水粉画学习：水粉画的衔接
水粉画技法
水粉画技法掌握了用水法、调色法、用笔法之后，就要掌握造型法。
首先要分析被画物体形体向背，分面、分块以及各块面倾斜的方向、面积的大小，用不同笔触顺面的结构方向铺排，使物体色彩生动有序，既表现了丰富的色彩，又造就了形体与结构。
具体做法：1．笔触首先要在分析形体结构及块面之后用笔表现，顺应形体趋势或旋转方向而铺排，块面要准确，衔接要轻松自然。
2．大、中、小笔视不同地方而用，一般先用大笔铺大块，形成画面大调子，再用中笔衔接处理，最后用小笔完善。
3、干、湿、厚、薄视物体质感而定、主次而定。
一般主要物体宜厚、宜干，次要物体宜湿、宜薄。
4、每画一笔应求变或略加深色或略加浅色。
一种色画完要洗尽笔头，挤干脏水，再画第二种色，使笔保持新鲜、干净，不致弄脏画面；也换一枝笔画。
5、背景、衬布宜用大块笔触及色块表现。
6、所有物体最高部位的高光最后再上色。
造型时要注意①笔触块面大小；②运笔及块面的方向背景；③色彩的深浅变化一幅画待画面大体色彩关系表现较完整，一幅画快结束前，往往有画面色彩局部或整体平淡或灰、乱的现象，这时要用调整法强调亮面和高光，加深暗部及投影，处理画面色彩对比关系，如深物体色相的浅背景，浅色物体的深背景等。
明确把握画面黑、白、灰的层次及冷暖关系等，运用恰当，调整适度能达到事半功倍的效果。
◎水粉画画法与步骤（一）观察：1、观察的内容：观察要全面、系统。
具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。
①静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。
②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。
③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调（中间调子），什么色与什么色属黑调（深色调），什么色与什么色属白调（浅色调）。
水粉画基本练习方法
水粉画基本练习方法水粉画基本练习方法水粉画基本练习方法一、水粉画写生写生是根据眼前的具体对象作画的方式。
写生有室内写生与室外写生之别。
室内写生以静物、人像为主；室外主要是以风景为主。
依教学的顺序，应先进行室内写生练习，然后再进行室外写生练习。
因为室内组成的写生对象，可以根据学员不同的程度和教学的要求来摆设，且主题明确、内容单纯、光线稳定，便于学习基本技法，并为进入室外较复杂条件下进行写生练习做好准备。
写生的过程，就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。
所以完成一幅习作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失败。
这是很正常的，因为绘画能力的提高，常常是从失败中接受教训而获得的。
因此要重视完成习作后的总结。
写生是绘画基础训练中比较重要的课题，没有这个基础，要想进行速写、临摹、记忆、想像画等其他方式的作业练习，就会碰到比较大的困难。
当然，其他方式的练习，也会促进写生能力的提高。
二、色彩速写这种练习可以提高学生对色彩的感受力。
也就是对色彩的直观反应能力。
这一点，还没有被较多的初学者所认识和重视。
其实，这与素描学习中强调画生活速写，来发展瞬间记录对象形体动态的能力，道理是一样的。
从素描造型转入色彩造型的初期，总是习惯于看对象的明暗关系，把对象画成色彩单调的固有色素描。
要改变这种认识色彩的错误习惯，采用色彩速写这一作业形式是行之有效的。
因为它着重于训练提高学生在瞬间记录对客观对象色彩感受的能力。
色彩速写的时间要短，几分钟至十几分钟即可；画幅要小，16开左右就行了，数量要多，着重将对象不同时间、光线、气候、季节、环境的色彩调子区别出来，可不拘泥于对形体的具体刻画。
三、水粉画临摹这是学习绘画的主要途径。
人们以为学习传统的中国画，应从临摹入手，学西洋画如油画、水彩等画种，则须从写生入门。
而实际上，不论学习什么画，在整个学习过程中都包含着临摹的内容。
临摹的目的，是为了研究了解大师或优秀美术作品的风格，学习其表现方法和艺术技巧，从中吸取营养，提高对美术作品的'审美能力。
画水粉的一些体会[样例5]
![画水粉的一些体会[样例5]](https://img.taocdn.com/s3/m/835ab4df988fcc22bcd126fff705cc1755275ffc.png)
画水粉的一些体会[样例5]第一篇：画水粉的一些体会画水粉的一些体会1．先读画，后学画有很大一部分考生，以考上学为目的，急功近利，盼望“早熟”，在这样思想指导下，他们非常热衷于一些很概念的学习方法。
