歌剧论文
北京交通大学歌剧欣赏结课论文
《歌剧欣赏》结课论文我眼中的《巴黎圣母院》软件学院*** *****114法语版音乐剧《巴黎圣母院》是我最喜欢的一部歌剧，无论是歌曲还是舞蹈，都给人以极大的震撼，我也是第一次感受到歌剧有如此的魅力。
一首《大教堂时代》便让人对这部歌剧期待不以，我也是因为这个极具震撼的开场而喜欢上了游唱诗人“葛林果”。
他的声音和眼神是如此的具有魅力，在欣赏歌剧时，一直期待他的出场，因为我觉得，他的每一首歌都是那么的好听。
作为全剧的“主述”，游唱诗人游走在巴黎的各个角落，吟唱着，优雅地走着。
直到这个时代的终结。
与普通的演唱者不一样，歌剧的演唱者，举手投足之间都是如此有气质，葛林果望向远方的眼神，仿佛是看透了这个时代的尽头，看透了一切，直到看到了没有隔阂的未来世界。
另一个让我喜欢的场景，便是流量者们的集体舞，一边在舞台上奔跑旋转，一边高喊着“包容”和“庇护”，虽然表演者们在卖力地舞动着，但是丝毫没有影响他们的发声，每一声呼喊，都是那么沉稳有力，似乎要穿透了我的身体一样。
我想这就是身为一名歌剧表演者的基本素养吧。
在高强度的舞蹈中，仍能保证发声的平稳有力。
同时，每个人的表情都很到位，当流浪者被驱赶时，每个人的愤怒都写在了脸上，当流浪者之王快死亡的时候，他的表演丝毫不逊于职业演员。
断续的歌唱，沉重的呼吸声，以至于角色死亡时，眼珠都没有动一下。
我想，若他们去唱歌，将是优秀的歌者；若他们去跳舞，将是优秀的舞者；若他们去演戏，将是优秀的演员。
可当这些都集合在一起时，他们就是伟大的歌剧表演者，给观众带来视觉听觉上的极致体验。
我想正是他们的专业，才使得我们有幸看到这样一出完美的歌剧。
其实整部歌剧中，我不是很喜欢加西莫多的声音，他的声音，每次都好像在声嘶力竭的哭号，让我觉得有点可怕。
甚至数次我都想捂住耳朵。
但是听到老师说才知道，这是为了配合加西莫多这一“怪人”的形象，特意刻画的声音。
的确这声音和加西莫多的外表是很搭配的。
整部剧中，加西莫多的扮演者都是驼着背，哈着腰，看得出，为了表演加西莫多，他掩盖了自己原来优美动听的声音吧。
初探歌剧样式及其他艺术论文
初探歌剧样式及其他艺术论文初探歌剧样式及其他艺术论文摘要：歌剧文化是发源于欧洲的主流音乐文化形式，之后发展遍及全世界。
文章主要从西方歌剧的样式种类方面加以介绍；并分析出在各民族歌剧发展中所具有的不同特色；从美学观念的基础上提出歌剧在发展中所存在的问题与矛盾，最后作出歌剧在任何条件下发展都是歌与剧的完美结合的总结。
关键词：歌剧歌剧样式民族特点美学观点最近从几本歌剧杂志和音乐报刊中读到有关歌剧、轻歌剧等方面的研讨文章和音乐学教育方面的文章，觉得很有兴趣，引起很多联想，这里仅就笔者从事西方音乐史教学以及在相关资料中得到的有关歌剧发展的感受谈些个人体会。
（一）歌剧样式歌剧样式在世界各国的不同历史时期有多种表现形式，但作为广义的歌剧，又有其许多共同之处。
当然，也正是因为有共同点，才有可能被人们承认和归纳为同一艺术门类。
歌剧（opera）就其广义而言，通常是指戏剧与音乐相结合，将道白或部分地采用歌唱方式表达的多种艺术综合表现的形式。
歌剧可根据剧情特点、结构样式和剧本样式、时代特征和地区不同而有所区别。
因此，歌剧有不同的类别，如轻歌剧、喜歌剧等。
但作为多种表现形式统称的歌剧，又都将歌唱演员、器乐演员，时而还有舞蹈演员和戏剧演员组织到同一作品之中，共同完成某些剧情规定的特定场景和舞台演出。
广义的歌剧所包含的具体样式，通常见到的或许有如下几种，按法文字母顺序排列大体是：1.叙事歌剧（opera-ballade或ballade opera）是指一种特定的音乐戏剧形式，其主要特点是在喜剧中插入某些叙事性民歌唱段，有时重新填词，有时沿用旧诗。
叙事歌剧大体于18世纪产生于英国，在德国北部、美国、俄国等地也多有流行（vaudeville）。
2.歌剧芭蕾（opera-ballet）是指18世纪法国歌剧的特定样式。
主要特点是在歌剧中间加入大量舞蹈动作。
歌剧芭蕾不要求剧情统一，可以允许有几个短小剧情单独存在。
与歌剧芭蕾相当接近的还有法国的英国芭蕾、芭蕾歌剧、喜剧芭蕾等。
歌剧表演声乐教学论文
歌剧表演声乐教学论文一、歌剧表演艺术继承了民族声乐我们在时代的碾压下逐渐形成了自己独特的艺术形式的审美观，但是由于受到时代和民族文化的影响颇深，因此我们的审美观又偏向了传统文化领域，可以说传统的声乐体系就是我国民族声乐艺术能够发展的前提，一般传统的民族声乐艺术的表演手段都是延伸与传统戏曲中的手、步、身、眼，而且所表演的形式和传统的戏曲也是有着异曲同工之妙，我们的表演者只有在模仿的基础上才可以真正的了解到其中的真实故事，这样才能够用民族声乐的形式来表现出来。
可是，现代的民族歌剧表演和相对传统的戏曲表演还是有一定的差距的，主要的差距体现在以下两点：第一，从表演的体系和演员的相关要求来说，民族歌剧的表演体系没有传统的戏曲表演体系大，而且民族歌剧对演员的基本功要求是非常高的，不亚于我们的国粹京剧。
第二，从表演内容上来说，民族歌剧表演比较注重的是故事，而传统的戏曲表演则是运用复杂的表演形式和语言将任务的感情完美地展现出来，这样也就进一步增强了戏剧性的效果。
所以说我们民族歌剧的由来其实是在民族声乐和传统戏剧的基础上逐渐发展起来的，可以说我国的民族歌剧就是戏曲表演的继承，因此我们说如果想要将演唱人员的水平上升到更高的层面的话，就一定要借鉴传统戏曲的表演手段，采用多层次、多角度的表演方式将传统的戏曲和自身科学的发声方法进行有效结合，让听众能够从演唱人员的歌声当中真是的感受到任务的性格和即将接受的命运，这样丝丝入扣，紧抓人心的表演才能够打动人。
所以我们将学生表演能力的培养归纳在了民族声乐教学的范围内，这样有助于进一步提高学生对民族歌剧的理解。
这样的一种做法对我国现阶段声乐的发展是有着非常重要的含义的。
二、歌剧表演可以提升学生的音乐学习能力我们将歌剧表演真实地纳入到声乐的教学当中，能够让声乐教学的效果更加明显，能够让学生真实地提高音乐学习的能力，因为歌剧艺术是我国声乐艺术中最高的表演形式，所以对歌剧艺术的相关素质要求也是最高的，对表演者额形象、形体以及表演能力等多个方面都要进行评估，可以说歌剧艺术的综合性是相当高的，歌剧艺术和传统的音乐会独唱所不同的是歌剧的表演人员除了要表演好自己的角色之外，还要表演其他声部，因为歌剧和其他的传统声乐不同，它在表演的过程当中有很多的和声和重声，这些地方都是需要表演人员进行演唱的，如果表演人员只是按照自己的想法，只是去表演自己的自身角色而没有考虑到和声和重声的话，那么整个表演的效果就会受到很大的影响。
民族歌剧的唱法与创作角度研究论文（共5则范文）
