高中美术教学设计模板

合集下载

高中美术教案模板精选3篇

高中美术教案模板精选3篇

高中美术教案模板精选3篇Selection of high school art teaching plan template高中美术教案模板精选3篇前言:美术指创作占有一定平面或空间,且具有可视性的艺术,以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。

表现作者思想感情的一种社会意识形态,同时也是一种生产形态。

本教案根据美术课程标准的要求和教学对象的特点,将教学诸要素有序安排,确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。

便于学习和使用,本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。

本文简要目录如下:【下载该文档后使用Word打开,按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】1、篇章1:《古代希腊、罗马雕刻与建筑》教案范文2、篇章2:高一美术《中国书法艺术》教案范文3、篇章3:事死如事生──古代陵墓雕塑篇章1:《古代希腊、罗马雕刻与建筑》教案范文教学目的:通过古代希腊、罗马雕刻与建筑艺术的欣赏,使学生了解古希腊、罗马的美术概况及表现形式。

了解艺术随时代而控变,及艺术在人类生活中的作用,培养高尚的审美情趣,提高审美能力。

重点:l、古希腊雕刻、艺术的伟大成就2、古希腊、罗马艺术的风格的与内涵难点;学生审美感受的体验,欣赏能力的提高教具准备:石膏像、图片资料、地图、实物投影仪、背景音乐学具准备:课本、笔记本教学过程:一、引人新课观赏石膏像《米罗岛的维纳斯》,阅读诗歌,讲述相关神话,谈论雕塑的审美感受。

引入话题,马克思说是“高不可及的范本”,恩格斯说在希腊罗马面前,“中世纪的幽灵消失了”。

二、新课讲授1、古希腊艺术产生的条件贸易与航海造就了坚强的意志,机智勇敢和勇于探索的性格;城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵;温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟;“神人同形同往”的神话是艺术的土壤。

2、古希腊雕刻一神性的崇高雕刻艺术特点。

高中美术设计教案模板(共4篇)

高中美术设计教案模板(共4篇)

高中美术设计教案模板(共4篇)第1篇:高中美术教案设计高中美术教案设计大全【篇1:高中美术优秀教学设计案例分析】篇1:高中美术教案__人教版_(样本参考)教案样本《宛自天开──古代园林》教学设计一、教材分析:本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。

园林是单体建筑的环境,又包括在广义的建筑范畴之中,可谓建筑艺术中的一朵奇葩。

因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素,又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品,并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制,可以自由地发挥创造,因而创作手法极为丰富、灵活,往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。

因此,在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生,从而帮助学生开阔眼界,提高审美品位,感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。

二、教学目标:通过本课教学,学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓,体会到中华文化的博大精深,增强民族自豪感,同时拓宽眼界,兼容并蓄,领略外国造园艺术的成就。

培养学生热爱祖国,继承并弘扬本民族的传统文化情怀,增强学生保护文物、文化遗产的意识。

三、教学重点和难点重点:帮助学生了解中国皇家园林,建立对园林艺术概貌的认识,培养初步的鉴赏能力。

通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的主要特点。

难点:对于建筑艺术的欣赏,最好是实地参观,但仅凭课堂所提供的一些图片,难以是学生真正理解课文的内容,教学时应当克服这些困难,让学生有身临其境的效果。

四、设计思想:在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说,激发学生对古代园林的浓厚兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解中国古代皇家园林,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

五、教学准备:教具准备:图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程:播放一段祖国大好河山的风景宣传片,吸引学生兴趣,再引入中国古代园林。

2023年高中美术教学计划模板8篇

2023年高中美术教学计划模板8篇

2023年高中美术教学计划模板8篇中学美术教学安排篇1依据美术学科学习规律以及美术专业高考的要求,同时依据20xx级美术生的实际学习状况及课时支配,制定了高一至高三大致的美术教学安排与设想:高一:上学期:注意绘画基础与爱好的培育,课程设置为:素描基础学问――单个石膏几何形体的临摹——组合石膏几何形体的临摹——组合几何形体的写生——静物素描临摹下学期:静物素描临摹(先结构素描后调子素描)——静物素描写生——石膏五官的临摹——石膏五官形体的`写生——石膏五官形体的组合写生高二:上学期:石膏头、胸像的临摹——石膏头像的写生——人物头像的临摹——色调基础学问——静物色调临摹+整学期的速写临摹、写生(利用晚辅导时间进行)下学期:人物头像临摹——人物头像默写——静物素描——色调静物临摹——色调静物写生+整学期的速写临摹、写生(利用晚辅导时间进行)高三:上学期:人物头像、人物带手临摹——人物头像默写——人物头像写生——人物带手临摹、写生——静物色调写生——静物色调默写——风景临摹+速写写生+设计基础+针对性强化训练下学期:全面进入高考备考阶段,针对学生状况及报考院校作针对性强化训练+组织支配专业考试。

中学美术教学安排篇2一、培育目标:美术高考培训主要培育的是各大高等美术院校所需的美术类特地人才,能适应高等美术院校教学的新生力气,为社会美术事业的发展培育初级人才。

二、培育规格:(一)基本素养要求酷爱社会主义祖国,拥护中国共产党领导,具有爱国主义、集体主义、社会主义觉悟和良好的思想品德,具有敬业精神、团队精神,具有仔细的学习看法、较好的文化、道德修养和健康的心理素养,良好的行为习惯。

