我在诗歌中发现了美-作文

我在诗歌中发现了美

有一种古学经典，流淌在中国古老文化的长流中，银光闪闪，波光粼粼，千百年来为世人所绝唱的。

那就是诗歌，中国人启蒙时就学习吟诵的诗歌文化。

端坐于向阳的红木桌前，手捧一本古香的《中国诗歌名篇选集》，心中便荡起惊涛骇浪。

窗外的阳光和谐地洒在这本诗歌精粹上，熠熠生辉，让人无法掩饰心中的喜悦。

于是，我来到了另一个世界：一个诗歌的世界。

汩罗江边，屈原垂泪而笑：举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。

刹那间一声扑通，成了诗魂留给世界的最后一声余音。

汹涌的乌江口头，项羽不减当年豪迈地唱道：力拔山兮气盖世，时不得兮锥不逝。

锥不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈何！随后卸下宝剑，刎颈而死，留下最后一丝霸王之气。

荒凉的原野上，曹操骑马而行，望着这片不毛之地，发出一种悲怆的感概：白骨露于野，千里无鸡鸣。

生民百遗一，念之断人肠。

吆喝的集市中，李白饮酒兴诗，写下辉煌诗作，杜甫由此感叹：李白斗酒诗百篇，长安街上酒家眠。

天子呼来不上朝，自称臣是酒中仙。

景色别致的园陵，白居易同友人畅谈历史，青梅煮酒。

谈到杨贵妃的时候，白居易诗兴大发：在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期！李后主亡国之痛，发出自是人生长恨水长东的感慨，李商隐兴车游国，感叹夕阳无限好，只是近黄昏！的人生，辛弃疾心怀雄志，写下醉里挑灯看剑，梦回吹角连营的从征渴望。

……幻境变得朦胧看不清楚，随着合书的声音，幻境已经破碎了，开窗向外探望，此时已近黄昏。

我的心中受到莫大的震憾：诗歌到有什么魔法——让我能在这么长时间内无法感受人的饱饥与口渴？是夜，我望着天花板默默地思考着。

终于，心中刹时一亮，我顿悟了：这是因为诗歌的美！因为诗歌的美，才使我的灵魂得到源源不断的思考；因为诗歌的美，才得我的心灵得到源源不断的哲学；因为诗歌的美，才使我得到开阔的视野与人生的思考。

颜泽龙

我发现唐诗的美

我发现唐诗的美我发现唐诗的美-600字美文摘抄漫天飘雪，是谁披蓑戴笠，乘一叶孤舟，在寂寥的江边垂钓，冒着凛冽的寒风，书写着孤独与失意？明月相照，是谁英勇地守卫着边关，忠于国家，视死如归，用自己的鲜血铸就着祖国的未来？春暖花开，是谁窗鸣雀啼，在落红之中，扫开一片凄美，用欣喜迎接春天的归来？重阳之时，又是谁举杯邀明月，情重故乡，让心飞翔遥远的故园，洒下一片温情？是唐诗，为我们讲述着这些悲欢离合，是它，牵动着我们的情思。细细品味，还真别有一番韵味。它，承载着中华数千年的文化；它，铸就着华夏今日非凡的成就。它，并不比史记逊色，它以它的感情征服了所有世人的心；它，并不比离骚雄浑，它以它的韵律让后人连连称赞；它，并不比名著单调，它以

它不同的感情为华人编织着一幅幅生动的篇章；它，更不比宋词乏味，它以它悠久的文化和言简意赅的诗章，为后世的作品奠定了基础…… 唐诗，大都比较悲情，但在悲情中也蕴含有爱国的雄浑。当我读到杜甫的《春望》时，我的眼前立即涌现出了残破的国都、荒深的草木。经久不息的战火蔓延了数月，故乡已被侵略者占领，挚爱的土地已被侵略者的铁蹄狠狠的践踏。面对着这番情景，杜甫的眼中只觉得一股酸痛，眼眶中流下滴滴的泪花。故乡，今后难道就要离我远去了吗？难道大丈夫不能以一人之力为祖国报仇吗？他拭去泪水，奋袖出臂，悲伤的离开了。此后，他开始坚持作诗，颂出了国家的赞歌，留下了一篇篇名垂青史的佳作。我，从唐诗的悲情和爱国中，感受到了唐诗独特的美。唐诗，许多的篇章都含有思乡之情，流露出了淡淡的忧伤。当我读到“夜发清溪向三峡，

思君不见下渝州”，我的眼前也展现出一轮皎洁的明月，透过它，我看到了故乡的风光，大好的山河，雄壮挺拔的山脉，可是却无法回到遥远的家乡，只得借着淡淡的月光，寄托自己“千里共婵娟”的美好祝福，只得抬头仰望明月，来抒发“低头思故乡”无奈与心伤，在远方送上自己“举杯邀明月，对影成三人”的思念。我，从唐诗的思乡与忧伤中，品味了唐诗爱与思凝聚而成的美。唐诗，也抒发着自己的赞美之情。当我读到“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”时，我被诗人对自古以来人们都异常厌恶的秋天却执着的喜爱中，看出了秋天的美好风光，金黄的落叶纷纷扬扬地在空中旋转、起舞，秋风扫开落叶，叶片又仿佛如仙女一般翩翩起舞，好一幅美丽动人的秋画。我又看到了“晴空一鹤排云上”的场面，便不禁随着作者一同融入了“便引诗情到碧霄”的意境中去了……我，从唐诗的美好赞颂之中，思

中国古典诗歌中女性的优秀品质

中国古典诗歌中女性的优秀品质中国古典诗歌浩如烟海，灿若星空。它以华美隽永的语言、光彩照人的形象引人注目，让人痴迷，启人深思。而其中的女性形象就是这浩淼波光中的一粒粒珍珠，耿耿星河中的一颗颗明星。她们政治地位低下而不失尊严，她们生活负担沉重而报以勤劳，她们孝敬长辈、忠于爱情，她们自尊自强、富于责任感。古往今来，女性的优秀品质铸就了中华妇女的美德，她们的一言一行诠释着中华民族精神的内涵。一、中国古代社会完全是一个男权社会，女子的生活天地绝大部分是在自己的家中。她们生儿育女、侍奉公婆、相夫教子、操持家务，繁重辛苦、几十年如一日的生活使得她们忘我地操劳。但是，她们没有怨言、不求索取，有的是始终如一的勤劳善良、孝顺扶持。《诗经?氓》中的女主人公“三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣”；《孔雀东南飞》中的刘兰芝“十三能织素，十四学裁衣”“鸡鸣入机织，夜夜不得息。三日断五匹，大人故嫌迟”；《木兰诗》中的木兰一出场就是一位勤劳的女性形象，“唧唧复唧唧，木兰当户织”。面对父母公婆，她们尽自己的所能扶养、分忧。刘兰芝虽遭婆婆驱遣，仍惦念着婆婆，临走时嘱咐小姑“勤心养公姥，好自相扶将”；木兰叹息的是“昨夜见军帖，可汗大点

