黑格尔《美学》与戏剧
黑格尔《美学》中戏剧思想的辩证法初探
黑格尔《美学》中戏剧思想的辩证法初探【摘要】本文通过对黑格尔《美学》中戏剧思想的辩证法初探,深入探讨了戏剧在黑格尔美学中的地位与作用,以及戏剧中的辩证法体现。
在戏剧中,人物关系和情节发展均体现了辩证性,体现了黑格尔关于辩证法在美学中的重要性。
文章还探讨了戏剧的审美价值与辩证法的关系,指出审美价值的提升与辩证法的发挥密切相关。
通过对《美学》中戏剧思想的分析,我们可以更好地理解黑格尔美学中辩证法的运用和意义,进一步探讨戏剧艺术在美学领域中的意义和影响。
通过本文的研究,我们能够更深刻地理解黑格尔在美学领域的思想和贡献。
【关键词】黑格尔,《美学》,戏剧思想,辩证法,地位,作用,人物关系,情节发展,审美价值,总结。
1. 引言1.1 介绍黑格尔的《美学》黑格尔的《美学》,又称《审美哲学》,是德国哲学家黑格尔的代表作之一。
这部著作系统地探讨了美的本质、艺术的形式和发展规律等问题,被认为是唯心主义美学的经典之作。
在这部著作中,黑格尔将艺术视为人类精神活动的产物,是精神自我意识的表现,是真、善、美的象征。
他认为艺术是人类认识和表达世界的一种方式,具有独特的哲学意义和价值。
黑格尔的《美学》不仅涉及到美学理论,还涉及到逻辑、心理学、伦理学等多个领域,展现出了其宏伟的哲学体系。
这部著作被视为德国浪漫主义美学的集大成之作,对19世纪以后的美学理论产生了深远的影响。
黑格尔的《美学》是一部探讨艺术与哲学关系、审美与实践关系的重要著作,展现了黑格尔独特的思维方式和哲学观点。
在这部著作中,黑格尔提出了许多深刻的见解和理论,为后人研究美学问题提供了重要的参考和启示。
1.2 阐述辩证法在黑格尔美学中的重要性黑格尔的《美学》是19世纪德国哲学家黑格尔的重要著作之一,其中对艺术及其各种形式进行了深入而全面的分析和阐述。
在这部著作中,黑格尔强调了辩证法在美学领域中的重要性。
辩证法是黑格尔哲学体系中的重要组成部分,是对事物的发展和变化过程进行深入剖析和理解的方法论,也是黑格尔美学思想的核心之一。
国家开放大学《文论专题》学后自测参考答案
国家开放大学《文论专题》学后自测参考答案专题一孔子“兴观群怨”说1.“兴观群怨”说是孔子“()”文艺观的代表。
A.仁教B.德教C.诗教D.礼教2.孔子的文艺观是他的“()”思想在文艺方面的鲜明体现。
A.义学B.礼学C.仁学D.诗学3.通过艺术形象的譬喻,引发人的联想,并进而使人领会到某种类似的、深微曲隐的思想感情,从而在精神上受到感染和熏陶,这是()。
A.怨B.群C.观D.兴4.明末清初的王夫之特别重视文艺的审美情感特征,他将“兴观群怨”称为“()”A.四教B.四情C.四学D.四义5.孔子“兴观群怨”中的“观”是就文艺的()作用而言的。
A.认识B.娱乐C.教化D.表现6.“兴观群怨”说作为孔子“诗教”文艺观的代表,呈现出两个相互联系的特点:一是特别看重文艺的社会作用,强调文艺的教化功能;二是这种对文艺教化功能的强调始终建立在遵循文艺的()规律基础之上,尤其突出艺术的()情感特征。
A.表现B.模仿C.认知D.审美7.后世文论家在“兴观群怨”说基本精神的影响下,不断提出一些新的有关文艺社会作用的命题,司马迁的“发愤著书”说、韩愈的“不平则鸣”说、欧阳修的“穷而后工”说、梁启超的“熏浸刺提”说等,是“兴观群怨”中“()”的丰富和完善。
A.诗可以兴B.诗可以怨C.诗可以观D.诗可以群专题二庄子“言不尽意”说1.庄子的“言不尽意”说对后世的影响深远而巨大,西晋陆机的“()”就是例证。
a.思表纤旨,文外曲致,言所不追b.文已尽而意有余c.象外之象、景外之景、韵外之致、味外之旨d.意不称物,文不逮意2.庄子的“言不尽意”说对后世的影响深远而巨大,唐代司空图的()就是明显的例证。
a.意不称物,文不逮意b.文已尽而意有余c.象外之象、景外之景、韵外之致、味外之旨d.思表纤旨,文外曲致,言所不追3.庄子的“言不尽意”说对后世的影响深远而巨大,北宋欧阳修的“()”就是例证。
a.思表纤旨,文外曲致,言所不追b.状难写之景,如在目前;含不尽之意,见于言外c.言有尽而意无穷d.文已尽而意有余专题三刘勰的“通变”说1.魏晋南北朝是中国古代文论发展的高峰期,其间曾先后出现过文论史上的若干个“第一”,下面选项中正确的是“()”。
文化专题黑格尔部分答案
1.黑格尔说:“艺术之所以异于宗教与哲学,在于艺术用形式表现最崇高的东西”。
选择一项:A. 感性B. 科学性C. 目的性D. 理性反馈Your answer is correct.正确答案是:感性题目2正确获得1.00分中的1.00分标记题目题干2.黑格尔的《美学》是对其“绝对理念”运动到“精神阶段”早期的表现形态的论述。
在他看来,“”(艺术)是“绝对理念”自我认识的初级形式,“善”(宗教)是“绝对理念”自我认识的中期情状,而“真”(哲学)则是“绝对理念”自我认识的最后完成。
选择一项:A. 形状B. 模仿C. 表现D. 美反馈Your answer is correct.正确答案是:美题目3正确获得1.00分中的1.00分标记题目题干3.在《美学》中,黑格尔将艺术看作是属于诗的门类下“戏剧体诗”的一个具体类别。
“戏剧体诗”除了悲剧之外还有正剧和喜剧,被看作是时间上最早出现的剧种。
选择一项:A. 悲剧B. 喜剧C. 悲喜剧D. 正剧反馈Your answer is correct.正确答案是:悲剧题目4正确获得1.00分中的1.00分标记题目题干4.黑格尔对于艺术的分类,是以艺术的形式与其内容相互融合的为原则来进行的。
选择一项:A. 程度B. 关系C. 性质D. 目的反馈Your answer is correct.正确答案是:程度题目5正确获得1.00分中的1.00分标记题目题干5.黑格尔认为,古典型艺术是。