比如几笔画个苹果，几笔画块衬布，像背公式一样全然不顾客观物体的个性，我认为这样是很危险的，因为它远离了艺术规律，所以在引导考生学习技法的同时升华到对审美规律的探求应是教师所必须做的，即所谓我们多年倡导的“既教书又育人”。
树愈长得高，根就应扎得愈深。
所以我每次给考生上的第一课总是拿来大量范画。
有大师作品，有优秀学生作业，从构图、空间、冷暖、素描关系、笔触等诸多要素去分析作品，使学生们从一开始便对美有更高层次的认识，拓宽他们审美视野，深化他们艺术语言。
并且以此为范图教会他们不只是看，而是如何去研读，去品味其中的内涵，提高考生们的素质，实践证明这样做往往会取得事半功倍的好效果。
2．先造型，后色彩古人讲得好：“形散神灭。
”针对考生画色彩时只重颜色、不重造型这种现象，我反复强调形体的重要性。
要瓶子、盘子等物的透视关系必须正确，素描关系必须准确。
所以我要求他们开始时一定要用铅笔起形，只有在形没有明显错误时，才开始着色。
上色后始终贯彻色彩必须画在与之相对应形体上才能称之为色彩这一指导思想。
色彩是用来塑造形体的，而不能用色彩去分解形体、减弱形体。
强调空间对比的重要性。
比如一块衬布，立面与平面因受光照射的角度不同，其空间也相应产生变化，这样做的结果使考生在画色彩的同时，自觉与其所学素描相结合起到互补互助的作用，可大大加快其学习色彩的进程。
3．先整体，后局部整体与局部的关系是我们每个学画者都会遇到的，开始画什么，画到什么情况下停止，这些往往困扰着我们每一个学画者，不只是初学者。
其实，复杂深奥的学问，往往是靠简捷方式来表达的。
色彩绘画虽是用笔调色，其实是依靠素描造型，素描是我们通向自然、通向心灵的最直接通道。
所以从一开始就反复强调整体素描关系在色彩表现中的重要性，使考生从学画之初就牢牢树立整体观念，使他们充分认识到这是打开艺术大门的钥匙之一。
水粉画基础厚薄涂法和水粉画的衔接
水粉画基础厚薄涂法和水粉画的衔接水粉画的画法掌握完美的表现技巧，是使作品达到高艺术水平的一种能力。
绘画的技术和方法，直接关系到艺术表现力、感染力和审美价值。
因此，没有一个美术家，不是十分重视绘画技法的研究和探索的。
各种绘画技法，实际上都没有固定不变的程式；绘画工具、材料的不断改进，艺术观念和审美意识的更新，以及各种绘画新风格的出现，都会促使技法的不断创新与演进。
可是，各画种在自身的专业实践中，都已经积累了许多能被普遍应用的技法经验，这些技法经验是值得学习和借鉴的。
水粉画的画法一厚画法与薄画法水粉画制作过程中，绝大多数颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。
调配颜色，使用水分与****色的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。
水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。
油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。
水粉画，介于这两者之间，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。
水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。
如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度。
但是，水粉的薄画法，虽使用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。
厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地附着在画纸上。
我们常看到一些水粉画，由于画得过厚，而使色层龟裂剥落，发生画面受损的情况。
水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。
如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。
一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。
水粉画中的接笔、接色方法-湿接法
湿接法
就是趁先画上的色未干之时，很快地将新的颜色逐笔逐笔地画上去，利用湿颜色的渗化功能和笔的调和功能，使先后画上之色自然而生动地衔接起来。画时须掌握好时间和速度，稍慢则先画之色已干，后画之色就无法进行湿接。如果画面颜色是局部调整，就要先使已干的颜色重新含有一些水分，把需要衔接的颜色趁湿接上去。也许不如原来湿的颜色生动、自然，但可以使色与色、笔与笔达到柔和的感觉。同时，有的接上去的颜色已干，感觉生硬，可用较软的弹性笔加少许清水在干燥而生硬的地方来回轻刷，用水将两种颜色稍作调和以缓和两色之间的生硬感觉。
