岩画

中国传统单色艺术形式—岩画
姓名：黎旭辉
班级：艺术设计2班
学号：1008022013
指导教师：兰德
一.单色艺术形式—岩画简介
岩画是指在岩穴、石崖壁面和独立岩石上的彩画、线刻、浮雕的总称。

岩石，自从远古时代起，它就不断地被人类使用，作为劳动工具，也作为日常用品。

岩石，同时也是世界上最早的绘画材料，古人在岩石上磨刻和涂画，来描绘人类的生活，以及他们的想象和愿望，这就是岩画。

岩画中的各种图像，构成了文字发明以前，原始人类最早的“文献”。

岩画不仅涉及原始人类的经济、社会和生活，同时，岩画还作为人类的精神产品，以艺术语言打动人心。

二.单色艺术形式—岩画的发展
中国是最早发现并记录岩画的国家。

岩画指刻或画在岩石表面的图画，这种画遍布世界许多国家，延续时间大约从三万年前到今天。

据不完全统计，目前世界上约有七十多个国家，七百八十个地区，数千个地点发现了岩画，已经记录下来的岩画图像约有两千万个。

早在公元五世纪，北魏地理学家郦道元在其名著《水经注》中，对岩画记载多达二十多处。

中国也是世界上岩画分布最丰富的国家之一。

中国岩画的分布，北起黑龙江，南至云南沧源，东起东海之滨的连云港，西至新疆昆仑山口。

绝大多数分布在边远山地，尤以临近沙漠或半沙漠地带为最多，目前全国已有黑龙江、内蒙古、甘肃、宁夏、青海、西藏、四川、贵州、广西、云南、珠海、台湾、香港、澳门、福建、江苏、安徽、山西等十八个省（区）约七十个以上的县（旗）发现了岩画，遗址总数有数百个，大概不下几十万幅。

题材丰富多彩，有人物、动物、日月星辰、房屋、武器、神祗、符号、手足印迹、人面、兽蹄印迹，车辆、帐蓬等，多方面地反映了猎牧人的狩猎、放牧、战争、舞蹈、祭祀、生殖崇拜等物质与精神生活。

形式手法多种多样，敲凿磨刻、颜料涂绘，应有尽有。

就岩画产生的时间而论，中国岩画也是很悠久的。

就目前已发现的，当以连云港将军崖岩画和内蒙古阴山岩画(不是全部)为最早，大约始于新石器时代早期或更早，距今约一万年左右。

阴山岩画中有鸵鸟一幅，其上有七只直立的鸵鸟；还有两幅大角鹿岩画，角上部呈扁平形掌状，而这两种动物在我国北方生活于旧石器时代，至新石器时代已经灭绝。

在将军崖岩画附近十几米处的桃花涧发现了旧石器时代遗址。

在其东南湖泊沉积层里发现了亚洲象、水牛、大角鹿等动物化石，并有火烧和砍砸的痕迹。

岩画的制作手法也表现出明显的原始性。

此外，云南沧源岩画、福建华安仙字潭岩画，可能是新石器时代的遗物，最晚的岩画可至明清时代。

中国岩画先后沿续近万年之久，值得认真研究。

阴山岩画《鸵鸟和人面像》阴山岩画《大角鹿》
中国对岩画的研究，始于1915年黄仲琴教授对福建华安汰溪岩画的调查，1935年写成《汰溪古文》一篇，发表在《岭南学报》四卷二期上。

观点虽是沿袭唐韩愈的“古文”说（实际上是人物形象，并不是古文字），但对岩画的研究具有开创意义。

与此同时，少数外国学者也对中国西北地区如新疆、内蒙的个别地方的岩画作过调查，但收效甚微。

福建华安汰溪仙字潭岩画
福建华安汰溪仙字潭岩画福建华安汰溪仙字潭岩画
中国岩画的大量发现，是新中国成立以后的事。

本世纪五十年代对广西花山岩画的调查，六十年代对云南沧源岩画的调查，七十年代对内蒙古阴山和甘肃嘉峪关黑山岩画的调查，八十年代对内蒙乌兰察布草原、江苏连云港、台湾万山、新疆天山、西藏日土、贵州画马岩、青海刚察、都兰、宁夏贺兰口等处岩画的发现与调查，都取得了可喜的成果。

其中值得提出的是，1985年11月9日至24日，广西壮族自治区人民政府、广西民族事务委员会邀请了全国包括民族、历史、考古、美术、宗教、神话、地质、地貌、岩溶、化学、碳素、年代等十二个学科的学者、专家、教授和新闻记者八十多人，组成了庞大的“广西左江流域崖壁画考察团”，对广西西南部左江流域的崖壁画进行多学科的综合考察，这在中国岩画史上是空前的壮举，在世界岩画史上恐怕也是罕见的。

1991年10月初和2000年10月初，两次由宁夏回族自治区人民政府组织召开“国际岩画委员会年会暨宁夏国际岩画研讨会”，不仅国内各路专家云集，还有二十多个国家的专家乃至联合国教科文组织国际岩画委员会主席莅临会议，实地考查贺兰山岩画。