(二)专业学问要求:1、驾驭美术专业必需的基础理论学问(透视、结构、解剖、色调配色原理)2、较强的美术鉴赏实力。

3、扎实的美术造型实力。

4、良好的美术考学心理,相识美术院校的招考规律。

(三)文化要求:巩固原有文化基础,在基础较弱的课程上有肯定的提高。

高中美术老师教案万能模板

高中美术老师教案万能模板

一、教学目标1. 知识与技能:通过本节课的学习,使学生掌握(美术知识、技巧、技法等)的基本概念和操作方法。

2. 过程与方法:通过观察、分析、实践等活动,培养学生(审美能力、创造力、表达能力等)。

3. 情感态度与价值观:引导学生树立正确的艺术观,培养对美术的热爱和尊重。

二、教学重点与难点1. 教学重点:(美术知识、技巧、技法等)的具体运用和操作。

2. 教学难点:(美术知识、技巧、技法等)的深入理解和灵活运用。

三、教学准备1. 教师准备:多媒体课件、教材、示范作品、教具等。

2. 学生准备:绘画工具、绘画材料、创作素材等。

四、教学过程(一)导入1. 播放与课题相关的图片、视频,激发学生的学习兴趣。

2. 提问:同学们,你们对(美术知识、技巧、技法等)有什么了解?有哪些疑问?(二)新课讲授1. 讲解(美术知识、技巧、技法等)的基本概念、特点、分类等。

2. 通过示范作品,展示(美术知识、技巧、技法等)的实际运用。

3. 引导学生分析示范作品,总结(美术知识、技巧、技法等)的特点和运用方法。

(三)实践环节1. 分组讨论:根据所学知识,设计一个(美术作品、创意作品等)。

2. 指导学生进行创作,注意培养学生的审美能力和创造力。

3. 交流分享:展示学生作品,相互评价,提出改进意见。

(四)总结与反思1. 总结本节课所学内容,强调(美术知识、技巧、技法等)的重要性。

2. 引导学生反思自己的创作过程,提出改进措施。

3. 鼓励学生在课后继续探索和创作,不断提高自己的美术素养。

五、作业布置1. 完成课后练习题,巩固所学知识。

2. 针对本节课所学内容,创作一幅(美术作品、创意作品等)。

3. 阅读相关美术书籍,拓展自己的美术视野。

六、教学反思1. 教学过程中,如何激发学生的学习兴趣?2. 如何引导学生深入理解(美术知识、技巧、技法等)?3. 如何提高学生的审美能力和创造力?4. 如何在教学中关注学生的个体差异,实现因材施教?七、教学评价1. 学生对(美术知识、技巧、技法等)的掌握程度。