水粉画：水粉画湿接
⽔粉画由于颜⾊⼲得较快、⼲湿变化显著，⼜加之⽤⽔，颜⾊会在画⾯上流动，渗化和容易产⽣⽔渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好⽔粉画关系很⼤。
⽔粉画的衔接主要可以分为湿接、⼲接和压接这三种⽅法
所谓湿接，是邻接的⾊块趁前⼀块⾊尚未⼲时接上第⼆、三块颜⾊。
或是两块相邻的颜⾊碰接上。
或是⼀块颜⾊中趁湿点⼊其它颜⾊，让其渗化。
再或在笔头的不同部位分别蘸上⼏种不同的颜⾊，画到纸上时利⽤笔肚的⽔分，让其⾃然化接。
所谓⼲接，就是邻接的⾊块在前⼀块颜⾊已经⼲了的时候，再接上第⼆、三块颜⾊。
所谓压接，就是相邻的⾊块(形体的转折或不同的物物体)，前⼀块⾊画得稍⼤于应有的形，第⼆、三个⾊块成⼀种节奏感。
要防⽌缺乏整体处理意图的凌乱⽤笔。
接上去时，是压放在前⼀块⾊上，压出前⼀块⾊应有的形。
进⾏压接时，要注意颜⾊(压接上去的颜⾊)的盖⾊⼒和粘着性，⼀般来说压上去的这块⾊要⽐已画的⾊块稍厚⼀些。
水粉画表现技法
衔接
干接
所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干 了的时候，再接上第二、三块颜色。 所谓压接， 就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体）， 前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块 成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的胡乱 用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前 一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压 接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压 上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
铺大面色
（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关 系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根 据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完 成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系， 使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
（3 ）在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画 面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握， 也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环 扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与 背景和其他物体的关系，掌握分寸，细节可留给下一步刻划。这 一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的 色彩层次。
干画法
此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画 及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好 处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和 颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采 用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗， 就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功， 过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画 法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散 的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。