选择一项:A. “崇高的艺术”B. “艺术前的艺术”C. “艺术后的艺术”D. “真正的艺术”反馈Your answer is correct.正确答案是:“真正的艺术”题目6正确获得1.00分中的1.00分标记题目题干6.黑格尔认为,在一切艺术中,诗是最少具有的审美的因素的艺术样式,从而是最贴近内在心灵的艺术样式。
选择一项:A. 表现B. 感性C. 理性D. 直觉反馈Your answer is correct.正确答案是:感性题目7正确获得1.00分中的1.00分标记题目题干7.黑格尔还对提出的悲剧的“净化”作用表达了不同的看法。
黑格尔《美学》关于作者、作品、读者方面的基本观点
黑格尔《美学》关于作者、作品、读者方面的基本观点黑格尔《美学》关于作者、作品、读者方面的基本观点要解决的首要问题是什么是理想的艺术。
黑格尔认为,艺术作品要有生气灌注,只有受到生气灌注的东西才具有心灵的生命,才有自由的无限性。
艺术理想的本质就在于使外在的事物还原到具有心灵性的事物,使外在的现象符合心灵,成为心灵的表现。
黑格尔主张艺术美的和谐与统一,认为艺术可以把外在的现象引领到艺术领域,并以这种外在的现象来显现心灵的自由。
也就是说,心灵把全部材料的外在的感性因素化成了最内在的东西。
基于对理想艺术的这种基本观点,黑格尔在艺术家(作者)、艺术作品以及读者或者观众等围绕艺术的各个层面都提出了自己的观点。
在艺术家及作者方面,黑格尔指出,艺术作品既然是由心灵产生出来的,他就需要主体的创造活动,但这种创造活动不是所有人都能够做到,只有具有一定才能的艺术家才能胜任这项工作。
首先艺术家需要的第一种才能是想象,黑格尔把想象定性为最杰出的艺术本领,认为想象是创造性的。
黑格尔指出,艺术家要具备掌握现实及其形象的资禀与敏感,这种资禀和敏感通过听觉和视觉把现实世界的丰富多彩的图形印入艺术家的心灵,并能进行牢固的记忆,然后通过某种恰当的外在形式把它表现出来。
其次,想象和牢固的记忆并不是艺术家的全部资禀,理想的艺术不仅要求能把这种内在的心灵用外在的形式表现出来,而且还要达到那种外在显现的必须是现实事物的自在自为的真实性和理性,要达到这种真实性与理性,艺术家所选择的这种形象必须是自己受感动的、必须是按照事物的全部深度与广度深切体会的,必须经过深思熟虑的。
这就为艺术家的个人修为提出了很高的要求,比如艺术家的知识、阅历、情感、理解力等等。
第三,黑格尔还对才能和天才进行了界定,指出,通过想象的创造活动,艺术家在内心中把绝对理性转化为现实形象,成为足以表现"他自己"的作品,这种活动就叫做"才能"、"天才"。
黑格尔《美学》中戏剧思想的辩证法初探
黑格尔《美学》中戏剧思想的辩证法初探【摘要】本文探讨了黑格尔在《美学》中关于戏剧思想的辩证法初探。
在引言中简要介绍了黑格尔的美学思想和辩证法在美学中的重要性。
在分析了戏剧作为美学形式的重要性,戏剧的辩证法特点以及戏剧中的主观性和客观性、个体和普遍性、主体性和客体性等方面。
在结论部分总结了对黑格尔戏剧思想的启示,对当代戏剧创作的启示以及对美学思想的影响。
通过对黑格尔的戏剧思想进行分析,可以更深入地理解戏剧这一艺术形式在美学中的地位和作用,同时也能为当代戏剧创作提供一定的借鉴和启示。
【关键词】关键词:黑格尔,《美学》,戏剧思想,辩证法,美学形式,主观性,客观性,个体,普遍性,主体性,客体性,启示,戏剧创作,美学思想影响。
1. 引言1.1 黑格尔的美学思想简介黑格尔(Georg Wilhelm Friedrich Hegel)是19世纪德国哲学家,也是欧洲现代哲学的代表人物之一。
他的美学思想包含在他的重要著作《美学》中,这部作品探讨了艺术对于人类认识和存在的重要性。
黑格尔认为,艺术是一种表达精神思想的形式,是人类精神活动的产物。
在他看来,艺术是人类认识世界的方式之一,也是意识形态发展的重要环节。
黑格尔的美学思想包含了丰富的历史文化内涵和哲学深度,对于现代美学理论和实践都具有重要启示意义。
通过深入研究黑格尔的美学思想,可以更好地理解艺术的本质和意义,进一步拓展对美学领域的认识和探讨。
1.2 辩证法在美学中的重要性辩证法在美学中的重要性体现在对矛盾的统一处理上。
黑格尔认为,辩证法不仅仅是一种抽象的逻辑方法,更是一种揭示事物内部矛盾运动、发展变化的哲学思辨方式。
在美学领域中,辩证法的重要性在于能够帮助我们理解艺术作品中表现出的复杂矛盾关系,揭示作品背后的深刻内涵。
2. 正文2.1 戏剧作为美学形式的重要性戏剧作为美学形式的重要性在黑格尔的美学思想中占据着至关重要的位置。
戏剧被视为一种表现形式,能够展现出人类内心深处的情感和思想。
黑格尔《美学》
黑格尔《美学》黑格尔(Hegel1770-1831)是德国古典哲学、美学的集大成者。
主要著述有《精神现象学》、《逻辑学》、《哲学全书》、《历史哲学》、《宗教哲学》、《美学》等。
(一)哲学思想:黑格尔哲学体系的核心是“绝对理念”(绝对精神)。
它是超自然、超人类的一种“宇宙精神”,是整个宇宙的,而非个人、非人类的,在人与自然出现之前就已经存在。
它是宇宙之源,自然、人类及人的各种思维现象都是由它派生出来的--也就是说它是先于自然和社会而独立存在的客观普遍的思维,它是世界之源,又是世界的主宰。
世界的历史就是宇宙精神自我生成、自我运动的历史。
这个“宇宙精神”(绝对精神、理念)经历三个发展阶段:逻辑阶段:绝对精神以抽象纯粹的逻辑概念存在。
自然阶段:绝对精神以自然形式、外在的物质形式存在。
精神阶段:“绝对理念”以人类精神的形式存在。
黑格尔又进一步把人类精神分为:主观精神、客观精神、绝对精神三个层次。
主观精神:人的内在精神、个人意识。