高中美术万能教案模板

高中美术万能教案模板

一、教学目标1. 知识与技能目标:使学生掌握本节课的基本知识和技能,提高学生的审美能力和艺术素养。

2. 过程与方法目标:通过实践活动,培养学生的动手能力、创新能力和团队协作能力。

3. 情感态度与价值观目标:激发学生对美术的热爱,培养学生对美好生活的追求和责任感。

二、教学内容1. 教材内容:根据高中美术教材,选择合适的课题进行教学。

2. 课时安排:根据课题内容和学生实际情况,确定课时。

三、教学重点与难点1. 教学重点:本节课的主要知识点和技能。

2. 教学难点:本节课中难以理解和掌握的部分。

四、教学过程1. 导入新课(1)播放相关美术作品,激发学生的学习兴趣。

(2)简要介绍本节课的主题和内容。

2. 新课讲授(1)讲解本节课的知识点,结合实际案例进行分析。

(2)引导学生思考,培养学生的思维能力。

(3)展示优秀作品,提高学生的审美水平。

3. 实践活动(1)分组讨论,明确实践活动的目标和要求。

(2)学生自主创作,教师巡回指导。

(3)分享创作心得,相互评价。

4. 总结与评价(1)总结本节课的知识点和技能,巩固学生的记忆。

(2)对学生的作品进行评价,肯定优点,指出不足。

(3)布置课后作业,巩固所学知识。

五、教学反思1. 教学效果:对本节课的教学效果进行总结,分析存在的问题和改进措施。

2. 学生反馈:了解学生对本节课的满意度和学习效果。

3. 教学方法:总结本节课采用的教学方法,探讨其优缺点。

六、教学资源1. 教材:高中美术教材。

2. 多媒体课件:图片、视频等教学资源。

3. 实践材料:绘画、雕塑、手工制作等材料。

七、教学评价1. 课堂表现:学生的出勤、课堂纪律、参与度等。

2. 作业完成情况:学生的课后作业完成质量。

3. 作品评价:学生的美术作品质量。

本模板适用于高中美术教学,可根据具体课题进行调整。

在教学过程中,教师应关注学生的个体差异,因材施教,提高教学效果。

高中美术教资教学教案模板

高中美术教资教学教案模板

一、课程名称:高中美术二、课时安排:2课时三、教学目标:1. 知识与技能:了解美术的基本概念、发展历程和艺术风格,提高学生的审美能力和艺术素养。

2. 过程与方法:通过欣赏、分析、实践等环节,培养学生的观察力、想象力、创造力和表达能力。

3. 情感态度与价值观:培养学生热爱美术、热爱生活,树立正确的审美观念和价值观。

四、教学重点与难点:1. 教学重点:美术基本概念、艺术风格、审美能力培养。

2. 教学难点:艺术风格的鉴赏和创作实践。

五、教学过程:第一课时一、导入1. 教师播放一段美术作品欣赏视频,激发学生的学习兴趣。

2. 学生分享自己对美术作品的感受和看法。

二、新课讲解1. 教师讲解美术的基本概念、发展历程和艺术风格。

2. 学生跟随教师学习,了解不同时期的美术作品特点。

三、实践环节1. 学生分组,每组选择一幅美术作品进行分析和欣赏。

2. 每组代表分享自己的分析和看法,教师进行点评。

四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容,强调美术的重要性。

2. 学生分享自己的学习心得。

第二课时一、复习导入1. 教师提问上节课所学内容,检查学生对知识的掌握程度。

2. 学生分享自己的学习心得。

二、新课讲解1. 教师讲解艺术风格的鉴赏方法。

2. 学生跟随教师学习,了解不同艺术风格的鉴赏要点。

三、实践环节1. 学生分组,每组选择一幅具有代表性的美术作品,运用所学的鉴赏方法进行分析。

2. 每组代表分享自己的分析和看法,教师进行点评。

四、创作实践1. 学生根据所学知识,创作一幅具有个人特色的美术作品。

2. 教师指导学生进行创作,强调艺术风格的体现。

五、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容,强调艺术风格的鉴赏和创作实践的重要性。

2. 学生分享自己的创作心得。

六、作业布置1. 学生完成一幅具有个人特色的美术作品。

2. 学生收集自己喜欢的美术作品,并撰写一篇鉴赏文章。

七、教学反思1. 教师对本节课的教学效果进行反思,总结经验教训。

2. 学生对自身的学习过程进行反思,提出改进意见。

高中优质美术教案范文模板

高中优质美术教案范文模板

一、课程名称:《美术鉴赏与创作》二、课时安排:2课时三、教学目标:1. 知识与技能目标:(1)了解美术作品的创作背景、艺术风格及表现手法。

(2)掌握美术鉴赏的基本方法,提高审美能力。

(3)学会运用美术语言进行创作,表达个人情感。

2. 过程与方法目标:(1)通过欣赏和分析美术作品,培养学生的观察、分析、判断能力。

(2)通过小组讨论、合作探究,提高学生的沟通、协作能力。

(3)通过实践操作,培养学生的动手能力和创新精神。

3. 情感态度与价值观目标:(1)培养学生对美术的热爱,提高艺术修养。

(2)激发学生的想象力和创造力,培养学生的审美情趣。

(3)培养学生关注生活、关注社会,提高社会责任感。

四、教学重点与难点:1. 教学重点:(1)美术作品的鉴赏方法。

(2)美术创作的实践操作。

2. 教学难点:(1)如何引导学生进行深入的艺术鉴赏。

(2)如何激发学生的创作灵感,提高创作水平。

五、教学过程:第一课时一、导入1. 教师简要介绍美术鉴赏与创作的重要性。

2. 学生分享自己喜欢的美术作品及理由。

二、新课1. 教师讲解美术鉴赏的基本方法,如观察、分析、判断等。

2. 学生分组讨论,分析课本中的美术作品,总结其艺术特点。

三、实践操作1. 学生选择自己喜欢的美术作品,运用所学鉴赏方法进行鉴赏。

2. 学生结合自身感受,创作一幅美术作品。

四、课堂小结1. 教师总结本节课的重点内容。

2. 学生分享自己的创作心得。

第二课时一、复习导入1. 教师回顾上一节课的教学内容。

2. 学生分享自己的美术作品及创作过程。

二、新课1. 教师讲解美术创作的实践操作,如构图、色彩、线条等。

2. 学生分组讨论,交流创作心得。

三、实践操作1. 学生根据所学创作方法,完成一幅美术作品。

2. 教师巡视指导,给予个别辅导。

四、课堂小结1. 教师总结本节课的教学内容。

2. 学生展示自己的美术作品,分享创作心得。

六、作业布置:1. 完成一幅美术作品,并附上创作说明。

高中美术教案(优秀10篇)

高中美术教案(优秀10篇)

高中美术教案(优秀10篇)高中美术教案篇一教学目标:A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的`艺术欣赏能力。

B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。

C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。

D、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。

教学重点及难点:木刻版画的艺术特点与表现语言。

(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。

(第二课时)动物的设计与印制。

建议二课时教学过程设计与案例一、课前准备:教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

二、教学程序:1、激趣导入一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。

你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。

)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。

版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。

版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。

你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。

2、感授新知(进行绘画基本技能训练)木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。

斜口刀平口刀圆口刀三角刀首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。

高中教材美术教案模板范文

高中教材美术教案模板范文

一、课程基本信息课程名称:高中美术年级:高二教材:人教版美术课本课时:2课时二、教学目标1. 知识与技能目标:- 学生能够了解并掌握本节课所涉及的艺术流派、艺术家及其代表作品的基本知识。

- 学生能够运用所学知识,分析艺术作品的形式美感和艺术价值。

2. 过程与方法目标:- 通过欣赏、分析、讨论等形式,提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。

- 通过实践操作,培养学生动手能力和创新精神。

3. 情感态度与价值观目标:- 激发学生对美术学习的兴趣,培养对艺术的热爱。

- 增强学生的民族自豪感,树立正确的审美观念。

三、教学重点与难点1. 教学重点:- 艺术流派、艺术家及其代表作品的基本知识。

- 艺术作品的形式美感和艺术价值。

2. 教学难点:- 分析艺术作品中的形式美感和艺术价值。

- 运用所学知识,创作具有个人特色的艺术作品。

四、教学过程第一课时1. 导入新课- 通过展示一幅艺术作品,激发学生的兴趣,引导学生进入新课。

2. 讲授新课- 介绍艺术流派、艺术家及其代表作品的基本知识。

- 分析艺术作品的形式美感和艺术价值。

3. 欣赏作品- 欣赏与本节课相关的艺术作品,引导学生分析作品的特点。

4. 实践操作- 学生根据所学知识,尝试创作具有个人特色的艺术作品。

第二课时1. 复习导入- 回顾上节课所学内容,引导学生对本节课的学习进行预期。

2. 讲授新课- 介绍与本节课相关的艺术流派、艺术家及其代表作品的基本知识。

- 分析艺术作品的形式美感和艺术价值。

3. 欣赏作品- 欣赏与本节课相关的艺术作品,引导学生分析作品的特点。

4. 课堂展示- 学生展示自己的艺术作品,互相交流、评价。

5. 总结与反思- 总结本节课的学习内容,引导学生反思自己的学习过程。

五、教学评价1. 课堂表现评价:观察学生在课堂上的参与度、积极性等。

2. 作品评价:评价学生的艺术作品,关注学生的创新能力和实践能力。

3. 自我评价:引导学生反思自己的学习过程,总结经验教训。

高中美术教案(优秀3篇)

高中美术教案(优秀3篇)

高中美术教案(优秀3篇)高中美术教案1[教学目的]通过本课的教学,向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法,使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路,从而提高学生的审美能力,树立正确的初中美术教案审美观念。

[教学过程](一)导入新课同学们,首先让我们假设这样一种情境,我们到一个陌生的地方旅游,在无法用文字语言交流的情况下,如何尽快找到想去的地方?学生回答……教师明确:其实答案很简单,你自然会去找能够代表这种地方的图形符号,这样的符号就是我们要讲的标志。