水粉画入门基础
水粉画入门根底水粉画入门根底(一)水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画，它介于油画和水彩之间，处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
水粉画具有色彩艳丽鲜明，绘画时可干湿并用、可厚可薄且便于修改的艺术特点，有较大的表现空间和调整余地，所以后来受到广阔美术专业人士的喜爱和接受，如德国画家丢勒、英国画家桑德拉、瑞典画家左恩、中国画家董希文都曾使用过“不透明的粉质颜料〞作画，对水粉的开展做出了重要奉献。
各类高等美术院校把水粉画作为入学考试和大学色彩根底训练的重要课程之一。
水粉画颜料具有较强的遮盖力，它兼有油画和水彩画的某些特性，在画法上色多水少像油画，色少水多那么似水彩。
水粉画以明暗和色彩比照的手法来描绘对象，讲究色彩的层次虚实和冷暖变化，注意自然光色的真实表现，它的技法根本上属于西洋画体系。
水粉画使用的工具、材料和操作都比拟简单，画幅的不同尺寸，画风的粗放或精细，描绘具体的或概括的对象都很适合。
它的应用范围十分广泛，外出写生、收集生活素材、绘制色彩画创作初稿等都非常方便。
水粉画具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法。
水粉画的表现技法丰富，既可以独立的作为一个专业的画种，它既可以训练初学者掌握色彩造型能力和表现能力，也可以培养学生的个人风格和艺术气质。
所以色彩入门训练一般选择水粉画，水粉画作为美术色彩根底训练的有效形式，同时也可以为进一步学习其他画种打下根底。
水粉画是初学者学习色彩最常采用的形式，一方面工具材料简便、经济，另外一方面水粉画表现力和覆盖力强，便于初学者学习和掌握。
因此常被各类美术院校和美术专业作为色彩教学的重要方法，同时也被广泛地用来画制宣传画、广告及工艺设计。
2.水粉画的特性(1)水粉画是介于油画和水彩画之间的画种，水粉画既有水彩画的明快、柔和的表现效果，又有油画的厚重、覆盖力强的特点，不仅可以大面积地涂改，还可以进行深入细致的描绘，它是应用广泛、表现力较强的画种之一。
小学美术水粉画技巧知识点总结
小学美术水粉画技巧知识点总结水粉画是一种常见的美术表现形式，也是小学美术课程中重要的一环。
掌握水粉画的技巧可以帮助学生丰富想象力，提高艺术表达能力。
下面将对小学水粉画的技巧知识点进行总结，并给出一些练习建议。
1. 准备工作在开始水粉画之前，需要做一些准备工作。
首先，选择合适的画纸和颜料。
一般来说，较厚的画纸更适合水粉画，可以避免过多的水分渗透。
另外，选择优质的水粉颜料能够使作品更加鲜艳而持久。
2. 调色水粉画的调色是关键。
首先，将需要的颜色挤在画板上，然后用适量的清水调和至适宜的浓度。
需要注意的是，颜料的浓度应该根据画面的需要进行调整，较浓的颜色用于描绘重要的部分，较淡的颜色适用于底色等。
3. 技法与运用水粉画有多种技法，学生可以根据需要自由运用。
以下是几种常用的技法：- 干刷：用较少的水量和较浓的颜料进行刷子的刷洗，可以创造出线条、细节等。
这种技法适用于绘制树枝、草叶等细节。
- 湿刷：将画刷浸湿后刷到颜料上，可以使颜料变得更加均匀柔和。
这种技法适用于绘制天空、湖水等较大面积的部分。
- 渐变：用两种颜色相互渐变，可以创造出丰富的光影效果。
可以使用渐变技法来绘制太阳落山或者海浪的光影效果。
- 擦拭：用湿纸巾或者橡皮擦拭颜料，可以在画面上创造出负空间或者修复错误。
这种技法适用于在画面中创造云朵、雪花等效果。
4. 色彩与层次感水粉画的色彩运用是素描技巧中的关键。
提醒学生适时运用鲜明的对比色，创造出明暗的层次感。
同时，还可以运用色彩的近似或连续性，打破色彩的均一性，创造出更丰富的画面效果。
5. 实践与练习为了提高水粉画的技巧，学生需要进行充分的实践与练习。
建议可以进行以下练习：- 小品练习：选择一些小而简单的物体，如水果、花朵等，进行绘制。
这样的练习可以帮助学生熟悉水粉画的基本技巧。
- 风景练习：选择一些风景照片或者实地观察，尝试用水粉画进行绘制。
通过尝试不同的技法和色彩运用，可以提升学生的综合技能。
- 描绘人物：尝试用水粉画描绘人物的面部特征和表情。
水粉基础知识
水粉基础知识水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。
