艺术理论(黑格尔)
黑格尔的美学基本思想
浅析黑格尔美学在油画作品中的体现青岛科技大学艺术学院姜凤娇关键词：黑格尔；美学；象征艺术；古典艺术；浪漫艺术；蒙德里安；蒙克；莫奈黑格尔，十八世纪德国最伟大的哲学家、美学家之一，他将哲学与美学融会贯通，并将美定义为：是理念的感性显现。
从黑格尔的哲学理论中可以得出结论，整个世界都是“理念”所“自生发”出来的。
进而，我推断美也是理念自生发的产物。
理念是一种抽象的事物，他可以存在于我们的脑海中，而美，我觉得是将脑海中的理念赋予自我感性认识进而表现出来的。
我们才能在物质世界看到美的东西。
这样的物质就是真是存在着的了。
黑格尔曾在《美学》一书中写到：“真，就它是真来说，也存在着。
当真在它的这种外在存在中是直接呈现于意识，而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一体时，理念就不仅是真的，而且是美的。
”他随后又解释到“这个概念有两重因素，首先是一种内容、目的与意蕴；其次是表现，即这种内容的显现与实在。
且这两方面相互融贯的，外在的特殊的因素显现为内在因素的表现。
”我觉得从理念到显现就是艺术家们将自己的构思，内心情感，表达到作品中的这一过程，构思，内心情感就是理念，感性显现是他们赋予作品，让观赏者们体悟出来的。
从而发觉作品的美。
艺术家们所作出的作品就成为真实存在着的了，那就是真。
但真不一定是美，黑格尔认为精神哲学高于自然哲学，自然美是不完满的，只有艺术美才符合美的理念，所以艺术美高于自然美。
这同样印证了他辩证法的哲学思想——理性与感性的统一。
在黑格尔的美学理念中他将理念的感性显现在历史的形态中进行描述，即各种艺术类型。
从一种抽象的逻辑形态进入到一种现象的历史形态的规定。
按照矛盾发展规律，黑格尔将艺术归结为三种形态：象征艺术，古典艺术和浪漫艺术。
黑格尔美学还对艺术体裁进行规定。
悲剧（性）、喜剧（性）和艺术种类。
黑格尔把艺术放在物质和精神关系上进行规定，艺术越发展，其物质因素越下降，精神因素越上升，体现了理念会逐渐摆脱物质材料的过程，物质因素、精神因素既指艺术构成形式的物质性、精神性，也指艺术内容的物质性精神性。
对黑格尔艺术的终结的理解
对黑格尔艺术的终结的理解
黑格尔艺术的终结是指德国哲学家黑格尔在其著作《美学》中
提出的观点。
根据黑格尔的理论，艺术是表达人类思想和情感的一
种形式，它通过艺术品的创作和欣赏来实现。
然而，黑格尔认为，
随着时间的推移，艺术逐渐失去了其在人类精神发展中的重要性，
并将被其他形式的表达方式所取代。
黑格尔认为，艺术的终结是由于人类精神的进步和发展。
在他
看来，艺术的目的是为了表达和传达人类的思想和情感，而这种表
达方式在其他领域得到了更好的发展。
例如，哲学、宗教和科学等
领域提供了更深刻、更准确的思考和表达方式，取代了艺术在这方
面的角色。
此外，黑格尔还认为，艺术的终结也是由于艺术自身的局限性。
艺术是一种感性的表达方式，它无法达到理性的高度。
而随着人类
思维的进步，人们对于理性和科学的追求日益增加，艺术在这方面
的表现力逐渐受到限制。
然而，黑格尔并不是认为艺术完全消失了，而是指出艺术在人
类精神发展中的地位发生了变化。
艺术仍然存在，但它已经不再是
人类思想和情感表达的主要方式。
相反，哲学、科学和宗教等更理
性的领域成为了更为重要和深入的表达方式。
总结起来，黑格尔艺术的终结是指随着人类精神的进步和发展，艺术逐渐失去了其在表达人类思想和情感方面的重要性，被其他更
为深入和准确的表达方式所取代。
然而，艺术仍然存在，只是其地
位和作用发生了变化。
黑格尔的艺术本质论及其在美学史上的地位
黑格尔的艺术本质论及其在美学史上的地位18世纪末至19世纪初，德国在发生“哲学革命”的同时，美学和艺术科学也发生了重大的变革，这就是黑格尔所说的“哲学的再醒觉”引起了“艺术科学的再醒觉”。
[1]正是由于这种“再醒觉”，艺术得到了“更高的估计”；[2]经历了两千多年哲学沉思的艺术本质问题，由此开始了从形而上学走向辩证法、从艺术的经验总结和直观描绘走向高度理论思维、从对艺术与外在存在的关系的表面认识深入到艺术的内部规律、“按照艺术的内在必然性来理解”[3])的历史阶段。
这个历史阶段，在西方整个艺术探索史上具有划时代的历史意义。
如果说，十八世纪德国古典美学也由康德开创了艺术本质新的探索领域的话，那么，作为集大成者的黑格尔，他的艺术本质论则标志着这一探索的历史高峰。
虽然在思维与存在这个哲学根本问题上黑格尔是个“头足倒置”的唯心主义者，但他“常常在思辨的叙述中把握住事物本身的真实来叙述”[4]，处处充满辩证法，给人以深刻的启示。
因此，尽管一百多年过去了，黑格尔的艺术本质论同他整个美学思想仍然保存着它的“生气”，仍然值得我们深入研究和总结。
一黑格尔的艺术本质论，同他整个美学思想一样，是建立在他的以“绝对理念”说为核心的客观唯心主义哲学体系的基础上的。
他认为，美和艺术都是“绝对理念”自我发展过程的产物，而艺术又是美的最高形态。
因此，“绝对理念”说和美的概念，就是黑格尔艺术本质论的逻辑起点和基石。
黑格尔用美的定义来界定艺术的本质，结论是：“艺术即绝对理念的表现”。
“绝对理念”是什么，它是怎样提出来的？这是首先要弄清楚的问题。
在康德以前，西方哲学史上围绕着认识论问题，各种哲学流派曾展开长期的论争；到了17、18世纪，经验主义派和唯理性主义派的论争尤为激烈。
经验派认为，人的感性经验是知识的唯一来源；与此相反，唯理派认为，理性才是知识的唯一源泉，从经验中获得的知识是偶然的、模糊的、不可靠的。
前者把经验绝对化，后者把概念和思维绝对化，实际上都是把思维和存在对立起来的独断论。
黑格尔艺术哲学阐释要点
黑格尔艺术哲学阐释——美的研究（张东旭）一、开场白：回北大不觉得是做客，而是回家。
我好像很多年没有在北大和本科生交流了，我们都知道本科生是北大的宝贝，而一个人打下自己学术思想基础的阶段就是在本科。
我们中心正在推行通识教育的工作，选一些经典文本，告诉大家读什么？怎么读？这是我们正在考虑的课题。
原本比较安静的大学，现在正在全球化和行政化的双重压力下，变得不一样了。
原来我们在大学时就是念书和交朋友，没什么压力。
现在风气变得不同，不是大家的错，而是大环境使然。