客观精神:人的内在精神的外化,表达为各种制度、法律、道德、伦理等普遍力量。
绝对精神:主观精神与客观精神的统一,宇宙精神的最高发展阶段,回复到自身,这时它才是自由的、独立自足的。
绝对精神包括:艺术、宗教、哲学。
艺术以直观的形式表达绝对精神。
宗教以想象象征的形式表达绝对精神。
哲学以思想的形式、自由思考的形式表达绝对精神。
黑格尔的哲学思想体系是客观唯心主义的,假设了超自然的宇宙理念的存在,并将其作为世界之源,颠倒了物质与精神的关系。
但他的哲学包含着辩证法的合理内容。
(二)《美学》的基本内容:黑格尔在《美学》中指出:美学的正当名称是“艺术哲学”,或确切说是“美的艺术的哲学”。
美学的研究范围就是艺术、美的艺术。
1、美的本质的定义:“美是理念的感性显现”“艺术的任务在于用感性形象来表现理念,以供直接观照,而不是用思想和纯粹心灵性的形式来表现。
因为艺术表现的价值和意义在于理念和形象两个方面的协调和统一,所以艺术去符合艺术概念的实际作品中所到达的高度和优点,就要取决于理念与形象能互相融合而成为统一体的程度。
黑格尔美学思想
黑格尔美学思想1、黑格尔的美学范畴体系。
在黑格尔那里最一般的美学范畴:美、崇高、悲剧性、喜剧性、丑等是相互联系和矛盾转化的一个有机整体,而且与艺术的具体历史发展的阶段和形式相联系和相对应,形成一个自在而自为的发展圆圈。
他以美为核心构筑了一个内容丰富的美学范畴体系,总结了西方美学发展一千年来的全部美学成果,达到了近代西方美学的高峰。
(1)美是理念的感性显现。
同谢林一样,黑格尔把美学视为艺术哲学,他把艺术由一般经过特殊再到个别的发展过程作为他的美学体系和美学范畴体系建构的线索。
他的整个美学体系分为三个部分。
①一般的部分,研究艺术美的普遍理念,即作为理想来看的艺术美,主要分析了“美”这个中心范畴。
②特殊部分,研究从艺术美概念发展出的一系列特殊表现形式,即三种艺术类型(象征型、古典型和浪漫型),主要分析了与这些艺术类型相对应的美学范畴,崇高、美和丑。
③个别部分:研究艺术美的个别化,即艺术的类和种及其系统,在这里分析了悲剧性和喜剧性等美学范畴。
A、美的定义:“美是理念的感性显现。
”黑格尔关于美的定义是把艺术美作为理想来看待的。
他把艺术美放在理想状态下进行先验的分析。
艺术美是符合其理念本质,是理念本质显现为具体形象。
就美是理念而言,是说它作为理念,是符合它的自在本质与普遍性的,而且是作为符合自在本质与普遍性的东西来思考的,就美是理念的外在的实现而言,即“当真在它的这种外在中直接呈现于意识,而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一时,理念就不仅是真的,而且是美的了,美因此可以下这样的定义:美就是理念的感性显现。
”B、这个定义包含着极重要的哲学美学价值。
其一,在理念的运动中把握了理性与感性的统一,是对理性派和经验派两大美学思潮在当时最辩证的综合。
这种综合,既超过了康德和席勒的二元对立的外在综合,也超过了谢林的内在绝对同一(无差别)。
在黑格尔看来,感性的客观因素在“美”里并不保留它的独立自在性,而是要把它的存在的直接性否定掉(取消掉),这种感性存在于美里仅仅被看作概念的客观存在与客体相对立,理念的感性显现运动是理念本身所包含的理性因素和感性因素。
黑格尔《美学》中戏剧思想的辩证法初探
黑格尔《美学》中戏剧思想的辩证法初探作者:徐少琼来源:《文艺生活·文艺理论》2014年第09期摘要:黑格尔《美学》中对于戏剧的论述对西方戏剧理论和实践的影响深远,尽管黑格尔的戏剧思想基于唯心的绝对精神,但是他辩证的方法论却值得我们借鉴和学习,无论是戏剧中主客观的统一、一般与特殊的统一,还是戏剧的作家、作品、观众与世界的普遍联系,他的这种辩证思维在当时是难得和大胆的,他对戏剧的深刻、系统认识对今天戏剧的发展具有一定的指导意义。
关键词:黑格尔;戏剧;辩证法中图分类号:B83 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)26-0250-02黑格尔在《美学》中对于艺术的论述可谓是深刻、系统和独到的,在建筑、绘画、雕刻、音乐、诗歌这几种艺术类型中,他首推诗,认为诗“适合美的一切类型①”。
而在史诗、抒情诗、戏剧体诗中,他又更加推崇戏剧体诗,他认为“戏剧无论在内容上还是形式上都要形成最完美的整体,所以应该看作诗乃至一般艺术的最高层②”。
在其《美学》第三卷(下)中,他花费大量篇目集中论述戏剧美学思想,黑格尔的戏剧思想以其全面性、系统性对后世产生很大影响,可与亚里士多德《诗学》相媲美。
他的戏剧思想以伦理实体为核心,始于此、终于此,是他绝对精神理念在戏剧美学的体现,尽管这种玄而又玄的绝对精神会影响到我们对其思想的借鉴,但是黑格尔在论述戏剧美学时体现出的辩证法精神:主客观的统一、一般与特殊的统一以及作家、观众、现实生活的普遍联系,对现今戏剧的发展具有指导意义。
一、主客观的统一首先,戏剧体诗的根本原则体现了主客观的结合。
在黑格尔看来,“戏剧应该是史诗的原则和抒情诗的原则经过调解(互相转化)的统一③”。
抒情诗注重主体内心世界和自我表现,而史诗“按照本来的客观形状去描述客观事物④”,没有创作主体的主观情感,保持了本身的客观性;戏剧体诗经过主客观的统一,既展现了客观事物,又表达了主体的内心。
在戏剧体诗中,强调个别人物性格,这一点遵循抒情诗的原则,但同时,这人物在面对矛盾冲突的时候,又不完全按照自己内心的情欲来解决,而是会根据客观情况和具体现实中的理性规律来衡量,这便体现出了“处在整体状态的精神(内在精神与客观事物的统一)⑤”。
《美学》中西方的基本审美形态——悲剧与喜剧
