宋大叔教音乐第三单元进阶版第五课
宋大叔教音乐第三单元进阶版第二十三课
第二十三课无旋律伴奏〔三〕一、加上重属和弦及曲尾的变化:在光盘中,我们先复习了第十课及第十五课的内容。
但在本课又参加使用了重属和弦,这重属和弦在?前行于迷途中?〔谷中清泉229首〕的无旋律伴奏是:它右手的后两小节可弹成:重属和弦这样的弹奏由C —D7—G在声部的进展上是用了与前方共同和弦顺利的进展,而且合于前方和弦的解决。
D7这个重属和弦,它的5音〔A音〕是可以省略,省略了5音就是如今的音型了。
好,如今比照着这首?前行在迷途中?的弹奏。
请推演到以下的乐曲。
请写出和弦,并即兴弹奏出来。
〔1〕炼我愈精〔2〕十字架下我低头静默思想〔谷中清泉132首〕〔3〕送别〔移成b E大调了〕〔4〕微声盼望〔移成D大调了。
〕三拍子的无旋律伴奏:这个结尾正如在光盘上所弹的,改变了伴奏的音型,使结尾生动有力,请看自副歌开始到结尾的两小节:接下来跟你谈一个问题,为着谈这个问题,就把全曲都抄录下来。
抄录全曲还有一个目的,乃是这首曲是一首著名的圣诗,特别是副歌,是全世界所熟知的,但在中国的圣诗本中,却将其遗漏,为着给你做材料,特别加上歌词,供你颂唱。
在此,我们要讨论的是:此曲乃是A B两个乐段〔a a’ b b ’四个乐句〕的二段式,它的四个乐句我们发现,它的前乐段的结尾与全曲〔后乐段〕最后两小节完全一样。
因此,我们在结尾所作的处理,完全可以用在前乐段〔第7,8小节〕。
因此请你在弹奏时,也将前乐段的结尾弹奏成如全曲的结尾。
再者,在和弦上,我们也作个改变,本来倒数第二小节,我们用的和弦乃是:改为Dm / F —G7—C,这Dm / F〔I I6〕是代F〔IV〕的,再接G7〔V7〕,在音响上就丰富得多,它的弹奏:加上两首歌作为练习:自行译为简谱〔为求能弹五线谱,也能弹简谱。
〕自行配上和弦,不再写伴奏了,要在键盘上直接反响。
〔1〕进深,进深〔2〕在那边点名的时候二、左手加经过音〔上行的经过音〕经过音是两个和弦之间所加的和声外音〔非和弦音〕。
一年级音乐上册 第5课 音高、唱名、手势1(do)2(re)教案2 湘艺版(2021年整理)
一年级音乐上册第5课音高、唱名、手势1(do)2(re)教案2 湘艺版编辑整理:尊敬的读者朋友们:这里是精品文档编辑中心,本文档内容是由我和我的同事精心编辑整理后发布的,发布之前我们对文中内容进行仔细校对,但是难免会有疏漏的地方,但是任然希望(一年级音乐上册第5课音高、唱名、手势1(do)2(re)教案2 湘艺版)的内容能够给您的工作和学习带来便利。
同时也真诚的希望收到您的建议和反馈,这将是我们进步的源泉,前进的动力。
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音高、唱名、手势教学目标:1、学会“do”“re”的唱名及手势。
2、认识和演唱音符“do"“re”。
教学重点:识记“do”“re”三个音.教学难点:正确的咬字吐字,流畅地歌唱.教学过程:1、导入:(1)学生在歌曲《Do Re Mi》音乐声中走进教室.(2)师:同学们听过这首歌曲吗?有谁知道这首歌选自哪部电影?能不能给大家讲一讲故事的梗概?歌曲《Do Re Mi》讲述的是修女玛利亚,应聘到一个海军上校家里当家庭教师,教孩子们从学唱“Do Re Mi”开始,在游戏中学会了唱歌、懂得七个音符能创造出美妙音乐的魔力。
《Do Re Mi》是该剧中著名唱段之一.2、学唱:“do”“re”(1)教师指导学生跟琴学唱,重点指导“do"到“re”的音高的变化。
(2)教师指导学生分角色学唱。
教师组织学生以小组为单位分角色演唱,两个小组,分别学唱指定的一个唱名。
并且用柯达伊手势做出所唱的唱名。
(3)组织学生在小组内分角色表演,每个孩子分别代表音阶“Do、Re"中的一个唱名,小组内练习接唱并在每个孩子头上贴上相对应的音名卡。
3、小结:今天同学们学习的这两个音符并体会到美妙音乐的魔力,希望同学们好好使用它们,在音乐的海洋里快乐地遨游!。
宋大叔教音乐第三单元进阶版讲义
宋大叔教音乐第三单元进阶版讲义(总1页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面,使用请直接删除宋大叔教音乐第三单元进阶版讲义前言键盘和声即兴演奏圣诗弹奏预备作曲2004年5月,录制了五个单元的《宋大叔教音乐》,其中第三单元教授钢琴、电子琴的弹奏。
但10个小时的课程实嫌粗略,因此,重新录制了45个小时的第三单元进阶版,并且改称为《键盘和声学》(即兴演奏)。
传统的和声学教学一般是写在谱纸上,然后要求学习者依谱弹奏,以试音响。
若是即兴的在键盘上弹奏就困难了。
而键盘和声学(即兴演奏)却不是如此,乃是要求能在键盘上直接反应。
键盘和声学之始,乃是循古典乐派的——以数字低音为和弦的结构,而产生旋律。
但实用的键盘和声学,而是依旋律显示和弦;宋大叔所授的键盘和声学(即兴演奏)乃是根据后者的观念所设定的。
宋大叔所制作的《宋大叔教音乐》第三单元与此套第三单元进阶版,是为了针对现今的教会中的司琴者,面对单声部的五线谱或简谱的弹奏,俾使选择合宜的和弦,弹奏出优美的和声与美妙的伴奏。