而如何在当下提出一个人文教育的解决方案，黑格尔的著作就属于我们挑选的经典著作之一。
黑格尔的《美学演讲录》是一本非常厚的书，大家公认是比较难的。
一方面黑格尔的哲学体系是“臭名昭著”的晦涩，但好在这是一本演讲录，由学生们整理出来的。
好处就是有些段落很浅白，不好的地方就是有些地方太重复、啰嗦。
总之，还是不太好把握。
这本书里简单介绍了西方美术史，带有一些文艺批评的倾向。
大家公认黑格尔的艺术知识十分惊人，这本书中也展现出他对于艺术有深入的研究。
今天带领大家读的是这本书的序论。
序论有时候是可以做单行本来出版的，但是里面并没有什么展开，可以看出这种读法其实是有问题的。
我们只有两次课，所以只能如此，而且即便如此，也显得有点长了。
另外，单一语言的译本，哪怕翻译得再好，多少会有偏差。
何况黑格尔研究的是所有的艺术，研究它们留下的痕迹和影响，包含着“总体艺术论”的抱负，了解整体的艺术是非常必要的。
当大家读到他对于东方艺术的看法时，既会觉得他的误读，又会惊讶于他的知识的丰富，否则连歪曲也无法做到。
这里首先讲他通过这本书想要做什么？这里有很多误解，现在很多研究都没有很好把握这本书。
一谈就是谈黑格尔的系统，什么“客观唯心主义”“美是感性的理性展现”等等，但是他的美学并不是一个空架子。
我们把这本书作为我们分析的对象，并以此切入问题。
下一周我们将顺着他的艺术类别，从整体艺术讲到雕塑、建筑、绘画和诗、悲剧等等作为进一步展开。
黑格尔美学思想
黑格尔美学思想1、黑格尔的美学范畴体系。
在黑格尔那里最一般的美学范畴：美、崇高、悲剧性、喜剧性、丑等是相互联系和矛盾转化的一个有机整体,而且与艺术的具体历史发展的阶段和形式相联系和相对应,形成一个自在而自为的发展圆圈。
他以美为核心构筑了一个内容丰富的美学范畴体系,总结了西方美学发展一千年来的全部美学成果,达到了近代西方美学的高峰。
（1）美是理念的感性显现。
同谢林一样,黑格尔把美学视为艺术哲学,他把艺术由一般经过特殊再到个别的发展过程作为他的美学体系和美学范畴体系建构的线索。
他的整个美学体系分为三个部分。
①一般的部分,研究艺术美的普遍理念,即作为理想来看的艺术美,主要分析了“美”这个中心范畴。
②特殊部分,研究从艺术美概念发展出的一系列特殊表现形式,即三种艺术类型（象征型、古典型和浪漫型）,主要分析了与这些艺术类型相对应的美学范畴,崇高、美和丑。
③个别部分：研究艺术美的个别化,即艺术的类和种及其系统,在这里分析了悲剧性和喜剧性等美学范畴。
A、美的定义：“美是理念的感性显现。
”黑格尔关于美的定义是把艺术美作为理想来看待的。
他把艺术美放在理想状态下进行先验的分析。
艺术美是符合其理念本质,是理念本质显现为具体形象。
就美是理念而言,是说它作为理念,是符合它的自在本质与普遍性的,而且是作为符合自在本质与普遍性的东西来思考的,就美是理念的外在的实现而言,即“当真在它的这种外在中直接呈现于意识,而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一时,理念就不仅是真的,而且是美的了,美因此可以下这样的定义：美就是理念的感性显现。
”B、这个定义包含着极重要的哲学美学价值。
其一,在理念的运动中把握了理性与感性的统一,是对理性派和经验派两大美学思潮在当时最辩证的综合。
这种综合,既超过了康德和席勒的二元对立的外在综合,也超过了谢林的内在绝对同一（无差别）。
在黑格尔看来,感性的客观因素在“美”里并不保留它的独立自在性,而是要把它的存在的直接性否定掉（取消掉）,这种感性存在于美里仅仅被看作概念的客观存在与客体相对立,理念的感性显现运动是理念本身所包含的理性因素和感性因素。
浅析黑格尔的艺术终结论
浅析黑格尔的艺术终结论万佳娴无锡市侨谊实验中学摘要：黑格尔指出：艺术的终结所伴随的是哲学的产生。
时至今日，关于“艺术终结”的探讨仍然是当今美学研究所面临的重要问题。
随着跨学科的发展，艺术终结已不再是一个特定学科问题，而是当代艺术发展所面临的重要问题。
黑格尔预言了艺术的终结，并将艺术与哲学的转换问题当作其论点的核心部分。
但在当代语言环境 中，“艺术终结论”由于多媒体技术的发展以及各国之间文化交流的频繁,导致了这一理论假说存在被误读的风险。
因此，本篇论文就“艺术终结论”的概念进行阐释，并结合当代文化艺术发展的特点进行论证。
关键词：黑格尔 艺术终结 现代艺术中图分类号:J0-05 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2021)03-0186-03一、艺术终结论的提出及其本质18世纪初期，黑格尔在海德堡论述关于艺术本质的问题时，提出了一个具有历史创新意义的观点,即 “艺术终结论”。
值得注意的是，这种艺术终结并不是存 在意义上的消亡，而必须要联系逻辑与历史两个角度 进行论证，只有这样才能将黑格尔所提出“艺术终结 论”进行科学合理的表达。
黑格尔的思想核心在于运动，即现实当中所存在的一切事物都是处于运动的状态，这种运动状态决定了事物的产生与发展是一种必 然阶段，而艺术的发展也同样如此。
艺术在人类社会 的产生中得以发展，随着人类社会的更迭，艺术势必 会以螺旋式上升的方式实现自我的变化，这种变化的过程也是量变的过程，一旦艺术的发展不能再满足于 人类精神因素的需要，那么艺术便会终结，哲学便会取 而代之。
黑格尔所提倡的哲学体系主要以事物的运动作为 其核心内容,在黑格尔看来，世间的种种存在都是以运 动作为基础，包括艺术在内的一切创造物，都是绝对运 动的外在表现形式。
因此,黑格尔指出“艺术只是哲学 之中的一个范畴，是一个特定的逻辑环节”。
这个特定 的环节随着社会的变革而进行螺旋式的上升，在这一过程当中，艺术的发展则会通过其内部要素的竞争而实现新的变革，这一阶段主要为量变表现形式，突出的 表现为精神，因素与物质因素的相互争斗过程。
为什么黑格尔把美学叫作艺术哲学
为什么黑格尔把美学叫作艺术哲学要理解这个问题，最方便的办法，不是听专家的解释，而是直接翻开这本书，我们就得到了下面这些蓝字。
对这些蓝字的理解，就是"我这个专家的解释"(基于第一手材料的解释和理解)。
因此，看官应该把注意力放在蓝字上，而不是砖红字上(因为砖红字是"专(砖)家的解释")。