第二张点古希腊时期,有链接;第五张点笔筒;之后的那张点德国古典美学时期;第10张点关于喜剧发生的探讨;第14张点左小角图片;之后点第三点;就完了,按照稿子的顺序讲,你自己再看看稿子和PPt,尽快把两者结合起来!《美学》中西方的基本审美形态——悲剧与喜剧西方的审美形态在诞生之日就与艺术体裁密切相连,如悲剧和喜剧开始时都是戏剧剧种,后来才上升为相对稳定的审美形态,这种情况导致了西方的审美形态比较容易界定的特点。
但除了这种有形的体裁特点外,西方的审美形态仍然有其深厚的人生境界的底蕴。
我们今天将来探讨西方基本审美形态中的悲剧与喜剧。
一、悲剧理论与喜剧理论的历史回顾(一)悲剧理论的历史考察悲剧艺术在西方有着悠久的历史传统。
早在古希腊时代,悲剧创作就取得了很高的艺术成就,产生了一大批优秀的悲剧家,以后在近代乃至现代,悲剧艺术仍然历久不衰。
与悲剧艺术的繁荣相适应,西方的悲剧理论也十分丰富和发达。
其中,亚里士多德、黑格尔、尼采以及马克思等人都对悲剧理论的发展作出了重要的贡献。
古希腊时期,在西方美学史上,出现了真正奠定悲剧理论基础的亚里士多德。
他在《诗学》中对古希腊的悲剧艺术进行了系统的理论总结,对于悲剧的情节、人物以及悲剧艺术的审美特征等问题进行了全面而深刻的探讨。
他认为,“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿”,这可以说是悲剧理论史上第一个较为完整的定义。
当然,从今天的眼光看来,这个定义有着明显的时代烙印,因为亚里士多德之所以如此强调行动的重要性,显然是由于古希腊悲剧对于人物行动的描写远远超过了对于性格的塑造,这一点显然并不适用于解释近现代的悲剧艺术。
但无论如何,这种概括反映了当时的悲剧创作所取得的艺术成就。
亚里士多德对于悲剧理论的另一个重要贡献在于他对悲剧艺术带给人们的审美体验的深刻分析。
他认为,悲剧能够借助于引起人们的怜悯和恐惧之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶。
其所以如此,是因为悲剧主人公遭受到的痛苦并不是由于他的罪恶,而是由于他的某种过失或弱点,因此他的遭遇就会引起我们的同情和怜悯;而他又不是好到极点,而是和我们类似的,因此才会使我们担心自己由于同样的错误或弱点而受到惩罚,由此就产生了强烈的恐惧和不安。
关于戏剧冲突
关于“戏剧冲突”戏剧冲突在戏剧中从来不是单独存在的,因此单独的讲述并不符合文艺创作的规律。
因此我们要注意一点,理论的划分都是为了叙述的方便;艺术是一种活的生命体,我们对局部理论的理解,总要还原到活的整体中去。
一,戏剧冲突研究的历史和现状:中国的传统戏剧理论讲结构、讲主脑、讲意境、讲情趣、讲本色、是不讲冲突的。
因为中国的戏剧理论讲究戏剧的"浑然天成",它不把戏剧的要素分解得七零八落。
中国的戏剧冲突理论是包含在"主脑"之中的。
有一个词与"戏剧冲突"很有关联,叫"关目"。
李渔在《闲情偶寄·立主脑》中说道:"古人作文一篇,定有一篇之主脑,即作者立言之本意也传奇亦然。
一本戏中,有无数人名,究竟俱属陪宾,原其初心,止为一人而设。
即此一人之身,自始至终,离合悲欢,中具无限情由、无穷关目,究竟俱属衍文…?quot;这里的"无穷关目"就是指无数回合的戏剧冲突。
然而,什么叫关目,也没有人对它进行进一步的解释;当然,就更不会系统的理论了。
西方的戏剧理论本来也不讲什么"戏剧冲突"的。
只是到了工业革命时代,代替人力和畜力的机器大量涌现,随着生产力的极大发展,与之相适应的工业文明也诞生了。
理论,包括文艺理论都有极大的发展。
在这个时代,人们最先是重新发现了亚里斯多德;接着戏剧评论也蓬勃发展;到十九世纪八十年代,戏剧理论进入了真正的理论阶段。
这个时代,艺术与科学,在十分广阔的领域内相结合:建筑设计师开始向工程师方向发展;印象派画家把每一幅画都当作是一次实验;文学家们更注重创作的技巧;音乐家们都非常关注音乐作品的解析。
人们看到机器是各种各样的零件组合而成的,它可以组合,也可以拆分;于是,人们发现很多艺术的很多东西也可以拆分。
美术理论家把光学物理中的光和色彩的秘密原理运用到了美术理论当中;德彪西等作曲家也对音乐乐曲的基音与泛音,协和音与不协和音之间的关系进行探索;戏剧理论家们也开始拆分戏剧:柏格森从心理学的角度分析了笑--滑稽的根源;萨塞、布伦退尔、阿契尔等一些戏剧理论开始剖析戏剧。
戏剧是史诗与抒情诗的统一——以《榆树下的欲望》为例
本又处处 跟他作对 ,为 了捍 卫庄 园——7 5 岁的他还 迫切 的想要一个儿子成为新 的继承者 。 由此得出 , 戏剧像史诗那样 , 把一件事 、 行 为或动
作摆在我们的眼前供观照 , 用自觉的活动} 向主体来代
替外在 因素 , 作 为行 动的原 由和 动力。因此动作总要
场; 在 奥尼尔之后 , 美国才有戏剧 。 他的作品以现实主 义题材为主 , 《 榆树 下的欲望》 是奥尼尔早期 的一 部现
状态。”
用黑 格尔 的话 来讲 。 满足正式史诗 的两个方 面 : 一 方面是一般世界背景 , 另一个方面是在这一个背景的
者 。这头 桀骜不驯 的困兽始终认 为是父亲逼 死了妈 妈。 庄 园是属于妈妈的 、 属 于他 的 。 所以他要和父亲斗 争到底 , 把庄 园夺回来 。爱碧 , 凯勃 特的妻子 , 庄 园的
基础 上。
己大 4 0 岁的老头 , 目的很 简单 : 得到庄 园。庄 园将他
们紧紧地连在一起 , 他们也根据 自己的个 』 生展开为实
现 目的的行动一伊本 。 为了减少竞争对手——偷父亲 的金币给哥哥西蒙和 彼得 , 让他俩放弃庄 园的继承权
去加尼福尼亚淘金去。爱碧 : 为获得 继承 权——恶意