键盘和声学也惠及学习即兴演奏与作曲的朋友,它是引向作曲、编曲的捷径。
为着此套“第三单元进阶版”的制作,动员了20多人的团队,建造录影室与装备,费财、费时、费力。
这都是因着主耶稣的大爱,你才得以免费(或付少许的材料费)即可获得,希望你因着这套光盘,藉着音乐的学习,而领会到主耶稣的慈爱与救恩。
他说:“我就是道路、真理、生命,若不藉着我,没有人能到父(神,上帝)那里去。
”“我来了,是要叫人得生命,并且得的更丰盛。
”此进阶版所采用的谱例有:《赞美诗选编1050首》、《赞美诗歌1218首》、《赞美诗.新编400首》、《谷中清泉》、《喜乐赞美主900首》,所用诗歌是选自这些诗本。
学习键盘和声(即兴演奏),要有一些基本练习,首先是《拜厄钢琴基础教程》(Beyer),再弹《车尔尼钢琴初步教程作品599》(Czerny ),也要弹《哈农钢琴指法练习》(Hanon),弹了这些练习谱,手指才能灵活。
宋大叔教音乐第3单元进阶版第九课
第九课和声外音与配置和弦国内大学音乐科系的钢琴教学,直到如今仍是“照本宣科”的把五线谱上的音符,逐个的搬到键盘上去,弹了一大堆的练习谱,一大堆的奏鸣曲。
但对于乐曲的和声、和弦的结构,却全然不知,成了一个音乐上的贫穷者。
若是你给他一个旋律,他就只能瞠然的呆坐在琴前不知所措。
这实在是学“正统古典”钢琴者的悲哀。
键盘和声在欧美早就列入钢琴专业的必修课程,但国内却仍在起步阶段,仅有某些师范院校,为着将来教学的需要,而学了些粗浅的“配音“课程而已。
键盘和声是极为重要的课程,是将一首旋律,配置上适当的和弦,即兴的在键盘上弹奏出来,宛如当年的莫扎特(Mozart)、肖邦(Chopin),像是随兴的在钢琴上游走,而得出美妙的音乐。
好,我们逐步的,从认识和弦,到即兴的将和弦配置在旋律上,由大调的正三和弦开始,学着配置和弦。
一、和声外音配置和弦之前,先要认清,哪些音是和弦音,哪些音是非和弦音。
和弦音一般均放在强拍(或次强拍)。
而非和弦音,也就是和声外音(或和弦外音)则常常放在弱拍。
和声外音有很多种:1,经过音:夹在和弦音之间,是从一个和弦音到另一个和弦音之间,从其经过的音。
例:do,mi,sol为和弦音re,fa为经过音(和声外音以“+”表示)形成经过音的和弦音,前后不一定必须是同一个和弦,换成另一个和弦也可。
经过音也不限定是一个音,两个,或两个以上也可。
例:2,助音:在同一个和弦音的上方或下方的邻音,上方的邻音称为上助音,下方的则称为下助音。
为着旋律进行的流畅,下助音经常是半音进行。
3,换音:下行级进的和弦音,可用一个上行的级进音为和声外音,反之也可。
4,(强)倚音:在一个和弦音的上方加上一个级进的邻音;这是由于小节,因决定了使用的和弦而形成的。
和声外音通常用在弱拍,但倚音却常用在强拍。
5,强经过音:经过音经常放在弱拍,但由于和弦的安排,而使经过音放在强拍。
注:原作者:韩德尔(Handel)所使用的和弦为完全复合终止式(I V--V7-I),但由于mi音短,将其直接当成是强经过音使用,也为极好。
宋大叔教音乐第三单元进阶版第三十二课
第三十二课小调正三和弦的使用小调分别在自然小音阶与和声小音阶上建立了和弦,各有三个正3和弦。
以A小调为例:它们的三个正三和弦,左手的弹奏:在两种小音阶中,所构成的两个系统的和弦,我们要选择何者使用自然小音阶的和弦?何者使用和声小音阶的和弦?最容易的方法乃是在乐曲的旋律中寻找导音是#sol(#5)或sol(5),若是旋律中出现的导音sol(5)是#sol(#5)则是和声小音阶的和弦,而旋律中的导音sol(5)就是(5),则是使用自然小音阶的和弦。
但若是旋律中没有导音(sol)的出现,而且在没有声部的(五线谱的诗歌才有声部)情况下,我们就要凭音响的效果来决定此曲是和声小音阶或是自然小音阶了。
例如:荒城之月这首歌:A小调 4 / 4请弹奏第○4,○7后半及○12小节你就会同意,E才是它的音响,此曲是和声小音阶所建立的和弦。
请弹奏:左手的(1)(2)(3)(4)的四种伴奏音型的弹奏。
第3、4小节的和弦该称为是Dm / A与E / #G是IV的第二转位与V的第一转位。
但当在(5)(6),在强拍加上根音后,就正式是Dm(IV)与E(V)的本位(原位)和弦了。
另:左手的弹奏,在弹奏能力所及的情形下,尽管比照着加以变化。
至于:Em7甲、Em7乙与E7甲、E7乙的使用,都与大调之V7甲、V7乙相同。
再举一首使用和声小音阶构成的和弦奉献全生歌(新编赞美诗400首的341首)2 / 4 为便于解释先移成A小调此曲在○15小节出现了一个#sol(#5),一叶知秋嘛!这个#sol(#5)的出现就表明,是使用和声小音阶构成的乐曲。
还记得在教大调时,说到和弦的配置:开头是主和弦,结尾也是主和弦,结尾主和弦的前头是属(属7)和弦,这属(属7)接主就做成(完全)终止式。
小调的和弦也是如此:开头的○1是Am(主和弦),结尾的○16小节也是Am(主和弦),○16小节的前方○15是属和弦(或属7和弦)。
E(E7)接Am是(完全)终止。