我们的这门科学的正当名称却是"艺术哲学"，或则更确切一点，"美的艺术的哲学。
"【本人赞同这个观点，但时代发展到如今，我不同意在"艺术的哲学"的前面冠以"美的"这个多生混乱的限定词。
我不懂德语，因此不知道这里的"美的"这个词究竟是英语的fine还是beautiful，我猜多半是前者；如果是前者，还可以忍受。
但是，汉语的翻译毕竟是"美的"，因此在理解上应该对"美的"这两个字视而不见。
】…根据"艺术的哲学"这个名称，我们就把自然美除开了。
从一方面看，我们这样界定对象的范围，好象有些武断，好象以为每一门学科都有权任意界定它的范围。
但是我们把美学局限于艺术的美，并不应根据这种了解。
在日常生活中我们固然常说美的颜色，美的天空，美的河流，以及美的花卉，美的动物，尤其常说的是美的人。
我们在这里姑且不去争辩在什么程度上可以把美的性质加到这些对象上去，以及自然美是否可以和艺术美相提并论，不过我们可以肯定地说，艺术美高于自然。
因为艺术美是由心灵①产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。
从形式看，任何一个无聊的幻想，它既然是经过了人的头脑，也就比任何一个自然的产品要高些，因为这种幻想见出心灵活动和自由。
就内容来说，例如太阳确实象是一种绝对必然的东西，而一个古怪的幻想却是偶然的，一纵即逝的；但是象太阳这种自然物，对它本身是无足轻重的，它本身不是自由的，没有自意识的；我们只就它和其它事物的必然关系来看待它，并不把它作为独立自为的东西来看待，这就是，不把它作为美的东西来看待。
黑格尔艺术终结论研究综述——国内研究现状及问题
黑格尔的美学体系作为对中国现代美学影响深远的美学体系之一，其美学思想在中国学界的接受历程与发展并不是一直顺理成章，而是与中国的政治文化语境变迁密切联系的。
20世纪50年代至60年代中期，中国政治主要围绕马克思主义唯物主义展开，政治标准制约着文艺领域的研究方向，而以客观唯心主义为核心的黑格尔思想必然受到批判，但对黑格尔的哲学美学研究仍取得了不小的成绩。
如朱光潜于1959年9月在《哲学研究》（21期）发表的《黑格尔美学的基本原理》，汝信、杨宇于1962年第5期《哲学研究》发表的《黑格尔的悲剧论》，其研究切入点主要是黑格尔的哲学体系。
随着1978年中共十一届三中全会的召开，文化大革命中受到冲击的知识分子也开始进行反思，主要表现在文学和哲学领域，如伤痕文学、反思文学等新潮。
20世纪80年代我国进入美学反思与繁荣阶段，1981年前后朱光潜出版所译黑格尔《美学》一至三卷，1986年朱立元出版《黑格尔美学论稿》，王元化出版《读黑格尔》，薛华出版《黑格尔与艺术难题》等专著，对黑格尔美学理论研究不断深化。
20世纪90年代以来，新时期美学思想迎来了思想转型，美学问题意识由抽象思辨转向生活世界，中国学者对黑格尔美学研究进入低谷时期，但关于黑格尔艺术终结论的经典问题仍引发追问。
黑格尔艺术终结论并非是“艺术死了吗？”、“艺术解体了吗？”这般简单的提出和回答问题，而是这一话题所存在的巨大“语义场域”所引发的哲学向度的反思。
来自知网的数据库显示：2004年之前，关于黑格尔艺术终结论的研究论文寥寥无几，但也有一些真知灼见的学术成果。
如朱立元具体系统论述黑格尔艺术解体问题，并指出黑格尔对艺术未来持乐观的态度[1]。
陈翔勤澄清黑格尔艺术终结指的是古典艺术的终结[2]。
2004年至2006年，关于黑格尔的研究呈逐渐增长态势。
主要关于艺术会不会死亡这一问题而展开。
2007年至2009年，关于黑格尔艺术终结论研究达到顶峰，2009年相关论文就有15篇，较为活跃的学者有刘悦笛、周计武、彭峰、吴子林等，这段时期形成了黑格尔终结论研究之热，学术气氛浓厚。
对黑格尔艺术的终结的理解
对黑格尔艺术的终结的理解
黑格尔艺术的终结是指黑格尔在其著作《美学》中提出的一个观点，即艺术的作用在历史发展中将会逐渐减弱并最终结束。
根据黑格尔的观点，艺术是一种表现主体内心思想和情感的方式。
艺术家通过艺术作品来表达自己对现实世界的理解和感知。
然而，随着人类社会的进步和科学的发展，黑格尔认为艺术逐渐失去其独特的地位和功能。
黑格尔认为，艺术是一种直观的表达方式，而哲学则是一种更为深刻和理性的思考方式。
在黑格尔看来，哲学可以通过推理和逻辑的方式来更全面地理解现实世界，并提供更准确和深入的思考。
相比之下，艺术只能表达个人的情感和感知，无法达到理性和智慧的层次。
此外，黑格尔还认为，社会的进步和科学的发展将给艺术带来挑战。
随着科学技术的不断进步，人们能够更好地理解和改造现实世界。
这种科学方法和技术可能会取代艺术的地位，使艺术成为过时的表达方式。
因此，黑格尔认为艺术的终结并不意味着艺术的消失，而是指艺术逐渐失去其在社会和思想发展中的特殊地位和重要性。
艺术将被哲学和科学所取代，成为历史上的一种表达方式而不再是社会和思想进步的主要动力。
尽管这一观点被广泛讨论和争议，但黑格尔对艺术的终结的理
解影响了后来的美学理论，也引发了人们对艺术的社会功能和意义的思考。
黑格尔著作
黑格尔著作
黑格尔（1770-1831），德国伟大的哲学家，他的著作涵盖了哲学、历史、文学和社会学等诸多领域。
其中，最著名的是他的哲学著作，其中的一些书籍甚至被尊为哲学的“圣经”。
黑格尔的哲学思想，是在古希腊和罗马哲学的基础上发展而来的。
他的著作《法律哲学手稿》中，他主张一种概念，即“自由”是一种必然结果，而不是某一时刻选择的自由。
黑格尔最著名的一部著作，就是他的哲学巨作《理性形而上学》，这部著作将自由与自然法则和
客观实在相联系，结构精密而全面，从客观实在以及自由、理性和经验等最根本的角度，提出了整个哲学学说的总体构想。
黑格尔的著作不仅影响了哲学，而且深刻地影响了政治学、历史学、宗教学以及文学等诸多领域。
他的《宪法手稿》，为当时的政治
体系的构建提供了重要的理论指导。
他的《实践理论方法论》、《伦理学手稿》等，都是以独到的视角，看待当时学术界重要话题的研究成果，进而影响了当时哲学思想的发展。
黑格尔的文学著作，也令人叹为观止。
他的《小说》获得了国际上的瞩目，该书揭示了当时的文学风貌，成为德文文学的重要著作；他的《关于诗歌的论文》，则用深邃的推论来分析文学真善美的本质；他的《艺术论》，是艺术理论领域的一部杰出著作。
