对舞蹈教学的几点思考
舞蹈教师感言文案短句子
舞蹈，如同生命中的一缕清风，轻拂而过，留下无尽的遐想。
而我，作为一名舞蹈教师，有幸站在这个舞台上，用舞蹈的语言，传递着爱与美的力量。
以下是我对舞蹈教学的一些感悟和感言，愿与各位同仁共勉。
一、梦想的种子还记得初次接触舞蹈时，那颗小小的梦想种子在我心中悄然生根。
它告诉我，舞蹈不仅仅是一种艺术，更是一种生活态度。
作为一名舞蹈教师，我有幸将这份梦想传递给更多的孩子，让他们在舞蹈的世界里，找到属于自己的快乐和自信。
1. 梦想起航，舞蹈点亮人生2. 播种梦想，收获成长二、舞者的修行舞蹈之路，如同修行，需要付出汗水和坚持。
在教学中，我深知自己肩负着培养舞者的重任。
以下是我对舞者修行的几点感悟：1. 磨练技艺，铸就辉煌2. 持之以恒，方得始终3. 舞者之心，坚韧不拔三、润泽心灵舞蹈，是一种情感的表达，它能够触动人心。
作为一名舞蹈教师，我有责任用舞蹈润泽学生的心灵，让他们在舞蹈中找到自我，感悟人生。
1. 舞蹈如诗，润泽心灵2. 舞动人生，感悟成长3. 舞者情怀，温暖他人四、家校共育舞蹈教学，离不开家长的支持与配合。
以下是我对家校共育的一些看法：1. 家校携手，共育舞者2. 家长是孩子最好的舞蹈伙伴3. 用心沟通，共创美好未来五、团队的力量舞蹈教学，是一个团队共同协作的过程。
以下是我对团队力量的几点感悟：1. 团结协作，共创辉煌2. 互相学习，共同进步3. 舞蹈之梦，携手同行六、传承与创新舞蹈，是一门传承的艺术。
在教学中，我始终坚持传承与创新相结合的原则，以下是我对传承与创新的几点思考：1. 传承经典，弘扬国粹2. 创新教学，激发潜能3. 舞蹈之魂，生生不息七、收获与感动在舞蹈教学的路上，我收获了无数感动。
以下是我对这份收获的几点感悟：1. 学生们的进步，是我最大的欣慰2. 家长们的信任，是我前行的动力3. 同事们的支持，是我坚强的后盾八、结语舞蹈教师，是一个充满挑战与机遇的职业。
在今后的教学道路上，我将继续努力，用舞蹈的语言，传递爱与美的力量，为我国舞蹈事业的繁荣发展贡献自己的一份力量。
两只老虎的舞蹈教案反思
两只老虎的舞蹈教案反思在教育教学的过程中，舞蹈教学已经逐渐成为重要的学科之一。
以学前教育为主要发展方向的舞蹈教学，越来越受到社会的关注，因为它可以促进儿童身体素质的提高，增强他们的自信心，发展他们的审美和想象力。
而《两只老虎》作为一首经典的儿童歌曲，也成了舞蹈教学中的一个必项任务。
本文在对《两只老虎》舞蹈教案进行反思基础上，提出以下几点建议。
一、结合旋律编排动作《两只老虎》的旋律简单明快，动感十足，不仅易于儿童接受，而且非常适合舞蹈表演。
因此，在编排舞蹈的过程中，要充分结合旋律的节奏感，丰富舞蹈动作。
如抓住旋律最强的“两只老虎，两只老虎，跑得快，跑得快”这一段，可设置快速奔跑的动作，让孩子们跟着歌曲的节奏快速奔跑，增加乐趣，提高教学效益。
二、多种形式教学在传统的舞蹈教学中，通常采用老师示范后，学生跟着学的方式。
但这种方式在教学中容易造成一些问题，如各个学生之间的差异及老师与学生的联系。
因此，在教学过程中，要采用多种教学形式，如小组合作学习、示范学习、艺术展示学习、兴趣探究学习等，来丰富教学过程，增强学生的学习兴趣和主动性，同时也能提高教学效果。
三、适当引导和激发学生的创意学生的想象力和创意是舞蹈教学的重要元素。
学生可以根据自己的感觉和体验，对舞蹈内容进行创意演绎，让舞蹈表演更加生动。
在教学中，要充分引导学生，激发他们的想象力和创造力，并给予鼓励和支持。
同时，老师也要及时给予反馈并适当调整教学计划，使教学更加贴近学生的生活，更加符合他们的心理需求。
四、关注学生的身体健康舞蹈教学不仅要关注学生的美学素质和创意能力，也要注重学生的身体健康。
在教学前要做好必要的热身运动和体能训练，尤其是安全措施的摆放和防护，同时在教学过程中注意学生的体态、呼吸和肌肉疲劳情况。
要传达身体维持与保养的观念，营造关注身体健康的良好氛围。
综上所述，《两只老虎》作为基础的舞蹈教学内容，相应的舞蹈教案也应该在教育教学中认真引入和实施，已经成为一项必须推广的舞蹈教学内容。
体育舞蹈教学实践的收获(3篇)
第1篇一、引言随着社会的发展，人们对于体育舞蹈的兴趣日益浓厚，体育舞蹈教学实践在各大院校、培训班中逐渐兴起。
作为一名体育舞蹈教师，我有幸参与并实践了体育舞蹈教学，通过这段时间的教学，我收获颇丰。
以下是我对体育舞蹈教学实践的一些收获。
二、教学过程中的收获1. 提升了自己的专业技能在教学过程中，我深刻认识到作为一名体育舞蹈教师，首先要具备扎实的专业技能。
只有自己具备高水平的技术，才能更好地指导学生，让他们在学习过程中得到充分的提升。
通过不断学习、实践，我逐渐提高了自己的舞蹈技巧、音乐鉴赏能力和编排能力。
2. 丰富了教学经验在实践教学中，我遇到了各种各样的学生，他们的舞蹈基础、性格特点、学习态度等都各不相同。
这使我学会了如何针对不同学生制定合适的教学方案，提高教学效果。
同时，我也积累了丰富的教学经验，为今后的教学工作打下了坚实基础。
3. 培养了团队协作精神体育舞蹈教学不仅仅是教师与学生之间的互动，还需要与其他教师、家长、学校等方面进行沟通与协作。
在教学实践中，我学会了如何与团队成员保持良好的沟通，共同为学生创造一个良好的学习环境。
4. 增强了责任心作为一名体育舞蹈教师，我深知自己肩负着培养学生兴趣、提高学生技能、传承体育舞蹈文化的重任。
在教学过程中，我时刻关注学生的成长，努力提高自己的教学水平，以确保学生能够在体育舞蹈的道路上越走越远。
三、教学成果的收获1. 学生技能水平的提升通过一段时间的体育舞蹈教学，学生的舞蹈技巧、音乐鉴赏能力、编排能力等方面都得到了显著提高。
他们在比赛中屡次获奖，为学校、家庭争光。
2. 学生兴趣的培养在教学过程中，我注重培养学生的兴趣，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
许多学生在学习体育舞蹈后，爱上了这项运动，成为了终身爱好者。
3. 学生自信心的增强体育舞蹈教学过程中，学生需要不断挑战自己，克服困难。