兵。军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄”。于是，木兰便不顾自己的女子身份，毅然作出决定：“愿为市鞍马，从此替爷征。”而《窦娥冤》中的窦娥“情愿认药死公公，与了招罪”，因为自己不死，便救不了婆婆的命。二、爱情是永恒的主题。古典诗歌中爱情诗占了很大的比重，无论是在恋爱生活还是婚姻生活中，女子的形象美好而动人心弦。为了爱情，她们甚至可以献出生命。《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》写的是传说中的牛郎织女的故事，那深情的守望感动了多少有情人；刘兰芝虽被逼迫也不屈服，即使与太守之子行完婚礼，也要忠于自己的爱情，“举身赴清池”，用生命履行了自己被逼迫则“黄泉下相见”的誓言；而《西厢记》里的崔莺莺为了爱情可以不顾一切礼法。三、尽管中国古代女子地位低下，但她们不慕富贵。《陌上桑》是一首民间叙事诗。它通过平民女子秦罗敷驳斥无耻太守的调戏，歌颂了劳动妇女不贪慕富贵、不畏权势、忠贞不阿的高尚品格；刘兰芝被遣回家，面对否泰如天地的选择，决不因县令和太守家的富贵而改变自己的爱情；战场上建有功勋的木兰“不用尚书郎,愿驰千里足，送儿还故乡”；《西厢记》中的那位相国夫人不顾女儿的感受，执意要让张生取个功名回来，否则就不再让张生进家门。但莺莺并不要那富贵的虚名，“但得一个并头莲，强似状元及第”，我这里‘青鸾有信频须记’，你却休‘金榜无名誓不归’”（第四本第三折）。

浅谈多媒体在小学语文古诗词教学中的应用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/8616771926.html, 浅谈多媒体在小学语文古诗词教学中的应用作者：于军辉来源：《课程教育研究·学法教法研究》2017年第09期【摘要】现行的小学语文教材中，古诗词占有一定的比例，在比较难的古诗词教学中，学生知识面窄，生活阅历浅，知识储备贫乏，学生不易接受，而我们的多媒体课件大多由影视图像或图片剪辑而成，它可使学生置身于一种五彩斑斓、声像同步、动静结合的教学环境中，吸引学生的注意，激发他们学习的兴趣。让诗中的形、声、色、情、意直接作用于学生的感觉器官，将非常有利于学生进入诗中所描绘的艺术境界，去感受诗境，领悟诗寓，表达诗意，从而使古诗词课堂教学诗意浓浓，画意浓浓，情意浓浓，很大程度地提高古诗词教学效果。在实际课堂中，我们应该怎样做，而且怎样做，才能走得更远呢？【关键词】多媒体教学小学古诗词引情意韵【基金项目】本文系2016年周口市基础教育教学研究项目《小学语文古诗词教学中多媒体的应用研究》（zk160520142）的研究成果。【中图分类号】G623.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）09-0160-01 小学语文课本中收录的古诗词，是我国文学宝库中的一颗颗瑰丽璀璨的宝珠。它们琅琅上口，字字珠玑，意境优美，思想深刻，不仅能使学生开拓美的视野，陶冶美的情操，还能培养学生的审美情趣和欣赏能力。但古诗词毕竟是小学语文教材中一类较特殊的课文，从语言文字上看，它用的是古汉语；从表现形式上看，它含蓄、精练、节奏强、跳跃大；从叙写的内容上看，它离我们的时代较久远……这些都给小学生解读、体味古诗词带来了困难，也增加了古诗词教学的难度。对很多老师而言，古诗词教学一直是小学语文教学中的一大难题。但是，我们如果能够在古诗词教学中充分利用多媒体手段，融声音、图片、动画、音乐、视频于一体的特点，充分发挥多媒体传递、变动、再现等功能，把诗词中的形、声、色、情、意直接作用于学生的感觉器官，能让学生在不知不觉中拉近与作品的距离，融入诗歌的美妙意境，身临其境地品味诗词韵味儿，促进学生对古诗词的学习理解，很大程度地提高古诗词教学效果。一、运用多媒体，激趣引情兴趣是一个人积极探究某种事物或爱好某种活动的倾向。爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”利用多媒体教学古诗，能集文字、声音、图像、图形于同一界面，达到声情并茂、视听交融、动静交错、感染力强的效果，为学生拓宽视野，提供生动活泼、具体形象的思维材料。让学生在学习古诗时如闻其声、如临其境，直观而深刻地理解诗意，体会感情，起到激趣引情的作用。教学《咏柳》时，教师所制作的课件首页出示了一幅新柳碧玉婆娑的摄影作品，屏幕上一棵婀娜多姿的垂柳轻垂湖面，画面本身具有极大的吸引力和感染力，让人无法不去注

中国古典诗词的声韵美

中国古典诗词的声韵美 ——《中国古典诗词的美感与表达》之八陈友冰汉语有一个与世界上普遍使用的拼音文字显著不同的特点，就是使用单音节字，字与字之间搭配组成词，由词再组成句，由句再组成文。因此，对中国文学来说，最基本的成分就是字。要想文章流畅、声韵和谐，读起来朗朗上口，首先就要考究字以及字与字之间的声律，这在可以歌唱的诗词中显得尤为重要，这就要求诗词的语言要有乐感：诵唱时金声玉振，听读时抑扬悦耳、声调悠扬，这才是诗词的佳境。声律的重要性，首先是陆机在《文赋》中提出的：“暨音声之迭代，若五色之相宣”。作为文章的外在形式，声音的高下更迭非常重要，他就像物体外表的色彩一样，没有它就会黯然失色。刘宋时期著名的文章家和史学家范晔在给外甥的信中也谈到声律的重要性，他认为论文作诗，首先要“性别宫商，识清浊”，而“观古今文人，多不全了此处，纵有会此者不必从根本上来”（《狱中与诸甥书》）。到了齐永明年间，诗歌声律上的要求首先被周颙和沈约提了出来：周颙的《四声切韵》，沈约的《四声谱》从理论上皆系统地对此加以阐述，诸如“四声”、“八病”等。谢朓、王融等名诗人则在创作上加以呼应，产生了对后世影响巨大的“永明体”。“永明体”在题材、用事上虽也有自己的要求，但最大的特点就是音律协调、对仗工整。到了唐代，初唐诗人沈佺期、宋之问又在此基础上“回忌声病，约句准篇”，使律诗不仅在音韵对仗、起承转合方面形式更加缜密整齐、新巧工致，而且符合粘附的规则，使律诗完全定型。从此以后，律诗作为音韵协调、对仗工整的新体诗逐渐取代古体，成为中国古典诗词创作中主要的体裁。律诗定型后，唐以后的中国古典诗人更加讲究声律之美，杜甫说自己“老来渐于声律细”，又说自己“新诗改罢自长吟”，所谓“长吟”看看能否朗朗上口应当是其主要方面。王昌龄在《诗格》中强调了对仗的重要，并把诗歌的对仗分为五类：“一曰势对。二曰疏对。三曰意对。四曰句对。五曰偏对”。宋代的江西派，明代的前后七子，清代沈德潜的格律派对诗歌的格律声韵从理论到创作实践则提出更多、更为具体的要求。至于诗歌格律方面的具体要求，各种谈诗歌作法的书籍可谓汗牛充栋，这里撮其要，讲两个方面：一、构成诗歌格律的三要素