民族歌剧的唱法与创作角度研究论文（共5则范文）第一篇：民族歌剧的唱法与创作角度研究论文（共）居其宏在其《“歌剧思维”及其在〈原野〉中的实践》一文中举过这样的例子：“例如在金子咏叹调《我的虎子哥》的演唱处理中，当演员唱到‘黑夜变得是那么短，醒来心里阵阵欢喜’时，李稻川要求演员不但要在声音上做弱唱控制，而且还应在吐字上故意放松口舌，使字词处理略显朦胧，以凸显金子此时此刻对性爱体验的陶醉感。
”②虽说吐字清晰是歌唱的基本原则之一，但导演李稻川所提出的貌似违背原则的演唱要求显然是为歌剧情节、人物情感的需要而设计的，即把“对性爱体验的陶醉感”外化为具体的演唱技巧，通过对口、舌等器官的调节表现出来。
歌剧《塞维利亚理发师》中也有类似的情况，当阿尔玛维瓦伯爵化装成巴西利奥的学生来到巴尔托洛医生家时，他唱到“祈福降临本宅，永远充满祥和欢乐”一句时，声音忽然变得“扁平”，而且鼻音浓重，听起来非常滑稽。
③扁平的鼻音虽然不符合歌唱的原则，但在这里却恰如其分地表现出了伯爵装腔作势的喜剧形象。
笔者以为，这不仅仅是一种简单的音乐处理方式，更重要的是体现出了一种新的理念，这个理念打破了“唱法”的局限，把各种不同声音的表达都作为某一项“技巧”来看待，而这些技巧最终都要为表现戏剧而服务的。
回到开篇提及的歌剧《原野》。
咏叹调《天又黑了》出现在焦母、大星、金子的三重唱之后，金子为焦母的欺压和大星的软弱感到极度愤懑，她将心中压抑已久的情绪通过这首咏叹调发泄出来。
这样的情绪和气氛显然更加适合用浑厚、深沉的声音来表现，而美声唱法因其发声特点和声音色彩更擅长表现这一情绪，成为了最好的选择。
而第二幕中的《大麦呀，穗穗长》展现的是主人公回忆童年时的美好情景，歌词描绘了一派田园风光，曲调婉转悠扬、韵味十足，充满了浓郁的民间特色，显然更适合用甜美、圆润的声音来表现，而民族唱法的发声特点和声音色彩自然担当起此处的表现任务。
但无论运用哪种唱法，都是歌剧的戏剧特质为其提供了展示的空间。
歌剧欣赏的论文
歌剧欣赏的论文第一篇：歌剧欣赏的论文歌剧《贝隆夫人》观后感电影的开篇是在两组葬礼中交叉着进行的。
一边是举国上下为EVITA夫人的哀悼，最豪华的葬礼，最隆重的仪式，布宜诺斯艾利斯城的街道上阳台里站满来自四面八方的前来送行同时为了瞻仰他们精神领袖最后的遗容的恸哭着的人民，每一个地方都摆放着她高贵的遗像和那张自信的笑容。
而另一边，是一个中产阶级家庭的葬礼，人们用疑惑的眼神看着一个小姑娘突然闯进来的，为死者献上了鲜花，轻轻的亲吻死者的额头，被粗暴的拒绝在父亲葬礼教堂的门外，因为她是父亲和下等女人生下来的私生子！只配远远的看着父亲的灵车离去，“肮脏的东西”不容许靠近家族的荣誉！艾薇塔，这位传奇的女士在阿根廷人心中有着十分重要的地位。
她出生贫寒，但对未来充满憧憬，在那个时代，为此她付出许多代价。
在她年仅十五岁时，就跟一个抒情歌手跑到首都，但歌手已婚，她只有流落街头成了一名舞女。
但具有美丽容颜的她，很快在一个摄影师的镜头下成名，从此辗转在富人和官员中，直到她遇到贝隆上校一个声望上升的军官，她才脱颖而出，成为耀眼的政治明星。
她的一生是传奇的一生，既深受人民爱戴，被称为“穷人的旗手”，也被富人们称为“不择手段的女人”。
人们忘不了她对社会、劳工、教育所做出的贡献。
其悲剧性的早逝(年仅33岁)，令人惋惜。
她曾哀感“永远也不会被理解”，其实，阿根廷人民对她的缅怀是很深的，毕竟，她悲惨的过去，不是她本人的过错。
如果她处的时代是一个公平、富足的时代，象她一样天真无邪的女孩就不必为生存而做不愿做的事，而能选择她所喜爱的生活方式。
I’d be surprisingly good for you 整个曲调宛如调情，狡黠魅惑，而且，萨克斯管真是性感入骨的一种乐器啊。
的确适合被称为“冷音乐”和“最佳调情音乐”。
这首歌是影片《贝隆夫人》的插曲，写的是麦当娜饰演的伊娃在宴会邂逅贝隆，以身相许。
在一次慈善晚会上，Eva邂逅了炙手可热的胡安.贝隆上校。
歌剧欣赏论文
《图兰朵》观后感一、图兰朵简介二、作者介绍三、歌剧信息四、歌剧解说五、相关歌曲六、观后感及歌剧的意义图兰朵简介《Turandot（图兰朵）》是意大利著名作曲家贾科莫.普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧。
为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。
图兰朵的故事始见于17世纪波斯无名氏的东方故事集《一千零一夜》《图兰朵》，意大利剧作家卡罗·哥兹于1762年把它写成剧本。
之后德国诗人席勒在哥兹剧本上翻译并加以改编的图兰朵是其名作。
该剧本最著名的改编版是由普契尼在1924年创作，但在世时未能完成全剧的创作。
在普契尼去世后，弗兰科·阿尔法诺根据普契尼的草稿将全剧完成。
该剧于1926年在米兰斯卡拉歌剧院首演，由托斯卡尼尼担任指挥。
其他一些剧作家和作曲家也曾改编该剧或为其创作音乐，其中包括作曲家韦伯、布索尼和中国当代剧作家魏明伦。
歌剧吸收了江南民歌《茉莉花》的旋律，带有浓郁的东方韵味。
中国元朝时的一个公主图兰朵为了报祖先暗夜被掳走之仇，下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语，她会嫁给他；如猜错，便处死。
三年下来，已经有多个没运气的人丧生。
流亡中国的鞑靼王子卡拉夫与父亲帖木儿和侍女柳儿在北京城重逢后，即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。
卡拉夫王子被图兰朵公主的美貌吸引，不顾父亲、柳儿和三位大臣的反对来应婚，答对了所有问题，原来这三道谜题的答案分别是“希望”、“鲜血”和“图兰朵”。
但图兰朵拒绝认输，向父皇撒赖，不愿嫁给卡拉夫王子，于是王子自己出了一道谜题，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，还愿意被处死。
公主捉到了王子的父亲帖木儿和丫鬟柳儿，并且严刑逼供。
柳儿自尽以示保守秘密。
卡拉夫借此指责图兰朵十分无情。
天亮时，公主尚未知道王子之名，但王子的强吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告诉了公主。
公主也没公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“爱”。
作者介绍普契尼——19世纪末20世纪初，继威尔第之后,世界上最杰出、最受推崇的意大利歌剧作曲家之一。
高一6班 歌剧音乐论文
时代的艺术先锋，历史的文明之光——歌剧艺术歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。
歌剧在17世纪，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。
歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。