(二)基本知识1、什么是标志用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。

标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。

教师明确:结绳记事盛行于原始社会一次函数与方程学案,“先民结绳以明事”,结绳不同,所寓之事即有别。

这应当说是标志的雏形。

2、标志的类别教师提问:现在,我们大家每天可在不同的场合见到一些标志,请仔细回想,你都见到过哪些标志?这些标志各有什么作用?学生回答:……教师归纳:确实如,标志存在于我们社会的每个角落,适用于社会生活各个方面,在现代社会中,标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号,它具有独特的美学价值,强大的社会功用,成为一个种文化。

(用微机展示一幅图片,介绍生活中常见的几种标志)(1)从用途上分:纪念标志:1979年国际儿童年一次函数图像。

城市标志:德国基尔城城徽、联合国标志。

会议标志:奥运会标志。

商业标志:(2)从造型特点上分:具象型标志。

特点:形象自然、生动活泼、有直观趣味感。

图例为:德国自然出版社标志。

抽象型标志。

特点:造型严谨、寓意深刻,是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。

图例为:南斯拉夫进出口金榜学案物理贸易公司标志。

字图型标志。

特点:运用广泛、传播速度快。

图例为:加拿大铁路标志。

3、标志设计的主要原则简:简明易认,一目了然。

准:内容准确、形象直观。

(日本某建筑公司标志)奇:独树一帜、不能雷同。

高中美术教案模板

高中美术教案模板

高中美术教案模板一、教学目标•理解并掌握本课时的知识重点和难点,包括XXX•提高学生的艺术鉴赏能力和审美水平,培养对美的独立思考能力•激发学生的创作欲望和艺术潜能,培养他们的创造力•通过本课时的学习,增强学生的团队合作意识和艺术表达能力二、教学内容本次教学将围绕XXX进行展开,包括以下几个方面的内容: 1. 介绍XXX的定义和特点 2. 分析XXX的历史和现状 3. 培养学生对XXX的艺术鉴赏能力,学习欣赏经典作品 4. 引导学生进行XXX的创作实践活动三、教学重点和难点•鉴赏技巧的培养:要求学生对XXX的作品进行准确、全面的分析和评价,培养他们的审美能力和批判思维•创作实践的指导:帮助学生掌握XXX的创作方法和技巧,鼓励他们勇于表达自己的创意和观点•培养团队合作意识:通过小组合作的方式,让学生互相学习、交流和合作,提高他们的团队合作意识和交流能力四、教学方法•授课讲解法:通过教师的讲解,向学生介绍XXX的背景、定义、特点等知识点,提供学习的基础知识和理论支持•互动讨论法:组织学生进行集体或小组讨论,引导他们思考和分享对XXX的理解和感受,促进他们的思维碰撞和思想交流•示范演示法:通过教师的示范和演示,向学生展示XXX的艺术表现形式和创作方法,指导他们进行实际创作•评析指导法:对学生的作品进行评析和指导,帮助他们发现不足和改进的方向,提高他们的创作水平和艺术修养五、教学过程1. 导入(5分钟)通过一段引入性的视频、图片或问答等形式,激发学生对XXX的兴趣,引起他们的思考和好奇心。

2. 知识讲解(15分钟)通过教师的讲解,向学生介绍XXX的定义、特点、历史背景等知识点,让学生对XXX有一个整体的了解。

3. 学习欣赏(20分钟)放映一些经典的XXX作品,引导学生进行欣赏和分析,培养他们的艺术鉴赏能力和审美水平。

教师可以提出一些问题,引导学生深入思考作品的艺术特点和表达意义。

4. 创作实践(30分钟)组织学生分成小组,进行XXX的创作活动。

高中美术学万能教案模板

高中美术学万能教案模板

一、教学目标1. 知识与技能目标:使学生掌握美术的基本知识,了解美术作品的创作背景、艺术特色和审美价值。

2. 过程与方法目标:培养学生观察、分析、欣赏美术作品的能力,提高学生的审美情趣。

3. 情感态度与价值观目标:激发学生对美术的兴趣,培养学生热爱艺术、热爱生活的情感。

二、教学重点与难点1. 教学重点:(1)美术作品的基本知识;(2)美术作品的创作背景和艺术特色;(3)欣赏美术作品的方法。

2. 教学难点:(1)美术作品的审美价值;(2)欣赏美术作品的方法。

三、教材分析根据高中美术教学大纲和教材内容,结合学生实际情况,确定教学内容和教学进度。

四、教学过程1. 导入新课(1)通过图片、视频等形式,展示美术作品的魅力,激发学生的学习兴趣。

(2)简要介绍本节课的教学目标和内容。

2. 新课讲解(1)美术作品的基本知识:包括绘画、雕塑、建筑、设计等艺术形式。

(2)美术作品的创作背景和艺术特色:分析作品的时代背景、艺术流派、艺术家生平等。

(3)欣赏美术作品的方法:引导学生从形式、色彩、构图、技法等方面欣赏作品。

3. 实践活动(1)学生分组讨论,选择自己喜欢的美术作品,分析其艺术特色和审美价值。

(2)教师点评,总结学生的分析成果。

4. 课堂小结(1)回顾本节课的教学内容,总结重点和难点。

(2)布置课后作业,要求学生欣赏一幅美术作品,并写一篇鉴赏文章。

五、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的参与程度、发言积极性等。

2. 作业完成情况:检查学生的课后作业,了解学生对本节课内容的掌握程度。

3. 学生评价:收集学生对本节课的反馈意见,改进教学方法。

六、教学反思1. 教学内容是否合理,是否符合学生实际需求。

2. 教学方法是否有效,能否激发学生的学习兴趣。

3. 教学效果是否达到预期目标,是否需要调整教学内容和方法。

本模板仅供参考,教师可根据实际情况进行调整和完善。

在教学过程中,注重培养学生的审美能力和创新精神,提高学生的综合素质。

高中美术教案(优秀3篇)

高中美术教案(优秀3篇)