增进了互相了解，扩大了中国影响。

它表明中国岩画的研究进入了新的高潮。

近几年，中国岩画方面的论文日渐增多，研究性的专著也在不断问世，专门的岩画研究中心、馆、院等机构也已出现数家，前景可喜，中国岩画学正在形成中。

三．单色艺术形式—岩画的特征
岩画内容丰富，能表现出当时人们各种生产生活的活动场面。

中国岩画的艺术风格，和国外的岩画既有许多共同之处又有不同特点。

在制作手法上大体上可分为刻、绘两种。

北方岩画大都是刻制的,其手法有3种：①磨刻，线条无明显的凹陷,画面平整光洁；②敲凿,用坚硬器物在岩石上敲击出许多点窝；③线刻，似用金属凿头勾勒出形象轮廓，然后掏深线条。

作品风格具有粗犷、简洁、明快的特点。

南方岩画的制作大都以红色涂绘，颜料经取样化验,证明内含较多的铁质,以赤铁矿粉调合牛血等调合料较为可能。

色彩稳定，经久不变。

有用手指蘸着颜料绘制的，某些较大的图形也可能是使用羽毛或其他工具涂刷的。

表现手法古拙独特，画人物大都不表现五官，只通过四肢位置以表现动作、体态和感情;画动物亦仅重点刻画出角、尾、耳等特征部位,即可辨认出是何种动物。

中国岩画在构思上天真纯朴，反映出人类童年时代某种幼稚的想像和美好的愿望。

在造型上采用平面的造型方法,许多岩画往往是一些相互不关联的个别图像,即使是组成一幅画面的，也经常是一个个图形的重叠，而没有近大远小的透视关系，画面采用垂直投影画法，视线与对象最富特征的面保持垂直，追求物体的正面显示。

岩画在塑造平面图形时，很善于抓住物象的基本形，物体的结构简化到不能再简的程度。

没有细节刻画，大都不画五官，这些粗制的图形中，却能描绘出生活的真实，显示出活跃的生命力，其中以动物形象尤为生动。

这种原始形态的艺术的特征是，对于生活敏锐的观察力，和艺术上粗犷手法浑然一体地结合在一起，这或许是许多岩画至今仍有其生命力的原因。

岩画的价值不仅仅体现在原始美术这一领域里，而且它融合了原始文化的各个方面，是原始社会的大百科全书。

它之所以被称为边缘交叉学科，是因为它包含民族史、民族学、民俗学、语言学、原始宗教史、艺术史、经济史、神话学、哲学、天文学、美术史等各种学科的内容。

岩画为这些学科提供翔实而形象的图形资料。

它将对史前历史文化的深入认识，产生深刻的影响。

四.单色艺术形式—岩画在现代设计中的应用
近年来，中国开启了一个对岩画的开发利用新阶段，越来越多的艺术家开始将古岩画与工艺品和现代绘画等结合。

艺术设计师纷纷把视野投向对古岩画，从中汲取灵感，以岩画为主题创作的服装、家居装饰品、雕塑、书籍、陶瓷等备受青睐。

岩画专家表示，艺术家们从古老的岩画中汲取艺术创作的力量，使得古代岩画和最新时尚紧密交融，并给予新时尚以更多的古文化反哺。

很多画家开始把岩画题材融入个人的艺术创作，以韩美林为代表的一批中国画家把晦涩难懂的远古岩画，通过再创造，形成了更容易亲近的、具有时尚性的作品。

在中国，古代岩画艺术开始受到一批画家追捧。

一些画家认为原始人创造的古代岩画集自然、古朴、粗犷、童稚的美于一体，有浓郁的艺术魅力和审美价值，一个取法古代岩画的岩画画派正在中国形成。

宁夏画家张学智是一个狂热的岩画爱好者，他根据自己熟悉的贺兰山岩画素材，创作了以远古岩画为主题的上百幅艺术绘画作品，率先提出了“中国印象岩画”这一绘画创作理念，将原始石刻艺术通过炽热的情感表达转化为现代水墨绘画艺术，在表现形式上有了新的探索与创新像张学智一样，很多中国画家开始在艺术创作上“回归岩画”，以创新和提升古岩画艺术为艺术追求目标，努力从古代岩画中吸收艺术营养，将古岩画的雅拙、简朴、神秘的意境表现得淋漓尽致，开创了岩画新的艺术走向。

目前，中国岩画绘画作品已经诞生了一大批作品。

如龚田夫的“油画岩画”，董明洋的“山水岩画”，张学智的“印象岩画”。

中国岩画泰斗陈兆复说：“现在的中国画坛发生着巨变，呈现出多元化的艺术发展格局，一些画家开始将远古石刻艺术转化为现代水墨、油画艺术，新的艺术思想在逐步完善。

”他以“回归岩画”为主题，创造了６０多幅岩画绘画作品，成为岩画画派的领军人物。

韩美林认为，现代艺术创作要与古老的传统相结合，才能走出一条全新的路。

现代艺术只有回归远古，才能找到艺术创作的根，而古代岩画就是现代艺术的根。