通过不断努力，他们在比赛中取得优异成绩，自信心得到显著增强。
四、总结体育舞蹈教学实践让我收获颇丰，不仅提高了自己的专业技能，还积累了丰富的教学经验。
对舞蹈教学的心得体会
对舞蹈教学的心得体会
作为一个舞蹈教学者，我认为以下几点是非常重要的心得体会：
1. 热爱舞蹈：只有对舞蹈有着热爱并坚定的信念，才能够持之以恒地进行教学工作。
热爱可以感染学生，让他们更有动力和激情去学习舞蹈。
2. 严谨的教学态度：舞蹈是一门技术性很强的艺术形式，需要教师有严谨的态度，认
真负责地进行教学。
要求严格，细致耐心，帮助学生不断提高自己的舞蹈技术和表达
能力。
3. 激发学生的潜力：每个学生都有自己的特点和潜力，作为教师要善于发现并激发学
生的潜力。
通过不同的教学方法和指导，帮助学生充分发挥自己的能力，取得更好的
舞蹈表现。
4. 关注身心健康：舞蹈不仅是一种艺术表现形式，也是一种身心锻炼的方式。
作为舞
蹈教学者，要注重学生的身心健康，引导他们树立正确的健康观念，培养积极的人生
态度。
总的来说，舞蹈教学是一项具有挑战性的工作，需要教师有着丰富的经验和教学技巧，同时要与学生建立良好的沟通和信任关系，共同努力，不断提高自己的教学水平，为
学生的成长和发展贡献自己的力量。
舞蹈教学心得体会及感受
舞蹈教学心得体会及感受舞蹈教学心得体会及感受篇一：舞蹈教学心得体会舞蹈作为八大艺术之一，早在《诗·大序》写到：“诗者，志之所之也。
在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。
言之不足，故嗟叹之。
嗟叹之不足，故咏歌之。
咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
”诗，是人表现志向所在的，在心里就是志向，用语言表达出来就是诗。
情感在心里被触动必然就会表达为语言，语言不足以表达，就会吁嗟叹息，吁嗟叹息不足以表达，就会长声歌咏，长声歌咏不足以表达，就会情不自禁地手舞足蹈。
可以看出舞蹈是一种集多种语言于一体的综合性艺术。
然而想把舞蹈学好又非一朝一夕所能达到的，对于刚开始学习舞蹈的学生应该从哪些方面入手呢？作为一名职业教育的舞蹈教师对此我有以下几点心得体会：一、多听多看提高意识舞蹈教学心得体会及感受。
首先要了解学生的基本情况，我所带的这个专业的学生大都没有接触过舞蹈，即使在电视上看到过也只是简单的一点点印象，一个字“美”。
那什么样的美才是真正的美，要怎样去诠释的这种美，同过什么样的体态表达美。
对此，学生全然不知，刚开始上课时全是，驼背含胸、身体伸展不开，简单的站姿，学习起来掌握起来很慢，没有很好的站，就没有很好的走，那又怎样形成很好的舞姿。
不是做不到，是没有意识。
对于这种情况，我认为除了在舞蹈房练习的时候要求学生之外，还有重要的一点就是多看舞蹈教学心得体会及感受。
学生学习内容以古典舞和民族民间舞为主，而平时学生接触到的又很少，意识不到自己所要表达的是一种什么姿态。
所以要多看，多看作品中舞蹈演员的体态，举手投足之间所流露出来的漂亮的舞姿。
仔细揣摩进行学习、模仿。
二、教学内容的安排合理。
舞蹈的学习包括理论知识和技能训练，两者相辅相成，同样都很重要。
在教材中前几节课都是舞蹈史的内容，起初在备课时同样也是按课本先准备的理论讲解。
学生在开学后对舞蹈课充满了神秘感，非常想上舞蹈课，想跳，向动，这时我也对多数学生进行调查，第一节课时在教室上理论还是去舞蹈房训练？几乎所有的学生都选择的在舞蹈房上课舞蹈教学心得体会及感受。
关于成人舞蹈教学的几点思考
关于成人舞蹈教学的几点思考成人舞蹈教学需要个性化教学方法。
与儿童和青少年不同，成年人在学习舞蹈时可能面临一些不同的问题和挑战。
可能有些成年学员之前根本没有接触过舞蹈，可能有些学员身体条件相对较差，可能有些学员有一定的身体伤病或健康问题。
舞蹈教师需要根据每位成年学员的特点和需求，量身定制合适的教学计划。
要提供不同难度层次的课程，以满足不同学员的学习需要，并鼓励学员根据自己的能力和意愿选择适合自己的舞蹈风格和曲目。
成人舞蹈教学需要强调身体意识和保护。
舞蹈是一种高强度的身体活动，容易引发一些意外伤害。
为了保护学员的身体健康，舞蹈教师应该在教学过程中强调正确的姿势和技巧，并提醒学员注意身体的限制和边界。
舞蹈教室应该有充分的准备和支持设施，如软垫、镜子和供学员休息和放松的地方。
舞蹈教师还应该鼓励学员在课后进行适当的伸展和放松锻炼，以促进身体的恢复和健康。
成人舞蹈教学需要注重培养学员的自信和乐趣。
相对于儿童和青少年，成年人学习舞蹈往往更注重享受过程和充实自己。
舞蹈教师应该鼓励学员勇于尝试和表达自己，同时提供积极的反馈和激励，帮助学员建立自信和自尊心。
舞蹈课程的设置也应该兼顾学员在舞台上表演的机会，以激发学员的学习热情和乐趣。
成人舞蹈教学需要注意与学员的沟通和交流。
与儿童和青少年不同，成年人在工作和家庭等方面可能有更多的压力和责任。
舞蹈教师需要在教学过程中关注学员的情绪和需求，与学员进行及时的沟通和交流。
可以适时开展小组讨论、体验分享等活动，为学员创设一个积极、和谐和支持性的学习环境。
成人舞蹈教学是一项具有挑战性但也非常有意义和有价值的工作。
通过个性化教学方法、强调身体意识和保护、培养学员的自信和乐趣，以及与学员的沟通和交流，舞蹈教师可以帮助成人学员在舞蹈中获得身心健康和快乐。
这对于社会的整体健康和文化发展也是有益的。
关于如何运用语言指导舞蹈教学的几点思考
关于如何运用语言指导舞蹈教学的几点思考摘要：语言在教学过程中起着举足轻重的作用，舞蹈教学中的语言更具有其特殊性。
本文从科学语言、感觉语言和艺术语言三方面分析其各自的重要作用及在教学实践中的具体运用，力求达到正确、有效地指导舞蹈教学的目的。
关键词：语言；舞蹈教学；几点思考做一名有修养的舞蹈教师，在教学中应具有三种性质的教学语言即：科学性语言、感觉性语言和艺术性语言。
科学性语言是美的基石，感觉性语言起导航作用；艺术性语言赋予前两者以生命力，它们之间相辅相成，共同促进。