在诗歌教学中让学生体悟艺术美-精品文档

在诗歌教学中让学生体悟艺术美、高中阶段中国现代诗歌教学的困境 “无韵则非诗”让中国现代诗歌不受教师重视习惯了研读古体诗和格律诗的教师们，深深沉迷于其时而浪漫飘逸、时而委婉动人、时而豪迈奔放、时而沉郁悲凉的诗歌境界中，并为之倾倒、为之折服，脑海中已经深深打上了“无韵则非诗”的烙印。当接触到打破了“无韵则非诗”的新诗时，教师们在自由的做诗规则中找不到诗体了。所以，这些不如古体诗和格律诗严谨，用字不严格的现代诗歌很少能够走进有深厚古汉语底蕴的高中教师的内心深处。（二）考试评价的缺失导致中国现代诗歌教学不受重视现代诗歌教学在课标规定的教学范围内，但无论是会考，还是中、高考，都不考查对现代诗歌的理解和鉴赏，似乎对现代诗歌的考查内容只剩下知识记忆部分。高考作文，诗歌写作几乎成了禁区，那“文体不限，诗歌除外”，已然将学生创作诗歌之门堵死。① （三）支离破碎的讲解和枯燥繁琐的板书导致中国现代诗歌走不进学生内心当然，也有一部分高中教师费尽心力，想尽一切办法把中国现代诗歌“掰开了，揉碎了”讲解给学生，结果却把一首完整、优美的诗歌肢解得七零八落、支离破碎。然而，学生却没有因此

而感受到现代诗歌的语言魅力和审美的张力，反而对教师这种分析感到粗糙乏味，因而逐渐丧失了学习诗歌的兴趣和热情。②这样教学的结果导致现代诗歌很少能够走进学生的内心。二、在高中阶段进行中国现代诗歌教学的意义诗人橡子说：“没有被诗歌浸润的一代人是荒凉的。”美国当代黑人女诗人丽塔？达夫(Rita Dove)说：“诗歌像宗教一样培养精神。”可见诗歌对于个人成长的重要性。中学生爱美，其实现代诗如古典诗词一样可以造就“美人”。清代学者张潮在《幽梦影》中说：“所谓美人者以花为貌，以鸟为声，以月为神，以柳为态，以玉为骨，以冰雪为肤，以秋水为姿，以诗词为心。吾无间然矣。”现代诗是年轻人的文体，其对于青年学生语言智能的培养、情感生活的丰富、想象力和审美感受能力的提高、健全人格和健康心理的培养都很有帮助。教学生读诗实质上成了“寓教于美”的人才教育手段，其不仅可以培养人内在的儒雅气质，还可以以自己独具特色的各种“美”，影响人的审美感觉，影响环境或心情，使人的气质发生变化。有人这样形容人生的各个时期：童年像一个梦，少年像一幅画，青年像一首诗，壮年像一篇散文，中年像一部小说，老年像部哲学。而我们的学生正处于如诗如画的年纪。可以说“现代诗是与中学生心灵最亲近的文体”。③作为高中语文教师的我们，怎能不调动起学生全部的积极性，调动起学生全部的热情，让现代诗的课堂成为最受学生欢迎的课堂，把美的种子播撒进他们的心田，让他们诗意地栖居在纷繁复杂的现代生活中呢? 二、在咼中教学中让学生感受中国现代诗歌的美（一）音乐美首先，现代诗歌具有外在的音乐美，表现为押韵、重叠复沓等方面，如徐志摩的代表作《再别康桥》，每节押韵，逐节换韵, 诗的开头和结尾重叠、复沓，增强了诗的音乐性。其实，好的歌词就是一首优美的现代诗歌。