从着色顺序方面有如下几种：水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。
从着色顺序方面有如下几种：1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。
整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。
2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。
先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。
逐步向中间色和明亮色推移。
以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。
如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。
方法不是死的，要根据情况灵活掌握。
3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。
薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。
水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。
水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。
具体着色的技法应掌握下列几种：（1）干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。
此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。
这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。
湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。
当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。
（2）并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。
水粉画画法步骤观察构图上色调整
水粉画画法步骤观察构图上色调整一张水粉画完整的步骤，从起稿到着色，再到深入刻画，直到完成的这么一套科学完善的做画步骤。
养成一个良好的做画习惯，将为我们学习色彩提供事半功倍的效果。
因此在绘画练习中，需要一步一步的跟着走，经过大量的习作练习，逐渐熟悉这个正确的做画过程。
而本章学习的关键是多实践操作，贵在坚持。
1观察在画一张画之前，我们首先要做的应该是观察。
实践教学证明很多同学喜欢看到对象，拿起笔就画，边画边看，心中没有一个整体的思路，往往容易导致直接抄对象的局面，画出来的画要么画的太‘紧’，要么太‘散’，要么物体之间孤立没有联系等等问题。
要摆脱这样的局面，作画者必须在画之前整体地观察对象。
观察对象可以从这几个方面入手，一是构图，心中要有画面各个物体摆放的位子。
二是色调，把握画面的主要色彩倾向，从色相上区分是蓝调子还是是黄调子, 从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子从色相上区分是蓝调子还是是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子，有了这个大方向之后接下来就是第三步，考虑各个物体之间的关系，比如，区分画面主体物和次要物之间的纯度和明度的关系，如何区分画面两个颜色相近的苹果（色相问题）以及光源的统一啊等等些问题。
心中有了这些以后，脑子里再过一遍作画的步骤，那么到这里我们才可以开始提笔。
这里我还要重点再提一句，色彩的理论知识是非常繁多的，往往很多同学在掌握了一些理论知识以后，在画画过程中反而被那些理论所束缚，陷入局部矛盾而无法自拔，那是不是就不要学习理论知识了呢，错，大错特错，理论知识依然非常重要，只是同学们要明白——一切的理论知识都是为一张优秀的色彩画面而服务的，也就是说为了画出一张色彩丰富，关系和谐的作品，可以有选择性的采用理论知识。
2 起稿：铅笔起稿，静物写生构图是根据具体的物体及做画者的角度确立横幅或竖幅，构图一般多为三角形构图，复合三角形构图，椭圆型构图等等。
学习水粉画的难点是什么
学习水粉画的难点是什么
学习水粉画的难点主要包括以下几个方面：
1.掌握水分的运用：水粉画中水的运用是非常重要的，水量的掌握直接影响画面
的效果。
