示两个青年完全相反的生活方式，揭示我们自己应该选择的模式。整个作品给人一种宏大雄伟的感受，是一种全景的拍摄方式，虽然是一张黑白照片，但是正是这种肃穆的黑白感，让我的注意力更多的留在了画面的内容而不是色彩上，所以我认为也不失为是一种优势。

1858《弥留》

这幅作品是预先画好草图，通过４名模特儿化妆摆造型，多次拍摄，最后用５张底片在暗房加工合成的，表现一少女弥留之际悲怆情景，及其母亲、姐姐、未婚夫的怜惜与痛心。这一时期这一流派的作品大多都是通过首先画好草图完成的。这个流派的作品，比起写实记录，更强烈的是艺术装饰性和思想上的意义。画面中人物的表情，少女未婚夫的背影都能让人感受到无奈与不舍得情愫，人物的穿着，家中的布置也可以看出他们的生活情况应该是比较不错的。也可以看出这一流派的特点是不追求特写突出一个人，而是要求整体画面协调，突出一种气氛上的感受。

这一流派的主要摄影家和作品还有：普莱期的《男爵之宴》、《鲁宾逊漂流记》、《宝塔情景》；罗宾林的《当一天工作完了的时候》、《秋天》、《两个小姑娘》、《弥留》、《拿着毒药瓶的朱丽叶》、《黎明和落日》；雷兰德的《伊菲吉尼亚》、《优迪特与荷罗佛尼斯》、卡梅隆夫人《无题》等等。

写实摄影：

1906《纺织女童工》

写实摄影摄影是我个人比较喜欢的一个流派，我认为摄影本身就是还原现实的一种手段，讲生活中最真实的一面通过相机记录下来，才是真正震撼人心的内容。这幅《纺织女童工》是一套组照中的一张，其拍摄者海因的主要目的就是通过镜头反应当时美国各地儿童的生存情况。海因说：如果用语言可以说得清楚，何必再去背起相机。”照片中女孩空洞的大眼睛，污渍沾满的衣服，让人看后不觉心疼。此幅作品是近景拍摄，大光圈使得女孩身后的纺织机器虽然模糊却仍看的出无限延伸，脑海中已浮现出轰隆的机器声和孩子们忙碌的身影，让人产生一种身临其境的压迫感和同情之心。该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。

1936《共和国战士之死》

这幅作品虽然不是在摄影艺术发展早期拍摄而成的，却是写实摄影这个流派中一张重要的代表作。它的拍摄者罗伯特卡帕曾说：如果你拍的不够好，说明你离得不够近。此幅作品中从人物的表情姿势中，我们都能体会到那种壮烈和紧张，犹如身临其境，这便是写实摄影的魅力。随后，写实摄影家人才辈出，作品都以其强烈的现实性和深刻性而著称于摄影史。例如英国勃兰德的《拾煤者》；美国R·卡帕的《通敌的法国女人被剃光头游街》；法国韦丝《女孩》等等，不胜枚举。

（三）摄影艺术发展的第三个时期：近代（1890-1917）：摄影成熟时期向画意摄影接轨时期自然主义摄影、印象派摄影、纯粹派摄影、未来派摄影，其代表作有：

自然主义摄影：

1889《收获》

埃默森阐述了一种观点，焦点视觉理论，即人眼视场的中间部分是清晰的，而边缘部分是模糊的，为达到人眼的视觉再现，则焦点不必完全准确。在不破坏拍摄对象的结构和形象的前提下，对焦可以有适当的模糊和变化。此幅作品是埃默森的经典之作，我们能看到图片中来自一种最质朴的收割季节的景象。是完全的自然风光写照。这种自然、单纯、质朴的拍摄方式能以最简单的方式出动心灵，相对于画意摄影派，我更喜欢这个风格和流派的作品。简单的工具，质朴的劳动人民，也许镜头前的两个人还在讨论着收获的情况又或者是在抱怨着工作的辛苦，总之，一切想象都呈现在画面上。画面的景别是全景，主要凸显的是前方正在准备收获的农民。

纯粹拍摄影：