多媒体在语文古诗词教学中的运用

多媒体在语文古诗词教学中的运用发表时间：2019-05-20T17:04:21.030Z 来源：《中国教工》2019年第3期作者：段贤慧[导读] 多媒体是提效的重要工具。在语文古诗词教学中，我们要充分发挥多媒体的功能优势，化解古诗词教学难点，让学生在视听感知中快速获得理解，并接受。四川省成都市实验外国语学校附属小学随着教育信息化的大力推进，以多媒体为核心的现代教育技术走进了教室，成为了学科教学的重要辅助工具。我们知道，多媒体功能强大，良好的集成性、交互性和控制性，能把抽象的知识通过图片、声音、动画和视频等介质承载出来，让学生能在多种感官协同参与中获得理解并内化，形成自我知识结构。在这过程中，多媒体起到了积极的促进与加速作用，实现了教学有效性的大提升。而古诗词作为语文教材的重要内容，其语言精炼，寓意深邃，给学生理解上带来了难度。加上一些教师教学方法简单，常采用"讲译"教学，叫学生背译文大意，这不仅使古诗词教学枯燥乏味，还加重了学生负担，教学效果差。而在全面提升教学有效性的今天，我们如何提高古诗词教学有效性，就成为我们一线语文教师紧迫的实践课题了。而将多媒体与古诗词教学整合，也是近几年的实践探索。下面，我结合实践，谈谈多媒体在古诗词教学中的运用。一、运用多媒体激发学习兴趣，让学生受到美的熏陶兴趣是最好的老师，是激发学生主体性的重要突破口。有效的教学就是要使学生尽快融入到师生互动中来，达成双边。多年的古诗词教学告诉我们，要让学生积极参与到学习中来，就必须实施趣味教学法，能创设出一个愉悦的学习氛围，让学生能如临其境，很快地融入那诗情画意中。为此，我们可运用多媒体声像合一的特点制作许多优美的画面，选取与教学内容相符的背景音乐，使学生获得视觉美、听觉美，受到美的熏陶，进而增强兴趣，成为"我要学"主体。例如，在教学《秋天》这首诗的导入环节时，我们就可运用多媒体播放一组秋天的图片动画视频，再加上钢琴曲《秋日的私语》，学生在视听刺激下，感官被吸引。在音乐的渲染中，对秋天的喜爱之情一下就浓烈至极。就此当时，我们再提出问题："你觉得秋天是怎样的？"学生的回答无一不流露出对秋天的热爱。"秋天真是一个五彩缤纷的季节！""秋天是一个丰收的季节。""秋天是一个令人快乐的季节。"简短的导入，学生已经兴致昂然，有了强烈的探究欲望，为下一步理解诗歌内容，体会诗人情感奠定了兴趣基础。二、运用多媒体创设教学情境，让学生感受诗情画意古诗词言简意赅，富有形象性、意蕴感和情趣感，其中形象性又是基础，利用形象性的动画、图形、音乐把诗歌的美具体化，使艺术美传神地表达出来，加强对学生的视听等感官的刺激，以强化表象的建立、组合、转变，引起学生的美感联想，让学生感到诗中有画、画中有诗、诗画同源。而这过程，我们就可以运用多媒体创设教学情境，让学生感受感受诗情画意。（一）课前见画吟诗。在学习描写春天的古诗之前，先让学生欣赏几幅春景图，运用多媒体让他们直接感知现实事物，触发瞬间地直觉，看他们不加思索会联想到哪些诗，以激发他们学习新诗的兴趣。如在学《忆江南》之前，先让学生欣赏大屏幕，让他们脱口而出吟出《咏柳》、《春晓》等。这样就可以让学生感受到"即景会心、自然灵妙"的乐趣，同时也初步感受到诗歌就是指事造形，穷情写物，也就是形象地又充满激情地描绘自然景物和各种事物。（二）课中学诗作画。在学生对诗意大概掌握之后，我们就可以让他们在音乐中根据视频中的形象把诗画成一幅画，要求学生一边画一边想，把画编成一个故事，互相交流评议，渐渐琢磨诗中地情感、意境。（三）课后赏画学诗。新诗学完后推荐几首类似地新诗画，让他们举一反三，并且每天自学一首，一周一交流。交流本着"浅者深之，深者浅之"的原则，老师只在节骨眼上点一下，学生能懂最好，不懂也可听听别人的意见，无碍全篇的欣赏，诗学多了，渐渐的自然都明白了。三、运用多媒体激发学生强烈情感，让学生理解诗中意境为了帮助学生理解诗人的创作动力，运用多媒体虚拟现实，展示使诗人性情摇荡而失去平衡的外物，再现诗人或亲身感受或耳闻目睹的人间种种悲惨苦难的人事，让学生深深为之"感荡心灵"，真有无尽哀怨激愤怅触于心怀，非以诗发泄出这种情感而后快的情感，学生便能体会诗人的表达欲望。（一）联系实际体会欢愉。在学习《早发白帝城》，再现安史之乱和李白死里逃生的故事，学生可以想想自己期末考试结束，可以回家时的心情，体会他归心似箭的心情，便能明白诗中为什么舟轻如箭，心轻若飞了。（二）身临其境体会哀怨。再现屈原之遭放逐、王嫱之离宫出塞、边塞战争造成的妻离别子、暴骨沙扬孀闺泪尽、士大夫的解佩出朝等等，正是这些恨事、惨事，使诗人产生不以诗歌发泄出郁于心中的这种情感就抑郁不安的表达欲望。在学习《夜宿芙蓉山主人》时，通过画面和老师生动的解说，学生明白了诗人是在两次被贬后写的，学生在虚拟世界中听到诗人的叹息、肚子的空鸣，感觉积雪踩上去的咯吱声，自己仿佛就是带着贬谪的愁绪、旅途的困顿、思归的急切的风雪夜归人，更能体会诗人凄凉的心境。利用多媒体打破时空的界限，拉近学生和诗人的心距，唤起情感的共鸣。披文入情，缘情融情，感悟一切景语皆情语。学生有了情感性体验，便能逐步理解诗中的意境。总之，多媒体在古诗词教学中作用巨大，只要我们科学设计，合理运用，充分发挥多媒体传递、变动、再现作用，就能让诗中的形、声、色、情、意直接作用于学生的感觉器宫，就能有效地化抽象为具体，变祜燥为有趣，转静态为动态,为学生思维的发展创造愉悦氛围，让学生潜能得以更好地开发，个性得到充分发展，从而使古诗词的教学因有了多媒体辅助而更精彩。参考文献： [1]袁丽娟，多媒体在小学语文古诗词教学中的运用研究[J].中华少年，2016年。 [2]贺远谋，多媒体在小学语文古诗词教学中的运用探析[J].新智慧，2018年。

人教新课标版-语文-高二-中国现代诗歌散文欣赏第二单元《美》教学设计

《中国现代诗歌散文欣赏》第二单元《美》教学设计教学目标：对美的内涵的把握和理解文章构思的特征的把握教学重点：教学过程： 1、导入：俗话说：爱美之心，人皆有之。那么，什么是美呢？大漠黄沙，壶口惊天，那是自然赋予的苍莽美、雄壮美；维纳斯断臂，蒙娜丽莎微含笑不露，那是艺术造就的残缺美、神秘美；范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，丛飞用舞台构筑课堂，用歌声点亮希望，邰丽华从不幸的谷底到艺术的巅峰，那是人生谱写的豁达美、崇高美、坚韧美。一个人在什么时候最美？他的美来自于何处？（外在美和心灵美）不同年龄层次，不同个性的人对此的认识和感悟是不同的，今天，让我们一起走进当代作家曹明华女士的一篇散文诗《美》，感悟美，发现美…… 2、整体感知 ①本文表现了几种场景？参考答案：文章写了一个现实发生的场景和三个联想场景。一个现实发生的场景又分作开篇和结尾两次描写，中间连贯三个联想场景。三个联想场景的开头的神态描写又是现实场景中的小片段，一个是“她又那么蹙起了眉”，一个是“她又那么抿紧了唇”，一个是“她又那么神秘地颤动起了长长的睫毛”，它们都是“现在”，引起将要描述的“过去”。也就是说三个场景之联想生发点，在于它们与现实发生场景之间的某些关联。 ②文章表现了几种类型的美参考答案：距离美、曲线美，自然美，女性美，直线美、曲线美，悲哀的美、屈辱的美、流畅的美、甜蜜的美，社会美、人生美 ③文章怎样组织素材来表现“美”的？参考答案: 文章主要写了一个富有灵气悟性的爱美女生的话语和心理活动。她的出场平淡无奇，为同学“设计发型”，似离题甚远，何“美”之有？第一、二联想场景（蹙眉观景、抿唇观景），写她对自然美的感受，也不见有何特异。不过下文开始精彩迭出了。第三联想场景写她在欣赏自然景物时发现了“距离美”，根据她自己的理解诠释距离美的要义（“因为距离，巧妙地遮蔽了我们不该看到的一切，又信手添上些神奇的飘逸……”），由此思维跳跃，把距离美的道理引到社会人生方面来。最后回到现实发生的场景，自然而然地生发出审美讨论，对直线美、曲线美的理解精彩之至，文章于此光彩焕然。其中“安逸、闲适，就犹如一条索然无味的直线。奋斗中的挫折好比一条曲线的‘波谷’，成功，则好比‘波峰’——它们共同构成了美妙的曲线，构成了富有弹性的生活”，是独一无二的理解和表述。原来文章开头写“她爱美”，“她懂得美”，看来是最为恰当的表述。虽然没有写这个女生是什么样的人，有着怎样的性格和外貌，但文章展示了她的灵秀，她的颖悟，她的健康纯正的品性。 3、再次阅读，深入探究 ①文中的“她”有哪些特点？参考答案：一个富有灵气悟性的爱美女生灵秀颖悟健康纯正的品性。 ②每个片段开头的神态描写，在文中起什么作用？参考答案：这些神态描写包括“蹙了起眉”“抿紧了唇”“颤动起了长长的睫毛”等，它们的作用一是铺垫，二是连缀。所谓铺垫是说写神态、写情景便于后面述理，即缘景述理、缘情入理，如果没有这种描写作铺垫，后面的述理就成为空穴来风；后者是说全文有现实发生场景和联想场景，如何把它们贯穿在一起？抓住两种场景相同的神态，是一巧妙方法，这些共同的标志如同熟悉的记号，方便读者阅读。