水分过多容易造成画面水渍、颜色渗化等问题，而水分过少则会导致颜色干涩、不流畅。
因此，掌握水分的运用是学习水粉画的重要难点之一。
2.色彩的衔接和覆盖：在水粉画中，色彩的衔接和覆盖也是比较难掌握的技巧。
在画深色或者暗部时，如何将颜色衔接自然而不显得突兀，以及在画浅色或者亮部时，如何覆盖住底色而不过于显露笔迹，都需要长期的练习和摸索。
3.形体的表现：在水粉画中，形体的表现也是非常重要的。
如何准确地表现出物
体的形态、质感和立体感，需要深入观察和刻画。
掌握透视和比例关系，以及通过明暗和色彩的变化来表现形体的立体感，也是学习水粉画的难点之一。
4.情感和创意的表达：绘画不仅仅是技巧的体现，更是情感的表达。
在学习水粉
画的过程中，如何将自己的情感和创意融入画面中，使画面更具个性和生命力，也是一项比较难的挑战。
需要不断地探索和实践，找到自己的艺术语言和风格。
总之，学习水粉画的难点是多方面的，需要不断地学习和实践，克服各种困难，才能逐渐提高自己的绘画水平。
同时，也要注重基本功的训练和技法的掌握，以及观察能力和创意的培养。
水粉画技法
水粉画技法
水粉画的技法主要有四种，一是画面的衔接笔法主要有湿接、干接、压接三种笔触手法；二是调色注意看整体和环境周围的颜色；三是水粉画注意对于水的使用，切忌过多或过少，使颜料流畅即可；四是水粉画的基础笔法主要有平笔法、散除法、厚除法等。
1、水粉画的水粉颜料，覆盖能力极强。
在画面衔接处理时，有湿接、干接、压接三种手法，其中湿接主要指在颜料未干时，直接接上第二种、第三种颜色；干接指颜色以及干了以后，直接画上第二块、第三块颜色；压接指第一块颜色的色块绘画较大，第二块颜色在第一块颜色应用的形状上进行压接，这样防止画面的笔触过乱造成的情况。
在绘画时不要怕画错，大胆的画，可以等颜料干了直接盖上去，或者使用刮刀将颜料刮掉。
2、在调色的时候，不能单独的看一块，要看周围和整体的变化，让整个画面融合在一起。
如果调重色切记加入黑色和褐色，要灵活运用对比色进行调色，如苹果的暗部需要加深，只需要加入红色的对比色绿色即可，这样颜色就可以暗下来，也可以加入画面所需的环境色及固有色，这样的颜色才不会显得生硬。
3、水的使用，水粉不同于水彩，需要大量的水来进行稀释颜料，但是也是不可或缺的。
适当的水会使颜色变得滋润流畅，而过多的水会使颜料失去本色，少量的水也会使颜料干枯，难以绘画。
使用水时，注意能使颜料流畅的运笔即可，除却一些在暗部、虚的地方等可以用水多一些。
4、水粉画的用笔主要有平笔法、散除法、厚除法、点彩法等笔法，
其中平笔法指使用画笔平均上色，不要显露出笔迹；散除法指带有笔迹走向的铺颜色，颜色的色彩厚薄变化不大；厚除法指使用画笔颜料错综变化、颜色较厚的处理放大等。
水粉画怎么学
水粉画怎么学
学习水粉画可以从以下几个方面入手：
1.工具的选择：首先需要准备好水粉画所需的工具，包括水粉纸、水粉笔、水粉
颜料、调色盘、洗笔筒等。
在选择这些工具时，可以根据自己的需求和预算来选择适合自己的品牌和型号。
2.掌握基本技法：水粉画的基本技法包括调色、用笔、着色、调整等。
初学者可
以从简单的静物或风景入手，逐步掌握如何调色、如何运笔、如何着色等基本技法。
在练习过程中，要注意观察和分析优秀作品的技法运用，不断学习和借鉴。
3.学习色彩知识：色彩是水粉画的重要组成部分，因此学习色彩知识也是必不可
少的。
需要了解色彩的属性、对比与调和、色彩的情感表现等方面的知识，以便更好地掌握色彩的运用和表现。
4.多加练习：学习水粉画需要不断地练习和积累经验。
可以多画小色稿，锻炼自
己的色彩搭配和构图能力。
同时，也要注重临摹和写生相结合，通过临摹优秀作品来学习他人的技法，通过写生来提高自己的观察力和表现力。
5.参加培训或课程：如果条件允许，可以参加水粉画的培训或课程，接受专业的
指导和点评。
这有助于更快地提高自己的绘画水平，也可以结识更多志同道合的朋友，互相学习和交流。
总之，学习水粉画需要耐心和毅力，要不断地练习和积累经验。
同时，也要注意选择适合自己的工具和材料，掌握基本技法和色彩知识，多参加培训或课程等活动，以便更好地提高自己的绘画水平。
水粉画的训练方法与步骤
水粉画的训练方法与步骤2011-5-25 17:48:33水粉画的训练方法与步骤：A、方法1、先读画，后学画“树长得越高，根就应扎得越深”。
引导学生学习技法的同时，升华到对审美规律的探求，拿大量的范画，从构图、空间、冷暖、素描关系、笔触等诸要素分析作品，使学生对美有高层次的认识，拓宽他们的审美视野，深化他们的艺术语言，教会他们不只是看，而是如何去研读、去品位其中的内涵。
2、先造型，后色彩古人讲的好“形散神灭‘。
画色彩必须首先把握住大的素描关系。
上色必须画在与之对应的物体上才能称之为色彩。