一般而言，较之其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。
歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。
有些歌剧中都会穿插有舞蹈表演，如不少法语歌剧都有一场芭蕾舞表演。
歌剧被视为西方古典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。
据了解，一种说法，歌剧在西方语言的代表字Opera来源于拉丁语“作品”的复数形式（Opus, Opera），后经意大利文推广至其他欧洲语言，顾名思义歌剧原意不单单包括舞台上的独唱、重唱和合唱，也包括对白、表演和舞蹈。
16世纪末，在意大利的佛罗伦萨有一群人文主义学者组成了“卡梅拉塔同好社”（Camerata）的团体，以复兴古希腊的舞台表演艺术。
他们相信古希腊的戏剧中的“合颂”部分实际上是合唱部分，甚至有人认为古希腊的戏剧实际上就和今天的歌剧一样，全部剧情皆以歌曲交代。
因此当今认为历史上第一部歌剧，由雅各布·佩里（Jacopo Peri）作曲，取材自古希腊神话的《达芙尼（Dafne）》于1597年首演时，风评一片赞好，皆认为“成功复活了古希腊的戏剧精神”。
但《达芙尼》最终不幸失传，但佩里的另一套首演于1600年的歌剧《尤丽狄茜（Euridice）》至今仍偶有排演。
但今天歌剧界最古老的标准保留剧目的歌剧，当数1607年首演于曼都瓦宫廷的克劳迪奥·蒙泰韦尔迪作品，《奥菲欧（L'Orfeo）》。
另外有一种说法，歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。
音乐剧艺术赏析论文范文怎么写
音乐剧艺术赏析论文范文怎么写音乐剧作为一种独立的新兴艺术品种，是改革开放以后从西方传入我国的，对音乐剧进行赏析有助于我们陶冶情操。
下面是店铺为大家整理的音乐剧赏析论文，供大家参考。
音乐剧赏析论文篇一：《试谈中国原创音乐剧》[摘要]当前，国内音乐剧的演出剧目令人应接不暇，无论是国外引进剧，还是中文版的外国音乐剧，亦或本土原创音乐剧，都在努力掠夺新兴的音乐剧市场。
本文以东莞原创音乐剧为例，从制作模式的角度来探索中国原创音乐剧的发展并分析这一模式的利弊：它的利在于推动了音乐剧在现阶段的发展，而它的弊端在于这不是一种可持续的发展模式。
[关键词]音乐剧制作模式本土化说起音乐剧，美国百老汇是世界戏剧界的奇葩。
百老汇是音乐剧产业的发源地，也是美国最具代表性和研究价值的剧场聚集区。
它的制作与运营模式在一百年的发展中，经过不断的完善，己经形成非常完备与经典的制作体系。
它在商业上的成功运作方式给许多国家的音乐剧发展都带来了启迪。
在中国，音乐剧从近几年开始频繁走入大众的视野，身贴“舶来品”的标签，以其丰富多彩的舞台呈现方式吸引了大众的眼球。
当前，国内音乐剧演出剧目令人应接不暇，但笔者意识到，目前的音乐剧发展状态仍处于本土化探索和市场培育阶段，面临着许多问题和挑战。
本文以东莞原创音乐剧为例，试图探索原创音乐剧的发展之路。
一、基本概念界定(一)什么叫原创音乐剧?对于“原创音乐剧”的概念，目前学界未能给出准确的概念。
“原创”指的是创作或发明出全新的作品，而不是由复制、改编、剽窃、模仿、抄袭、二次创作，或系列创作的衍生作品。
“原创是独一的，是母本不是幕本”。
而又因为音乐剧属于舶来品，属于外来文化，所以笔者认为“中国原创音乐剧”是指在西方音乐剧元素的基础上，能反映本国人民的生活与情感、表现当地文化、符合大众审美需求的音乐剧，并在其组织、制作、演出过程中按照本国的运行规律产生的全新作品。
介于以上的定义，关于“海外引进的原版音乐剧”和“中文版音乐剧”这两个音乐剧类型暂不作讨论。
歌剧欣赏论文
可否不为之倾倒？—音乐剧《巴黎圣母院》感第一次感受音乐剧的震撼效果。
并且有幸是欧洲最著名的五部音乐剧之一欧洲五大音乐剧（除了《巴黎圣母院》外，还有《悲惨世界》、《西贡小姐》、《猫》、《歌剧魅影》，其他四部也只有耳闻，目前都还没有看过，以后再慢慢学习）。
心中有溢于言表的激动。
虽然之前老师也放映了好几部经典之作的歌剧。
但恕我没有太深厚的古典音乐素养，所以更能被1998年创作完成的《巴黎圣母院》产生强烈的共鸣。
一．创作背景当代罕见的旷世巨作，法语版音乐剧《巴黎圣母院》，一出改编自法文学巨擘雨果的不朽名著，由欧美乐界顶尖才子普拉蒙东（Luc Plamondon）谱词，高克西昂特（Richard Cocciante）作曲，普拉蒙东和高克西昂特花了5年的时间创作了《巴黎圣母院》。
普拉蒙东在重读雨果的同名小说时，记下了600页的笔记及30多种音乐歌曲的想法。
本剧率先于1998年1月的法国嘎纳唱片大展中绽放异彩，同年9月16号正式在巴黎国会大厅推出首演。
二．好品如潮法国音乐剧《巴黎圣母院》于1998年在巴黎首演，创下400万观众纪录，荣获法国“最佳演出年度奖”、“最佳曲目年度奖”、“最佳世纪歌曲观众奖”，唱片销售700万张，录像带100多万张。
《巴黎圣母院》不仅风靡法国，而且，被改编成英语版，打入音乐剧的重镇伦敦。
由主演三个人共同合唱的“Belle”，在法国单曲市场创下了300万张的傲人成绩。
三．强大的阵容《巴黎圣母院》剧团成员包括24位艺术家、7位音乐剧主角演员、30位舞美、15位技术人员及若干行政人员。
阵容中特别值得一提的是演艾斯米拉达的演员—艾伦西嘎哈，她是当今法国最红的演员。
她的嗓音非常柔美，而且很有女人味，举止优雅，仪态安详，据说还很低调，所以深受法国观众的喜爱。
法国人评价她的温柔是发自内心的，是骨子里与生俱来的。
她演的角色，很容易让那些男人产生怜香惜玉的感觉。
卡西莫多的扮演者Garou，由于在《巴黎圣母院》剧中的出色演出，Garou不但赢得1999年加拿大音乐奖最佳新人奖，主题曲《Belle》并获得法国音乐奖与摩洛哥世界音乐奖的肯定，法国歌迷公认此曲为近五十年来最佳歌曲。
歌剧论文
中外歌剧鉴赏课论文一.歌剧的起源17世纪的巴洛克时期是欧洲历史上最惊心动魄、最为活跃的时期,欧洲的许多国家都还处于动荡不安之中，社会制度由封建社会逐步向资本主义社会过渡,思想文化从文艺复兴向启蒙主义运动过渡。
同期的意大利,政治上处于四分五裂的状态,经济霸权开始衰落。
罗马教廷经过16世纪宗教改革的打击，权威势力一落千丈;教会内部日益趋向世俗化;教会中的开明分子在世界观上倾向于人文主义,积极支持艺术工作。
音乐逐步脱离了宗教的束缚,独立的世俗音乐得到快速发展。
因此,这一时期的思想文化艺术充满了蓬勃的生机,涌现出的作品令人目不暇接。
顺应时代的潮流和人文主义艺术理想发展的要求,一种将古希腊的戏剧表现手法和世俗音乐融合的新的声乐体裁——歌剧在意大利诞生了。