以应该看作诗乃至一般 艺术 的最高层 . 戏剧把一种本 身完整的动作情节表现 为实在的 ,直接摆在眼前的 . 而这 种动作既起源于发 出动作 的人 物性格的 内心生 活, 其结果 又取 决于有关 的各 种 目的 . 个别人 物和冲 突所代表的实体性。 ” 戏剧是史诗与抒 清诗的统一 , 就
后并生下一子, 而当他听说孩子是 凯勃特 的之后 , 他诅 咒爱碧和孩子并打算立即离开庄园 ; 爱碧 听伊本说要
剧评 剧影月报
戏剧冲突
简介戏剧冲突conflict of dramaturgy表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。
它来源于拉丁文conflitus,可译为分歧、争斗、冲突等等。
冲突说从戏剧艺术诞生时起,剧作家就用多种方式表现人所面临的各种矛盾。
在不同时代,不同国家,由于社会生活的变异性,由于剧作家观察、表现社会生活的角度和深度不同,作品中戏剧冲突的内容和表现方式都有所不同。
人们可以从作品的戏剧冲突中感受到特定时代、特定国家社会生活和人际关系的某些本质方面。
在戏剧理论中,很多人也曾在不同程度上强调戏剧冲突在戏剧作品中的地位和作用,如伏尔泰认为:每一场戏必须表现一次争斗;黑格尔把“各种目的和性格的冲突”看作是戏剧的“中心问题”;法国戏剧理论家布伦退尔在《戏剧的规律》中,则明确把冲突作为戏剧艺术的本质特征; 此后很多理论家同意布伦退尔的观点,遂形成了解释“戏剧的本质”这一命题的一种观念──冲突说。
在中国戏剧理论和批评中长时间流行一种说法:没有冲突就没有戏剧。
戏剧冲突内涵对戏剧冲突内涵的解释,众说纷纭。
黑格尔强调“各种目的和性格的冲突”。
布伦退尔把戏剧冲突的内容看作是意志冲突,即人的意志与神秘力量和自然力量之间的冲突。
J.H.劳森试图从社会学的角度发展布伦退尔的意志冲突说,把戏剧冲突的内涵引伸为社会性冲突。
他一再指出:人们都是在特定的社会环境中生活着,社会环境不断对人们发生影响,人们从中获得印象,并产生“采取行动的欲望”──自觉意志;人的意志必须受到两方面的检验,其一,他对社会环境的认识是否正确,其二,他要采取的行动及其后果是否符合“社会必然性”。
人总是生活在现实的社会关系之中,因而,人们所面临的各种矛盾以及由此而产生的冲突,都具有社会性。
劳森所说的社会性冲突,正是赋予意志冲突以社会内容,强调剧作家在处理戏剧冲突时应反映社会关系的本质方面和社会必然性。
布伦退尔提出的意志冲突和劳森强调的社会性冲突,都只是从某个角度说明了戏剧冲突的内涵。
[文学研究]试论黑格尔的艺术类型说
试论黑格尔的艺术类型说一黑格尔在《美学》第二卷中提出并集中论述了艺术类型说。
此卷副题是“理想发展为各种特殊类型的艺术美”。
可见他说的艺术类型就是美的理想发展的由低到高的不同阶段,具体分为原始的象征型的美、古代的古典型的美、近代的浪漫型的美。
这种不同的艺术类型又是不同的“美的世界观”,所以说,各种艺术类型的特殊内容“是由艺术精神本身发展出来的对神和人的各种美的世界观,这种世界观自成一种内部经过分别开来的体系。
”(1)黑格尔提出艺术类型说的理论根据有如下三点:第一,“美是理念的感性显现”的总定义决定了对于理想的美、即理想(Ideal)的实现必须有一个发展的(显现的)过程。
在黑格尔的艺术辩证法看来,美不是静止的、永恒的,而是发展的、变化的,在思维中是如此,在历史上也是如此。
而从历史上来看,美的发展过程就形成了不同的艺术类型,即所谓象征型、古典型与浪漫型的由低到高的不同阶段。
他认为,“这三种类型对于理想,即真正的美的概念,始而追求,继而到达,终于超越。
”(2)第二,黑格尔认为,美的理念的上述历史形态发展的动力不在外部而在内部即自身的自分化和自发展。
他说,“所以艺术表现的普遍并不是由外因决定,而是由它本身按照它的概念来决定的,因此正是这个概念才自发展或自分化为一个整体中的各种特殊的艺术表现方式。
”(3)就是美的理念自分化为理性与感性的不同方面,并由其内在的矛盾而促使其发展,形成了不同的艺术类型。
第三,黑格尔认为,美的理念的上述发展其本质是精神对于物质的战胜。
艺术愈向前发展,物质的因素逐渐下降,精神的因素逐渐上升。
象征型艺术是物质趋向于精神,古典型艺术的物质与精神的平衡吻合,浪漫型艺术是精神超过物质。
正是这样,他进一步指出,上述各艺术类型“之所以产生,是由于把理念作为艺术内容来掌握的方式不同,因而理念所借以显现的形象也应有分别。
因此,艺术类型不过是内容和形象之间的各种不同的关系,这些关系其实就是从理念本身生发出来的,所以对艺术类型的区分提供了真正的基础。
黑格尔《美学》思想初探
种 “绝 对 精 神 ”不 同于 柏 拉 图 的 “理 念 ” , 因为 ,在 黑 格 尔
那么 ,回过头来 ,我们不妨仔细思考黑格尔在 《美学 》
的视 域 当 中 , “绝 对 精 神 ” 的 内部 是 包 含 着 矛 盾 和 运 动 的 , 当 中对 于诗 的认 识 ,黑 格 尔 明确 地 指 出 “诗 既 不 排 除 哲 学 的
后 世 的 影 响 , “几 乎 2O世 纪 每 一 种 重 要 的 哲 学 运 动 都 以 攻 了参 照 系 。借 助 这 个 参 照 系 ,美 与 艺 术 与 人 类 文 明 的 其 他 精
击那位思想庞杂而声名赫赫的德 国教授的观点而开始 ,这实 神活动的差异被明确化 了,艺术的独特性 与 自立性得到 了维
并 非 是 一 种 终 极 状 态 的存 在 。
尔 的理论框架里 面 ,戏剧是一个综合性 的存在 ,它作为一种
一 、 诗 在 黑 格 尔 美 学 当 中 的地 位
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成 熟 的艺 术 ,是 一 个 已经 开化 了 的 民族 的艺 术形 象 。