黑格尔的著作，在当今学术界仍然具有重要的影响力，影响着世界上许多人的思想，同时也影响着今天学术界的研究方向，对当代和未来的发展具有重要而深远的意义。
所以，黑格尔的哲学著作，以及
他所有的著作，都值得我们重视、学习和研究。
课题研究论文：论康德与黑格尔的艺术美
141006 艺术理论论文论康德与黑格尔的艺术美一、艺术美是什么？“艺术美是什么？”与“什么是艺术美？”两种问题的回答，有着本质性的差异。
前者致力于艺术美的本质含义，后者更多与概念内容的诠释。
康德和黑格尔在他们的论述中并没有对其列出独立的论文和专著，因此，对于艺术美本质的探讨，必须返回到两者的哲学思想体系中，围绕各自哲学核心思想，进行一一的梳理。
（一）康德：艺术是自由的感性游戏在康德《审美判断力的分析论》中涉及到艺术美，他认为大部分艺术品和大部分自然美都依存于美，换句话说，艺术品和自然的价值来源于对美的承载或装载。
关于艺术本质的论述，康德认为它是一种“自由的游戏说”。
这种“游戏说”后来被欧洲多数学者广泛继承和发挥，如席勒“过剩精力”说、谷鲁斯“内模仿”说等等。
首先，康德的“游戏说”并非像我们日常生活中玩耍的游戏，而是艺术作为一种不受任何外在束缚的“自由的愉悦”，“艺术本质特征就是无目的的合目的性或自由的合目的的性，艺术作为自由的游戏，就是合目的性和无目的性、有意图性和无意图性、艺术和自然的统一”[1]由此，艺术游戏实际上是一种自由。
在对象的形象中既存在主体的愉快有存在目的性的愉快，因而成为客体与主体，感性与理性，真善美之间的一种中介地带。
还有他指出，“诗人说他只是用观念的游戏来使人消遣时光，而结局却于人们的悟性提供了那么多东西，好像他们的目的就是为了这悟性的事情。
感性和悟性虽然相互不能缺少，他们的结合却不能相互间的强制和损害，两种认识技能的结合与和谐必须好像是无意地，自由自在想回合，否则那就是不是美的艺术”[2]。
从整个审美来说，作为包含着理性的艺术美起着替代或沟通作用，康德说“判断力一起自然的和目的性的概念在自然诸概念和自由概念之间提供媒介的概念，它使纯粹理论的过渡到纯粹实践的，从按照前者的规律性过渡到按照后者的最后目的成为可能”[3]这么说他将艺术确定为由真到善，由自然到人，由感性的人到理性的人的必经之路，否则不能通向康德哲学思想的核心场域――“真善美统一”。
黑格尔的艺术哲学
黑格尔的艺术哲学作者贺麟，摘自《学习与思考》1982年第05期黑格尔关于美的基本定义是：“美是理念，美的事物是符合自己的理念的事物。
”他认为“艺术品是理念(美的)的体现”，理念不仅是真的，而且是美的，“美的东西可定义为理念之感性的显现”。
这个意思就是说，凡是美的东西，都是符合自己的本质，符合美的范畴，体现了美的理想的。
由此可以看出，真、善、美是统一的。
美既是真的，也是善的。
美既然“载道”，当然是真的，善的。
黑格尔认为，美是统一、全、具体共相，美是真实的，不是独立的、孤立的。
美是个别与一般的统一，是必然性与自由的统一，是精神性与自然因素的统一。
黑格尔认为，精神在发展过程中，自己医治了感官与精神的割裂。
他说：“美既是现象的自由，自由的现象只能是出于自由与必然，精神与自然，理想与现实的统一。
”美是基于事物的本质，基于精神与自然的统一。
这种从精神产生出来的或再现出来的自然，就是美或艺术美、理想美。
这就是说，美实现在艺术里，是艺术中的精神实质，内容实质。
接着，黑格尔提出了艺术中的又一原则，即“美是内容与形式的统一”。
黑格尔认为，形式的缺陷，往往根源于内容的缺陷，而一个艺术作品的形式愈完善，则它的内容和思想之真理性就愈深刻。
美具有精神的内容(绝对，理念，道，真理)和感性的形象(形式)。
内容与形式的统一，就是指这两者的统一。
根据这些理论，黑格尔对艺术的夸大、讽刺也提出了自己的看法。
他认为，夸大、讽刺与日常现实生活比较，是一种假象；但这假象又扬弃了、摧毁了自己。
在这种夸大、讽刺中，包含了美和艺术的本质。
这就是所谓真中有假，假中有真；幻中有实，实中有幻。
黑格尔认为，自然的内在的、真正的统一，就是生命，其中保持着个体的独立性，包含了自我和自由。
有一个内在原则(灵魂)浸透着、贯串着物质，使身体有秩序，有条理，有生命，有灵魂，由植物到动物，由动物到人的有机体。
所以，伟大的艺术体现伟大的精神。
我们听惯了车尔尼雪夫斯基的“美是生活”的定义，对黑格尔“艺术美高于自然美”的原则未免有格格不入之感。
黑格尔美学观点浅析
的。“每一个人都是一个整体，本身就是一个世界，每个人都是一个完满的
有生气的人，而不是某种孤立性格寓言式的抽象品。” 明确性（特殊性）。在诸多性格特征中必须有一个主要的、占主导地位 的性格。否则，性格就无重点，无确定性。 坚定性。人物始终一贯忠实于自己的特点、忠实于自己的“情致”，具 有独立自主性。它有自己的性格发展逻辑，根据自己的意志发出动作。在性 格发展的每个阶段，虽然有矛盾的对立和转化，但人物始终保持自己的统一 性和内在发展的必然性。
理想性格需具有以上三个特征，艺术表现出这样的性格
，才真正实现了艺术的理想，创造出艺术的美。理想的 性格的“主要原则就是要有一个丰富充实的心胸，而这 心胸中要有一种本身得到定性的有关本质的情致，完全 渗透到整个内心世界里。艺术不仅要把这情致本身，而 且要把这种渗透过程都表现出来。”
②理想环境： 黑格尔论环境时，涉及这样几个概念：一般世界状况、情境、 情致。 一般世界状况指一般背景，时代背景或社会背景，精神文化生 活。如法律、道德伦理、宗教、习俗等信条、理想。它们是绝对精 神的外化，又称普遍力量。一般世界状况包括自然、现实的物质关 系、精神关系的总和。人与这个总和发生联系，并在其中活动着， 这个总和也是性格形成、展开的基础、背景条件。 情境是指一般世界状况的具体化，引起人物动作、展示性格的 “机缘”，人物性格产生活动的具体背景。是一般世界状况具体化 、特殊化，更特殊具体的前提，环境的个性化表现，导致冲突，引 起动作。 情致是普遍力量或一般世界状况在人的个性中的体现。一般世 界状况内化为人的主观情绪、人生态度、价值尺度、渗透在人的内 心世界当中。这种内在的情绪力量即情致。它既是理性的，又是意 志的。一般世界状况具体化为客观情境，同时也内化为主观方面的 “情致”，外在“情境”引起内在情致的矛盾冲突，艺术形象、艺 术典型是性格与社会力量的统一。