高中美术教案(优秀3篇)高中美术教案篇一教学目标1、了解20世纪中国雕塑发展的特点,由于西方雕塑的引入,对传统雕塑经验的研究与继承。

2、从城市大型雕塑的兴起,了解大型纪念性雕塑的艺术语言特点。

3、通过对部分架上雕塑作品的分析,了解雕塑对不同材质的运用和表现手法的特点。

教学重点和难点1、结合具体作品分析大型雕塑与架上雕塑不同的艺术语言特点。

2、结合实际,对当地公共性雕塑作品的主题、表现特点,与周围环境的相互关系组织讨论,以加深对大型雕塑特点的了解。

课型:新授,鉴赏。

教法:讲解法,多媒体辅助教学。

学法:听、看、想、讲相结合。

教学过程:一、导入:家乡有哪些雕塑?你在哪见到有雕塑?他们给你留下什么印象?二、新课:1、初步了解20世纪中国雕塑发展的过程和特点:原因:传统雕塑发展的断裂,西方雕塑观念和表现技法的引入。

2、人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。

3、鉴赏:大型泥塑《收租院》播放图片投影,引导讨论,为什么说《收租院》是中西雕塑技法结合的成功试验?小结:雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融而为一,生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象,可谓中国现代雕塑史上空前的创举。

群像与收租环境浑然一体,收租情节与人物心理刻画惊心动魄,集中地再现出封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫,迫使他们走向反抗道路的历史事实。

在这组作品中,写实风格和泥土材料的运用颇为恰当,中、西雕塑技巧的融合也达到了和谐统一的效果。

4、架上雕塑你最喜欢哪个雕塑?它有什么雕塑语言特点及吸引你的地方?了解王合内(1912年—20某某年)(女),原籍法国。

1955年加入中国国籍。

1929年入法国尼斯国立学校专攻雕塑,1933年入巴黎高等美术学校雕塑系深造。

1937年在巴黎与中国留学生王临乙结婚后来华定居,抗战时期,颠沛流离于江西、湖南、云南、四川等地。

抗战胜利后定居北平,任教于北师大,为中央美术学院教授。

擅长动物雕塑,作品有首都机场广场雕塑《中国人民欢迎您》、《小鹿》、《小马》、《猫》等。

高中美术学科教案设计模板

高中美术学科教案设计模板

教学目标:1. 知识与技能:了解印象派绘画的起源、代表人物及特点,掌握印象派绘画的基本技巧。

2. 过程与方法:通过欣赏、分析、比较等方法,培养学生对美术作品的鉴赏能力。

3. 情感态度与价值观:培养学生对美术的热爱,提高审美情趣,增强文化自信。

教学重点:1. 印象派绘画的起源、代表人物及特点。

2. 印象派绘画的基本技巧。

教学难点:1. 印象派绘画的审美特点。

2. 印象派绘画的技巧运用。

教学准备:1. 多媒体课件、印象派绘画作品图片、绘画工具等。

2. 学生分组,每组准备一幅印象派绘画作品。

教学过程:一、导入1. 播放印象派绘画作品,引导学生观察画面,激发学生学习兴趣。

2. 提问:同学们,你们知道这是什么画派吗?请简要介绍。

二、新课讲授1. 介绍印象派绘画的起源、代表人物及特点。

- 印象派绘画起源于19世纪末,代表人物有莫奈、雷诺阿、德加等。

- 印象派绘画的特点:强调光影变化,注重色彩表现,画面给人以清新、明快的感觉。

2. 分析印象派绘画的基本技巧。

- 光影变化:运用明暗对比、渐变等手法,表现光影变化。

- 色彩表现:运用原色、间色、复色等,强调色彩的对比与调和。

- 虚实处理:画面层次丰富,近景、中景、远景相互衬托。

三、分组讨论1. 学生分组,每组准备一幅印象派绘画作品。

2. 每组讨论以下问题:- 这幅画属于印象派绘画吗?为什么?- 这幅画表现了怎样的光影变化?- 这幅画采用了哪些色彩技巧?- 这幅画给你怎样的感受?四、展示与评价1. 每组展示讨论成果,其他学生进行评价。

2. 教师总结各组讨论情况,强调印象派绘画的特点及技巧。

五、实践环节1. 学生根据所学知识,尝试创作一幅印象派绘画作品。

2. 教师巡回指导,帮助学生解决创作过程中遇到的问题。

六、课堂小结1. 回顾本节课所学内容,总结印象派绘画的特点及技巧。

2. 鼓励学生在今后的学习中,多欣赏、多创作,提高美术素养。

教学反思:1. 本节课通过欣赏、分析、比较等方法,让学生了解了印象派绘画的起源、代表人物及特点,掌握了印象派绘画的基本技巧。

美术教案模板高中生

美术教案模板高中生

美术教案模板高中生一、教学目标通过本节课的学习,学生将能够: 1. 了解绘画的基本概念和技巧; 2. 掌握色彩运用和构图布局的基本原则; 3. 提升创意思维和观察力; 4. 初步培养审美能力和艺术表达能力。

二、教学内容1.绘画的基本概念和技巧;2.色彩运用和构图布局的基本原则;3.创意思维和观察力培养;4.审美能力和艺术表达能力的培养。

三、教学重点1.绘画技巧的讲解和实践;2.创意思维和观察力的培养;3.色彩运用和构图布局的讲解和实践。

四、教学准备1.绘画工具:铅笔、彩色铅笔、水彩笔等;2.绘画纸张;3.范例作品和艺术图书。

五、教学过程1. 教师引入(5分钟)引导学生回顾上一节课所学的绘画技巧和艺术理论,并与今天的学习内容进行关联,激发学生的学习兴趣。

2. 术语讲解(10分钟)向学生介绍和解释绘画中常用的术语,如线条、明暗、色彩、构图等,帮助学生建立起对这些概念的初步认识。

3. 技巧讲解与实践(30分钟)教师通过范例作品和实际操作演示,向学生讲解绘画技巧,如线条构造、明暗处理、色彩运用等。

并组织学生进行实践练习,以巩固所学技巧。

4. 创意思维培养(15分钟)教师通过展示优秀的艺术作品,引导学生思考艺术创作中的创意来源和表达方式,鼓励学生勇于尝试新颖的思维方式和创作方法。

5. 观察力培养(15分钟)教师组织学生进行静物或风景的观察练习,引导学生仔细观察对象的形状、色彩、纹理等细节,并通过绘画的方式进行表达和记录。

6. 总结与展示(10分钟)教师对本节课的内容进行总结,并选取几位学生的作品进行展示和评价,鼓励学生互相欣赏和学习。

六、教学延伸1.鼓励学生参加美术社团、艺术展览等活动,拓展艺术视野;2.推荐学生阅读与绘画相关的艺术图书,深化对艺术的理解和认知;3.提供绘画比赛和创作机会,激发学生创作的兴趣和热情。