舞蹈是通过人体动作、手势、表情、舞姿和造型艺术来表达一定的情绪情感、故事情节和人物形象的，她也是一种体现心灵和形体美的特殊艺术。
从这一艺术的特征来看，既需要精辟、准确的科学语言来指导学生学习舞蹈动作，又需要运用感觉语言去引导学生体验准确的肌肉运动感觉，还需要形象生动的艺术语言来创造舞蹈意境。
这是因为语言属第二信号系统，它对第一信号系统始终起着调整和指导作用。
（一）科学性语言是指教师对所教的舞蹈动作，按照教学要求正确无误地表现，不能允许那种没有科学根据的、主观随意性的解说，也不允许模棱两可、含糊其词的所谓讲解。
教师能否运用科学性语言同教师所掌握的专业知识水平和专业技能技巧的程度紧密关联。
我们面对的是中职生，科学性语言尤为重要。
比如，基本功训练中“擦地”这一动作，教师要边示范边说明这一动作练习的目的、要求。
所谓“擦地”是通过绷脚、脚掌和地面用力摩擦锻炼脚背和脚腕的力量。
后背的正直，从脚尖到大腿肌肉的收紧，是由浅入深活动全身的有效的小动作等等。
科学性语言，是通过长期反复的实践，经过科学的总结而来的。
按照条件反射的原理，任何动作只要经过有意识训练，都能建立起新的神经联系，通过不断的练习强化达到动力定型的程度后就能巩固下来，并在大脑皮层中留下痕迹，以后在动作中就会有正确的反映，如果教师在课堂上和排练过程中有不正确的甚至错误的语言来指导学生动作的话，就会在学生身上建立起错误的神经联系，在大脑皮层中留下痕迹，而这一错误的联系与痕迹反复的次数越多就越牢固，再想去彻底改变它困难就太大了。
浅谈当代民族民间舞蹈教育的几点思考
浅谈当代民族民间舞蹈教育的几点思考当代民族民间舞蹈教育是指在当代社会背景下，对民族民间舞蹈进行传承、教学和研究的教育活动。
在这个过程中，有几个问题值得思考。
如何传承和保护民族民间舞蹈的优秀传统？民族民间舞蹈是中华民族优秀的非物质文化遗产之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在当代社会中，随着现代化的发展和全球化的影响，民族民间舞蹈面临着传承和保护的挑战。
民族民间舞蹈教育不仅要注重对舞蹈技巧和表演技巧的教学，还要注重对民族民间舞蹈内涵和创作理念的传授。
只有通过深入的研究和实践，才能更好地传承和保护民族民间舞蹈的优秀传统。
如何培养学生的创造力和综合素养？当代社会对人才的要求越来越高，不仅要求有扎实的舞蹈技巧，还要求具备创造力和综合素养。
在民族民间舞蹈教育中，应该注重培养学生的创造力和综合素养。
创造力包括对舞蹈语言的创新和表达能力的培养，综合素养包括对民族文化的了解、对身体的控制和对舞台表演的理解等。
只有通过全面的教学和实践，才能培养出具有创造力和综合素养的舞蹈人才。
如何将民族民间舞蹈教育与现代舞蹈教育相结合？随着社会的发展和时代的变迁，舞蹈形式也在不断变化。
传统的民族民间舞蹈与现代舞蹈的融合是当代舞蹈教育的一个重要课题。
如何将民族民间舞蹈的基本功和表演形式与现代舞蹈的创新思维和表达方式相结合，是一个需要思考的问题。
只有通过对两种舞蹈形式的深入研究和实践，才能在舞蹈教育中实现融合和创新。
如何提高舞蹈教育的专业性和质量？舞蹈教育是一个专业的学科，需要具备专业的知识和技能。
在民族民间舞蹈教育中，应该注重教师的专业培训和素质提高，创造良好的教学环境和条件，提高舞蹈教育的质量。
要注重对学生的个性和潜力的培养，鼓励学生发挥自己的特长和创造力。
只有提高舞蹈教育的专业性和质量，才能有效地促进学生的个人发展和国家舞蹈事业的繁荣。
当代民族民间舞蹈教育是一个复杂而有意义的课题。
在这个过程中，我们需要思考如何传承和保护民族民间舞蹈的优秀传统，如何培养学生的创造力和综合素养，如何将民族民间舞蹈教育与现代舞蹈教育相结合，以及如何提高舞蹈教育的专业性和质量。
舞蹈教学有感范文
舞蹈是一门艺术，是用身体语言来表达情感和思想的一种表演形式。
随着社会的发展，越来越多的人开始关注舞蹈教育。
舞蹈教育不仅可以帮助人们更好地了解舞蹈艺术，还可以提高人们的身体素质和自信心，从而使人们更加健康和自信。
因此，我认为舞蹈教育是一项非常重要的任务。
舞蹈教育可以让学生更好地了解舞蹈艺术。
舞蹈是一门综合性很强的艺术形式，它涉及音乐、戏剧和美术等多个方面的知识。
通过舞蹈教育，学生可以更全面地了解这项艺术，从而能够更好地欣赏和理解它。
此外，舞蹈教育还可以让学生更加深入地了解文化，尤其是传统文化。
在舞蹈教学过程中，老师会向学生介绍有关于舞蹈的历史、特点和演出形式等知识，使学生在学习舞蹈的同时也能更好地了解传统文化，从而增加文化自信心。
舞蹈教育可以提高学生的身体素质。
舞蹈是一项需要良好身体素质的艺术形式，它需要学生拥有较强的柔韧性、协调性和耐力等能力。
在舞蹈教学过程中，学生需要接受各种身体训练，例如基本形体、姿势和舞步等。
这些训练可以帮助学生锻炼身体素质，增强身体协调性、柔韧性和耐力等能力，让学生更加健康和自信。
舞蹈教育可以增强学生的自信心。
舞蹈是一项需要表现出自己的艺术形式，而表演舞蹈需要学生克服许多困难，例如舞蹈动作的难度或是舞蹈舞台表演时面临的人群压力等。
在克服这些困难的过程中，学生不仅会获得学习舞蹈的成就感，还可以从内心深处增加自信。
同时，在表演过程中，学生也可以通过展示自己的才华，得到观众的认可和赞赏，这对学生来说也是一种心理鼓舞和支持。
综述而言，舞蹈教育对于学生而言具有非常重要的意义。
它可以帮助学生更好地了解舞蹈艺术，提高学生的身体素质和自信心，从而提高学生的整体素质和自我发展的能力。
希望更多的人能够重视舞蹈教育，为培养高素质的人才，贡献自己的一份力量。
对优化舞蹈课堂教学的几点思考
励 为主， 使学生感到老师Hale Waihona Puke 他是有信心的 ， 想信他是有能力学
好 的 。发 现 个 别 学 生 动作 不够 规范 时 ， 师 也 不 要 点 名批 评 ， 教 要 让 他 们 观 察 两 次示 范 ， 次 正确 的 ， 次不 正 确 的。 后 ， 一 一 然 让 他 们 说 出哪 一 种 是 正确 的 ， 一种 是 错 误 的 。 让 他们 重新 做 哪 再