理解 黑格 尔美 学思 想 的整 体 构架 是 必 要 的 ,这 是 我 们 理
际上 就 是 对 他 加 以特 别 显 著 的颂 扬 。我 心 里 指 的 是 黑 格 尔 。 护 ,并 且 ,通 过 使 艺 术 与 最 高 尚 的精 神 活 动 相 并 列 ,赋 予 了
’众 所 周 知 ,黑 格 尔 哲 学 思 想 的 核 心 是 “绝 对 精 神 ” ,这 艺 术 在 文 化 生 活 中 的崇 高 地 位 与 伟 大 作 用 。
合 ” ,其 “绝 对 精 神 ”思 想 虽 与柏 拉 图 的 “理 念 ”有 所 区别 , 原来 的 见不 出 意 义 的样 子 描 绘 出来 , 总之 ,诗 要 提 供 一 个 完
自考《美学》重要知识点:审美形态
自考《美学》重要知识点:审美形态2017自考《美学》重要知识点:审美形态为帮助考生们梳理教材知识点,方便大家更好地进行备考,以下是店铺搜索整理的关于自学考试《美学》重要知识点:审美形态,供参考学习,希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们店铺!重点解析名词解释审美形态指在审美活动中展现出来,以复杂的人生样态、自由的人生境界为核心的审美情趣、审美风格等感性显现的对象化的形态,以及人们对不同形态的逻辑分类。
优美是理想人生境界与人生存在实践完满统一的现实呈现和展示,是和谐化一的人生存在至境。
崇高作为审美形态,它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态,劲健的物质力量和精神力量,雄伟的气势,给人以心灵的震撼,使人惊心动魄、心潮澎湃,进而受到强烈的鼓舞和激越,引起人们产生敬仰和赞叹的情怀,从而提升和扩大了人的精神境界。
在审美意象的形式构成上,崇高往往具有粗犷博大的感性形态。
悲剧是在人的生存的实践中,由于人生与现实的矛盾而引起的冲突,从而体现出人的存在的力量、斗争、勇气等情感的艺术表现。
喜剧作为一种审美形态经历了从一种艺术类型到审美形态的历史发展过程,喜剧以笑为载体,笑及其原因的探讨是戏剧理论的核心,其主要特点是形式与内容的悖离,它包含着快乐机制,同时又是一种挑衅性的发展,其中也存在着滑稽因素。
喜剧感的笑包含着人类对人的价值的肯定,对真与善的肯定,是一种严肃性的笑。
丑源于人类丑感的形成,是一种不和谐,以反常、混乱、给人以恶性的刺激等形式,揭示的是现实生活中非人性的一面,体现的是一种负面的生存实践,在这种否定性的审美呈现中,肯定正面的生存价值和审美意义。
荒诞源于荒诞派戏剧,是指不合情理与不和谐,其形式是怪诞、变形,其内容是荒谬不真,使人产生荒诞感,是对人生的无意义的虚无性的审美感悟。
简答题1.概述审美形态的生成性、贯通性、兼容性、二重性的内涵。
答:生成性、贯通性、兼容性和二重性是审美形态的特征。
第一,生成性。
《文学创作论》复习题及参考答案(新)
《文学创作论》复习题及参考答案一、单选题(请将正确答案的序号填在括号内)1.梁启超“薰浸刺提”说对文艺社会作用的阐释,侧重于文艺作品的美感特征与接受者审美需求之间的相互作用等方面,其对文艺的审美特征的探讨,是对( B )的一种深入研究。
A.庄子“言不尽意”说B.孔子“兴观群怨”说C.司空图“韵味”说D.严羽“妙悟”说2.魏晋南北朝是中国古代文论发展的高峰期,其问曾先后出现过文论史上的若干个“第一”,下面选项中正确的是( A )。
A.第一部文论专篇——曹丕的《典论·论文》,第一部文论巨制——《文心雕龙》B.第一部诗话——曹丕的《诗品》,第一部创作论专篇——陆机的《文赋》C.第一部创作论专篇——钟嵘的《文赋》,第一部文论专篇——曹丕的《典论.论文》D.第一部创作论专篇——陆机的《文赋》,第一部诗话——钟嵘的《诗品》3.《沧浪诗话》全书由“诗辨”、“诗体”、“诗法”、“诗评’’和“考证’’五部分组成,其中,“( A)”是全书的弹论核。
A.诗辨C.诗法B.诗体D.诗评4.“才”、“胆”、“识”、“力”是诗人创作必备的主体性要素,叶燮认为,四者之中,“识”处于( D )的地位。
A.配合和中介 B.支配和协领 C.从属和边缘 D.核心和主宰5.金圣叹学问渊博,通晓诸子百家,其一生衡文评书,曾将《离骚》、《庄子》、《史记》、《杜工部集》、( B )、《西厢记》合称作“六才子书’’并予以评点、批改。
读者接触文学,往往首先接触具体的文学文本,文学文本的主要特征一般包括语言系统、表意、阅读期待、开放。
A.《红楼梦》 B.《水浒传》C.《西游记》 D.《三国演义》6.郭沫若曾在《文艺复兴》第2卷第3期的《鲁迅与王国维》一文中,肯定王国维“用科学的方法来回治旧学”,将王国维的( C )与鲁迅的《中国小说史略》称为“中国文艺研究史上的双璧”。
A.《文学小言》 B.《屈子之文学精神》C.《宋元戏曲考》D.《人间词话》7.黑格尔说:“艺术之所以异于宗教与哲学,在于艺术用( C )形式表现最崇高的东西”。
第十一章 黑格尔的戏剧美学
第十一章黑格尔的戏剧美学第一节黑格尔生平从十八世纪后期开始,过去在思想文化领域显得十分冷落的德国大踏步跨向欧洲的前列,以至到了这样的地步:只要是叙述此后的欧洲思想文化史,注意力总不能离开德国太久。
我们在论述了莱辛、歌德、席勒、史雷格尔之后,刚刚提及雨果,又不得不立即回到这块土地上来——而且已经有点晚了,现在要谈到的这位德国理论家已在《欧那尼》事件的第二年去世。
这是一位绝对不能轻慢了的理论家,他就是被后人称之为在亚里斯多德之后第一个以独创精神研究了悲剧的黑格尔。
当法国的革命风涛和政治云烟起伏变幻的时候,当德国的浪漫主义运动兴起、分化、行时的时候,黑格尔观察着、思考着、品评着,他也有激动,有厌弃,但却把这一切都熔铸在自己的勃勃雄心之中——建立一个包罗万象、囊括一切的体系。