黑格尔论音乐的艺术本质
Word文档可进行编辑黑格尔论音乐的艺术本质黑格尔论音乐得艺术本质一、音乐得艺术原则：精神得内容及其表现方式黑格尔阐释艺术基于他得哲学体系,他得艺术理论也是其哲学体系不可或缺得组成部分.艺术中精神内容得本质是理念,在理念得自运动过程中,精神及其表现方式通过感性形式传达理念自身得先在意义,这也构成黑格尔音乐理论得重要内核.音乐得内容是理念通过艺术得感性方式得一种显现,当精神逐渐脱离外在得感性物质材料,声音便以富于观念性得感性特征承载着音乐得精神性内涵.在浪漫型艺术中,音乐得声音因素相比绘画基于视觉得线条与色彩来讲更富于观念性,感性因素得这种特别属性使得它与主体内心得关系更为紧密.精神性得内容在节奏和声与旋律等诸要素以音结构得特定组合方式中获得艺术性表现,音乐作为“最自由得艺术”表达观念性意义,也因而成为揭示精神世界（包括情感、情绪和一般内心生活）得重要领域.由于音乐表达得观念性意义并非抽象概念,它或代表艺术精神得普遍性意义,或表达个不情境与性格得具体化特征,这种精神性内涵通过音结构得传达,体现出音乐表现得丰富性.1艺术精神得普遍性汉斯·亨利希·埃格布雷希特认为,理性是西方音乐得本质特征.依照黑格尔得理性中心观念,音乐要表现得内容是内心生活本身,即主题和情感得内在意义.思想给予音乐具有揭示时代精神与文化理念得深刻性,成为同绘画、文学等其他艺术形式一样符合“时代精神共振”得感性显现,那么,这种艺术精神得本质在音乐中就有其存在得普遍性.WCOm然而,并不能认为存在着某种统一得时代精神,它固定不变地表现在每门艺术中,并传达给我们相同得内容和意义.相反,我们发觉,我们查找得是各类不同艺术得意义总和,它们得综合才能构成时代得艺术精神本质.因此,音乐与作为艺术标志得精神本质之间,人们亦通过艺术化得“眼睛”去认识内在得无限得自由心灵.由于黑格尔受启蒙主义思想妨碍,遵循理性主义精神,极力推崇古希腊所表现得自由和理性,他将体现个性自由得古希腊艺术看成美得典范,认为艺术也同精神一样自有其进展过程,因而摆脱一般性而走向个性就成为作品意义得表现趋向.2艺术精神得情致与性格本文由论文联盟收集整理黑格尔认为,浪漫型艺术无法超越古典型艺术中精神完全渗透到它得外在显现这一最美得时期,但浪漫型艺术更符合精神自身得进展,也确实是精神所依据得原则是自己与自己相融合,是它得概念和实际存在得统一,因而是更高得形式.“性格”作为个体得概念范畴,联结了构成性格整体得情境、冲突以及情致诸范畴.以个不主体得方式体现人得性格和动作,这是理想从一般化向具体化得转变.将具体情境和冲突作为理想得具体化得实现过程,作品固有得独立个性是艺术家通过情境及其冲突作为手段得以体现得.情致与性格如何通过音乐获得艺术化体现,音乐如何通过特定得情境和冲突表达具体化得内容意蕴呢?黑格尔指出,音乐需要处理具体得内容和个不特别得关系和情境,要将苦痛、喜悦和希求之类情调体现在旋律里.因此,音乐要结合到较明确得内容,结合到具有特别情境得发生事件,这须渗透到由文本歌词所表达得意义、情境和动作里,通过这种内在得指引寻求一种意味深永得表现,并用音乐得方式把它刻画出来.然而,黑格尔又指出,音乐本身应独立于文本歌词所表达得不同得内容意义之上,歌词得明确意义不应占优势.然而,关于旋律而言,音乐常常只能表达空泛得内容意义,在深入内容详细而具体特征时,文本歌词得性格特征也并非无足轻重.由此可见,黑格尔所强调得音乐中得观念性意义既需要适合表现性格特征,同时又不能让旋律失去独立得身份,旋律要在这种特别具体化得描绘下保持灵魂得支撑和统一得作用.3音结构得想象性意图黑格尔确信独立得音乐有意义,也确实是确信音结构本身存在着观念性意义.音乐具有内在得、结构得统一,这种统一存在于内在而能动得纯粹音乐元素得流淌中,即存在于纯粹乐音得抽象本质中.黑格尔认为,音结构以特有得方式揭示意义,本身自有内容,同时把这种内容直截了当纳入乐音得自由运动中.他认为：“就作曲家来讲,他在作品中摆进一个确定得意义,一种思想和情感得内容以及这种内容得段落分明得完满自足得进展过程”.需要指出得是,黑格尔在论述独立得音乐也固有观念性意义时,指出了这种由音结构所传达得内容其表现还不非常确定.然而,由于音结构具有得内在定性,这种结构力本身确实是作品所要显现得意义,因此,结构性得倾听是发掘音结构想象性意图得方式之一.然而,音乐作为艺术得特征是精神得内容及其表现,这是黑格尔阐述音乐得差不多立场.他提出独立得音乐“从确定得内容撤回”,因而“失去了在内心世界得力量”,仅仅“作为鉴赏”.“从确定得内容撤回”显然讲明纯音乐得进展过程下,音乐得感性因素在渐失作为传达特定观念性意义得身份,甚至能够讲感性因素差不多脱离了承载精神性内涵,而成为自为独立得艺术状态.尽管在他生活得时代,纯音乐在概念与技巧上得高度进展让他由衷地称之“制造了奇迹”,但他同时也预言,这种音乐容易导致“空洞和无意义”,预示着现代性危机得出现.音乐作为独立艺术,并非由语词文本而形成得观念,而是建立在这种关系上得曲调本身.音乐由感性因素表达观念性意义,两者得关系意味着音乐不只作为“内在得东西”.音乐愈是它自身得本质要求,愈是这两种关系达到和谐统一得理想境地.二、音乐存在于内心生活黑格尔指出,音乐得任务在于它把任何内容提供心灵体会,但这种内容并非像诗艺术所表达得那样,以一般概念得方式存在于意识当中；也不同于雕刻艺术得内容,作为具体外在形象原已进入知觉得模样,或如绘画那样,内容由艺术得方式恰当地表现出来,音乐得内容按照它在主体内心世界中得模样,即音乐存在于内心生活.他提出“单纯得内心生活是音乐掌握内容得形式”,这个地方得“形式”即作为“空间”、“领域场”.既然单纯得内心生活是音乐用来掌握内容得领域场,那么,它处理得就不是抽象得内心生活,而是凭借情感传达能够构成凝聚音乐精神性意义得素材.黑格尔在论述声音材料得内在性时指出,单纯得声音没有内容,它需要通过艺术化得处理,即通过音结构才能表现内心生活.他对构成音乐得感性因素,诸如节拍、节奏、和声及旋律等差不多要素得内在性通过哲学语境加以解读,以此论证它们与内心生活得关系.