感觉到轻松 、 舒适及美感 。如果能做到这一点 ， 舞蹈课堂教学 的效果将会收到事半 功倍 的效果 。因此 ， 在教学中 ， 应注重舞 蹈教室 的布置 、教育方法 及教 学语 言的运用 、舞蹈动作 的示
等诸方 面要营造和谐 、 愉快 的教学情境 ， 同时 ， 在教学 中要 集 中。由于舞蹈的基本 功如 ： 压腿 、 踢腿 、 擦地等等 ， 由于这些 范 、 多表扬 ， 少批评 ， 减轻学生学习的心理压力 ， 树立和培 又累又痛 ， 在加上枯燥 、 单调 ， 因此 ， 他们的学习兴趣会逐渐下 多鼓励 、 降， 随着时间的推移 ， 新鲜 、 好奇的感 觉也会逐渐消失。 思想上
镜子 、 手扶 长长的把杆等等 ， 都会感觉到 非常新鲜 ； 加之他 们
对 于舞 蹈 知 识 认 识 和 了 解 的 较 少 ， 当 听 到动 听 的音 乐 、 每 优美 的舞 蹈 等 。最 初 ， 们 的学 习兴 趣 非 常浓 厚 ， 课 注 意 力 也 较 他 上
优美的教学情境 ， 能够使学生在舞蹈课的学习和训练中 ，
后 ， 时会感 到 自我满足 ， 愿再进行巩 固联系 ， 有 不 如果 再就某
一
关于幼儿舞蹈创编的几点思考
关于幼儿舞蹈创编的几点思考1. 引言1.1 幼儿舞蹈创编的重要性幼儿舞蹈创编是幼儿舞蹈教学中不可或缺的一环，具有重要的教育意义和实践意义。
通过创编舞蹈，幼儿能够培养自己的动手能力和动脑能力，促进幼儿的身心发展。
在舞蹈创编的过程中，幼儿需要动脑筋想出节奏和动作，同时又要动手实践，这既锻炼了幼儿的思维能力，又培养了幼儿的动手能力，为他们的全面发展奠定了基础。
幼儿舞蹈创编可以促进幼儿的表现欲望和创造力，激发幼儿的艺术潜能。
在创编舞蹈的过程中，幼儿可以随心所欲地表达自己的情感和想法，体验到创作的乐趣，激发了他们对舞蹈的兴趣和热爱。
这不仅可以提高幼儿的审美能力和表现能力，还可以培养他们的创造力和想象力，为他们今后的发展打下坚实的基础。
幼儿舞蹈创编具有重要的教育意义和实践意义，能够全面促进幼儿的发展，在幼儿舞蹈教学中发挥着不可替代的作用。
我们应该重视幼儿舞蹈创编，为幼儿的艺术发展和全面发展提供更好的支持和指导。
【字数：250】1.2 幼儿舞蹈创编的意义幼儿舞蹈创编的意义体现在多个方面。
通过创作自己的舞蹈作品，幼儿能够表达自己的想法和情感，增强自我认知和自信心，培养个性和独立性。
舞蹈创编也可以激发幼儿的创造力和想象力，促使他们发现新鲜的舞蹈元素和表现方式，拓展思维和视野。
参与舞蹈创编可以让幼儿感受到团队合作的乐趣，培养他们的合作精神和沟通能力。
通过展示自己的作品，幼儿还能获得成就感和快乐，激发对舞蹈学习的持续热情和动力。
幼儿舞蹈创编是培养幼儿全面发展的重要途径，有助于激发幼儿的潜能和个性特长，为其未来的成长和发展奠定坚实基础。
2. 正文2.1 考虑幼儿的身心发展特点幼儿舞蹈创编中，首先需要考虑的是幼儿的身心发展特点。
幼儿处于身心发展的关键阶段，他们的身体协调能力、认知能力和情感表达能力都还在不断发展之中。
在创编幼儿舞蹈时，需要根据幼儿的身心特点设计适合他们的舞蹈动作和节奏。
幼儿的身体发育尚未完全成熟，他们的肌肉力量和灵活性有限，因此舞蹈动作不能过于复杂或太过剧烈，以免造成身体损伤。
舞蹈教学心得体会
舞蹈教学心得体会
在教学舞蹈的过程中，我深刻体会到了一些重要的心得体会。
首先是耐心和细心的重要性。
在教学过程中，我发现学生们学习舞蹈时需要一遍又一遍地反复练习，而我作为老师更是需要有耐心和细心地指导他们，不断重复、不断纠正，直到他们完全掌握。
其次是激发学生的学习兴趣。
学生对舞蹈的学习需要有一定的动力和兴趣，而一个好的老师可以通过丰富多彩的教学方式和内容来激发学生的学习兴趣，让他们在学习中不仅仅是机械的动作练习，而是能够享受到舞蹈所带来的乐趣。
同时，我也意识到了与学生建立良好的师生关系的重要性。
良好的师生关系可以让学生更加信任和尊重老师，也更容易接受老师的指导和建议。
所以在教学过程中，我尽量与学生建立起亲近的关系，让他们愿意在我的指导下努力学习。
最后，我发现在舞蹈教学中，也需要不断地提升自己的教学能力。
舞蹈是一个不断发展和创新的艺术形式，而作为舞蹈老师，也需要不断地去学习和提升自己的教学水平，不断丰富自己的教学经验，这样才能更好地指导学生，让他们在舞蹈的道路上走得更远。
总的来说，舞蹈教学需要老师有耐心、细心，激发学生的学习兴趣，建立良好的师生关系，不断提升自己的教学能力。
希望在今后的教学中，我可以不断地完善自己，让学生在我的指导下茁壮成长。
抱歉，我无法完成这个要求。
关于舞蹈教学方法的几点思考
体则是学生自身。经过一段时间的思考和教学实践, 我认为舞蹈课的教 学方式, 可以借鉴一些其他学科的教学方式, 比如像: 琴法课、美术课 等教学方式, 由教师抓住要点结合学生教授示范, 然后由学生自己独立 思考练习。由“注入式”改为“启发式”。例如: 在教授“大踢腿”练习 时, 该动作的正确方法是: 站成丁字步准备, 动力腿径擦地快速地向前 踢起九十度, 然后直接收回。动作时, 要求踢上去要急速有力, 弯腰挺 背收胯。主力脚用力抓地, 保持身体正直, 胯正肩正, 绷脚踢, 用脚背 力量பைடு நூலகம், 并给学生示范。再指导学生练习所教动作, 针对练习情况, 指 出在完成过程中出现的普遍问题, 提出注意事项。第二步, 学生根据教 师教授的动作要领及要求, 提出自己的理解做复习和联系。第三步, 指 导 学生分为小组练习, 在练 习过程检查学生的自练情况, 纠正不足 之 处, 并因人而异提出存在的问题, 指导练习, 同时教授新的教材内容。 第四步, 学生再次根据所提出的问题及要求, 按自己的理解做复习和练 习, 并着重每个人自身问题的解决。试想, 如果由老师上课讲解与动作 的正确要领及练习方法之后, 学生自己开动脑筋练习。然后由老师再次 上课检查练习的情况, 对出现问题加以指正。这样, 老师说的重复的活 动, 学生自己的主动思考多了, 提高了形式自主性, 想像力和理解力, 独立地解决在学习中出现的问题, 同时也会提高学习的兴趣。这样不仅 提高了教与学的质量, 还能促进学生课后练习的自觉性, 学习效果不言 而喻。