五年级下册音乐教案-第5课京调-人音版
4.了解京剧角色分类和特点,培养学生对中国传统文化的尊重和传承意识,增强文化自信;
5.通过分析京剧音乐结构和表现手法,提升学生的音乐思维和创新能力,培养批判性思维和探究精神。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-京腔韵律的掌握:学生需学会《苏三起解》中的经典唱段,掌握京腔的韵律、节奏和唱腔,这是本节课的核心内容。例如,京剧中的拖腔、顿挫等唱法,以及如何运用气息控制声音。
具体举例:
-在学习唱段时,教师需要引导学生注意每个音的准确性,以及拖腔时的气息控制,可通过反复听唱、集体练习和个别指导来突破音准和节奏的难点。
-对于京剧动作的协调性,教师可设计简单的组合动作,让学生通过模仿、练习和小组合作来提高动作的流畅性和协调性。
-在理解京剧艺术文化方面,教师可通过讲述京剧发展历史、角色特点的故事,结合多媒体展示,帮助学生建立起对京剧文化的直观感受和深刻理解。
在实践活动和小组讨论环节,学生们积极参与,提出了很多有创意的想法。通过讨论和实验操作,他们不仅对京剧有了更深入的了解,还学会了如何将所学知识应用到实际生活中。这一点让我感到非常欣喜。
然而,我也意识到在教学中还存在一些不足。首先,对于京剧历史和文化的讲解,可能还需要更加生动、具体,以增强学生的记忆和理解。其次,在实践活动的设计上,可以更多地加入互动和趣味性,让学生在轻松愉快的氛围中学习。
3.成果展示:每个小组将向全班展示他们的讨论成果和动作模仿、唱段学习的结果。
(四)学生小组讨论(用时10分钟)
宋大叔教音乐二单元第5课
第五章预备拍为求开始的整齐,必须给予每位奏(唱)者,一个准确的预备,指挥者指示预备的动作,就是在预备拍。
这个预备拍不但只用于乐曲的开头,连分段的开始及停顿之后均应使用。
预备拍通常为乐曲开始的前一拍;若乐曲开始在第一拍,则其预备拍即为最后一拍;若乐曲开始在第4拍,其预备拍则在第3拍;以此类推。
预备拍的精神与速度,必须完全是该乐曲的精神与速度。
开始于第一拍的为强起,开始于其他的拍子均为弱起,强起的小节完整,弱起则一定为不完全小节。
预备与结束的动作均与此有关,容后再述。
一、预备拍的作用预备拍必须明确的指示下列三项:(1)指示速度:预备拍的速度就是乐曲的速度,奏(唱)者很自然的根据预备拍的指示,定下速度的快慢。
因此指挥必须掌握住乐曲的速度后,才开始指挥。
在合唱中,指挥或有机会为伴奏者,先打一至二小节拍子,定下速度,合唱要进来时,指挥者只要循伴奏的速度给予预备拍即可。
但有时,前奏的末端会渐慢(rit.),则指挥的预备拍,仍要以本来速度(a tempo)打出。
(2)指示表情一个略有训练的合唱团员,则能一望即知指挥的预备拍中所指示的表情。
因此指挥必须把握在此短促的一拍中,即能掌握住,他的乐队或合唱团的情绪。
在预备拍中使演奏(唱)者进入情况,是一个很要紧的素养。
预备拍的表情,也即是乐曲的表情,二者完全一致,否则会含混不清,使唱(奏)者无所适从。
(3)指示呼吸配合:乐曲开始能够毫厘不差的整齐,是在于预备拍中,要求唱(吹奏)者,呼吸的配合。
其呼吸的急促、平缓完全取决于预备拍的力点。
这随着力点的呼吸就制定了开始的速度与表情。
因此预备拍指示呼吸最为重要。
俗语说:“好的开始是成功的一半”,但对于一个指挥家来说:“预备拍要求呼吸配合,则是成功的全部”。
预备拍指示呼吸,不仅是要求唱者与吹奏者要以呼吸配合,就连乐队中弦乐器及敲击乐器,也要如唱者、吹奏者一样的在预备拍中呼吸。
二、完全小节的预备拍图94/4的拍子,完全小节,也就是第一拍开始的乐曲,其预备拍为第四拍。
宋大叔基础乐理教程第三单元16课
宋大叔基础乐理教程第十六课其余大调的音阶与和弦在以前的课程中已经教过C、G、F三个大调的弹奏,你一定会从其中发现一个途径,循着这个途径,可以推演到任何一个大调。
在讲授五度链中,我们知道一共有12个大调,现在希望你能藉着学过的三个大调所获得的法则,推演到每一个调。
这个法则:(1)先学会音阶——大调的音阶:由调名、调号、到音阶中的各音,各音的音名与首调唱名。
(2)建立和弦:和弦(三和弦)是3度3度垒成的5度(或依泛音该说成是5度当中加一个3度音)。
属7和弦是5度音上再加一个小3度。
然后写上和弦的三个名称——音名和弦、级数和弦与音级名称的和弦。
(3)找出三个正(大)三和弦——主(I)、下属(IV)、属(V)(包括V7)。
(4)依宋大叔制定的方法,在键盘上弹奏出来,并且加上属7甲、属7乙和终止六四。
(5)选取一首同调的歌——只使用三个正三和弦的歌,传统的诗歌绝大多数都是使用这三个和弦。
好!现在循着这五个法则,循着宋大叔教C、G、F调的途径,自己学会其余大调的弹奏:例:D大调:(1)D大调的音阶:调号,各音的音名、唱名。
还记得D是G的属,是G的上5度吗?因此,D大调的调号是两个“#”记号。
当然,D大调的音阶也可依:(全、全、半、全、全、全、半),由D音(主音)推出:奉劝我的学生们,特别是自学的学生们,你们几乎都是以简谱为主,但我必须说,简谱无法表达乐理上的内涵,必须改用五线谱,以五线谱建立观念,才能了解乐理上许多深入的精粹。