二、欧洲歌剧的发展1．意大利意大利歌剧的渊源除了古希腊戏剧还有世纪神秘剧、假面剧，最直接的起源是文艺复兴后期兴起的牧歌（madrigal）。
1599年佩里创作的《达夫尼》（已亡佚）是目前所知的第一部歌剧，1600年他创作了《尤丽狄斯》是现存最早的歌剧。
这两部歌剧已经有了咏叹调与宣叙调分工，但总体看来并不成熟。
1607年被誉为“近代歌剧之父”的蒙特维尔第创作的《奥菲欧》是第一部成熟意义上的近代歌剧，剧作运用了相当近代化的管弦乐队为戏剧配乐，用不谐和音烘托气氛和展现矛盾：独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱、管弦队和舞蹈也得到了很好的综合运用。
此后兴起的是威尼斯歌剧学派，其突出贡献在于使歌剧走出贵族沙龙的狭小天地，得到了广大市民的青睐。
这个时期的威尼斯歌剧场面奢华，开始运用灯光、道具、布景等手段衬托剧情。
与此同时，以A·斯卡拉蒂为代表的那不勒斯学派也发展起来，这个乐派特别注重在歌剧中发挥人声美的作用-----歌唱者可以随意添加装饰和花腔，也重视器乐的独立表现，首创了歌剧启幕前的器乐合奏—序曲。
这一歌剧典范形式，被称为意大利正歌剧。
但后来也出现了单纯追求“美声”的形式而忽略内容的倾向，最终走向了衰败。
歌剧艺术论文：歌剧艺术与电影技术完美结合的典范
歌剧艺术论文：歌剧艺术与电影技术完美结合的典范歌剧，是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性艺术，以歌唱为主，其音乐（包括声乐和器乐）是歌剧的重要组成部分。
中国歌剧自产生到发展的90多年间，既与传统的戏曲艺术有很大程度的区别，又完全不同于西洋歌剧，形成了自己独特的舞台艺术样式。
但是，由于产生时间较晚，其艺术样式尚未成熟，所以很难与中国戏曲艺术相抗衡，更不为世界歌剧艺术的发源地所承认，其处境很是艰难。
但中国歌剧一直在探索、在发展，并且产生了一大批优秀的歌剧作品，如《麻雀与小孩》《扬子江风暴》《白毛女》《刘胡兰》《小二黑结婚》《王贵与李香香》《草原之歌》《红珊瑚》《红霞》《洪湖赤卫队》《江姐》，等等。
电影，也称映画，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术，是一门可以容纳文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等多种形式的综合艺术，但它又具有独特的艺术特征。
电影在艺术表现力上不但具有其他各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有极强的艺术表现手段，而且影片可以大量复制放映，其传播手段极为迅速与便捷。
电影艺术是以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。
歌剧艺术一直在以舞台演出来实现自身的生存与发展，其步伐相当缓慢。
当歌剧遇到了电影之后，其地位与影响力发生了翻天覆地的变化。
1978年，上海电影制片厂将中国人民解放军空军政治部歌剧团演出的舞台歌剧《江姐》拍成了歌剧电影艺术片。
歌剧艺术与电影技术的完美结合，尤其是现代化的传播手段，使《江姐》这部革命题材的歌剧作品一夜之间风靡了整个中国，波及了海外。
歌剧电影艺术片《江姐》在为宣传和弘扬歌剧艺术、为培养歌剧观众、为歌剧艺术在中国戏剧界争取到一席之地、为歌剧艺术的传承与发展、为歌剧艺术开拓演出市场等方面均做出了巨大的贡献，是一部具有典范意义的作品。
笔者原本是一名主工戏曲艺术的艺校学生，对歌剧很是陌生。
歌剧与歌曲欣赏 期末论文
歌剧与歌曲欣赏期末论文13级数学系马东发经过了一个学期的学习，我自认为在音乐欣赏上有了长足的进步，可能是因为小时候家里放过一些意大利喜歌剧，所以相对于后半学期介绍的音乐剧，我更钟情于古典歌剧。
这一次的论文撰写，我将主要写对歌剧的理解与欣赏。
歌剧一．歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术。
而在课上我们学习到了，一次成功的歌剧演出，不仅仅需要好剧本，优秀的男女高中低音表演家，更需要有一支热情洋溢，表现力强的交响乐团。
交响乐团通常由弦乐、管乐、打击乐三大声部组成，乐器构成弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴等木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、低音大管等铜管乐器：小号、长号、中音号、大号等打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓等二. 歌剧由通常由宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
而宣叙调不带旋律结构的演唱部分，通常用于交代剧情；咏叹调通常用于表达角色感情，带旋律结构的唱段。
三. 这个学期我们接触了许多歌剧大家，意大利的罗西尼、威尔第、普契尼，德国的瓦格纳，格鲁克，法国的比才，奥地利的莫扎特这些大师之中，我最喜欢的还是莫扎特和罗西尼，主要是出于对意大利喜歌剧的喜爱，而其中最富有代表性的应该就是《费加罗的婚礼》以及《塞维利亚理发师》这两部歌剧可以看做是上下篇，《塞维利亚理发师》在前《费加罗的婚礼》在后，其中的主要人物也没有发生很大的改变，有心灵手巧，才思敏捷，乐于助人同时又热爱金钱，为了财富可以去做任何事情的主人公费加罗，有美丽、纯洁、善良的姑娘罗西娜，但是其中的阿尔马维瓦伯爵就是一个发生了变化的人物，在《塞维利亚理发师》中，他是一个风流的，有才的，痴情的年轻伯爵，对于爱情有着美好的幻想，对罗西娜也有着执着的追求，可是在《费加罗的婚礼》里，他却变成了一个自私，诡计多端，好女色的堕落贵族，就起原因，一是随着年龄的增长，阿尔马维瓦伯爵渐渐丢失了年轻时的纯真，善良，而是被奢靡的生活所腐化。
【经典西方歌剧鉴赏】 论文5篇
《论浪漫主义时代的歌剧》浪漫主义时期意大利歌剧的特点意大利歌剧产生于巴罗克时期，并在这一百五十年的时间里辗转于意大利各大城市，期间它经历了产生、发展和成熟三个阶段，并影响了欧洲各国。
佩里和卡契尼等作曲家使歌剧初具雏形，蒙特威尔第和A.斯卡拉蒂使歌剧趋于完善，并使它在欧洲音乐史上占有重要地位；随后意大利歌剧在发展中经历了三个重要时期：古典主义时期、浪漫主义时期和真实主义时期，其中后两个时期最关键。
音乐史上的浪漫主义时期大约是19世纪前后的100多年，该时期的音乐不像巴罗克音乐那样壮观、华丽，在细节上精致修饰；也不像古典主义音乐那样具有精练、朴实的音乐语言，形式结构明晰匀称；它更多地强调个性与自我感受，无拘无束地表达情感世界，体现了浪漫主义所特有的激情。
