我对素描教学的感悟

我对素描教学的感悟

我多年的美术教学中针对素描教学感受颇深：中等美术班的一，二年级素描教育中出现一部分学生就素描最基本的要素技法也搞不清，甚至有的同学的基础比刚进校时还要差。这是个问题？究竟是什么原因呢？我带着这个问题和同行共同交流，最后总结：这是本来很抽象的素描教学方法上的问题，就是缺乏完整科学的一套最有效的素描教学法。

我们所学的美术里包括一种素描技术，掌握熟练的技术，不断积累从技术感性到艺术化。技术是绘画创作和艺术成果的最基本的课题，这门技术是老师讲解中手把手教会的，但很少教师下功夫去深入研究素描的技术问题，不能在教学中学生系统熟练的掌握基本技法，更不能说帮助学生在艺术领域里很好迈进。

记得前年暑假我在上海一家美术馆里看了央美的一个教学展览。当时结合自己的教学体验对此展览感受颇深。展览中有一组学生课堂习作约十几张，前面的第一张是非常写实的花卉水粉画，而排中间的是色彩和形的逐步分离画面，再到最后一幅已经面目全非，成为完全抽象的作品。这组作业的前后过度清晰又鲜明，和其他不同系列的作业可以看到他们的教学十分规范，科学，最具特殊的是教师在教学中把复杂的模糊的看时抽象的技术问题分解，概括为一个个简单的清晰的明白的课程，进行了匠心独处，精心设计的课目。使学生在学完这些课程之后，能较好的掌握创作的基本方法达到预期的教学目的。

我们在回顾自己的素描教学中就缺乏这样的科学鲜明的教学方法，没有清晰，明了的把模糊，复杂的素描课程分解为几个具体的单元，把构成素描的各种因素单独抽出来，设计为相应的作业，由易到难，循序渐进，使教师和学生在课堂上能逐一解决。

我现在的素描教学虽然也是按循序渐进的原则安排的，但课程基本上是按所画对象的简与繁，易与难进行设置。实际上即使一组最简单的的石膏几何模型也包含了构图，结构，空间等许多因素，对刚入学的学生要解决的问题太多，还不如把这些因素单独抽出来讲得更明了，更容易被学生理解和接受。就如学气功，教师从传授呼吸方法，动作，意念，物象等一系列的分解动作入手，让人悟道气功的状态。

教学中很多教师采用了分解难题的办法，在多数情况下我们看到了各年级都在画室里摆上有特点的模特在写生中让学生去思考，去感悟，当中遇到水平高责任性强的老师，那学生就学到了东西，技艺也就提高了；可部分学生一直到毕业可能也没能掌握最基本的要领。多数教师教学课堂上多次提示抓整体，注意虚实，空间关系的常用语，以及注意基本比例，不忘长短，注意明暗等，搞的学生很忙乱，不知所措。

在国画课堂上教师教学生如何执笔，运笔，如何用墨色，线和墨怎么分色，还要临芥子园画谱，练习线描学会各种皴的画法，在山水课堂上能画山石，树木等，花鸟课堂能画花卉各种鸟类的不同类型画法。学生上完数周的课时就能实际的收获，能掌握操作所学到的基本

技法。我们素描教学与之相比较，比较复杂，又抽象。但是我教学中同样分解为许多个单元来讲解，让学生逐一解决。一个单元半周课或一周课就有周课的收获，使每个单元十分明了地严格要求，这样教师备课有方，教学有效果，学生学习较深入系统又不枯燥，有兴趣了也不得过且过混日子了。

课堂教学中把素描课分解为一个个阶段，每个阶段制定一个要解决的课题，再对这些课题设置作业，通过大量练习，等熟练掌握之后在做“组装”。对一年级从构图技法和认识素描工具的广泛性，正确如何使用素描工具以及如何保存素描作品的课题讲起，有条有序深入浅出，这比笼统，不分阶段教学法一定更有效果。此外把以前的技法理论与素描实践练习结合起来。就如，在人体解剖课教学中用几周的时间让学生认识了解模特，研究人体结构解剖和人体动态，使学生很好把握人体解剖。

如用一个单元来讲素描明暗的方法使学生明白怎样用明暗来表现空间关系，体积感，透视关系。另外还有结构素描，慢写，速写，默写等。由此就是把最基本的必须要学会能表现的素描技法分解为一个个单独的课程，在一个一个课堂上解决，这个比放在一块儿“煮”更有效果，更易被学生接受。通过这样使学生在低年级时就能熟练的掌握用素描这个造型工具来塑造形体的方法，为以后进一步发展和从事艺术创作打下坚实基础。

现在的学生都想快节凑中学会画画，心太急，一开始就想“跑”，

不愿下功夫深入基础训练，俗话说“先学会走，再学跑”，过去的教学中很多学生只会“走”，只会对着模特画长期作业，被动的临摹对象。由此，我们当代的教学方法中应该让学生在学会“走”的时候想到“跑”，为跑得更远更快而学会一步一步的“走”，学会走稳走实。学习目的要明确，分阶段逐步达到。

学生都知道素描的基本概念，素描是用来表达艺术语言的一种工具，是把物体外相进行再现的一种手段，也是一门科学技术，是国画，油画，水粉，雕塑等一切绘画艺术的基础，同时，也是具有艺术感染力的画种。教学中针对高年级，教师不应限制素描表现手法而鼓励学生作各种尝试性的探索。也鼓励运用素描手段来表达自己的观念，情感。

强调学生不应刻意追求所谓“个性，个人风格”。所谓个人风格就是在长期的艺术创作实践中形成的，是根据自己的创作理念及思维方式形成习惯性的程式化作品风格，包括稳定的画面色调等。学生在学校的几年，只是漫长艺术生涯的开端，因而在校时打下牢固扎实的素描造型基础，掌握最有表现力，最准确的造型技法。具备向各种艺术方向发展的“硬条件”。在学校里只学会某种“个人风格”这无疑给自己套上了一条枷锁。由此，对刚入学的年级在教学中规定学生多作技法性的研究，使学生少走弯路，能达到事半功倍的效果。