七、教学评价1.观察学生在课堂上的参与度和绘画技巧的掌握程度;2.评价学生在创意思维和观察力培养方面的表现;3.综合评价学生作品的艺术表达能力和审美水平。

高中美术教案设计万能模板两课时

高中美术教案设计万能模板两课时

课时:两课时教学目标:1. 知识与技能目标:了解线条的基本概念及其在美术创作中的应用,掌握线条的运用技巧,能够运用线条创作出具有美感的作品。

2. 过程与方法目标:通过观察、分析、实践,培养学生对线条的审美能力,提高学生的造型表现力和创造力。

3. 情感态度与价值观目标:激发学生对美术学习的兴趣,培养学生热爱生活、关注自然的情感,增强民族自豪感。

教学重难点:1. 教学重点:线条的基本概念、线条的运用技巧及线条在美术创作中的应用。

2. 教学难点:线条在美术创作中的创新运用,以及如何将线条与情感、意境相结合。

教学准备:1. 教师准备:多媒体课件、教科书、线条示范作品、绘画工具等。

2. 学生准备:绘画本、铅笔、橡皮、彩色铅笔等。

教学过程:第一课时一、创设情境,导入新课1. 展示线条丰富的美术作品,引导学生欣赏并思考:线条在美术作品中起到了什么作用?2. 学生讨论并回答,教师总结:线条是美术创作中的重要元素,可以表达情感、塑造形象、引导视线等。

二、讲授新知1. 教师讲解线条的基本概念,包括线条的形状、粗细、长短、疏密等。

2. 展示不同线条在美术作品中的应用案例,引导学生分析线条的运用技巧。

3. 学生观察并总结线条的运用特点,教师点评并总结。

三、实践环节1. 学生分组,每组选择一个主题,运用线条进行创作。

2. 教师巡回指导,帮助学生解决创作过程中遇到的问题。

四、课堂小结1. 学生展示作品,分享创作心得。

2. 教师点评并总结本节课所学内容。

第二课时一、复习导入1. 回顾上一节课所学内容,引导学生回忆线条的基本概念和运用技巧。

2. 学生分享自己的创作经验,教师点评并总结。

二、深化拓展1. 教师讲解线条在美术创作中的创新运用,如线条的变形、组合等。

2. 展示线条在抽象画、装饰画、现代艺术等领域的应用案例,引导学生拓展思路。

三、实践环节1. 学生以小组为单位,运用线条进行创新创作。

2. 教师巡回指导,帮助学生解决创作过程中遇到的问题。

高中美术教学教案万能模板

高中美术教学教案万能模板

一、教案名称:(此处填写具体课题名称,如《中国古代山水画赏析》)二、教学目标:1. 知识与技能目标:(1)使学生了解山水画的起源、发展及其在中国美术史上的地位;(2)掌握山水画的构图、笔墨技法及表现形式;(3)培养学生对中国传统绘画的审美鉴赏能力。

2. 过程与方法目标:(1)通过观察、分析、比较等方法,提高学生的美术鉴赏能力;(2)引导学生运用所学知识,创作一幅具有山水画风格的绘画作品。

3. 情感态度与价值观目标:(1)激发学生对美术学习的兴趣,培养学生热爱祖国传统文化的情感;(2)培养学生尊重艺术、尊重历史的态度。

三、教学重点:1. 山水画的起源、发展及其在中国美术史上的地位;2. 山水画的构图、笔墨技法及表现形式。

四、教学难点:1. 如何鉴赏山水画;2. 如何运用山水画的构图、笔墨技法创作一幅具有个人风格的绘画作品。

五、教学时间:1课时六、教学准备:1. 教师准备:多媒体课件、教材、山水画作品集、教学案例;2. 学生准备:绘画工具(如铅笔、水彩笔、毛笔等)。

七、教学过程:(一)导入1. 教师展示山水画作品,引导学生欣赏;2. 提问:同学们,你们知道这些作品属于哪种绘画形式吗?它们有什么特点?(二)新课讲解1. 介绍山水画的起源、发展及其在中国美术史上的地位;2. 讲解山水画的构图、笔墨技法及表现形式;3. 分析山水画作品,引导学生掌握鉴赏方法。