色彩是用来塑造形体的，而不能用色彩去分解形体、减弱形体。
强调空间对比的重要性，比如一块衬布，立面与平面因为受光照射的角度不同，其空间也相应的发生了变化，这样做的结果使学生在画色彩的同时，自觉与其所学素描相结合，起到互补作用。
3、先整体，后局部复杂深奥的学问，往往是依靠简捷的方式来表达的，色彩绘画虽是用笔调色，其实是依靠素描造型。
4、先主体，后衬布（或先衬布后主体或二者同时进行均可）。
先主体，后衬布有助于突出主体，分清主次；先衬布后主体有利于把握色彩关系，刻画主体时候便于考虑其所处的环境进行联系细致的处理；二者同时进行则更易于把握整体色彩关系。
B、步骤：（一）、构图、打轮廓起稿阶段（用普蓝、赭石）视平线一般在画面的2/3处，画物体局部疏密要得当，重心要平稳，主体物所占比例要得当。
勾轮廓，画大形是为了了解和熟悉对象的造型和色彩的过程，忽视了这一过程就会导致在以后的具体描绘中心里无数。
在对物体进行大致的定位之后，接下来就是用结构素描的方法勾勒出对象的具体特征，结构关系以及物体的明暗变化。
但此时不宜过多地对细部进行刻画，否则就会使画面破碎有失整体。
（注意：用肯定、挺直的线条勾勒出对象大体结构关系与块面转折。
用淡色大致分出黑白灰关系，注意物体的暗部与背景要融为一体。
）（二）、铺大色调阶段将那些很复杂的造型和色彩丰富的物体简练的概括为几大色块，此时不要把注意力集中在细枝末节上面，不要将每一个物体的色彩孤立地分开。
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水粉画学习：水粉画的衔接
水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、
柔和就比较难。
在写实风格的绘画写生中，表现对象的虚实关系，往
往成为一个难题。
在写生习作中，物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的
弊病是常见的。
这弊病会使物体与周围环境脱离，削弱了对象的立体
感和空间感。
产生这种状况的原因有两个方面：一是观察方法，从局
部出发，没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的，属理解问题；
二是虽在观察中理解这种虚实的关系，而缺乏表现这种关系的方法。
前者的解决办法在第三章第五节“色彩的观察与调配”中已有讲述，
后者的化解则需要了解水粉色衔接的一些基本规律。
水粉画通过衔接方法取得效果的关键是准确控制色彩明度的变化。
在“色彩的观察与调配”一节中，已讲到如何利用调色板，先在调色
板中找到颜色衔接的准确关系，然后进入画面。
这是靠调色板来获得
准确色彩衔接关系的好方法。
一些一气呵成的水粉画作品，是趁色彩
未干时，使用湿画方法完成的。
颜色未干时，颜色比较容易衔接。
冷
暖两个色块，也能够趁色未干时在连接两个色块的地方实行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。
一个器物的背光面轮廓线，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的，属于虚实对比中的虚，强弱对比中的弱，这种比较虚的色彩关系，最
适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果。
不过，一幅作品在描
绘过程中，较难保持画面色彩的长时间润湿不干，而颜色干燥以后，
就失去湿画时的效果。
此时能够将需要衔接的部位，用干净的画笔刷
上一层清水，使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况，再根据这色相
状况来调配衔接的颜色。
这样画家就会方便和有把握得多了。
这种方
法是水粉画中经常被采用的，因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的
差异。
如果不采用以上的办法，在已经干燥的色层上继续作画，色与
色的衔接主要凭经验，要把握好画上去的颜色的色彩个性基本上一致，干后能自然衔接，不会生硬脱节。
这还能够利用在调色盒中残留的第
一次色作为衔接时的依据，或先调出要与之衔接颜色的色相，作为继
续衔接的标准。
这些是在缺少经验的情况下采取的办法，有了经验以后，就不难判断衔接颜色应如何调配了。
另一种干接的方法，是使用排线和色点，将两个有差异的色块，自然柔和地衔接起来，表现出圆润的立体效果，能够用两色中任何一个色的线或点子，在连接处画出一个过渡的中间色办法来处理，就能够达到表现效果。
这和版画中，使用排线或点子表现层次的技法来交接的道理是一样的。