中国古典诗歌的文体常识

中国古典诗歌的文体常识一、古代诗歌的文体古代诗歌包括诗、词、曲。按形式分为： 1、古体诗包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。如：《陌上桑》、《古诗为焦仲卿妻作》、《迢迢牵牛星》、曹丕《燕歌行》、张若虚《春江花月夜》、王昌龄《出塞》、李白《蜀道难》、白居易《琵琶行》、岑参《白雪歌送武判官归京》、王维《渭川田家》。 2、近体诗包括律诗和绝句。 ①绝句：五言或七言，全诗四句；无须对仗。押韵：五绝首句一般不入韵，七绝首句入韵较多；平仄：一三五不论，二四六分明。五绝如孟浩然《宿建德江》、柳宗元《江雪》等。七绝如王昌龄《从军行》、李白《送孟浩然之广陵》、杜牧《泊秦淮》等。 ②律诗：五言或七言，全诗八句；押韵、对仗（对偶）：三、四句对仗，五、六句对仗。平仄：一三五不论，二四六分明。五律如孟浩然《过故人庄》、杜甫《春望》、白居易《赋得古原草送别》等。七律如杜甫《登高》、刘禹锡《西塞山怀古》、李商隐《锦瑟》等。律诗第一、二句叫首联，第三、四句叫颔联，第五、六句叫颈联，第七、八句叫尾联。 3、词 ①词的名称：词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，还被称作诗余、歌曲、长短句。如《东坡乐府》、《白石道人歌曲》、《稼轩长短句》。词形成于唐，盛行于宋。其特点是调有定格，句有定数，字有定声。 ②词的分段：词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。 ③词的分类：按字数分：小令（58字以内），中调（59字到90字），长调（91字以上）。按段落分：单调、双调、三叠、四叠。 ④词的牌与题：词牌与词的形式有关，规定词的调、字数、平仄等；词题与内容有关。 4、曲又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，

我国古典诗词常见意象和人物形象

我国古典诗词常见意象和人物形象（一）常见意象 1、冰雪以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。” 岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。 2、月亮对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。如“举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（李煜《虞美人》）望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。如“碛里征人三十万，一时回首月中看。”碛，沙漠，茫茫大漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。 3、柳树以折柳表惜别。汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。 4、蝉以蝉品行高洁。古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。 5、草木以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。 6、南浦在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所。古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。 7、长亭是陆上的送别之所。 8、芳草在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞?招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。乐府《相和歌辞?饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。” 以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，睛翠接荒城。”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。 9、芭蕉常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心

发散性思维在古典诗歌教学中的应用

贺州市平桂区道石学校黄玲【关键词】发散性思维古典诗歌教学应用【文献编码】doi:10.3969/j．issn．0450-9889(B ).2011.03.007 发散性思维也叫扩散式思维、辐射性思维，是指在思维过程中充分发挥人的想象力，突破原有的知识圈，从一点向四面八方想开去，通过知识和观念的重新组合，找出更新、更多可能的答案或解决的办法。在全面推进素质教育的今天，要想培养学生的创新意识，就应该重视对学生进行发散思维的训练和培养。本文以古典诗歌教学为例试做说明。古典诗歌是一种表现艺术，它重内轻外，以不全为全，以不似为似，以不真为真，强调言近旨远、意在言外，具体表现为篇幅短小、简洁凝练。这些特点决定了读者鉴赏作品文本时必须依据诗歌的语言、意象主动地展开丰富的想象，俯仰古今，通过有限的文字去补充因为语言的高度凝练而在字里行间、意象之间形成的空白，再联系自己的人生体验去思考各种可行的新颖独特的阐释方法，感受语言形象之外的种种情韵与意味。一、纵向追想，钩沉诗歌文化思想每一个民族，都会有自己的神话传说、历史故事，都会有自己的民族文化。在同一民族里，某一形象经过千百年来时间的沉淀，自然而然地就成为了～个具有文化思想的意象。中国古典诗歌创作时很喜欢用典故，以追求在有限的字句里表达更多层次的丰富内容。所以在鉴赏与教学时，可以把思维伸向远古的历史，把这些经过历史沉淀下来的隐藏在诗歌背后的文化钩沉出来，这就是发散性纵向追想思维。如李贺《雁门太守行》有这么两句：“半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。”这是写戍边将士突破重围、轻装追敌的情景。诗中的“易水”，也不完全是一个地理名称。因为“易水”这个地方，也有着一个著名的历史故事：据《战国策·燕策》记载，荆轲将要赴秦，为燕太子丹行刺秦王，燕太子丹在易水边上为他饯行。这时高渐离击筑，荆轲和而歌曰：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”所以鉴赏教学时，也要引导学生品味“易水”这一词语的文化内涵，把荆轲刺秦王时“易水送别”这一画面融合到李贺诗的情境中来，让学生领悟其更深层次的含义。二、横向联想，探究诗歌思想主题从横的方向上，依照其相关部分与特点进行思考即为横向思维。中国古典诗歌意蕴含蓄，或借景抒情，或托物言志，或举事宣心，利用事物之间的相似性构思，运用比喻、象征等表现手法创作。因而横向联想也是诗歌鉴赏和教学的常用思维。如《诗经·硕鼠》：“硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯女，莫我肯顾。逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所。”读此诗，谁都不会把“老鼠”形象仅就老鼠本身看，总要在这个形象之外去寻求相似性。很显然，诗人讽刺的是贪官污吏，因为老鼠和贪官在属性上有相似性。只有这样理解，才算是探究到了诗歌的思想主题。另外，古典诗歌的意象往往具有象征意义，这种意义在同一民族里，往往是约定俗成的，有稳定性。如“松鹤”象征长寿，“杜鹃”象征悲哀，“乌鸦”象征不祥，“梅兰竹菊”象征理想人格等等。所以鉴赏时也就不能就字论字，而需要横向发散解读。如李白《独坐敬亭山》有一句：“众鸟高飞尽，孤云独去闲．”“鸟”和“云”，照诗字面看，指的是自然界的风物，如果单就这个词而论，它还另有含义：鸟和云都常用来比喻人自由自在的品性，是隐逸的象征。诗人在独坐与山的对话中，从山上的自然风物中，领悟到了自由自在的人生意义！三、局部扩想，丰富诗歌画面之美由于篇幅短小的形式特点，古典诗歌用语往往都是以偏概全、以少总多、以小见大。诗中的表象，常常是不完全的：如用“干戈”代指战争，用“蛾眉”代指美人，用“扁舟”代指归隐。因此对古典诗歌的教学，也应该让思维由局部向全体扩伸，由点到面，点中求全，直到最后生成完整的“象外之象”，“景外之景”。如杜甫诗《月夜》有这么一句，“香雾云鬓湿，清辉玉臂寒”，诗句只写了人的头发和手臂，可是谁读这诗句都不会这么想，也不能这么