四、注重学生创新思维能力的培养 从舞蹈教育的目的来看, 无论是专门的舞蹈表演的编导, 还是一般 的舞蹈工作者都必须具备良好的舞蹈创编能力, 因此, 舞蹈教学中培养 学生想像力、创造性思维能力要与舞蹈的创编能力联系在一起, 相互作 用, 相得益彰。具体可通过编排舞蹈组合、原型启发、发挥语言功能、 即兴舞蹈练习、创编舞蹈小品等方法进行。创作教学应全面考虑学生的 兴 趣和 需求 , 促进学 生主动地学习, 为学生创 造一个自由、宽松的 环 境, 让学生得到充分的生动活泼的发展。如: 学生喜欢跳舞, 可利用几 个简单的藏族舞步变化各种动作, 让学生模仿, 练习学生的灵活性与模 仿能力。然后让学生分组讨论创编动作, 由各组代表带着大家学习创编 的动作, 学生的动作虽有点稚嫩, 但却符合学生的心理发展, 有的像含 苞欲放的花朵, 有的像潺潺的流水, 有的像飞翔的小鸟, 有的像快乐的 天使, 有的来到了草原骑上了大马、挤起了牛奶, 有的来到了新疆摘起 了葡萄……通过模仿、创编激发了学生的兴趣, 调动了学生学习的积极 性, 使学生的个性得到释放。
学习舞蹈的感悟
学习舞蹈的感悟学习舞蹈的感悟此次的舞蹈培训形式多样、内容丰富，感觉与以往的培训有很大的不同，更让人毛塞顿开，授益非浅。
既开阔了视眼，又提高了专业素质，总的体会有以下几点：一.舞蹈理论实用性、针对性强，教育教学方式新颖，激发了我的学习热情。
舞蹈是一门综合艺术。
要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用等诸多方面要仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。
原本对舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过此次的培训和专家老师的毫不保留、热情扬溢的讲解，使我走出了困惑和误区，使我耳目一新。
本次培训结合舞蹈的创编，给我们欣赏和示范了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答凝解惑的机会，使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学。
舞蹈的创编中也有那么多技法和决窍，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。
二.舞蹈技能训练，陶冶了情操，以舞激兴乐在其中。
在这次舞蹈培训中，让我对少数民族的粗犷毫放、钢柔并济，有了进一步的认识，学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。
此次学习中看到老师的优美动作，听到悦耳的乐音，我的心为之陶醉。
舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想像空间，在这次舞蹈技能训练中给我们提供了一个感受美、追求美的广阔天地。
在这次培训中，我感受到了它的美，更激发了我对舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给每一位学生的愿望。
舞蹈陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。
在最后一次的培训中，老师给了我们许多的启发，在她的.讲授之中，我体味到了她的那种敬业和吃苦耐劳精神，在这种难得的品德下，使受到了很大的启发和教育。
我感触很深，也更坚定了我对本专业的热爱。
通过这次的培训学习，我对舞蹈的概念有了更高的认识，感受颇多，感悟颇深。
我将把今天所学到的舞蹈知识运用到今后的舞蹈教育教学中去，为进一步提高榆阳区校外教育而努力奋进。
舞蹈教学反思
舞蹈教学反思下面作者给大家带来舞蹈教学反思（共含12篇），希望能帮助到大家! 篇1：舞蹈教学反思教学中我们常说要激发孩子的学习兴趣。
兴趣是最好的老师，能调动学生学习的积极性，发挥学生的潜力。
但我认为在美术教学中，应考虑学生对生活经验的积累。
如果没有对生活的接触，认识，体验，就如同盲人摸象，不能具体描绘出事物的形象，那么又何谈美术作品的创造呢？所以我在平时的上课中都注意诱导学生从生活中寻找灵感，从生活中发现有趣的，有意义的，有价值的东西。
在《快乐的舞蹈》课时让学生现场表演舞蹈，回忆从电视中看到的或平时活动中的所见所闻，用绘画的形式表达出来，这样一来，学生的作品主题鲜明，内容丰富。
因此，创造并不是凭空想象，而是对已有知识经验的综合运用和提高，生活中处处都有美，学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师引导、开发，提高学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，从生活中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
篇2：舞蹈教学反思歌曲《假如幸福的话拍拍手吧》是人教版第四册第二课“快乐的舞蹈”中的一首表演歌曲，上这节课之前，我觉得这首歌学生都应该比较熟悉，所以我想教唱歌曲这一环节会比较容易，想想先让他们听几遍音乐表演几遍，唱会这首歌就应该没问题了，果然同学们随音乐表演的时候都非常兴奋、有趣。
可是到了演唱歌曲环节的时候，就出现了问题。
因为这首歌几乎全是附点音符的节奏，而二年级的学生对附点音符接触的很少，所以唱起来歌曲的节奏就很难把握。
有些同学甚至跟也跟不上。
于是这节课我用了大半节的时间进行教唱，学生也觉得乏味，效果不理想，课后，我到网上查找了一些资料，看看有没有相关的一些好的方法，我碰到了一些跟我有同样困惑的老师，然后我采用了他们对比的方法，把节奏提前进行练习等。
用三种小动物的叫声分别出示八分音符，附点八分音符，以及旋律，让学生进行对比分辨，从而掌握附点音符的节奏。