浪漫主义音乐的这些特点都在意大利浪漫主义歌剧中得到了体现，它强调强烈的感情渲染、个人主义精神的展现以及强烈的个性表现，重视歌唱性和抒情性，以自由、平等、博爱为创作宗旨，反对古典主义音乐的传统形式和内容，作曲家们期望最大程度地体验各种感受。
这些都是当时意大利歌剧的鲜明特点。
述浪漫主义时期交响曲的发展浪漫主义的交响曲所表达的情感热烈、夸张、充满主观性和幻想性；交响曲形式不拘一格，随内容而确立；内容常源自于文学、美术、戏剧等艺术类型“标题交响曲”盛行一时；音乐语言上许多革新，如旋律的抒情性和描绘性增加，和声表现功能扩大，使用半音和声和不协和和旋，调性多变，乐队色彩丰富，新型乐器加入。
舒伯特的交响曲开创了歌唱抒情性交响曲的新领域，门德尔松和舒曼的交响曲，表达了浪漫主义对大自然的特殊青睐；勃拉姆斯的交响曲的贯穿发展的手法是贝多芬的进一步推进，布鲁克纳的交响曲采用管风琴式的对位写作和古老的众赞歌式的和声，带有浓郁的宗教气息。
意大利歌剧的发展浪漫主义风格的意大利歌剧从罗西尼开始，经过贝里尼、唐尼采蒂到威尔第早期，内容主要体现了爱国情感与英雄主义。
到威尔第的创作后期，出现了新的音乐潮流——真实主义歌剧，马斯卡尼的《乡村骑士》普契尼的《艺术家的生涯》等作品是推动这股潮流向前发展的代表作。
莫扎特歌剧论文
目录摘要 (2)Abstract (2)一、《费加罗的婚礼》内容介绍 (3)二、作品分析 (4)（一）歌剧《费加罗的婚礼》序曲 (4)（二）费加罗的婚礼中部分咏叹调的运用及分析 (4)三、费加罗戏剧形象分析 (5)（一）费加罗形象的社会性 (5)(二）费加罗形象的个性化 (6)（三）费加罗形象的戏剧性 (6)四、费加罗演唱处理及角色塑造 (7)（一）声音造型与演唱处理 (7)（二）形体语言和舞台动作 (8)参考文献： (9)致谢 (11)论歌剧《费加罗的婚礼》中费加罗的形象塑造摘要：在众多歌剧任务形象中，费加罗形象的塑造所体现出来的艺术价值和艺术特点格外引人注目和耐人寻味，其机智、诙谐、热爱生活、热爱自由的性格特征，为广大的歌剧听众所熟悉和喜爱。
费加罗作为多部歌剧作品中的主要人物，作曲家们都为这个角色创作了许多至今仍传唱不衰的经典唱段，莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》所塑造的费加罗形象就是总舵歌剧作品中的杰出典范。
本文以莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中的主要任务为例，通过对费加罗人物形象进行音乐分析和戏剧分析，揭示歌剧人物的音乐形象及其戏剧性特征，并结合演员表演来论述费加罗的舞台形象塑造。
关键词：莫扎特；歌剧；费加罗；费加罗的婚礼；舞台形象Concerning opera “the marriage of figaro” in the image of figaro Abstract:In numerous opera task in le figaro image, image reflect the artistic value and artistic characteristics particularly noticeable and intriguing, its wit, humorous, love life, love freedom's character, for the majority of opera audiences are familiar with and love. Le figaro as many operas works of all the main character, composer for this role created many still sung long classic ballad, Mozart's opera "the marriage of figaro" made the le figaro ZongDuo opera works of image is an excellent example. This paper by Mozart opera "the marriage of figaro" in the main task as an example, through to le figaro figures for music analysis and drama analysis, reveals the music image and its characters opera with a dramatic characteristics, and discusses the figaro performers image stage.Key words: Mozart opera；Figaro；Le Nozze di Figaro；stage persona前言莫扎特是奥地利作曲家，一生生活坎坷，命运多舛，去世时年仅35岁。
中西歌剧欣赏期末论文
歌剧《木兰诗篇》欣赏这学期的公选课我选了《中西歌剧欣赏》，了解了很多歌剧文化，歌剧的起源、发展、体裁、特征、唱腔、术语和声乐等。
认识了莫扎特、威尔第、罗西尼、贝利尼、唐尼采蒂等歌剧名家，更是观看了《木兰诗篇》、《卡门》、《苍原》等著名歌剧，我深深地喜欢上了歌剧这门艺术。
歌剧起源于西方，是一门西方舞台表演艺术，主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。
歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。
歌剧在16世纪末才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。
世界上不同地方有着不同的歌剧文化。
中西歌剧有相同点也有不同点，较大不同就是中国新歌剧都受民歌影响，有大量的分节歌，有许多对话，西方歌剧较多用咏叹调、宣叙调等。
歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱，歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等。
其中著名的咏叹调常用于抒发感情，结构较为完整。
宣叙调是开展剧情的段落，多采用半说半唱形式，说话较多。
歌剧的体裁有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小（轻）歌剧、配乐剧等。
中国著名歌剧《木兰诗篇》以中国古代著名的“花木兰女扮男装替父从军”的故事为题材；以西洋乐器伴奏的交响乐和情景歌剧的崭新形式，弘扬了伟大的中华文化和民族精神，展现了中华儿女热爱生活、追求真善美、呼唤和平与正义的崇高精神境界；以音乐结构统领全剧，把故事情景包容在序曲终曲与四个乐章的音乐结构之中；以鲜见的创作模式感动震撼世人。