总之,首先建立音阶,知道D大调的调号是两个#记号,它的主音do(1)在D。
(2)建立和弦:在音阶上建立和弦:和弦是依3度、3度垒成的5度(除VII O是减5度外,其余的都是完全(纯)5度),惟有属7和弦是在完全5度上方再垒一个小3度。
正如C、G、F大调:D大调的I、IV、V是大三和弦,也就是正三和弦。
(将五度链记熟,任何一个调的主、属、下属三个主要和弦就都记住了。
)II(Em)、I II(#Fm)、VI(Bm)是副三和弦。
宋大叔教指挥第二单元进阶版
宋大叔教指挥第二单元进阶版第01课)前言-开场白第02课)第三章基本练习第二、第三、四节(p.11-16)第03课)第四章四拍子的基本打法第一、第二节(p.17-18)第04课)第五章预备拍第一、第二节(p.20-22)第05课)第五章预备拍(续)第三节(p.23-26)第06课)第六章四拍子的别种打法第一、第二节(p.27-30)第07课)第六章四拍子的别种打法(续)第三节(p.31-36)第08课)第六章四拍子的别种打法(再续)第四节(p.37-38)第09课)第七章三拍子第一、第二节(p.45-47)第10课)第七章三拍子(续)第三、四节(p.48)第11课)第八章二拍子第一、第二节(p.56-58)第12课)第八章二拍子(续)第三、四节(p.58-60)第13课)第九章渐强与渐弱第一、第二节(p.66-68)第14课)第九章渐强与渐弱(续)第三节(p.68-69)第15课)第九章渐强与渐弱(再续)第四节(p.69-70)第16课)第十章渐慢与渐快显著渐慢(p.78-79)第17课)第十一章结束与延长第一节(p.82-84)第18课)第十一章结束与延长(续)第一节(p.85-88)第19课)第十一章结束与延长(再续)第二、三、四、五节(p.90-97)第20课)第十一章结束与延长(三续)第六节(p.99-101)第21课)第十二章六拍子第一节(p.104-105)第22课)第十二章六拍子(续)第二节(p.106-110)第23课)第十二章六拍子(再续)第五节(p.115-120)第24课)第十二章六拍子(三续)第五节(p.115-120)第25课)第十二章六拍子(四续)第五节(p.115-120)第26课)第十三章复拍子的三拍与四拍第一节(p.124-127)第27课)第十三章复拍子的三拍与四拍(续)第二节(p.128-130)第28课)第十四章单拍子的分裂第一、二节(p.135-139)第29课)第十四章单拍子的分裂(续)第三节(p.139)第30课)第十五章再论预备拍第一、二节(p.141-144)第31课)第十五章再论预备拍(续)第三节(p.145-147)第32课)第十五章再论预备拍(再续)第三节(p.145-147)第33课)第十六章切分音与长音符第一节(p.148-152)第34课)第十六章切分音与长音符(续)第二节(p.153-156)第35课)第十七章一、五、七拍的打法(p.159-167)第36课)第十八章双手的配合运用第一节(p.168-171)第37课)第十八章双手的配合运用(续)第一节(续)第二节(p.168-178)第38课)第十八章双手的配合运用(再续)第三节(p.180-183)第39课)后记:衷心的叮嘱。
湘艺版音乐五年级上册第5课《真善美的小世界-伴奏》教案
湘艺版音乐五年级上册第5课《真善美的小世界-伴奏》教案一. 教材分析《真善美的小世界-伴奏》是湘艺版音乐五年级上册第5课的一首歌曲。
这首歌曲以欢快的旋律和优美的歌词展现了真善美的小世界,体现了人们对美好生活的向往和追求。
歌曲分为两个乐段,第一乐段以明快的节奏描绘了美好的大自然和丰富多彩的生活,第二乐段以抒情的旋律表达了人们对美好生活的热爱和赞美。
整首歌曲富有感染力,易于学生学唱和感受。
二. 学情分析五年级的学生对音乐已经有了一定的基础,能够理解和感受简单的音乐情感,具备一定的歌唱能力。
但在音乐欣赏和表现方面,还需要进一步引导和培养。
此外,学生对伴奏的认知和运用相对较少,需要在教学中加强培养。
三. 教学目标1.让学生学会歌曲《真善美的小世界-伴奏》,并能用欢快的情绪演唱。
2.培养学生对美好生活的向往和追求,激发学生热爱生活的情感。
3.提高学生对音乐的感受能力和表现能力,培养学生的音乐审美情趣。
4.引导学生掌握简单的伴奏知识,培养学生的伴奏能力。
四. 教学重难点1.歌曲中的音准和节奏,特别是附点音符和切分音符的准确演唱。
2.对歌曲情感的理解和表现,引导学生用欢快的情绪演唱。
3.伴奏的认知和运用,学会为歌曲编配简单的伴奏。
五. 教学方法1.示范法:教师演唱歌曲,学生跟学。
2.引导法:教师引导学生感受歌曲情感,培养学生的音乐情感。
3.练习法:学生分组练习,教师点评指导。
4.创编法:学生分组创编伴奏,教师指导。
六. 教学准备1.教学课件:歌曲《真善美的小世界-伴奏》音频、视频资料。
2.乐器:钢琴、吉他等。
3.教学道具:图片、卡片等。
七. 教学过程1.导入(5分钟)教师播放歌曲《真善美的小世界-伴奏》,引导学生感受歌曲的美好情感。