由此,“音乐得内容是在本身上确实是主体性得,表现也不是把这主体得内容变成一种在空间中持久存在得客观事物,而是通过它得不固定得自由动荡,显示出它这种传达本身并不能独立持久存在,而只能寄予在主体得内心生活上,而且也只能为主体得内心生活而存在”.音乐中声音与内心生活得特别关系,表现出主体最内在得自我和观念.音乐作品与主体之本文由论文联盟收集整理间不再如造型艺术那样是一种观照得关系,声音（物质材料）作为表现手段是符合内心生活得表现方式,然而声音只能表现无外在客观存在得内心生活,即完全抽象得主体性.内心生活通过情感与声音这一表现手段达成联结,音乐除了情感得表达,它还具备通过知解力对其客观化得定性认识,譬如以数得关系为基础得音程、和声、节拍、节奏,等等.由声音之间得数量关系作为音乐形成得基础并不能直截了当反映声音得本质,本质本应表现得是提供受众领会与理解得主体（作曲家）得心智,音乐艺术调和了外在得形式范畴与主体内心生活得自由表达两者得对立冲突.音乐是一种最大限度地占据情感领域与自身固有得知性原则相结合得艺术形式.黑格尔认为,艺术是理念自运动生展到特定时期得表达.他对音乐本质得揭示基于对整体艺术本质得考察,即从理念及其表现方式得关系作以阐述.他用音乐独特得艺术形式彰显美得理念得固有内涵,作为理念外化得感性因素,声音显现出理念自身要求得具体性与丰富性.相对其他艺术类型得感性材料而言,声音以更具观念性得特征存在于内心生活,由此作品得精神性内容及其表现方式均显示出主体性特征,音乐作为“最自由得艺术”成为“浪漫型艺术得中心”.三、结语黑格尔从哲学层面上认识音乐艺术,他将处于主导地位得精神作为音乐得本质特征,由此触及了美得理念在音乐艺术中得显现咨询题.浪漫型艺术得内在精神表现为主体得内心生活,精神自身得原则需要有能够与之相习惯得材料（媒介）,即逐渐脱离外在客观性相而具观念性得材料.由于音乐艺术得声音材料所具有得观念性,因而音乐不管内在得精神内容依然外在得表现方式都存在于主体得内心生活.黑格尔得音乐哲学观即音乐是主体内心生活得直截了当表达.由于精神得内容及其表现方式是音乐得艺术原则,感性因素与观念性意义均是音乐得内在特质而处于主体得内心生活.因而,从那个意义上讲,“音乐确实是精神,确实是灵魂”,这是黑格尔式得对音乐本质得阐释,它来源于黑格尔哲学体系得逻辑构架,是对音乐本质亘久追咨询得解答,也为我们提供了理解音乐作品得差不多途径.。
黑格尔艺术发展观
黑格尔艺术发展观
黑格尔艺术发展观是德国哲学家黑格尔在《艺术论》中提出的关于艺术发展的理论。
他认为,艺术是一种超越现实生活的自然倾向,
是人类精神的表达和自我完善的过程。
在黑格尔看来,艺术的发展是一个历史过程,它由自然状态到自觉状态再到超自觉状态,最终达到
形式与内容的辩证统一。
具体来说,黑格尔认为,自然状态是艺术的起源,表现为物体的形式和功能;自觉状态是艺术的顶峰,艺术家已经超越了自然状态,开始用理性思考代替感性体验;超自觉状态是艺术的最高境界,艺术家达
到了形式和内容的统一,作品已经成为人类精神的一部分。
黑格尔的艺术发展观是一种历史唯物主义的观点,认为艺术的发展是由社会发展所引起的,是人类文明的产物。
同时,黑格尔也强调了艺术自身的复杂性和丰富性,认为艺术是一种不断发展和演变的形式,需要艺术家不断地探索和创新。
浅析黑格尔的艺术想象与艺术独创性理论
赵 伯 飞与艺术独创性理论黑格尔的艺术想象浅析 想象和独创性是艺术创作的中心环节,也是对美学家们最有吸引力的研究课题之一。
黑格尔的艺术想象理论和艺术独创性理论,是他艺术创造理论中最有价值的部分,也是他整个美学思想的精髓之一。
本文拟对黑格尔的艺术想象理论和艺术独创性理论作一初步的分析。
一、艺术想象是作为思维方式的想象艺术想象是作为思维方式的想象,这是黑格尔艺术想象理论中最为精彩的结论,这一结论触及到了艺术想象的本质、特征及其功能等问题,具体体现在以下几个方面:第一,黑格尔明确指出艺术想象是认识世界的一种思维方式,它具有透过现象揭示事物本质的思维功能。
什么是艺术想象?黑格尔认为:“艺术作品既然是由心灵产生出来的,它就需要一种主观的创造活动……这种创造活动就是艺术家的想象。
”艺术想象是创造性的,它是“最杰出的艺术本领”。
那么,艺术家怎样进行创造和想象?黑格尔认为应当从现实开始。
他说:“在艺术和诗里,从‘理想’开始总是很靠不住的,因为艺术家创造所依靠的是生活的富裕,而不是抽象的普泛观念的富裕。
”可见,黑格尔虽然认为艺术美是理念的显现,艺术的创造是主观的心灵活动,但却又认为艺术创造应从现实开始。
这是他的辩证法的成功。
正因为这样,所以他谈艺术的想象,首先就反对凭空制造幻想。
他认为艺术和哲学不同,艺术“创造的材料不是思想而是现实的外在形象”,因此,“艺术家必须置身于这种材料里,跟它建立亲切的关系;他应该看得多,听得多,而且记得多。
”歌德就是一个明显的例子。
歌德在他的一生中,观照的范围一天天扩大。
他不仅明确地掌握现实世界中的形象,而且对外在世界的形状具有精确的知识,对人的内心生活也很熟悉。
想象这一创造活动的首要特点,就是“掌握现实及其形象的资禀和敏感”,从而“把现实世界丰富多彩的图形印入心灵里”。
另外,黑格尔还认为想象不能停留在吸收外在现实的材料的阶段上,而需要进一步把现实中“本质的真实的东西”“按照其整个广度与整个深度加以彻底体会”。
黑格尔哲学美学
黑格尔哲学美学黑格尔(Hegel, 1770-1831)德国古典美学文艺理论的重要代表。
他的美学观点是建筑在他的客观唯心主义哲学体系和辩证法的基础上的，所以我们要了解他的美学思想必须从这里起步。
一(黑格尔哲学体系1( 黑格尔的理念。
黑格尔反对康德的二元论和关于“物自体”不可知的假设。
他认为，不存在所谓的“物自体”，没有什么是不可知的，因为人的认识可以由现象达到本质。
但是，本质是普遍的，一般的东西，它不能由感觉，只能由思想加以把握，因此，世上的万事万物虽然存在着，但只是现象，并不真实，只有现象背后的思想才是事物的本质和真实，而现象只不过是思想的显现。
这种构成万事万物的本质的思想他称之为理念。
柏拉图的理念是超然于感性世界之外的，而黑格尔的理念就客观存在于感性世界之中。
2(黑格尔的理念的辩证运动理念的辩证运动是按照正、反、合的三段式进行的。
形而上学主张非此即彼，正与反之间有一道鸿沟，黑格尔认为，正与反是相互依存，相互转化。