序曲是用有着浓厚中原色彩且简约的音乐分别引入战争以与和平两个色彩鲜明的音乐主题，并以交织的音乐展现着故事的跌宕起伏，哀婉的女声合唱诉说着战争中失去亲人的痛楚与无助，悲慨的男声合唱回荡在激战后古战场的血色残阳之中……第一乐章：替父从军。
木兰出征前夕的柔肠女儿情怀以柔板音乐的形式展现得淋漓尽致，以叙事歌的形式讲述木兰女扮男装奔赴战场的情节。
第二乐章：塞上风云。
以急速的快板音乐表达木兰与将士们“万里赴戎机，关山度若飞”的奔赴战场的情景，展现战争的残酷与漫长的征战岁月。
《论《野火春风斗古城》歌剧人物形象塑造》范文
《论《野火春风斗古城》歌剧人物形象塑造》篇一一、引言《野火春风斗古城》是一部脍炙人口的歌剧作品，其情节紧凑、人物形象鲜明，深得观众喜爱。
本篇论文将重点探讨该歌剧中人物形象的塑造及其所展现的艺术魅力。
本文将通过分析该歌剧的剧情背景、人物设定、角色塑造手法等方面，深入探讨其人物形象塑造的独特之处。
二、《野火春风斗古城》剧情背景与人物设定《野火春风斗古城》以抗日战争时期为背景，讲述了在古城中英勇抗击日寇的英勇事迹。
该歌剧的人物设定丰富多样，既有英勇的抗日战士，也有深情的爱国志士，还有汉奸走狗等反面角色。
这些人物形象在剧情的推动下，形成了鲜明的对比和冲突，为观众展现了一个充满矛盾和斗争的世界。
三、人物形象塑造手法1. 性格刻画：该歌剧通过细腻的性格刻画，使每个角色都具备了独特的个性特点。
如英勇的抗日战士金戈铁马、坚毅果敢；爱国志士柔情似水、义薄云天；汉奸走狗则贪婪卑鄙、卖国求荣。
这些性格特点在歌剧的唱词、表演和动作等方面得到了充分体现。
2. 矛盾冲突：在人物性格的基础上，该歌剧还通过丰富的矛盾冲突来展现人物形象。
正反两方的人物在剧情中产生了激烈的矛盾和斗争，这些矛盾和斗争不仅推动了剧情的发展，也使人物形象更加鲜明。
3. 视觉呈现：除了性格刻画和矛盾冲突外，视觉呈现也是该歌剧人物形象塑造的重要手段。
通过舞台布景、灯光、服装等手段，使人物形象更加生动、立体，给观众留下深刻的印象。
四、人物形象塑造的独特之处1. 立体化的人物形象：该歌剧通过多角度、多层次的人物塑造手法，使每个角色都具备了丰富的内心世界和鲜明的个性特点。
观众在欣赏过程中可以感受到每个角色的情感变化和内心矛盾。
2. 时代特征鲜明：该歌剧以抗日战争时期为背景，人物形象具有鲜明的时代特征。
观众可以通过人物形象了解那个时代的历史背景和社会风貌。
3. 情感真挚动人：该歌剧的唱词和表演都充满了真挚的情感，使观众在欣赏过程中能够感受到角色的喜怒哀乐，产生共鸣。
欧洲歌剧论文
歌剧——震撼灵魂的艺术歌唱、演奏、戏剧、舞蹈，完美结合在一起，却又比歌唱内容更加生动，比戏剧更加震撼人心的一门艺术，这就是我眼中的歌剧。
这学期在这门课上，我一共欣赏了7部歌剧和一部音乐剧，对于从来没有完整欣赏过歌剧的我来说，是一次不小的收获。
《茶花女》、《弄臣》、《阿依达》、《卡门》给了我太多的心灵震撼，太多的感动，这四部悲剧让我充分体会到歌剧独有的感染力。
而《爱的甘醇》和《蝙蝠》作为两部喜剧，在欢快的表演气氛中，与四部悲剧形成强烈的对比，让我看到歌剧是如何根据不同的题材变换其表演和音乐的风格。
《魔笛》这部歌剧，作为莫扎特的经典之作，融合了多种歌剧的元素，既有正剧的庄严又有喜剧的欢快，童话般的题材中融入了深刻的道理，真可谓歌剧的大作。
《猫》虽然是部音乐剧，但歌剧作为其前身，所以依然能看到很多的共同点，只是在唱法上有很大的不同，歌剧的唱法是专业性较强的美声唱法，而音乐剧的唱法则是更加通俗的唱法，通过这部音乐剧也能看出歌剧向音乐剧演化的过程。
在上欧洲歌剧赏析这门课之前，歌剧这个词对我来说几乎是完全陌生的，不知道歌剧的特点，不清楚歌剧的表演形式。
看过戏剧、电影，听过音乐会，我只能确定我喜欢音乐，喜欢故事，也知道歌剧里有音乐，有剧情，但无法确定二者的结合能否被我所接受。
《茶花女》是我听的第一部歌剧，也给了我对歌剧的第一印象。
歌剧的开始，一首优美动听的序曲把我吸引住了，同时也给歌剧奠定了优雅的气氛，这首序曲十分符合开场时舞会的场景。
序曲的作用我想也在于此。
之后帷幕拉开，各个角色开始出现。
歌剧剧情的展开方式与电影、戏剧有所不同。
歌剧中，角色们更侧重用歌声表达自己的感情，用歌声互相交流，适当结合表情、神态、肢体语言等。
但其表演主体还是歌唱。
比如说，演员们使用美声唱法，嘴形肯定无法像电影演员那样保持很自然，演员们嘴张得很大，很圆，呼吸的方式更不同于平时，在他人眼里看上去甚至有些怪异。
而电影或是戏剧中，演员们是通过表演技巧，包括语言、表情、神态、肢体语言等细节来生动表现剧情的。
论歌剧《伤逝》毕业论文
论歌剧《伤逝》摘要《伤逝》是我国歌剧史上，第一部抒情歌剧，它是由王泉和韩伟，施光南先生作曲，根据鲁迅的同名小说改编的歌剧，他的音乐借鉴了西洋歌剧的表现形式，广泛运用了咏叹调；宣叙调；对唱；重唱；合唱；伴唱等丰富多样的声乐体裁。
在形式上吸收了我国二三十年代艺术歌剧的某些特点，富有民谣色彩和时代气息，他是八十年代中国民族歌剧，创作的重要收获之一。
本文中主要介绍鲁迅，施光南的歌剧《伤逝》及几首著名的唱段。
关键词：鲁迅；施光南；《伤逝》AbstractRegret is the history of opera , first lyric opera , it is by WangQuan and ShiGuangNa dose limits , according to Mr Luxun , the composing of the novel , his music operas from western opera forms , widely used the aria ,XuanXuDiao ; Duet ; The human ; Chorus ; BanChang etc rich variety of vocal music genre . In China in form 1930s art absorbed some of the characteristics , rich operas ballad colour and the spirit of The Times in the 1980s , he is Chinese national opera , one of the important harvest creation . This article mainlv introduces the opera ShiGuangNa lu xun , and some of the famous relates the ballad .Key words：luxun; ShiGuangNan; The death of目录引言（绪论） (1)1 小说《伤逝》 (2)1.1 被人民称为“民族魂”的鲁迅 (2)1.1.1 鲁迅生平简历 (2)1.1.2鲁迅主要作品 (2)2 歌剧《伤逝》 (3)2.1 《伤逝》的词、曲作者 (3)2.1．1词作者简介 (3)2.1.2时代歌手——施光南 (3)2.1.3施光南主要作品 (3)2.2歌剧《伤逝》 (3)2.2.1歌剧《伤逝》简介 (4)2.2.2《伤逝》的剧情 (4)2.2.3《伤逝》几首著名唱段 (4)2.2.4歌剧《伤逝》在我国歌剧史上的重要意义 (6)3 我对歌剧《伤逝》的体会 (7)结论 (9)注释 (10)参考文献 (11)致谢 (12)引言（绪论）大型歌剧《伤逝》，是施光南先生于1981年为纪念伟大的思想家、革命家鲁迅先生诞辰100周年而创作的，他以满腔热情和崭新的手法，成功的用音乐塑造了鲁迅先生于20年代笔下所刻画的一代追寻与仿徨的青年形象。