关于当代民族民间舞蹈教育的几点思考
关于当代民族民间舞蹈教育的几点思考随着社会发展，当代民族民间舞蹈日益受到人们的关注和认可，成为了一种重要的文化遗产和艺术表现形式。
而在当代民族民间舞蹈教育方面，我们也需要进行一些思考和探索，以更好地传承和发展这一文化艺术。
首先，教育内容应更加全面。
当代民族民间舞蹈教育不应止于技巧和形式的传授，还应该注重其背后的文化内涵、历史渊源和民间传说。
只有了解这些背景，才能更好地理解和表达舞蹈中所蕴含的情感和精神。
因此，在教育中应注重对学生的文化素养的培养，让他们学会欣赏、理解和传承当代民族民间舞蹈。
其次，教育方式应更加多元化。
传统的教学方式已经不能满足现代学生的需求，应该采用更加灵活和富有创意的方式来教授当代民族民间舞蹈。
例如，可以运用多媒体技术，将民族民间舞蹈的历史和文化背景融入到课程中，让学生在欣赏舞蹈的同时了解其中的文化内涵。
此外，还可以采用形式多样的教学活动，如实践教学、小组讨论等方式，让学生在轻松愉悦的氛围中更好地学习。
第三，应注意舞蹈教师队伍建设。
当代民族民间舞蹈教师要有较高的艺术素养和文化修养，并且要具备创新和适应变化的能力。
教师应该不断更新知识和技能，不断提高自己的教学水平。
此外，还应该注重与学生的交流和互动，了解学生的需求和特点，才能更好地开展教学工作。
最后，应该从政策层面上加强对当代民族民间舞蹈教育的扶持。
政府应该出台相关政策，支持民族民间舞蹈的传承和发展，提高舞蹈教育的地位和质量。
同时，应该加强教育资源的分配，提高教育质量和教学水平，让更多的学生得到高质量的当代民族民间舞蹈教育。
总之，当代民族民间舞蹈教育是一项重要的任务，需要我们付出更多的努力和关注。
只有在教育内容全面、教学方式多元、教师队伍优秀、政策支持到位的情况下，才能够更好地传承和发展这一优秀的文化艺术。
谈对高校舞蹈教学发展的几点思考
关键 词 ：高校舞蹈 ；发展 ；思考
际锻 炼 ，也 可 以激励 其 他学 生 向这 部分 学 生学 习 。 以上只 是 笔者 自己总 结 出的教 学方 式 ，还 有 更 多的方 式 需要 我们 广 大舞 蹈 教师 去探 索 、研 究 ，不管 哪 种方 式 ，都 有其 适用 的范 围和 条件 ，这就 需要 教师 依 照 因材施 教 、 因学施 教 的 原则 ，变 换 教学 模式 ，促进
（ ３ ）在 对 学 生进 行 了系 统 的舞 蹈 教 学 后 ，教 师 可 以组 织 学 生进
要 的意义。作为 高校舞 蹈教 师 ，应 当认识到 自己的责任 ，了解舞蹈教 行演 出活动 。这 种教 学 方式 主 要是 针对 学 习水 平 和能 力较 高 的学 学的现状 ，并采取有效措施促进 高校舞蹈教 学的科 学发展 。 生 ，教师 为 他们 编排 一 些舞 蹈 节 目， 既可 以使 这 部分 学生 得 到实
学生综 合 素质 的提 高 。
随 着 社会 对 人才 能 力 、素 质 要求 的 不 断提 高 ，各 高校 所 肩 负 的 向社 会 输 送 高素 质人 才 的 责任 不 断加 重 ，舞 蹈 最为 一 门具 有综 合 性 的 艺术 ，对 于 学 生各 方 面素 质 的培 养和 提 高都 有 着很 大 的推 动 作用 ，它 不仅 有 助于 提 高 学生 的 审美 能力 ，还 能够 帮 助学 生宣 泄 情感 、减 轻压 力 ，进 而 是他 们 增 强对 生 活 的热 爱 ，对 未来 的憧 憬 ， 以健 康 的心 态 去迎 接 各种 挑 战 。笔 者在 本 文 中结 合 高校 舞蹈 教 育现 状 ，对 高校 舞蹈 教 学 的持续 科学 发 展提 出 了几 点思考 。 高校 舞蹈 教 学的 现状 当前 ，虽 然 舞蹈 作 为一 门艺 术教 育 学科 已经进 入 了大 部 分普 通 高校 ，也 取得 了不错 的成绩 和 效 果 ，但仍 然 存在 着 一 些不 足 ， 具 体表 现 为 以下几 方面 ： 首 先 ， 高校 舞 蹈 教 学 模 式 陈 旧落 后 。当 前 ，大 部 分 高 校 的 舞 蹈教 学 仍然 沿 用 着传 统 的教 学 模 式 ，教学 方 法 单一 ， 教学 内容 单 调 、枯 燥 ，教 学手 段 和模 式 缺 乏创 新 、一 成 不变 ，基 于 以上几 点 ，导 致 原本 对 舞蹈 学 习 充满 好 奇 、充 满兴 趣 的学 生 逐渐 对 其 失 去 了兴 趣 ，甚 至 失 望 和 厌 恶 舞 蹈 课 程 。此 外 ，传 统 的舞 蹈 教 学 中 ，基 本 上是 以教师 为 主体 ，忽 略 了 以学生 为本 的教 学 原则 ，导 致 学生 的学 习主 动性 和 积 极性 受 到 了很 大 的影 响 ，最 终 的结 果是 他们 成 为 了教 师 教学 过 程 中 的附属 品， 也就 无法 达 到预 期 的 教学 目标 ，不 能发挥 舞蹈 教 学 的价值 。 其 次 ，舞 蹈 教学 的 课程 设 置存 在 一些 问题 。 目前 ，舞蹈 在大 部分 的 普 通高 校 的艺 术 教育 中只是 作 为一 门选修 的课程 ，即便 在 些学 校 开 设 了 公 共舞 蹈 课 ，其课 时安 排 一般 为一 周 １ － ２ 课 时， 且 只 开 设 一个 学期 。这样 的课 程设 置 ，使 舞 蹈并 没 有足 够 的 时间 对 学 生 进行 系 统 的舞 蹈 教育 ，不少 学 生也 只 是为 了拿学 分 ，而 忽 视 了舞蹈 学 习 的真 正 目的 。 再 次 ，舞蹈 教 学缺 乏 课 外活 动 实践 。课外 实 践 活动 是 学 生的 第 二 课 堂 ，任 何一 门艺 术教 育 都应 当开设 第 二课 堂 ， ， 比如有 些 学 校 通过 组 建 艺术 社 团 、举 办 艺术 活动 ，或 者组 织 学生 参加 校 内 各 种 文 艺 比赛 等来 丰 富校 园 文化 活 动 ，使 学 生增 加 实践 的机 会 。 虽 然 说 第 二课 堂对 学 生舞 蹈 技 能 的发展 有 很 大 的帮 助 ，但 是参 加 的学 生 毕竟 是少 数 ， 或者 说 只 有课 堂 上 表现 优 秀 的 学 生 才 能 参 加 ，这就 导 致 大部 分 学生 只 是作 为 文艺 活 动 的观 众 ，而 无法 参 与 其 中，也 无法 得到 真 正的 锻炼 。 