2.呈现(5分钟)教师展示歌曲乐谱,引导学生观察歌曲的节奏和旋律特点。
3.操练(10分钟)教师带领学生一起演唱歌曲,注意指导学生掌握附点音符和切分音符的演唱。
4.巩固(5分钟)学生分组演唱歌曲,教师点评指导,巩固所学内容。
五年级下册音乐教案-第五课 (听赏)土耳其进行曲 湘艺版
土耳其进行曲一、教学理念:本课教学运用了音乐新课标的教学理念,以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,建立平等、和谐的师生关系。
对象是二年级学生。
运用实践教学法,以乐曲中的主旋律乐句贯穿首尾,设计了“律动导入”、“走进名曲”、“唱响主旋律”、“音乐多花样”“知识拓展”、(感知—鉴赏—体验)等5个环节, 抓住乐曲主旋律这一落脚点,巧设活动,在每个环节中带给学生相应的知识点渗透,最大限度地激起学生兴趣,让学生“动”起来,参与其中。
感受到歌曲带来的乐趣与学习音乐的快乐。
二、教学目标:(一)、欣赏音乐,感受音乐,了解曲目的名字、作者,引出乐曲的音乐形象。
培养学生对音乐的感悟能力。
(二)、通过改变音乐要素训练学生视唱乐曲主部,让学生体验音乐表现的作用,亲身体验音乐创造带给大家的乐趣。
三、教学分析该课是本校的校本教材,是一节以欣赏世界名曲《土耳其进行曲》为主题的音乐欣赏课。
本课所选取的这首世界名曲是莫扎特A大调第十一号钢琴奏鸣曲(KV.331)的第三乐章,1778年作于法国巴黎。
本课围绕着教学重点和难点而进行的。
为了有效地提高课堂效率,增强课堂气氛,让学生更好地欣赏这首乐曲,理解作者在创作时想要表达的音乐魅力,抽取了乐曲中最具代表性的两句主旋律,作为开展音乐基本要素探究教学的内容。
(主旋律句:345565432/345565432/123343217/123343217)。
之所以挑选这两句主旋律乐句,主要是其节奏型比较简单,音高跨域较小,学生能朗朗上口并准确掌握,难度适中;乐句形式是aabb,重复乐句在音乐表现上,很明显地作出了强弱强弱的音乐对比。
针对五年级孩子已经具备一定的感知能力的特点,教师在播放主旋律的时候,有意识地放大音乐强弱快慢的对比度,让学生更容易地去感知和发现音乐表现的区别。
通过对本课的学习,掌握乐曲的名字、作者和主旋律,从课堂开展的一系列设计中掌握音乐的基本要素,音乐旋律的起伏流动,音色的明亮轻快,乐曲中表现的强弱对比,音乐形象的活泼童贞等,从而提高对古典音乐的欣赏能力,培养学生的音乐素养,起到一个以点带面的作用。
2019年六年级音乐上册 第5课 黄河颂教案 人音版
2019年六年级音乐上册第5课黄河颂教案人音版教学目标:1、知识目标:了解作品创作背景及作者生平,分析歌曲不同的音乐风格,感受体验其丰富的音乐情绪,了解作品思想内容和民族精神,培养学生爱国主义情操,理解作品的审美音乐价值和社会价值。
2、能力目标:用听、唱、议等方法欣赏作品,能比较准确的把握歌曲的演唱风格特点。
3、情感目标:能够对历史题材的民族音乐感兴趣,在欣赏和演唱歌曲中培养学生热爱祖国民族音乐的感情。
教学重点:启发学生研讨、交流《黄河颂》的艺术内涵。
从而培养学生音乐欣赏、感受能力、语言组织、表达能力,以及思维能力。
教学难点:调动学生主动参与音乐实践,感受思想性和艺术性的统一,提高对声乐作品的鉴赏能力。
教学过程:一、导入新课:同学们,今天我先演奏一首钢琴曲献给大家,请欣赏。
1、大家知道我刚才弹的是什么乐曲么?(黄河协奏曲第二乐章《黄河颂》)2、很好,那么同学们对黄河了解多少呢?请大家发言。
A、黄河协奏曲共分四个乐章:《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河愤》《保卫黄河》,殷承宗改编。
B、乐曲材料源于冼星海的《黄河大合唱》。
二、欣赏《黄河颂》:1、首先大家先看看这几幅图片,是否知道这是什么地方?壶口瀑布(山西省),河套平原(内蒙古省)。
黄河的全长多少,流经几个省份。
黄河为中国第二大河,全长5464公里。
流经青海、四川、甘肃、宁夏、内蒙古、陕西、山西、河南、山东9个省区。
2、自古以来,就有不少文人墨客对黄河有过文学绘画艺术的写真,例如李白的一句千古绝叹——黄河之水天上来,奔流到海不复回。
而我们近代现代的艺术家则用音符的形式来抒发对黄河的敬畏之情。
A、(幻灯出示作者冼星海照片)大家认识这是谁么?B、那么大家谁知道冼星海的生平和一些作品?3、好的,我们今天要了解欣赏的内容就是冼星海的《黄河颂》。
4、接下来请同学们听一听这首歌曲。
(播放)听过之后什么感受呢?三、课堂小结:同学们,黄河是我们的母亲河,它滋润了华夏大地,哺育了炎黄子孙。
人音版音乐五年级下册第5课京调课件
第一部分是由清脆明亮的曲笛吹出 的京剧曲牌,给人以明朗轻松之感。 这一舒展的音调与第一部分主题音 乐那种活跃欢快的旋律形成了对照。
第三部分是第一部分的再现。乐曲 结尾处突然速度减慢,曲笛吹奏散 板的京剧唱腔,全曲告终。
再见
京调
两段旋律是同一个速度吗? 相同
是什么变化使你有不同速度的感觉?