2021音乐剧论文(精选10篇)范文1
2021音乐剧论文（精选10篇）范文 音乐剧是由“小歌剧”演变而成的，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式，通俗易懂，富于喜剧色彩，由于其熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，因此很受大众的喜爱和欢迎。
本文整理了10篇专业的“音乐剧论文”，希望能帮助大家对音乐剧有更深刻的认识。
音乐剧论文（精选10篇）之第一篇：浅析中国音乐剧的现状 摘要：本文在研究音乐艺术与音乐产业的现状的基础上,发现音乐剧行业存在的相关问题,并根据问题给出相应的解决措施,鼓励音乐剧中小型产业的发展,为中小型音乐剧产业发展提供更好的发展平台,可以一定程度上增加创新,使我国音乐剧得到相应的发展。
关键词：音乐剧,产业化,现实,振兴之道 在过去的30年里,中国音乐剧的创作和表演走上了一条以原创为基础,辅以红色的道路。
一些专业院校和教学单位在播放欧美经典音乐剧时更加关注中国和中国原创作品,音乐作品的不断增多也促进这音乐产业的不断发展。
一、中国音乐剧产业的现状 中国当前音乐剧行业比较低迷,只有少部分音乐产业有着较好的发展。
而大部分音乐剧产业发展低迷的原因有很多,不仅在于本身音乐剧作品并不出众,而且大部分音乐剧没有好的选题,没有好的立意,而且相关专业性人才的缺乏,导致创作不出经典的作品,国家对音乐剧行业的支持不足够音乐剧产业没有好的政策引导,没有国家政策的指领,相关音乐剧投资领域不够活跃,音乐剧成本较高,音乐剧收益较低等这些问题在我国音乐剧行业比较严重,因此具体分析这些问题就显得尤为重要,根据问题提出相关解决措施可以促使音乐剧行业改善相关问题,并在自身创作过程中,促进企业的发展。
(一)专业型人才不足 我国音乐剧行业缺乏专业型人才,在演出过程中,很多人都是身兼数职。
比如导演参与演出等现象。
虽然这在一定程度上节省了成本,但是却有着极为严重的弊端。
专业型人才的不足也制约了我国音乐剧行业的发展,限制了我国创作出经典作品的数量,。
因此,必须加强专业型人才的培养,只有专业的人才才能明晰音乐剧创作过程中各个细小的问题,才能发现问题并解决问题。
用民族歌剧讲中国故事优秀科研论文报告
用民族歌剧讲中国故事优秀科研论文报告【摘要】民族歌剧艺术经历了漫长的发展历程，我们在欣赏民族歌剧时可以发现，其一大特点是讲述中国故事。
民族歌剧中有大部分都属于革命题材，观众能通过民族歌剧讲述的中国故事中感受到中国漫长革命道路的不易和伟大。
本文将对中国民族歌剧艺术魅力做简单介绍，并通过民族歌剧《长征》来谈谈它所讲述的中国故事。
【关键词】民族歌剧;中国故事;长征一、民族歌剧的发展和艺术魅力中国民族歌剧艺术的本源来自中国传统戏曲艺术，同时又学习和借鉴了西洋歌剧的元素，具有中国民族特色的新歌剧由此形成。
20世纪20年代，黎锦晖创作的儿童歌舞剧《麻雀与小孩》，是中国的第一部现代意义上的民族歌剧。
随后诞生的《白毛女》是中国民族新歌剧的标志，新中国成立后，一片发展创新的新天地呈现在民族新歌剧艺术面前，一部部新作品争先涌现，在继承和创新中，民间音乐和戏曲艺术得到了在戏剧方面的发展。
其中具有代表性的有1964年由阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲的《江姐》，1965年由张敬安等编剧并作曲创作并演出的《洪湖赤卫队》，这两部作品可以称得上民族新歌剧中具有代表性的剧目，其通过戏剧化讲述的革命历史和故事，产生了广泛的社会影响。
近年来，经过了几十年的奋斗，中国民族新歌剧有了新的发展。
王祖皆、张卓娅创作，向彤、何兆华编剧的《芳草心》、阎肃、贺东久编剧的《党的女儿》，以及王晓岭编剧的《野火春风斗古城》这三部作品深受欢迎，因为这些剧目再高扬主旋律的同时，充分在观众面前呈现了人物唱段歌唱的抒情魅力。
让观众将自己融入到剧中，仿佛和人物一起置身于那个革命年代。
2016年，为纪念中国工农红军长征胜利80周年，国家大剧院邀请一批国内顶尖艺术家，组成主创团队，成员包括作曲家印青、剧作家邹静之、指挥家吕嘉、导演田沁鑫和杨笑阳，他们历时4年，精心创作打造出歌剧《长征》。
将长征这一中国革命史上的伟大历史事件搬上歌剧的舞台具有重要的意义，这部民族歌剧以艺术这充满魅力的形式将长征精神传递给了广大观众。
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领略歌剧魅力传承歌剧文化
------《歌剧鉴赏》论文
马玉洁法学6班11060618
摘要歌剧作为一门综合性艺术，具有它独特的美丽和美学意义。
徜徉在歌剧的世界，我们的境界在无形中得到了提升和升华。
传承这一种文化，是我们当代大学生义不容辞的责任。
关键词综合性艺术美学情感抒发歌剧文化传承
歌剧，对我来说并不是一个陌生的词汇，虽然并不是那么熟悉。
记得高中时候老师让我们欣赏《歌剧魅影》这部歌剧，当时我就深深被其中感人的剧情、美妙的音乐所打动。
但那时由于学习原因并没有就此研究下去。
终于，在进入大学后，我选了歌剧鉴赏课，也就进入了歌剧的美妙世界。
歌剧世界真的非常迷人，不经意涉足于歌剧的殿堂，似乎流连忘返。
在课上欣赏歌剧的时候，会不知不觉忘却时间的流逝，会把自己的人生与其联系起来进行深切的思索，让自己置身于那巧妙的情节，美妙的歌声中。
不过，不管歌剧演绎的故事有多么的感人，演员的歌声有多么的动听，最终还是要通过音乐的桥梁才能走过去，走入这迷人的世界。
一．歌剧基本概述
歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。
早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。
它的出现标志着一个新的主调音乐风格时代的开始。