二 、对高 校舞 蹈教 学 发展 的思 考 １ ． 运 用灵 活 多样 的教 学方 式 针 对 当 前 高校 舞 蹈 教 学 模 式 落 后 的 现 状 ，笔 者 认 为 ， 我们 舞 蹈 教 师 应 当采 用 灵 活 多样 的教 学 方 式 ， 以便 提 高 学 生 的 学 习 兴 趣 ，进 而 达 到 我 们 所 设 定 的 教学 目的 。 具 体 的 教 学 方 式 有 ： （ １ ）教 师 要将 多媒 体 技 术 应 用 到舞 蹈 教 学 中 ， 比如 ，教 师 在面 对较 多的 学生 讲 解舞 蹈 动 作 时 ，仅 靠 自 己的亲 身示 范 ， 不能 够保 证每 位 学 生都 能看 到 ， 这 时教 师 可 以借助 多 媒 体为 学 生播 放 舞蹈 视频 ，帮 助 学 生 掌 握动 作 要 领 ； （ ２ ）在 条件 允许 的情 况 下 ，高 校舞 蹈 教 师可 以组织 学 生进 行 现场 观 摩 ， 比如 参观 专 业 艺术 院校
高中舞蹈课程的美育定位及其思考
高中舞蹈课程的美育定位及其思考一、舞蹈课程的美育定位2. 培养学生的创造力和表现力。
舞蹈具有独特的表现形式和情感传达方式，可以帮助学生释放内心情感，培养表达自己的能力，发挥自己的想象力和创造力。
通过舞蹈创作和表演，学生可以锻炼自己的表现力和舞台魅力，培养独特的艺术气质和个性魅力。
以上几个方面是高中舞蹈课程美育的重要定位，也是舞蹈教育所要达到的目标。
通过培养学生的审美能力、表现力、团队合作精神和身体素养，可以帮助学生全面发展，提高综合素质，增强个性魅力，为将来的发展奠定良好的基础。
在实际的教学中，要想实现以上所提到的舞蹈课程美育定位，就需要教师结合学生的实际情况和学习需求，做到以下几点：4. 加强身体素养的培养。
身体是舞蹈的载体，良好的身体素养是学生能否在舞蹈表演中得心应手的重要保障。
教师可以通过舞蹈基本功的训练、形体的塑造和身心的调和等方式，帮助学生提高身体素养和舞蹈技能，养成良好的生活习惯和健康意识。
以上几点是在实际教学中要重点关注的问题，也是实现舞蹈课程美育定位的关键所在。
只有通过多样化的舞蹈课程设置、注重学生的舞蹈创作和表演能力培养、强化团队合作意识和注重身体素养的培养，才能实现高中舞蹈课程美育的目标和意义。
三、结语高中舞蹈课程的美育定位及其思考，对于学生的全面发展和个性成长具有重要意义。
只有通过培养学生的审美能力、表现力、团队合作精神和身体素养，才能真正实现舞蹈课程美育的目标。
教师应当结合学生的实际情况和学习需求，开设多样化的舞蹈课程，注重舞蹈创作和表演能力的培养，强化团队合作意识和加强身体素养的培养，从而提高学生的艺术修养和创造力，培养学生的审美情趣和健康意识，为学生的综合素质和个性魅力的提高奠定良好的基础。
希望未来的高中舞蹈课程可以更加注重学生的真正需求，实现真正意义上的美育教育。
舞蹈教学的几点思考
舞蹈教学的几点思考作者：张媛化来源：《读与写·教育教学版》2017年第10期中图分类号：G718 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2017）10-0248-01中央文艺座谈会以来，我国文化艺术战线的专家和基层工作者都备受鼓舞。
表演艺术符合“中国梦”时代、“一带一路”的需求，必然反作用于舞蹈教学之中。
因此，如何更新陈旧观念，把握时代脉搏，改进教学质量，注重教学与舞台实践的衔接，就成为了我们舞蹈教学一线工作者所慎思的课题。
笔者从事舞蹈艺术教学二十年整，稍有一丝心得与思考，愿与诸君商论。
1 舞蹈教学中存在的问题舞蹈是一种由动态造型、节奏和韵律组合而成的，近似塑造美的艺术，是身心合一的一种艺术形式。
大家进入剧场，欣赏舞剧和舞蹈表演之时，首先映入眼帘，感知到的一定是舞蹈的外在动作，舞蹈通过外在动态去表述、去刻画与塑造人物的形象，表达一种由内向外，外内而一的美感，进而使其能够具备强大的艺术生命力。
情感，是舞蹈表演中的终极表现，与外在技术有着复杂的对立统一。
一直以来，学院学校教学，与市场脱节，强调基本功训练，强调舞姿的空壳式优美，强调重心的平衡和协调性，跳跃的灵巧轻盈，身体的耐力与力量等等，不仅教师重视这种基本能力，学生自己也由于学校、老师过于重视舞蹈表演的基本功，因而过多地在这方面下功夫。
比如抬腿的高度，弹跳的高度与力度，旋转的速度和数量等等。
2 进行舞蹈教学的有效策略2.1 树立正确的舞蹈教学理念基本功的学习与训练是非常必要的，但舞蹈是情感的艺术，对舞蹈美感的培养和训练则是更为重要、不容忽视的。
一些条件不错的学生，虽然技巧很好，但缺乏美感，肢体活动没有灵魂，其表演缺少情感的表达，当他们走出校门，走进演出单位，真的站在舞台上，则因为缺少舞感和艺术灵光，难以成为一位塑造经典形象、顺应时代、感动观众的优秀舞蹈艺术工作者。
如何避免这种遗憾呢？我想，需要舞蹈一线教育工作者，开阔眼界，拓展视野，放眼自己的“一亩三分田”外，辩证统一地认识学与用，连续校内校外。
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对舞蹈教学的几点思考
文化产业的发展，教育体制的改革，使艺术教育出现新的模式。
教师积极转变教育思想，理顺教学思路，改变教学方式，提升教学质量。
其中的舞蹈学科，从教学内容的涵盖面、容量、层次、施教对象、教学方式、教学要求、考试办法、考核评估等多方面进行革新。
舞蹈教育教学特性教师队伍
随着文化产业的发展，教育体制的不断改革，艺术教育的规模随之扩大，水平也在不断的提高。
为了适应社会的需求，艺术教育教学就有了新的模式。
我院是一所普通的综合类大学，以我院艺术系为例，为提高学生的综合素质，大胆地进行课程改革，率先进行了四技（舞蹈、声乐、器乐、钢琴）教学，为社会输送综合素质较高的艺术人才。
舞蹈教学也由此改变了教学模式，作为一名舞蹈教师，我有了更多的思考和有待于提高的空间：