儿童诗里的美丽想象

插上想像的翅膀 ——儿童诗里的美丽想象（教学设计）教学目标： 1.欣赏三首儿童诗，感受而是的美，体会“读”的重要性。 2.分析三首诗歌的特点，为创作诗歌搭支架。 3.展开想象，运用比喻、拟人等修辞手法创作诗歌。教学重难点： 1.读出诗歌的美，激发创作兴趣。 2.展开想象，运用比喻、拟人等修辞手法创作诗歌。教学准备： ppt 诗歌资料单题单教学过程：一、赏 1.导入孩子们好，还认识我吗？想知道我来自哪里吗，走，我们去看看，（放视频）我来自哪儿（成都），成都是一座来了就不想离开的城市，是一座充满诗意的城市。今天，让我们到月光下去欣赏一台水果们的晚会，在晨风里聆听小叶子恬静的梦，和小动物们在雨后欢呼，让我们（插上想象的翅膀），去感受（儿童诗里的美丽想象）。 2.出示三首诗的题目，让我们走进这三首诗，孩子读题目 3.赏《林中月夜》（1）孩子们在学习《林中月夜》之前，老师想考考大家，出示题：欣赏诗歌的方法有哪些？ A.正确地朗读诗歌 B.理解诗歌的意思 C.有感情地朗读诗歌 D.读通顺句子 E.悟出诗歌表达的情感开始答题吧。咱们先不公布答案，学完诗歌后再来看。（2）首先让我们一起走进《林中月夜》，看看自读要求：自由小声读，要求读准字音，读通句子，难读的地方多读几遍。抽生读：这首诗有两个小节，请两个孩子来读。（你把字音读准了，句子也读通顺了，孩子，再来读读着个词语：耀眼，生读，送进句子里读，这一遍，把字音

读准了，句子也读通顺了。）师小结：看来，我们在欣赏诗歌的时候，先要读准字音，读通句子。（板书：读准，读通）。（3）让我们再一次小声的读诗歌，勾出你认为写的美的句子，把你的感受带到句子里读一读。（PPT出示自读提示）拍照上传，你勾的句子，读一读。（若不美，孩子，着溶溶的月光多美啊，出示图片，请你读的再柔一点，孩子们，通过他的读，你仿佛看到了怎样的画面？生：我仿佛看到了天空中明亮的月光。 4.在诗里月光被说成了是春水，它们有什么相同之处呢？生1：都有光。生2：都是银亮银亮的 5.难怪金波先生把月光想象成了春水，这就是把一种事物想象成另一种事物，这种修辞手法就叫比喻。（板书：比喻）咱们再来感受感受这如春水般的月光吧！溶溶的月光——（读第一小节溶溶的月光像银亮的春水洒在每一片绿叶上闪着耀眼的光辉） 4.（4）师读：叶子一动不动，做着恬静的梦，它还会梦见什么呢？（抽3人） 5.你们也学会想象了（板书：想象）！也正因为诗人展开了美丽的想象，林中的月夜才这般美好静谧。咱们轻轻地再来读读。叶子一动不动做着恬静的梦梦见月光化做露珠一样的晶莹一样的玲珑在晨风里摇落一滴滴叮咚叮咚师小结：孩子们，你们用甜美的声音让我们走进了诗歌，感受了儿童诗的美。（板书：读美）。孩子们，现在你们知道欣赏诗歌的方法有哪些了吗？让我们再次作答，拿出答题器（若第一次就对了，孩子们，你们欣赏诗歌的方法跟老师不谋而合，让我们用上这样的方法欣赏诗歌）统计分数，孩子们，看来你们已经知道了欣赏诗歌的方法。让我们用上欣赏诗歌的法宝去学习《水果们的晚会》和《雨中森林》二、析

中国古典诗歌的美感特质与吟诵

中国古典诗歌的美感特质与吟诵——叶嘉莹先生在国家图书馆的演讲叶嘉莹叶嘉莹出生于1924年，1945年毕业于北京辅仁大学国文系，自1954年开始，在台湾大学任教15年，其间先后被聘为台湾大学专任教授、台湾淡江大学及辅仁大学兼任教授，1969年迁居加拿大温哥华，任不列颠哥伦比亚大学终身教授，1990年被授予“加拿大皇家学会院士”称号，是加拿大皇家学会有史以来唯一的中国古典文学院士。现担任南开大学中华古典文化研究所所长、中央文史馆馆员。四言诗的典范——《诗经》李白的诗作有出尘脱俗之意象，而杜甫的诗则朴实无华。然而，两人的诗歌皆为上乘之作。图为李白与杜甫。演讲人：叶嘉莹时间：2012年3月17日地点：国家图书馆今天很荣幸在这里，跟大家谈一谈“中国古典诗歌的美感特质与吟诵”。目前我国正在提倡吟诵，这是非常好的事情，但是我却产生了一点点的忧虑。年轻人没有听过古人吟诵，常把吟诵与朗诵或歌唱混为一谈。虽然唱歌很好听，有节拍、韵律，学起来也更加容易，但那并非传统的吟诵。中国的传统吟诵是结合中华民族的语言文字特色，经过一个必然的、自然而然的演化过程所形成的一种吟诵的音调，虽然现在听来会觉得奇怪、甚至于单调，但是却为中华民族所独有。因此，我认为中国的传统吟诵很重要。中国语言文字的特色中国语言文字最大的特色是“独体单音”，不似西方的拼音语言。比如，我们说“花”，属于单音，一个声音；独体，一个方块字。但是英文的flowers是由很多音节组成的。这种独体单音的语言文字特色为我们所特有，因此只有中国才有