歌剧是一种独特而华美的艺术形式,它是一门综合艺术。
有人说歌剧没有音乐好听，没有电影好看。
但我认为歌剧存在并延续至今，必然有其优越和不可替代之处。
歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。
歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域、敏捷度、力量和音色来分类。
男性歌手由音域低至高分为：男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音。
女性歌手由音域低至高分为：女低音、次女高音以及女高音。
这是普通音乐和电影所无法做到的。
各种不同的花式的唱法，使整个歌剧的境界和感染力得到了很大的提升。
实际上，歌剧有“音乐的戏剧、戏剧的音乐”之说。
这也足以说明歌剧具有音乐和电影所无法比拟的优越性。
在晶莹璀灿的意大利歌剧世界中，罗西尼、威尔第、普契尼称为意大利歌剧三杰。
19世纪以后，德国的瓦格纳、法国的比才、俄罗斯的格林卡、穆索尔斯基、柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。
他们被誉为开创者，鼻祖，先驱……不仅仅是因为他们创作出了许多伟大的歌剧,也同时展现了时代
的气息。
他们不仅仅是用音符,更是用心在创作，用灵魂在解读,挥洒出自己的思想，对人生的追求，对命运的感悟。
二. 歌剧的美学意义
听音乐，需要文化。
这文化，不是指学校里学的数理化，也不是语文课上对文章的分析，英语课上对语法现象的认识。
而是对人生意义的领悟，对社会这本大书的细细品味。
在不同人的眼睛里，人生的意义是不同的，对生活认识的程度是不同的，所以，对一部歌剧作品，或者也包括交响曲、甚至是一首短小的乐曲，再扩大一点，对一首诗、一部小说来说，主观感受和品出来的味道也各不相同。
歌剧有美学的本质可以用哲学将其解释，歌剧能引起个体对美的愉悦。
歌剧院是歌剧艺术的很重要的一个载体，歌剧院的风格也是歌剧的风格，它时而华丽，时而优雅，时而神秘，时而喧嚣，像是奉着上帝的旨意建造的让世间的人们能够享受到属于神的艺术，其高雅美妙如塞谬，其纯洁感伤如阿尔忒弥斯，其坚贞情爱如阿佛洛狄忒，其锐思敏捷如雅典娜。
它形式上属于那个贵族阶层，但本质属于一切能够感知艺术的芸芸众生，属于永远的人类的瑰宝。
歌剧艺术的综合美艺术的综合美,呈现在较完善的艺术综合体之中。
组成综合体的各种个体之间,存在着相辅相成的关联和作用。
从个体美进入综合美—多层次、多线条地塑造完美的艺术形象,其构筑完善的程度,直接关系到能否产生强烈、特异的艺术魅力,能否使综合艺术品自身具有强大生命力这个根本间题。
因而,历来的伟大艺术家在追求某种新的综合美的艺术表现形态时,都十分重视对综合体的形成条件和表现功能的美学探索。
他们在总体艺术构思的指导下,力求使综合体中各种因素在主导因素的作用下发挥各自的艺术优势时,做到互相结合的有机性和完整性;力求从各种艺术种类的结合中,获得一种崭新的、特殊的艺术品种。
这样的艺术品种,应在反映生活和产生效果方面具有更大的艺术潜力,较之个体美的表现力更为丰富,更为强大,因而也是更高级的美一综合美。
在艺术生活中,我们也会遇到一些不完善的综合性艺术品。
其缺陷主要在于:不是片面强调某一种因素的绝对支配作用,就是采取机械的、相加的或平均强化的办法对综合体中的各种个体进行拼凑,这样就必然失掉了个体间的有机联系,失掉了综合美所要求的在风格创新上的丰富性、统一性和完善性。
三. 歌剧的情感表达
声乐艺术最美妙的地方,就在于它是由情感与生具来就极其丰富的人类,为抒发内心情感而由人体直接发声的一种对情感的表达方式。
歌唱时不仅要有正确的发声方法作为辅助,更重要的就是对情感的抒发。
“情感”是人对客观现实的一种特殊的反应形式。
它是人对待外界事物的一种态度,是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的一种体验。
例如,凶暴行为、侵略战争等恶劣事件都会使人产生恐惧、低落、不快的否定情感;而人类社会物质生活水平和精神生活水平的提高、社会道德风尚的完善、对完美艺术的享受等等,都会给人以诸如愉快、满足、幸福等肯定的情感。
所以,说人类是一种具有丰富情感的动物一点都不为过,因为情感对于人类生活来说“无处不在”。
四. 歌剧文化的传承与发展
中国歌剧随着我国专业音乐队伍的不断发展也得以继承发扬。
20世纪50年代末至60年代初，经过长时间不断的探索，涌现出来一批优秀的歌剧作品，创立了中国歌剧演唱学派，标准着具有中国特色的民族歌剧乐派的初步形成。
歌剧的确是人类最骄傲的艺术财富之一。
虽然它没有像电影、电视、网络那般对大众产生深刻影响力，但是在所有“现场演出”的类型中，歌剧却是最能满足人类所有欲望的表演，要喜要悲，想哭想笑，歌剧所呈现的魅力，是凡人无法抵挡的。
走过400多年，歌剧带给人类一种无上的娱乐享受，数百年来歌剧无论如何变化，都在旋律中迸发出生命的脉动。
来自于不同年代的不同声音，也许你会拥有相同的感动。
这就是歌剧的魅力，永恒且不朽。
作为一名当代的大学生,我们应如何欣赏歌剧了解它的内涵呢?首先,要了解歌剧的构成。
其次呢,要把握戏剧的情节。
然后就是,把握歌剧中有名的唱段。
除了“了解剧情”这个重要的方法以外，我们还应该在欣赏中注意到歌剧艺术所特有的表现手段。
比如，高超的歌唱技巧的展示，咏叹调的戏剧性和抒情性，重唱的立体感、乐队伴奏的情感渲染、气氛烘托等等。
愿我们有这份文化来感受作曲家在歌剧这门艺术中说要告诉我们的一切，接受音乐中的真善美。
歌剧是综合了听觉和视觉的艺术，充满了神奇的魅力,它的旋律能够穿过历史的幕帷,把一代又一代的人们迷醉。
进入新世纪的大学生音乐爱好者,通过欣赏歌剧,不仅可以陶冶情操,更重要的是体会歌剧本身所散发出的艺术魅力来影响和启迪自己。
歌剧欣赏活动是一种感性升华到理性的过程,它所唤起的是超越一般认识活动的高层次的精神活动。
同时它把获得某些知识、解释某种观念、讲述某些事实、宣传某种思想等一般认识活动,通过舞台表现出来,是一门综合艺术。
那么,作为有较高素质的大学生,在感受歌剧魅力的同时来提高自己的综合素质。
大学生在歌剧欣赏中,除了单纯的欣赏作品外,更重要的是通过一幕幕歌剧,透过现象看到本质,把握歌剧的内涵和精神,用来启迪和激发大学生积极向上的生活、学习和工作态度。
通过赏析课我发现歌剧世界是非常迷人的，一旦走进去了，你肯定会流连忘返。
最后愿这篇文字能对你进入这个迷人的世界有所帮助。
不过，最终你还是得从音乐这座桥上走过去，要想弄明白音乐作品，听，永远是第一位的。
参考文献
1. 《歌剧词典》王沛纶著国际文化出版社。
2. 《歌剧概论》钱范林华著上海音乐出版社。
3. 《歌剧一种新的聆听方法》曹利群王玉桓译中国人民大学出版社.。