京调
节奏的变化: 主题1节奏紧凑, 主题2节奏舒展。来自请拍打节拍来 感受和听辨
京调
主题1是旦角(女生哼唱并表演) 主题2是生角(男生哼唱并表演)
完整凝听全曲:
京 你能听出乐曲的结构吗?
用图形或字母表示。
调
这是一首采用京剧音乐素材写成的民族管弦乐 曲,由上海民族乐团作曲家顾冠仁编曲。乐曲是 根据京剧音乐中典型音调如西皮原板(一板一眼, 即 拍)和流水板(有板无眼,即 拍)等音调缀 成。乐曲为带再现的三段体结构,在实际演奏时, 曲中的第一、第二段重复一次,形成ABABA的结构。
京调
苏三起解
京调
苏三说
这三个片段在旋律上有什么关系?
《京调》和《苏三说》的片段都是根 据京剧《苏三起解》 中的唱腔片段 《苏三离了洪洞县》音调编创的。
发声练习
用演唱“ya”的 感觉唱“lu”
凝听音乐: 乐曲的情绪是怎么样的? 主要演奏的乐器是什么?
京调
边击拍边哼唱,熟悉主题
京调
边击拍边哼唱,“有板有眼”地拍出强拍、弱拍。 如:强拍拍手、弱拍点手心
人音版五年级音乐下册(简谱)第5课聆听《京调》教学设计
人音版五年级音乐下册(简谱)第5课聆听《京调》教学设计一. 教材分析《京调》是一首具有浓厚北京特色的民歌,它以四二拍为主,节奏明快,旋律优美。
歌曲通过描绘北京的自然风光和人文景观,表达了人们对美好生活的向往。
在人音版五年级音乐下册(简谱)第5课中,通过学习《京调》,让学生了解北京传统文化,感受民歌的魅力,提高音乐审美能力。
二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的音乐基础,能够识谱、唱歌。
但部分学生对北京传统文化了解不多,因此在教学过程中,需要教师引导学生了解北京特色,感受民歌魅力。
此外,学生对简谱的掌握程度参差不齐,教师应针对不同学生的实际情况进行针对性教学。
三. 教学目标1.让学生了解北京传统文化,感受民歌魅力。
2.学会用欢快的情绪演唱《京调》。
3.提高学生的音乐审美能力。
4.培养学生对家乡文化的热爱。
四. 教学重难点1.掌握《京调》的旋律和节奏。
2.了解北京传统文化,感受民歌魅力。
3.运用欢快的情绪演唱歌曲。
五. 教学方法1.情境教学法:通过图片、视频等引导学生了解北京特色,感受民歌魅力。
2.示范法:教师示范演唱,学生跟随模仿。
3.小组合作法:分组演唱、讨论,提高学生的参与度。
4.欣赏法:聆听优秀演唱版本,提高学生的音乐素养。
六. 教学准备1.图片、视频等教学资源。
2.乐谱:《京调》简谱。
3.录音设备。
4.教学课件。
七. 教学过程1.导入(5分钟)利用图片、视频等资源介绍北京的自然风光和人文景观,引导学生了解北京特色,激发学生学习兴趣。
2.呈现(10分钟)展示《京调》乐谱,让学生初步感受歌曲的节奏和旋律。
3.操练(15分钟)教师示范演唱,学生跟随模仿。
针对歌曲中的难点,如节奏、音高,进行针对性练习。
4.巩固(10分钟)学生分组演唱,教师点评并指导。
再次强调歌曲的节奏和旋律。
5.拓展(10分钟)聆听其他优秀演唱版本,引导学生欣赏音乐的美感。
6.小结(5分钟)总结本节课的学习内容,强调《京调》的节奏和旋律。
宋大叔教音乐光盘进阶版讲义
宋大叔教音乐光盘第二单元进阶版讲义第二单元指挥与领唱前言以《指挥技巧之研究》一书作为此单元之讲义第二单元之内容是在于教导教会中的音乐领袖——优秀的教唱、领唱人与称职的诗班指挥。
领(教)唱者与诗班的指挥必须要自己能唱,不但要能唱得准(音准,拍子准),还要进一步的唱得宏亮,音域宽广,音色优美,才能作为会众与诗班的示范。
因此声乐训练就是必需的了。
领(教)唱者不但要能唱,而且也要能指挥,有了指挥才能带动,才能把持速度,统一情绪。
诗班的指挥那就更不用说了,更得有精湛的指挥能力,表达乐思,表现意境,带出神采来,带出圣灵的感动来。
因此,作为一个领(教)唱者,或诗班的指挥,声乐与指挥的训练是极其必要的。
第二单元所授的声乐——发声法,乃是美声唱法,是以大学音乐系的授课标准,作近乎专业水准的训练。
无论口型、共鸣、运气都需要藉着模仿、揣摩、体会的认真学习。
需要长时间的、有恒不懈的努力,方能获得进步。
但声乐——发声法却不是笔传的知识,它不是看懂了文字的描述,就能唱得出来的。
因此,学习者只能跟着光盘不断的练习、体会。
故此,在讲义中将省略发声法的记述。
至于指挥的部分,一个单元之10个小时的课程,所授的内容,只能偏重实用,但内容却是有限。
因此,宋大叔将其所著的《指挥技巧之研究》一书,作为此单元的讲义。
《指挥技巧之研究》是其在1977年出版,是大学音乐系为时一年或二年修课的教本。
内容更为深入、丰富,是指挥者再求精进的用书。
此书作为第二单元的讲义,并非是对照光盘同步学习,而是在先学了光盘中的内容后,有了基础,再使用此书,作更深入的研习。
书中的谱例原本均为五线谱,为了实用起见,乃重新修订,加上简谱诗歌。