“正”如果离开“反”则无规定性，不真实。
“反”是对“正”的否定，但它不是简单的消极的否定，而是正的一个内部环节，正本身就潜含着反，只有看到正反之间的联系，把两者统一为合，达到否定之否定，这样才能对事物有全面、具体、真实、深刻的认识。
所以黑格尔强调理念的具体性，他给理念下的定义是:“理念不是别的，就是概念，概念所代表的实在，以及这两者的统一。
”?这里概念是正，实在是反，两者的统一就是合。
理念依照正、反、合三段式辩证发展的过程，也就是理念自发生，自否定，自认识的过程，现实世界的发展本质上不过是理念的逻辑发展，黑格尔的辩证法是主观概念的辩证法。
正是依据这种辩证法，黑格尔从理念推演出自然和社会。
他把整个世界的发展分为三大阶段:(1)逻辑阶段:理念尚未体现于自然和社会，只是纯思想、纯概念。
(2)自然阶段:理念取得感性事物的形式，成为“自在”。
(3)精神阶段:理念体现于人的精神或社会历史，它克服了逻辑阶段和自然阶段的片面性，达到二者的辩证统一，成为“自在自为的存在”，即达到了理念的自我认识。
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六法论：“六法”最早出现在南朝齐谢赫的著作《画品》中。
中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。
六法依次为：①“气韵生动”，是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生命的活力。
原为衡量画中人物形象，后扩至其他题材作品，乃至某一绘画形式因素。
②“骨法用笔”，其中“骨”为一比喻性概念，借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。
谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美，它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则。
③“应物象形”，指画家的描绘要与所反映的对象形似。
将其置于气韵与骨法之后，表明南北朝时代对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关系，它的位置是很恰当的。
④“随类赋彩”，是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。
⑤“经营位置”。
经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的动作，因断句不同而使“位置”或为名词，或为动词，总之指构图和构思。
⑥“传移模写”，指临摹作品。
传，移也，或解释为传授、流布、递送，模为摹仿。
绘画上的传移流布，靠的是模写。
模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，由于它并不等同于创作，故谢赫将其放于六法之末。
艺术与宗教的关系：1、历史途中的携手前行宗白华说过：“文学艺术和宗教携手数千年，世界最伟大的建筑雕塑和音乐多是宗教的，第一流的文学作品也是基于伟大的宗教热情，《神曲》代表着中古的基督教“浮士德”代表着近代人生的信仰”，艺术与宗教作为文化中最亲密的伙伴从历史上和发生学上都紧密相连。
艺术用具象的表现方式使抽象的宗教信仰和宗教情感得以表达，宗教用其丰富的而又多样的题材为艺术提供素材。
艺术情感最终表达了人的自由和生命的思考，带着作家美好的愿望表现作品的内在号召力，宗教情感由于受信仰等因素的影响常带有约束性，但是无论是艺术还是宗教，它们的情感都带有相互交织性。
在人类早期文明中，艺术与宗教并不独立而行。
原始时期的艺术如图腾﹑巫术及神话都是艺术与宗教的融合体。
人类把自己对自然的恐惧感对美好生活的热爱情感，带着浓厚的宗教情感用艺术的形式展示出来，此时的艺术与宗教是糅合在一起的，黑格尔美学中早就指出：“意识的感性形式对于人类是最早的，所以最早阶段的宗教是一种艺术及其感性表现的宗教。
”艺术和宗教作为一种艺术形态在其产生早期便通脉相连，原始图腾便是其意识产生的过程。
约翰朗格在《一个印第安译员兼商人的航海与旅行》中指出：“图腾是原始人宗教性的迷信，是每个氏族成员的安全，现今我们所看到的图腾大多是以艺术的形式表现出来的”，图腾艺术实质上是原始宗教的一种，弗雷译在《金枝——巫术与宗教之研究》中认为艺术起源与巫术。
原始早期文明下支撑和丰满艺术的是原始人的宗教，在不成熟的文明下作为人类意识形态的宗教与艺术合二为一共同开创了早期文明的精神家园。
伴随着文明的成熟，艺术与宗教相互影响，并都在文化的影响下带给人类无限的精神价值和不可多得的艺术作品，尼采曾说：“宗教消退之外，艺术就抬头，它吸收了宗教所生的大量情感和情绪，置于自己的心头，使自己变得深邃，更有灵气，从而能够传达升华和感悟，无论何处，只要在人类的奋斗中觉察一种高级的阴郁色彩，便可推之，这里滞留着灵魂的不安，焚香的烟雾和教堂的阴影。
”，艺术与宗教的关系是一个艺术社会学的问题，如同艺术与经济、政治一样是在联系中共存，个性中发展的，艺术世界的健康生存是需要多方面的营养供给的，宗教是艺术营养的一部分，艺术带给宗教的只是特定时期特定条件下的不同显现。
2、并进中的欲断又止以文艺复兴之前的欧洲中世纪为例，教会权倾王侯富可敌国，作为封建艺术的最大主顾地位，“欧洲中世纪艺术史主要就是教堂建筑与宗教艺术的历史，宫廷与世俗艺术居次要甚至末流之位.”4可见中世纪艺术是宗教的艺术，宗教对艺术的影响是完全的甚至是桎梏的。
中世纪的艺术忠诚地反映着宗教，宗教禁锢着艺术的发展。
艺术的发展随社会的发展而变化，在欧洲宗教改革运动和反宗教改革运动背景下，后文艺复兴时期样式主义和巴洛克艺术的艺术和中世纪艺术一样又开始为宗教服务。
如权勒乔的《圣母升天》，同时建筑设计也回归到对宗教的无比重视，如马德诺为罗马圣彼得的教堂主厅的设计等，当宗教被统治阶级所利用时艺术必然被宗教所掌控。
艺术与宗教的关系在不同的历史时期有着不同的内容，艺术与宗教用各自的方式表达了人类的精神活动，艺术用具像的方式表达抽象的宗教，宗教为艺术提供了素材，在创作者的创作过程中宗教情感也会突然而至，这些宗教素材的普遍熟知性使得艺术有了更多地接受群体。