德国思想家有一个习惯,只要有所创见,总喜欢设法把它扩充成一个完整的体系。
在这方面,黑格尔表现得特别突出,而且取得了空前的成就。
于是,人们从他恢宏的哲学体系中看到了一个完整的美学体系,而在美学体系中,又看到了他的戏剧理论。
黑格尔的戏剧理论,也是对戏剧美学的一次关键性的开拓。
广义而论,有史以来的戏剧理论有许多可以纳入戏剧美学的范畴;然而严格意义上的戏剧美学,则是近代当美学成为一门独立科学后随之而产生的一个分枝,它与美学整体一样受着哲学体系的严密制约,比一般的戏剧理论有着更高的理论等级,更着重于戏剧本质规律的探索。
按照一般说法,十八世纪中期鲍姆加登动用“美学”这一概念是这门科学独立行世的标记;但在这以前,狄德罗、莱辛、席勒等人也都是美学的创立者,他们的戏剧理论,已可归入严格意义上的戏剧美学范畴;而到了黑格尔,当他健步登上资产阶级美学高峰的时候,又把戏剧美学推上了一个新的高度。
黑格尔(1770—1831)出身于符腾堡公国斯图加特城一个仕绅的家庭,早年在文科学校求学,一七八八年十月进这个公国办的两所高等学校之一——图宾根神学院读书,两年后谢林入学与黑格尔住同一间宿舍。
关于美学范畴的悲剧
张训涛老师的《美学》今天谈到悲剧审美范畴,阐述了悲剧的产生来源于矛盾冲突,而矛盾冲突是无所不在的,大则命运、性格、社会、欲望,小则日常生活上的误会和猜疑,都是形成两股冲突力量的基石。
当然不是任何矛盾冲突都能与悲剧挂钩,前提是有关冲突点必须是有价值的事物,而所谓正义那一方却在冲突中失败而意义得到升华,也就意味着,悲剧不是一般普遍、无意义的对立,而是多了一份深刻性。
悲剧这个名词体现了它跟戏剧密切的关系,作为形成这个审美概念最早的表现形式,悲剧性质的戏剧往往通过人物性格之间、或者人物与社会之间的冲突来带出某些有价值的信息。
这些论述引起我几个思考点。
悲剧的产生其实有其必然性,那就是人性的矛盾。
今天课堂里老师说一个人身上同时存在着神性、人性和兽性,只不过哪一点存在的比例高一些,决定了那个人被定义在普遍意义上的“好人”、“普通正常人”或者“坏人”。
我倒认为大可不必分出三性,只需以人性作为立足点,哪个人能超越人性的弱点,那他就更偏向“好人”;哪个人屈服于人性的弱点,那他就更偏向“坏人”。
当然,我认为每个人类在不同的生命阶段都会有不同的倾向变化,更多时候大部分的我们只不过成功协调了两者。
那么进一步探讨下去,所谓“好”跟“坏”的价值观念也随着各种因素的推进而一直在产生变化,古时候自由恋爱是大逆不道,可在现在却是天经地义,抑制这种行为的话还会被大骂剥夺人权。
那么我觉得很可怕的一点就是,人性是浑然天成的,但它的价值却随着文明进展而变化,而所谓文明其实就是人类集体,或者我们现在说的社会催生出来的。
我没对社会学进行过了解,所以无法准确系统地定义社会,只能草草地称之为“人类群体为了稳定而有需要的结合”。
有了社会以后,里边占大多数的群体发出来的声音,就会变成了主流。
我相信社会里的主流声音是流动性的,今天可能是A,几年后可能就是B,那可能是意识形态上的演变导致,也可能是社会成员不同群体比例的变化造成。
那么回过头来讲,所谓“人人生而平等”获得的人性,也都得随着主流声音来定义自己的价值,那更不要讲只是一个人不同的意见。
漫谈美学里的悲剧与喜剧
转载漫谈美学里的悲剧与喜剧原文地址:漫谈美学里的悲剧与喜剧作者:春秋文子提到"悲剧"和"喜剧"许多人都不陌生,但是当作为审美形态的时候,就并不仅限于"悲剧艺术"和"喜剧艺术"了,它们还广泛地存在于历史和现实的社会生活,人的存在实践中。
先来说悲剧,亚里士多德认为,悲剧性的特殊效果在于引起人们的"怜悯和恐惧",惟有"一个人遭遇不应遭遇的厄运",才能达到这种效果。
黑格尔认为悲剧的特性根源于两种对立理想和势力各自凭借足以自我辩护的理由所展开的冲突,这种冲突以同归于尽的结局达到在"永恒正义"前的和解。
恩格斯认为悲剧性冲突的实质是"历史必然的要求于这个要求实际上不可能实现。
"悲剧美的内涵,在于体现人的存在的实践主体暂时被否定,而最终被肯定的过程。
具有正面价值的存在实践,在社会历史的必然性的冲突中受侵害、被毁灭,这个过程及其结果使人产生强烈的痛苦,但又被人的存在的勇气与理想力量,被更强烈的历史感与宇宙感所克服和超越,因而由痛感转化为快感,引起情感深层的激荡、振奋,这样就获得特殊形态的审美体验。
悲剧作为审美形态在人类古代社会就已经存在,悲剧的出现是以作为戏剧的悲剧形式的兴盛为基础的。
古代希腊社会就产生了埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯三大著名悲剧作家,在他们的作品中,几乎都渗透着"命运"观念的主题,因此古希腊的悲剧也称之为命运悲剧,也正是命运主题为作为审美形态的悲剧确立了基本的内涵。
在实践存在论美学看来,人存在于世界,面对自然,社会,面对无止境的未知世界,冲突、对立在所难免。
因此,基于人的有限性的"命运观"自然就产生,人把与自己对立、冲突的不可知因素,全部归于命运;而相应的,面对命运的摆弄,是盲目顺从,还是奋起抵抗,就构成了人生境遇;而对命运抗争的失败,也就形成了悲剧的体验。
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体。 在进展速度上 , 戏 剧 既 不 应 像 史 诗 那 样 情 ,是 一 种 民族 精
神 的 全 部 世 界 观 和 客 观 存 在 ,经 过 由 它 本 身 所 对 象 化 成 的 具体 形 象 , 即实 际 发 生 的事 迹 , 形 成 了 正 式 史 诗 的