但仍盼望诗班指挥学着改用五线谱,以提升教会的音乐水准。
(宋大叔教音乐光盘第二单元进阶版讲义)。
(小学教育)2019秋五年级音乐上册 第5课《真善美的小世界》教案 湘艺版
真善美的小世界
教学目标:
1、学生能仔细的聆听歌曲,体验歌曲的情绪,并能用欢快轻巧的声音准确地演唱歌曲《真善美的小世界》。
2、通过欣赏有关迪斯尼的图片及故事,感受迪斯尼故事中的真善美和假丑恶,并激发对自由美好生活的赞美和热爱。
3、引导学生进行综合性的表演,鼓励他们大胆表现,从中感受迪斯尼带来的乐趣。
教学重点:引导学生用欢快的情绪,轻巧而柔美的声音演唱歌曲。
教学难点:引导学生准确的唱出第三句
教学准备:钢琴、课件、头饰、打击乐器
教学过程:
一、初步感知,了解迪斯尼
1、情境导入
2、观看迪斯尼图片简介,感受迪斯尼故事中的真善美
①介绍迪斯尼乐园
②了解白雪公主的故事,感受真善美
二、新歌教学
1、听范唱(出示歌谱课件),谈感受
2、按节奏来读歌词
①师示范
②学生齐读
③突破难点句的节奏
④完整的读
3、用“啦”哼唱
4、跟着琴声演唱歌词
①再次进行难点句的重点训练
②教师范唱(启发有感情的演唱)
③全班齐唱
④分组唱或个别演唱
四、拓展延伸
1、观看视频:迪斯尼的《欢乐巡游表演》
2、结合歌曲,进行综合的艺术表演
五、教师小结
1师:同学们,不知不觉时间过得真快,我们就要说再见了,你们在迪斯尼乐园里过得开心吗?今天,我们一起感受了迪士尼的神奇魅力,感受了真善美的小世界,还参加了一回巡游表演,这节课就要结束了,但老师相信这神奇的魅力依然可以延续,祝愿同学们梦想成真!
2、师生再见,学生唱着歌曲《真善美的小世界》跳出教室。
小学教育资料
好好学习,天天向上!
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第五课C大调的和弦与名称及其弹奏
一、和弦的由来
和弦是建立在音阶上,C大调的和弦是建立在C大调的音阶上。
基本的和弦是三和弦,是5度当中加上一个3度音构成的。
它们是:
和弦是按照泛音的原理产生的,这泛音的原理是西洋的古希腊人所发现:
它乃是:一根弦(或管)能发出以下的泛音:
低的do生8度以上的sol,然后是再高8度的mi,b si,甚至到更高的re……(请参看宋大叔圣乐事工网站上的:《中国音阶的调性与和声》一书,内中对泛音振动比例的数字及详尽的分析介绍。
)我们可以在钢琴上作个实验:将中央C上方的sol按下(使制音器离开琴弦,使弦得以自由振动。
)然后弹其下方12度的低音C,弹后放开这个低C,就会发现那个G音有感应似的在响,(若是你的钢琴没有走音。
)这个响的G音就是由于泛音的原理使然。
现在请按下中央C上方10度的高mi,仍然是按下,不必弹出声音来,再弹那个先前弹的低音C,弹后,则会发现这个高mi也会跟随着低C响了。
这个sol、mi为何会跟着这个低C(do)在响?这sol、mi对do有感应,这跟着响的感应就是泛音的原理。
泛音的原理还不止是sol、mi会跟着响,再高8度的b si也会跟着响,只是感应较小,声音较微弱而已。
有一个更容易的实验:用一支军号(没有按键)或不用按键的小喇叭(Trumpet)找一位吹奏高手,他就可以用这一支不变长短的管子,不但吹出do音,而且也可吹出sol,及再高的mi,b si,re……一根管子只能吹出一个音呀,为何能吹出这么多音呢?这就是因着泛音的原理使然。
好,和弦的产生是5度当中加上一个3度音垒成的,其泛音最先是8度,而后是5度,再后是3度,先是大3度,后是小3度,再后是大2度……。
若有人问:为何和弦不是4度、4度垒成的?或2度、2度垒成的?为何是3度、3度垒成的?你已经知道了,和弦的建立是依照泛音的原理,泛音是大自然物体振动的律,这律是创造宇宙万物的上帝的安排。
人的学问是遵循着这个大自然的律,顺从大自然的启示。
一个(三)和弦,为何重复根
音最好呢?其次是5音呢?这是由于泛音的律,首先是8度的泛音,而后是5度的泛音。
一个三和弦是5度当中加上一个3度音。
那下一个和弦呢?为何是属7和弦呢?是由于下一个泛音是小3度的b si,在C调中就是G7了。
唯物论对上帝嗤之以鼻,是出于无知的自大,谦和的学者,对于学理有深思研究的人,该是追求认识上帝——万物万事的根源。
况且上帝设立耶稣基督来到世界成为拯救,这是多大的作为、多大的爱!人该谦卑寻求接受救恩。
二、和弦的建立与分类
三和弦:是以音阶为基础,在其上以5度中间加上一个3度音垒成的。
一个大音阶中有七个音,以这七个音为基础建立了七个(三)和弦。
1,大三和弦:major(Major Triad Chord):大3度垒小3度的完全5度。
由于它们的根音是C,F,G,而它上方的3音、5音都是由它而生,故这三个和弦就命名它们叫C(三)和弦、F(三)和弦、G(三)和弦。
这种大3度垒小3度的(三)和弦,由于大3度在下,我们称它为大3和弦(major)(音:梅哲尔),它的音响明亮、快乐,与大音阶的性质相同。