一、传统舞蹈教育和新型舞蹈教育
1.早期的舞蹈教育是为专业化队伍建设输送人才，以北京舞蹈学院、中央民族大学舞蹈学院、解放军艺术学院舞蹈系、上海戏剧学院舞蹈学院为代表的舞蹈专业教育，很好地服务于舞蹈专业，具有很强的示范性，建立了自己的舞蹈教育理论体系与教学管理体系。
2.随着文化产业的发展，产生公办与民办学校并举的多种形式的艺术教育。
艺术教学也由单一的专业性逐步转变为综合型的教
育，要求传统教育转变为普及教育。
从舞蹈专业培养来看，舞蹈教育是专业细化，专业人才的匠化。
普通高校的舞蹈教育，推行综合素质教育，必将打破传统的舞蹈教学模式。
二、分析综合类大学艺术专业学生的特点
1.综合大学的艺术专业学生，大多数是来自各地的高中生，基本上具有很少的舞蹈基本功，专业素质较低，又因为来自各地市，学生的水平参差不齐，只有个别是来自水平较高的艺校学生。
2.普通高中毕业的学生，虽然起步较晚，但是他们处在十八九岁的年龄段，正是人生求知欲旺盛的学习阶段。
虽与专业对口生相比，他们有年龄大、起步晚的缺点，但是他们的综合文化素质高。
3.综合大学艺术学生毕业之后，面临着对社会工作的适应性。
所学的专业技能和知识，要迎合社会的需求。
学校培养的学生，应是掌握多种技能的人，才能适应职业的要求。
三、要求教师在日常的教学中，要做到以下几点
1.认真、充分的备课。
必须在学期的开始之前，制定好合理的教学计划；在每堂课开始之前，制定好教案的每项内容。
合理的构思和准备好教学需要的内容，包括伴奏音乐、教具、道具。
由于舞蹈教学的特殊性，教学内容有些需要书面记录下来，有些需要反复体会并用肢体动作重复的练习。
2.采用仔细教授、亲身示范、循序渐进的教学方式。
教师上课时必须情绪饱满，耐心细致。
推新课时，从分解动作讲起，到连续动作的反复示范，并且做到边示范边讲解呼吸的运用。
逐个的纠正
和评价学生的肢体动作情况，使每位同学都积极地配合教学。
3.准确地把握教学重点及难点，不能苛刻的要求学生刚刚接受新课，就做到面面俱到。
课堂教学大概分为几个步骤：先学分解动作：然后是动作顺序；再学音乐的节奏；最后把动作和音乐结合起来。
其中难点动作，教师进行多次的示范，学生分解动作造型，使动作到位，找到连贯的技巧。
4.合理安排教学进度。
有计划地教授新动作，给学生留出充足的领会和复习的时间。
要让每位学生都跟上进度，掌握学习的内容。
5.强调纪律的重要性。
教师监督纪律委员认真做好考勤记录；教师自身做好回课的教学记录。
将学期的考勤和平时的学习情况，作为期末考试评分的重要依据。
四、总结音乐表演专业中舞蹈教学的特性
1.宽泛性
课改之后的舞蹈教学不再是培养专业的舞蹈人才，而是面对全体的音乐表演专业的学生，使学生达到综合素质的提高。
在课程设置上，充分体现出宽泛性的特点。
一年级的上学期，给同学们进行舞蹈基础的普及和启蒙，以捏合所有学生的专业水平；一年级下学期的身韵训练，解决学生身体的柔韧性和力量的收放，培养神态上的民族风格和韵律。
二年级是有选择性的民间舞蹈教学。
教学内容上，应改变传统的教学方式，在学生正确把握舞蹈动律与体态的基础上，教师编创出表演片段，培养学生的舞蹈感觉及舞台的表现力。
一是为舞蹈编导积累素材，全面提高学生的专业修养；二是为学生
的专业汇报和毕业应聘，打下良好的基础。
2.非专业性
综合类大学艺术专业的舞蹈教育，不同于舞蹈专业的舞蹈教育。
教师所面对的学生兴趣广泛，面向四技教学。
舞蹈课程的设置也不同于专业课程，每周两节的教学时间，无法从专业教学的基础扎根，更无法用大量的时间进行专业训练。
从学生自身的艺术水平较低来分析，减少舞蹈专业性的训练，加强舞蹈表演的训练。
在教学的组合中，根据学生自身情况，正确把握教学的难易程度。
在艺术实践课程中，提升学生的艺术鉴赏能力，在实践中体会舞蹈特有的艺术内涵。
到高年级时，学生已经有了一定的审美经验，鼓励学生进行编创。
3.综合性
从校园教育来讲，学校的职责是教书育人；从社会需求的角度来讲，学校的职责是培养综合型人才。
艺术教育是素质教育，是学生体改综合素质的重要组成部分。
舞蹈虽是一门独立的学科，但是它与其他艺术学科依附存在。
在教学中，重点体现在音乐的赏析、服饰文化与舞蹈的关系、舞台艺术和视觉美感的联系，等等。
综合性的教学特点，培养全面的艺术人才。
4.实践性
实践性指的是艺术实践活动，在舞蹈教学中尤为重要。
例如，每学期进行的专业汇报，从教学着手真正调动学生的积极性，从而提高学生的艺术修养。
更重要的是通过艺术实践活动，教师要真正
做到指导学生积极有效地参与进来。
在我院艺术系的舞蹈团，虽然没有舞蹈特长生，但是却呈现出很多优秀的作品，在省市举办的各种艺术展演中名列前茅。
学生们没有高超的技艺，但是他们找到了舞蹈作品的真谛，用心用情在舞动，打动着台下的观众。
五、新型的舞蹈教学需要高素质的师资队伍
随着时代的发展，我们的教育事业有了很大的拓展，各地区的普通高等院校也都开设了艺术专业，舞蹈教学是艺术高等教育的重要组成部分。
正是由于高校的不断扩招，导致越来越多的本科生、研究生补充到了高校教育的队伍中去。
就我院的情况来看，也出现了师资结构的年轻化特点。
我作为艺术系教师队伍的一员，深刻认识到了这一点。
我们的年轻既是优点又是缺点。
优点在于我们是富有朝气与魄力的群体，在教学领域表现出饱满的情绪和极强的生命力；缺点是缺乏教学经验，在学术领域还是一颗青青的小草。
青年教师需要做到扬长避短，多向优秀教师取经；联合外校的教学力量，学习研究教学科研项目。
“新型舞蹈课程”，从教学内容的涵盖面、容量、层次、课时量、施教对象、教学方式、教学要求、考试办法、考核评估等多方面都有别于我们以往的教学活动。
新时代的舞蹈教育，已经在观念上转变，在形式上革新。
这就要求教师转变教育思想，理顺教学思路，改变教学方式，提升教学质量，做到勇于创新，兴利除弊，为国家输送综合型的艺术人才。
参考文献：
[1]殷强.培养复合型舞蹈专业人才初探[j].舞蹈，2010，（349）：62-63.
[2]吕艺生.舞蹈教育学[m].上海：上海音乐出版社，2000.。