(三)实践操作1. 学生根据所学知识,创作一幅具有山水画风格的绘画作品;2. 教师巡回指导,解答学生疑问。

(四)作品展示与评价1. 学生展示自己的作品,教师进行点评;2. 学生互相评价,提出改进意见。

(五)总结1. 教师总结本节课所学内容,强调山水画的重要性;2. 鼓励学生课后继续学习,提高自己的美术鉴赏能力。

八、教学反思:1. 本节课是否达到了预期的教学目标;2. 教学过程中是否存在不足,如何改进;3. 学生对山水画的兴趣是否得到激发,如何进一步提高学生的美术素养。

高中美术实操教案设计模板

高中美术实操教案设计模板

课时:2课时年级:高一教材:《美术鉴赏》教学目标:1. 知识与技能:掌握色彩的基本知识,了解色彩搭配的基本原则,能够运用色彩搭配技巧进行创作。

2. 过程与方法:通过观察、分析、实践等方式,培养学生的审美能力和创新意识。

3. 情感态度与价值观:培养学生对美术的兴趣,提高审美情趣,树立正确的审美观念。

教学重点:1. 色彩的基本知识。

2. 色彩搭配的基本原则。

教学难点:1. 色彩搭配的实践运用。

2. 创新色彩搭配的应用。

教学准备:1. 教师准备:多媒体课件、色彩搭配教材、色彩样品、画板、画笔等。

2. 学生准备:画板、画笔、色彩样品。

教学过程:第一课时一、导入1. 教师展示一组色彩搭配和谐的作品,引导学生观察并讨论。

2. 引出课题:色彩搭配技巧。

二、讲授新课1. 色彩的基本知识:a. 色彩的三属性:色相、明度、纯度。

b. 色彩的冷暖感:红色、橙色、黄色为暖色;绿色、蓝色、紫色为冷色。

2. 色彩搭配的基本原则:a. 色彩对比:明度对比、纯度对比、色相对比。

b. 色彩调和:邻近色、类似色、互补色。

三、实践操作1. 学生根据所学知识,运用色彩搭配技巧进行创作。

2. 教师巡回指导,解答学生在创作过程中遇到的问题。

四、总结与评价1. 教师总结本节课所学内容,强调色彩搭配的重要性。

2. 学生展示自己的作品,教师进行点评,给予鼓励和指导。

第二课时一、复习导入1. 教师提问:上节课我们学习了哪些色彩搭配技巧?2. 学生回答,教师进行补充和总结。

二、拓展延伸1. 教师展示不同风格的色彩搭配作品,引导学生分析其特点。

2. 学生分组讨论,分享自己对色彩搭配的理解和创意。

三、实践操作1. 学生根据所学知识和拓展延伸的内容,进行色彩搭配创作。

2. 教师巡回指导,解答学生在创作过程中遇到的问题。

四、总结与评价1. 教师总结本节课所学内容,强调色彩搭配在实际生活中的应用。

2. 学生展示自己的作品,教师进行点评,给予鼓励和指导。

教学反思:本节课通过理论讲解和实践操作相结合的方式,让学生掌握了色彩搭配的基本知识和技巧。

高中美术教案模板万能

高中美术教案模板万能

教学目标:1. 知识与技能:了解线条的基本概念和分类,掌握线条的表现力,能够运用线条创作简单的美术作品。

2. 过程与方法:通过观察、分析、实践等方法,培养学生的审美能力和创新意识。

3. 情感态度与价值观:激发学生对美术的兴趣,培养学生对线条美的认识和欣赏能力,提高学生的审美情趣。

教学重点:1. 线条的基本概念和分类。

2. 线条的表现力及其在美术作品中的应用。

教学难点:1. 线条在美术作品中的创意运用。

2. 学生对线条美的认识和欣赏能力的培养。

教学准备:1. 教师准备:多媒体课件、线条画作品、线条画教材、画纸、画笔等。

2. 学生准备:画纸、画笔、铅笔等。

教学过程:一、导入1. 教师展示线条画作品,引导学生观察并讨论线条的特点和美感。

2. 提问:线条在美术作品中有什么作用?为什么说线条具有魅力?二、讲授新课1. 教师讲解线条的基本概念和分类,如直线、曲线、折线等。

2. 分析不同线条的特点和表现力,如直线简洁明快,曲线柔美流畅等。

3. 结合实例,讲解线条在美术作品中的应用,如素描、水彩画、版画等。

三、实践操作1. 学生分组,每组选择一种线条进行创作,如直线、曲线等。

2. 学生在画纸上绘制线条,尝试运用线条表现不同的主题和情感。

3. 教师巡回指导,解答学生在创作过程中遇到的问题。

四、展示与评价1. 学生展示自己的作品,教师和学生共同评价作品的美感和创意。

2. 教师点评优秀作品,总结线条在美术作品中的表现力。

五、总结与拓展1. 教师总结本节课所学内容,强调线条在美术创作中的重要性。

2. 学生课后收集有关线条的美术作品,进行欣赏和模仿。

教学反思:本节课通过观察、分析、实践等方法,让学生了解了线条的基本概念和分类,掌握了线条的表现力。

在实践操作环节,学生能够运用线条创作简单的美术作品,提高了学生的审美能力和创新意识。

在教学过程中,教师应注意以下几点:1. 注重启发式教学,引导学生主动参与课堂活动。

2. 关注学生的个体差异,因材施教,提高教学效果。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

篇一:高中美术教案模板[课型][教学目的][教学过程 ](一)组织教学:(二)导入新课(三)讲授新课[生上前示范刺绣的制作]3.风筝(1分钟)师:放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动,同学们放过吗?今天我们来看看北京的风筝,请大家看书本第5段,讨论北京风筝的艺术。

[生介绍自己看过的风筝。

及放风筝的感受]4.玩具(2分钟)[生回忆儿时的玩具]师:每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的,民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿,我国的民间玩具历史悠久,因地制宜,就地取材,通过加工制作,使之成为精美的民间艺术品。

5.编织(1分钟)师:在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是,劳动人民充分利用其材质,巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品,在我国南方的竹编,劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽,竹、幂的宽和窄,编插技法制成不同的竹制品,造型美观,而耐用的整体形态达到静中有色,粗中有细,硬中有柔的艺术效果。

[边介绍边看各地编织品的录像] 6.剪纸(2分钟)[放背景音乐《喜洋洋》][老师通过表演剪、贴、看的一系列动作,请同学们猜含义。

]生:过年贴窗花。

师:剪纸通过在纸上剪刻,就靠一把剪刀,就能创造出丰富多彩的生活,你看(边剪边展示),是不是很美。

(四)布置作业(12分钟)同学们亲手尝试手工艺制作。

[放背景音乐烘托气氛](五)学生作业 [有的剪纸,有的刺绣,有的做泥塑]老师巡回辅导(六)举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》,烘托热闹气氛](七)小结(1分钟)师:通过学习《,同学们有什么感想?[生畅谈感想](八)生听音乐,出教室。

篇二:高中美术教案__人教版_(样本参考)教案样本《宛自天开──古代园林》教学设计一、教材分析:本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。

园林是单体建筑的环境,又包括在广义的建筑范畴之中,可谓建筑艺术中的一朵奇葩。

因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素,又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品,并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制,可以自由地发挥创造,因而创作手法极为丰富、灵活,往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。

因此,在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生,从而帮助学生开阔眼界,提高审美品位,感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。

二、教学目标:通过本课教学,学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓,体会到中华文化的博大精深,增强民族自豪感,同时拓宽眼界,兼容并蓄,领略外国造园艺术的成就。