社会环境的特殊文化信仰的作用下，创作者在创作过程中总是无法摆脱信仰的因素，在作品的创作中加入自己新的理解，使得宗教艺术更具活力。
宗教和艺术都诉诸人的精神生活，以各自的方式解释人类生存的意义和目的，宗教和艺术都是对人类精神的升华，但两者又各具特色，宗教情感是对信仰的崇拜，这种情感超越了人对当时生活的感受，这种彼岸的寄托是对人类心灵的安慰和对人类绝望心理的麻醉，艺术情感用对生命的无限热爱使人们对人生、生活再次思考，唤起人类最为积极的情感和生活的欲望。
总之，艺术与宗教的关系受社会大环境如政治、经济等的制约，不同的政治要求会不同程度地调节艺术与宗教的关系。
如同当宗教被统治阶级利用时艺术必然被宗教所掌控，而当社会政治的发展需要去打压宗教时，艺术必然会抛弃宗教的外衣全神贯注地为社会的其它领域而服务。
艺术与经济的关系：艺术是属于上层建筑，艺术发展的根本原因也在于经济基础与上层建筑的矛盾中。
经济基础是指与生产力的一定发展阶段相适应的占统治地位的生产关系的总和，上层建筑则是建立在一定经济基础之上的社会的政治、法律、宗教、艺术、哲学等观点，即思想或意识形态上层建筑，以及与这些观点相应的政治、法律等制度和设施的复杂系统，即政治上层建筑。
毫无疑问，艺术属于意识形态上层建筑。
在经济基础与上层建筑的矛盾中，经济基础决定着上层建筑，因此，社会精神现象好政治现象及其发展的根本原因和动力是社会的经济发展。
不言而喻，艺术发展的根本原因和动力也是社会经济发展，经济基础对艺术发展的作用可从以下几个方面体现：（1）经济基础的变更促进艺术或早或迟发生变革。
作为上层建筑之一的艺术，是由社会经济基础决定的。
艺术的内容和形式，都要受一定的经济基础的制约。
经济基础的变更和发展，也必然导致艺术或迟或早地发生变革和发展。
比如在欧洲，当奴隶主经济基础形成以后，就产生了与之相适应的古希腊、罗马艺术。
随着奴隶制的消亡，封建的地主阶级所有制建立，就产生了中世纪的封建主义艺术。
（2）生产力和生产关系互相适应会促使艺术的繁荣发展。
艺术的繁荣发展常常是经济繁荣的结果，例如，我国唐代以杜甫、李白为代表的诗歌胜期以及音乐、舞蹈、绘画等艺术的繁荣，就是经历了一段经济繁荣而带来的文艺繁荣。
（3）当旧的生产关系束缚了新的生产力，反映新兴社会力量的进步就会为新的生产力制造舆论、呐喊助威，从而促进艺术的发展。
如19世纪反对农奴制、要求改变落后状态的俄国文学，我国“五四”时期反帝反封建的新文学等，都反映了新的社会经济发展的要求，体现了人民群众变革现实的强烈愿望，因而得到了巨大发展。
（4）虽然政治、宗教、哲学、道德等其他社会意识形态都对艺术发展有着总要的影响，但这些中间环节自身也受经济的制约和决定。
它们影响艺术发展时，其背后还是经济因素在起决定性的作用。
当然，经济发展决定艺术的发展也不是绝对的。
在社会发展历史的某些阶段，艺术的发展与经济的发展并不总是同步的，有时艺术发展得快些，有时慢些，有时甚至与经济呈相反的方向发展。
这种现象，正是马克思所指出的经济与艺术或物质生产与精神生产的不平衡关系。
这种不平衡性的表现在三个方面：一是对历史发展不同时代作纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。
如现代的经济发展水平肯定高于古希腊的经济水平，但现代的艺术水平不一定高于古希腊艺术的水平。
二是对同一时代不同地区、不同国家作横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性，例如，19世纪的俄国，经济上远远落后于西方资本主义各国，但艺术领域却呈现出空前的繁荣局面。
三是对艺术内部不同的艺术种类作比较，艺术与经济的发展有不平衡性。
也就是说，在同样的经济基础上，有的艺术种类发展了，有的却根本得不到发展。
所以，那种认为“经济繁荣，艺术一定繁荣；经济衰退，艺术也就衰落”的看法是缺乏根据的。
但是，这不能否定经济对艺术发展的决定作用。
一方面是高雅的嗜好,一方面是财富的积累.运用经济学的理论和方法来研究艺术现象和艺术规律,是艺术学与经济学的结合,在通过人的大脑对事物进行科学的推断和研究,从而提取价值的结晶;照以往惯用的理论和习惯的看法,最易将人类的经济活动与艺术活动截然分离.因为艺术活动是以满足人类的审美需要为目的的;而经济活动则将满足人类的实用需要为出发点.就是说,艺术所从事的是满足于人类精神需要的"精神生产";而经济活动则是为满足于人类物质需要进行的"物质生产"活动.在人类一定社会阶段里,经济与艺术的差别是显见的,也是现实的,但更深层的现实却是二者的一致性,我们要做的是在二者的分离和差别中寻求一种有机的统一.这也是马克思主义理论深刻揭示的,也是我们应当不断努力实践和实现的。
将艺术与经济联系起来的理论基础在于:1.艺术本质--艺术为生产力要素之一,亦是人类基本需求与经济需求之一;艺术功能包含经济价值;2.艺术内容--反映社会经济生活;经济是艺术发展的基础,也是艺术内容的基础;3.艺术形式--反映社会经济生活并受经济水平制约;艺术风格同样;艺术形式可分软式硬式;4.艺术创作--属于艺术生产;既服从物质生产规律,也遵循精神生产规律;艺术创作者在生产中既可非商品性自娱消费,也可满足商品性他娱消费;5.艺术欣赏--可视为广义艺术消费而不论消费购买是否发生,潜在购买者或顾客都会同时欣赏经济活动中的艺术品具有的商品性价值和非商品性价值。
黑格尔的哲学思想：黑格尔的美学思想主要反映在他的《美学讲演录》一书中，这是他整个哲学体系的一个组成部分，也是他的哲学体系在美学和艺术领域中的具体表现。
艺术的根本特点，是理念通过感性的形象来显现自己、认识自己，“美是理念的感性显现”成为黑格尔美学思想的核心。
黑格尔分别对艺术的性质和特征、艺术发展的历史类型和各门艺术的体系，进行既是逻辑的又是历史的分析。
逻辑方面，他建立了一个庞大的有关艺术的唯心主义哲学体系；历史方面，他开创了艺术社会学的研究，展示了宏伟的历史观。
黑格尔的美学思想在西方美学史的发展过程中，起了划时代的作用，成为古典美学的集大成者。
《美学》的基本内容：美学的正当名称是“艺术哲学”，或确切说是“美的艺术的哲学”。