得飞快 , 对 于 矛 盾 的生 成 、 展 开与解决不做 具体描 述 , 也 不 应 像 抒 情 诗 那 样 一 波 三折 , 来 回往 复 , 纠 缠 于 某 一 情 节徘徊不前 , 而是应该 详略得 当 , 快慢 适宜 , 以 冲 突 为转 折 点 , 不 断促 进 情节 的发 展 。
片面的 、 不 完备 的 。
最 完 美 的 整 体 , 所 以 应 该 看 作 诗 乃 至 一 般 艺 术 的 最 高 层。 无论 在 逻 辑 上 还 是 在 历 史 上 , 戏 剧 都 占据 着 诗 乃 至 整 个 艺术 体 系 的最 高 位 置 。 黑 格 尔在 心 目 中勾 勒 出 了他 的理 想 的 戏 剧 形 象 , 这 种 理 想 的 戏剧 形 象 的 美 学 特 征 有 三 : 第一 , 综合性 。
黑 格 尔 认 为 戏 剧 的题 材 范 围 与 进 展 速 度 介 于 史 诗 与抒 情 诗 之 间 。 在他看来 , 戏 剧 不 应 像 史 诗 那 样 无 所 不 包 , 不 应 涉 及 全 部 的人 物 、 事件及人物 、 事 件 的 每 一 个 细节 , 而是 应 该 集 中描 述 特 定 的 人 物 、 事 件 以 及 特 定 人 物的情感 、 特 定 事 件 的重 要 环 节 , 与 戏 剧 主 题 无 关 的 细 节 均 须 舍 弃 。 同 时 ,戏剧 也 不 应 像 抒 情 诗 那 样 范 围狭
继承前人 , 又突破陈规 , 在客观 唯心主义 的基础 上 , 运
的 继 承 与 批 判 , 也 是 对 它 们 的 发 展 与 创 新 。 黑 格 尔 认 为 ,艺 术 的 顶 峰 在 于 诗 , 诗 包 括 史 诗 、 抒 情 诗 和 戏 剧
诗 。
的 同 时 保 持 整体 性 、 丰 富性 , 使 作 品 成 为 一 个 完 满 的 统
窄 , 只涉及一人一 事 , 而是应该在保 持集 中性 、 纯 粹 性
耄 用思辨的方法 , 形成 了 自 己的戏 剧 美 学 思 想 体 系 。 他 的
戏剧 美学思想体 系是戏剧 美学理论 史上的一座 丰碑 ,
既继 承 了前 人 , 又启示着后人 ; 既 是 对 历 史 上 相 关 理 论
但 是 特 别 重 要 的是 要 把 外 在 因素 剔 出去 ,用 自觉 的活 动 的 主 体 来 代 替 外在 因 素 , 作为行动的原由和动力。 同 时 , 戏 剧 不 能 落 到 抒 情 诗 只 顾 到 内 在 因 素 而 和 外 在 因 素 对 立 起 来 的 地 位 , 而 是 要 把 一 个 内 在 因 素 及 其 外 在 的实 现 过 程 一 起 表 现 出 来 。 戏剧 不 能 满 足 于 只 描绘 心 情 处 在 抒 情 诗 的 那 种 情 境 , 必 须 揭 示 出 情 境 及 其 情 调
黑格 尔《 美学》 与戏居 q
刘 研 上 海 戏 剧 学 院
黑 格 尔 的 戏 剧 美 学 思 想 植 根 于 西 方 戏 剧 美 学 传 统 之中 , 是对古希腊 、 罗 马 时 期 至 德 国 古 典 时 期 戏 剧 美 学 思 想的批 判、 继承 、 发展 与 创 新 , 并 结 合 其 本 人 丰 富 的
戏 剧 是 一 门 综 合 艺 术 , 理 想 的 戏 剧 形 象 的 塑 造 涉 及 建
抒 情 诗 主要 以主 观 情 感 为表 现 对 象 ,是个 别 主体 及 其 涉 及 的 特 殊 的 情 景 和 对 象 , 以 及 主 体 在 面 临 这 种 内 容 是 如 何 把 所 引 起 的 他 这 一 主 体 方 面 的 情 感 和 判 断 、 喜悦 、 惊 羡 和 苦 痛 之 类 内 心 活 动 认 识 清 楚 和 表 现 出 来 的方 式 。 它 所 特 有 的 内 容 就是 心 灵本 身 , 单 纯 的 主 体
取 决 于个 别人 物 性 格 。
艺 术欣 赏 实 践 与严 密辩 证 的哲 学 修 养 ,形 成 了一 个 全
面 、 深刻 、 总 结 性 的 思 想 体 系 。这 ~ 体 系 内容 丰 富 , 涉 及创作理论 、 表现方式 、 创作者 等剧本创作 理论 , 也 涉 及 演 员表 演 、 舞 台艺 术 等 戏 剧 表 演 理 论 , 还 涉 及 悲剧 、 喜剧 、 正 剧 等 戏剧 类 型 与历 史 方 面 的相 关 理 论 。 作 为 自 亚 里 士 多 德 以 来 戏 剧 美 学 理 论 的 集 大 成 者 ,黑 格 尔 既
因 此 ,戏剧 无论 在 内容 上 还 是 在 形 式 上 都 要 形 成
内容 和形 式 。 属 于这 个 整体 的一 方 面 是 人 类 精 神 深 处
的 宗 教意 识 , 另一 方 面 是 具 体 的 客 观 存 在 。 可 以说 , 史 诗就是 一个 民族 的“ 传 奇 故 事 ”、 “ 书 ” 或 者 “ 圣经 ” , 是
筑 、 绘画 、 音 乐、 舞蹈 、 诗 歌 等 各 种 艺 术 有机 、 综 合 的 运
性格 , 重 点 不 在 当前 的 对 象 而 在 发 生情 感 的 灵魂 。 情 感
生 活 的 全 部 浓 淡 色 调 ,瞬 息 万 变 的 动 态 或 是 由 极 不 同 的 对 象 所 引 起 的 零 星 的 飘 忽 的 感 想 , 都 可 以 被 抒 情 诗 凝定下来 , 通 过 表 现 而 变 成 耐 久 的艺 术 作 品 。 而 戏 剧 诗 则 结 合 了 史 诗 的 客 观 性 与 抒 情 诗 的 主 观 性 。是 史诗 的 原 贝 U 和 抒 情 诗 的原 则 经 过 调 解 ( 互 相 转 化 ) 的统 一 , 表 现 客 观 环 境 中的 主体 性格 。 它首 先 就 要 像 史诗那样 , 把 ~件事 、 行 为或 动 作 摆 在 眼 前 供 观 照 ,