培养学生热爱祖国,继承并弘扬本民族的传统文化情怀,增强学生保护文物、文化遗产的意识。

三、教学重点和难点重点:帮助学生了解中国皇家园林,建立对园林艺术概貌的认识,培养初步的鉴赏能力。

通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的主要特点。

难点:对于建筑艺术的欣赏,最好是实地参观,但仅凭课堂所提供的一些图片,难以是学生真正理解课文的内容,教学时应当克服这些困难,让学生有身临其境的效果。

四、设计思想:在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说,激发学生对古代园林的浓厚兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解中国古代皇家园林,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

五、教学准备:教具准备:图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程:播放一段祖国大好河山的风景宣传片,吸引学生兴趣,再引入中国古代园林。

在中国建筑体系中,园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类,它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科,兼有欣赏性和实用性。

凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧,突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。

中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置,是世界三大园林体系之一,它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。

(提出问题引起学生思考):1)大家觉得园林是什么样的呢?2)建造园林的必要因素有哪些呢?3)我过园林有哪些类型呢?4)古人造园的目的是什么?又反映出古人怎样的人生观和自然观呢?5)我国园林主要的特点是什么?中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。

)至今已有三千年的历史。

随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。

它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,创造了独树一帜的自然山水式园林。

由于文人参予园林的建设,中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。

为达到这一目的。

造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。

主要有三种类型:一是皇家园林,面积较大,气派宏伟,如圆明园、颐和园等。

二是私家园林,风格因园主的情趣而异,如苏州的拙政园、网师园等。

三是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、无锡鼋头渚等。

这种园林规模较大,多是把自然的和人造的景物融为一体。

活动设计:分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。

皇家园林与私家园林的比较皇家园林私家园林占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。

占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。

建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合,处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。

雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩,显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。

园林特点:中国的自然山水式园林,其主要特点表现在仿自然,以人工的力量创造自然的景色,体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。

在园林的布局上强调自由曲折。

我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间,以及善于“借景”。

借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。

把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来,成为园景的一部分。

例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

其中,苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。

接下来播放一段苏州园林的视屏,并提问同学们对于苏州园林的感受。

课堂总结:园林的历史发展;中国园林的分类;皇家园林与私家园林的不同点;园林特点;七、教后反思本节课通过自主、合作、探究的方式,让学生了解园林的发展史以及特色。

学生通过本课的学习,爱上祖国的传统文化,增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。

课题:《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿二、教学分析学生分析:陶器和瓷器在学生的生活中随处可见,关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具,工艺技法等方面的特点便于理解,这是本课教学的一个有利条件;但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的,因此,教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料,帮助他们加强认识与理解。

教材分析:本课内容量大,知识的专业性强。

要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。

教师要抓住不同时期的重点作品展开教学,注重向学生渗透鉴赏的点,使学生学会方法,以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。

三、教学目标:1.认识目标:了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。

2.技能目标:学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。

泥土的生命——古代陶器与瓷器《古代陶器与瓷器》是人教版高中美术中国美术鉴赏部分的第三课内容,共一课时,下面我将从四个方面对本课内容的教学设计说一说:一、教材分析1、教材内容的地位和作用本节课是工艺美术鉴赏课,主要是对陶器与瓷器单元内容作一个全面总结,使学生在巩固工艺美术史上对陶与瓷作全面的了解。

陶瓷是门实用性很强的工艺美术,它要求以简洁、朴实、明了的外型及图案,强烈的视觉效果,给每位观者留下深刻的印象。

本课以大量的陶器与瓷器为主线,辅以生动的讲解,结合图片、多媒体、幻灯等教学手段,使学生从陶瓷的应用和审美双重功能中感受到工艺美术的社会价值,从而进一步提高自己对审美创造的认识。

2、教学目标的确定及依据根据教学大纲和教材要求,让学生在对美的玩味中陶冶思想情操,提高对美术的感受能力和艺术创造能力,因此,确定本节课的教学目标为:①知识与能力:让学生初步了解陶与瓷之间的区别;并培养学生鉴赏陶瓷艺术的能力。

②过程与方法:在具体鉴赏陶瓷的教学情境中,通过问题引领学生讨论,培养学生共同学习、互相促进的能力。

③情感态度与价值观:通过本课内容的学习,引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中,感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献,以此增强学生的民族自豪感。

3、教学重点及难点因为陶瓷艺术具有很强的实用性,所以确定本课的重点是陶瓷的艺术造型与设计。

同时由于学生起步水平不同,观摩生活的感受不一样,所以确定本课的难点是如何鉴赏名瓷作品。

二、教法设想按照新课标的要求和本课教材的学习内容,结合高一学生的身心特点,遵循科学性和目标性原则,教师主要采用以下教学方法,以收到良好的效果。

1、目标教学法:学生通过阅读相关材料和观赏实物,基本掌握陶器与瓷器的形成、并对其艺术特点有比较完整的把握。

2、情景教学法:设置不同情景,利用游戏把学生带入教学情景中。

3、注重个性教学法:每个学生都有自己的个性特征,在教学过程中,关注学生的个性,使每个学生都能释放出个性色彩,设置不同的难度,让学生自由选择,给学生留下选择的余地和发展的空间。

4、师生互动教学法:在新课程中,传统意义上的教师教和学生学,将不断让位于师生互教互学,彼此形成一个真正的“学习共同体”,在师生共同参与下完成教学任务。

三、学法指导学生在自学的基础上分组讨论,生生对话,共同完成问题的探究。

突出学生的主体地位,培养学生创新精神和能力。

四、教学过程(一)新课导入一堂课能否成功,导入是一个关键的因素,要想上好一节美术课,除了按照课程标准要求外,还要开动脑筋精心设计课堂的导入。

我力求在课的一开始就将学生的注意力紧紧地抓住,运用独特的导入法激起学生的兴趣,我采用了游戏导入法。

1、游戏:教师充分利用实物等教学工具,分组进行,让学生在活动中体会制陶瓷的魅力所在,为此课学习内容作铺垫。

设计依据:提高娱乐身心,激发兴趣,活跃气氛,增加美的情操;培养学生合作意识,使学生在答辩中获得成就感和快乐;在师生共同参与下,把学生引入到教学情景中。

(二)新课教学※陶瓷的艺术造型与设计(重点)。

学生阅读相关材料,并在下列问题引导下进行自主学习,生生对话。

相关文档
最新文档