吟诵，而这样的特色也形成了一个要求，即中国的诗歌语言一定要有节奏。那么，独体单音的语言文字要形成节奏感，最简短、最原始的一种句式就是四言体。中国最早的一部诗歌总集《诗经》就是以四言句式为主，比如《诗经》中的第一首诗——《关雎》：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”两个字一个音节，这就是有节奏的、最短的句子。这种句式并非是强加的规定，而是自然形成的。因为一个字没有音节，两个字或三个字，音节还很单调，四个字才有双音节。中国的语言文字不像西方的拼音语言，可以因字母的拼合而有音节多少和轻音与重音的许多变化。所以，在这种情况下，以独体单音的语言文字寻求一种诗歌语言的节奏感，中国诗歌自然就形成了对诗句吟诵时之节奏顿挫的重视。一般说来，四言诗节奏以二、二之顿挫为主，五言诗以二、三之顿挫为主，七言诗就以二、二、三之顿挫为主。另外，因中国语言文字之独体单音的性质，要在形式方面产生一种抑扬高低的美感效果，那么声调的讲求必然是一项重要的要求。把吟诵时声律的自然需求加以人工化，就形成了近体诗的平仄声律。而近体诗格律的完成，也正是为了吟咏诵读的需要。中国古典诗歌的美感特质中国古典诗歌自始即以其能予人直接的感发之力量为最基本的特色。说到作诗，一定是“情动于中而形于言”，即看到外界的景物情事使内心感动，然后用诗歌表达出来。作者看到了外部的景物，进而引起了内心的感动，然后写出诗作。所以说，人心是不能够死的。辛弃疾有两句词：“一松一竹真朋友，山鸟山花好弟兄。”意思是，每一棵松树、每一根竹子都是我的朋友，山上的一只鸟、一朵花都

诗经国风中的女性形象

试论《诗经?国风》中的女性形象吕安宁（文学与传媒学院汉语言文学专业学号：070114095 指导教师：尹雪华副教授）摘要：《诗经〃国风》里160篇作品中大约有68篇爱情诗，这些爱情诗诗真实的表现了两千五百多年前人们的爱情、婚姻、家庭等方面的生活态度和感情历程，塑造了形形色色、千姿百态的女性形象，她们美丽、热情、坦率、孤苦、决绝。从这些女性形象中，可以了解到那个时代女性对于爱情、婚姻、生活的态度以及女性自我意识的流露。关键词：诗经；国风；女性形象；《诗经》是中国最早的诗歌总集，它反映了西周初年到春秋中叶社会生活的各个方面。《诗经》中国风吟唱男女恋情，即一种用地方声调来歌唱的，表达男女爱情的歌谣[1]。因此表现女性生活的诗篇很多。“十五国风”中有大量情诗，着重描写女性情感生活。“一百六十篇中关涉到两性世界的诗作，基本肯定的有六十八篇，所占比例为42.5﹪，数量可谓蔚为大观。[2]”也可以说《国风》是《诗经》中有关女性形象最精彩全面深入的部分。“凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也。[3]”。诗歌中记载她们的感受，抒发内心的体验，恋爱与婚姻中的喜怒哀乐。有对爱的憧憬，对爱的执着，对爱的誓言，对爱的决绝。这些都呈现出鲜活的女性形象。以下从几个方面加以评析。一、美德美貌美好纯真《诗经?国风》中的女性形象离不开一个“美”字。不论是外在美还是内在美，都令人赏心悦目，美好女子的形象跃然于眼前,正是《国风》多佳人，美者颜如玉。《关雎》是《诗经》中的第一篇。“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”一开始就塑造了一个美好的女子形象---“窈窕淑女”。“窈窕”即娴静美好的样子，包含有身段苗条之意，而“淑”指善、好。因此“窈窕淑女”是君子心中的好配偶，令其“寤寐求之，辗转反侧”，“琴瑟友之，钟鼓乐之”，写出对“窈窕淑女”的爱慕与倾心。在《卫风?硕人》中，女子的美丽更是令人惊叹。

诗歌教学中的感悟-感受诗歌的“美”

诗歌教学中的感悟—— 享受诗歌的“美”［摘要］：古典诗歌是中国文化的瑰宝，有着特别的魅力。在古诗文教学中，应抓住诗歌的意境美、音乐美、语言美，享受审美的乐趣。［关键词］：意境想象音乐诵读语言古典诗歌作为中国文化的瑰宝，大多有着深刻的意蕴、丰富的情感，充满着动人的诗情画意。但由于年代久远，初中学生很难把握古典诗词中所蕴含的思想精华和语言魅力，因此古诗文教学就成了语文教学中的一个难点。要调动学生学习古典诗歌的积极性，笔者认为应在“熟读精思”的基础上，从整体上去感知诗的音乐美，让他们自然而然地步入诗的意境，最终获得思想的启迪。一、感受诗歌的意境美，发展想象力王国维《人间词话》中提过“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境”说的也便是诗中的“意境”。而古典诗歌是诗人情与景，心与物相互交融而形成的，它需要读者的感性认识和情绪体验。一首诗就是一幅画或多幅画，除了物还有蕴含其中的情感。因此，阅读古诗必须引导学生根据诗中所提供的信息进入诗歌的意境中去，体会作者的感情。如白居易的《钱塘湖春行》就是一幅生机勃勃，意趣盎然的春景，而它表现的就是作者赏春的愉悦之情。这个意境是通过山、水、云、莺、燕、花、草等事物使读者进入诗中的意境来勾画出早春的生机盎然，色彩斑斓的画面，让学生深深的感受到作者冗务之余的赏春

的愉悦。古典诗歌就是这样，通过诗中的物象使学生脑海中浮现一幅幅立体的画面，引导学生步入诗的意境，使他们如见其景，如见其物，如见其人，如闻其声，达到心灵的沟通，情感的交融。古诗中的想象当然也需通过学生的诵读来实现，教师大可放开手脚，让学生在读中译出诗文，对诗中的情与景进行初步理解，然后，鼓励学生插上想象的翅膀，自由翱翔，对诗文不加限制的改写、描摹。那时那物那人那景那情就会跃然纸上，然后教师鼓励学生当堂竟说。如教导《天净沙秋思》一诗中，有的学生这样描绘：暮霭中，躯干上缠着枯藤的百年古树无声耸立，光秃秃的树枝，铁似的直刺苍天，一只乌鸦静静地停在古树枝头，没有动，也没有叫。小桥下，一条小溪潺潺流淌。小溪边，一座农舍悄然而立，房顶上，炊烟如蛇，袅袅升起。在西风劲吹的古道上，一位游子正骑在一匹瘦骨嶙峋的马上，朝着夕阳走去，渐渐消失在地平线……当学生能够当堂联想、想象到这样一幅生动的画面时便是入情入境了。如此诵读，学生既读出了画意，又用生动的语言描绘出诗的意境，开拓了学生的想象，其创造意识也就得到了充分的发展。二、把握诗歌的音乐美，反复诵读，感知诗文。古典诗歌语言凝练精辟，具有悦耳的音乐美。平声仄声交错组合，跌宕起伏，乐感极强。因此，在教学中应要求学生反复诵读，体会诗歌的感情。