由于它们的根音又分别是主音、属音、下属音,是音阶中要紧的音,我们就分别称它们为主和弦、属和弦、下属和弦,故我们也称它们为正三和弦。
2,小三和弦:minor(Minor Triad Chord)小3度垒大3度的完全5度。
因它们的根音而命名为D、E、A。
由于它们的构造是小3度垒大3度,小3度在下,而称它们为小3和弦,minor(音:麦勒儿)(Minor Triad Chord)。
major(是大调,是大3和弦的简称)
minor(是小调,是小3和弦的简称)
由于这两个英文字的第一个字母都是“m”,因此大3和弦就不加“m”,如:C,F,G(都是大3和弦,是C,F,G的大3和弦),而在和弦旁加“m”的就是小3和弦,如:Dm、Em、Am(minor 音:麦勒儿,或有人将其简化将其念为Dm(D麦)、Em(E麦)、Am(A麦)。
这三个小3和弦(minor)的音响幽暗,偏向于悲哀的感觉,我们也称它们为副三和弦。
大调多用正(大)三和弦(C,F,G),次要的使用为副(小)三和弦(Dm,Em,Am)。
在传统的诗歌中与纯古典(古典乐派)几乎是完全使用三个大(正)三和弦,但时至今日,副(小)三和弦就越用越多了,它正增加了和声的色彩。
3,减三和弦:diminished(Diminished Triad Chord):缩写为“dim.”,它自成一种,是小3度垒小3度的减5度。
它被称为减三和弦,在正统的和声学中认定它不协和(减5度嘛!),因此少用。
它的音响不稳定,动感十足,倾向于主和弦。
将它用B dim或B o标出来,有别于:
C Dm Em F G Am B dim (B o)
好!一个调(C大调)中的七个音名和弦已然确定了。
接下来我们谈这七个和弦的另一个名称——级数和弦
这是依各音在音阶中是第几个音而命名的,do为第一音,就称为I,re是第二音,就称为I I;mi是第三音,就称为I I I……。
这个I,I I,I I I,IV,V,VI,V I I是罗马数字(罗马数字即意大利文的数字:I—1,I I—2,I I I—3,V—5,IV—4(是5减1),VI—6(是5加1),V I I—7(是5加2),数字加上横线的为大写:I,II,
III,IV,V,VI,VII,不加横线的为小写:I,I I,I I I,IV,V,VI,V I I。
在正规的和声学中——大学的音乐科系所授的和声学中,均用这种级数和弦。
但在中国院校的音乐系,其和声学不论大3和弦或小3和弦,均写为:I,II,III,IV,V,VI,VII。
宋大叔认为和弦级数如此写并不合宜——应该大3和弦大写,小3和弦小写,减3和弦不但小写,还要加“。
”。
I I I I I I IV V VI V I I o
再学下去,你才能晓得分别用不同的大、小写的原因。
目前,你要建立大写的大三和弦——I,IV,V的音响,与小写的小三和弦——I I,I I I,VI的音响,及减三和弦的——V I I o 的音响。
和弦的第三个名称就是音级名称,请把音级名称记牢,特别是主、属、下属三个和弦。
三、加入属7和弦
尽管是介绍三和弦,但其中有一个七和弦——属7和弦,要将其加入一并介绍:
属7和弦是在属和弦5音的上方,再加一个小3度,使之与根音G,成为小7度,这个小7度的音,是sol,mi泛音之后的较远的泛音。
是七和弦,这个和弦非常有活力,是导入主和弦的最好材料。
它是归属于属和弦的系统,可与属和弦一并使用。
它也包含了导和弦V I I o(B dim),尽可将导和弦视为是属7和弦的一部分。
好!我们现有的和弦,与其三种名称:
四、C大调正三和弦的弹奏
所谓的正三和弦就是三个大3和弦——在C大调中就是C,F,G(I,IV,V)——主,属,下
属(包括属7)三个和弦。
在古典乐派,甚至在浪漫派之始,与传统的诗歌中,几乎都是使用这三个和弦。
我们先来弹这三个和弦。
在弹以先,先给手指编个号:
先弹左手,先用左手单独练习:
用第5,3,1指弹do,mi,sol(C,I)
用第5,2,1指弹do,fa,la(F,IV)
用第5,3,1指弹si,re,sol(G,V)
你或问:F(IV)不是fa,la,do吗?G(V)不是sol,si,re吗?为何不这么弹呢?
不但是你问这个问题,甚至有教“配音”的老师,也都是这么教的。
其实,在和声学上,这是平行5度,被看为是犯规的(请容不在此再深入讨论)。
因此,我们不要这样弹,请跟宋大叔所授的弹,所授的练习。
五、和弦的转位
根音在低音叫本位,(也叫原位)三音在低音叫第一转位,五音在低音叫第二转位。
因此,我们所弹的:F(IV)弹do,fa,la实在是F的第二转位;
G(V)弹si,re,sol实在是G的第一转位。
但既使如此,我们宁弹其转位,也不连续弹三个本位,而造成平行5度。
那么,对这个转位的问题,我们要怎么处理呢?请容在以后的篇幅中述及。
目前,要紧的是请依宋大叔所授的,以左手将这三个和弦弹熟。