初中语文教学论文初中古典诗歌教学方法略谈

初中古典诗歌教学方法略谈摘要：文学是语言的的艺术，诗歌是艺术中的艺术。古典诗歌是我国古代文学艺术殿堂里的一朵瑰丽的奇葩。语文教学该如何尽显古典诗歌的魅力，让学生在美妙的文字世界里徜徉，思想和灵魂接受美的浸润和洗礼呢？本文笔者结合教学实践对古典诗歌的教学进行了探讨。关键词：古典诗歌节奏韵律意境古典诗歌语言的基本特征有三：抒情性、形象性与音乐性，此外还有凝练、含蓄等特点。一般来说，感情是诗歌的灵魂，形象性和音乐性是诗歌的表现形式。我认为学习古典诗歌，可以通过对节奏和形象的感悟及体验来达到愉悦精神、陶冶情操的作用。先谈一下诗歌节奏和韵律方面的。在古代，诗词是用来吟唱的，虽然如今大部分曲调已佚失，可是作为歌词，其节奏韵律还有所保留。因此，教学时可以通过诵读来让学生感受诗歌的韵律美、理解诗歌的情感美。此处说的诵读不是随意而为的读，也不是限于读准字音的机械重复，而是要读准节奏，读出韵律，进而达到体悟感情。一、读准节奏读准节奏前提是教学生划分节奏，通过语速快慢来感知诗情诗意。节奏快慢的划分，一般视作者情感的表达强弱而定，表现喜悦、高昂、欢快或愤怒、紧张、惊惧的情绪时，朗读的节奏较快；表现深思、痛苦、想念等情绪时，朗读的节奏就比较慢；而一般的叙述、描写、交代，朗读时保持中等的速度。如《琵琶行》中的第二诗段，我做了如是处理：寻声／暗问／弹者／谁？琵琶／声停／欲－语－／迟－。移船／相近／邀／相见，添酒／回灯／重／开宴。千呼／万唤／始／出来，犹抱／琵琶，半－／遮----面－。分析如下：“寻”、“问”、“移”、“添”、“回”、“开宴”、“呼”、“唤”等一系列动词，生动地表现了诗人忽闻琵琶声和急欲见到弹奏者的迫切心情。

论中国古典诗词之美

论中国古典诗词之美 ——以李白为例中国是个诗歌的国度，到处是产生诗歌的理想土壤。放眼望去，每座山每处水每一个地方，都是一篇篇精美的诗章。放眼望去，慢慢历史长河中，无不闪烁着诗歌的璀璨。说起汨罗江，谁都会想到五月端阳，诵读屈原的《离骚》、《橘颂》等；说起古浔阳，谁都会想到枫叶芦花，看到琵琶声中白居易湿透的青衫；说起黄河，谁都会看到黄河之水天上来、黄河远上白云间、万里黄河绕黑山……忆秦汉，说唐宋，游长城，渡乡关，饮美酒，唱幽情，抒抱负，谁都会看到听到“风萧萧兮易水寒”的壮歌，“靖康耻，犹未雪”时的岳飞冲起的帽冠，水调歌头苏东坡多情的婵娟，王维渭城客游时青青的柳…… 诗词是中国传统文化的经典，是中国乃至世界文化的艺术瑰宝。中华民族以汉字为载体，按照符合美学规律的格律规则，创造了大量脍炙人口的美好诗篇，形成了一种大美诗体。其意境之深邃，思想之丰富，情感之深切，操守之坚贞，品格之高雅，普及之广泛，流传之久远，影响之巨大，是世界许多拼音文字为载体的诗歌所难以比拟的。下面我以诗仙——李白为例，浅析中国古典诗词的美之所在。一、美在感染力和说服力上。有人概括说诗美在形象上。诗是情感的象征性图画，诗歌创作的成功与否，在很大程度上决定于形象的可感性。通过物象的塑造，使读者受到感染，进而再心灵上达到共鸣。《周易》曰：“圣人立象以尽意”，《文心雕龙》中也有“神与象通、神与物游”的主张。我国古代诗人善用形象思维者，三李也。这三李即为李白、李商隐、李贺。其中李白的形象塑造更是出神入化，例如：“杳杳山外日，茫茫江上天。人迷洞庭水，雁度潇湘烟。”（《郢门秋怀》）运用不同空间的山衔落日、江汉晚天烘托秋景，又把洞庭湖上的游客与南飞的大雁映衬对照，在广阔的时空中展示漂泊的孤苦情怀。犹如李白的《宣城见杜鹃花》中，“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一唱一回肠一断，三春三月忆蜀巴。”子规鸟又名杜鹃，而映山红因杜鹃啼叫时开放而名杜鹃花，诗人巧妙的将不同性质的意象组合起来，表达两地相思，委婉动人，给人以尺幅千里之感，意蕴深远。二、美在情感上。黑格尔说过“情致能感动人，因为它自在自为地是人类生存中的强大力量……”任何文学体裁，都不能缺少情感因素，而诗词的情感因素，比起其他体裁来说，显得更集中，更浓郁，更强烈。诗的本质是抒情，是思想感情的抒发。“苟其感不至，则情不深，情不深则无以精心而动魄，垂世而行远”。例如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”中就可以看出李白与友人之间的深厚情感，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”又能感受到诗人坚定不移的冲破重重阻碍的意志。三、美在风格上。中国诗词有直与曲，露与藏的风格之分。直露型的诗人，其审美取向往往是刚健质朴，其诗风往往是阳刚豪放，其诗以阳刚美取胜。曲藏型诗人，其审美取向往往是委婉曲折，其诗风往往是含蓄细腻，以阴柔美取胜。当然，无论是阳刚美的诗，还是阴柔美的诗，其风格审美效应是可以并存于一体的，古今往来的一些诗人也往往做到阳刚美与阴柔美的兼济互补，实现豪放与婉约并举，阳刚与阴柔互济、直露与曲藏风格的完美统一。如豪放派代表人物李白写了不少美诗，既有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪迈洒