电脑动画制作流程
3D动画制作流程
3D动画制作流程教程思路1.前期制作2.片段制作3.后期合成根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。
一.前期制作是指在使用电脑正式制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括:文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。
1.文学剧本创作文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。
动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。
2.分镜头剧本创作分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构:图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。
其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。
3.造型设计造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。
超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。
4.场景设计场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。
二.片段制作根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
1.建模建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。
这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。
建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。
动画制作流程详解
动画制作流程详解动画制作是一个复杂且漫长的过程，需要经历多个流程来完成。
下面是关于动画制作流程的详细解释。
1.创意和故事开发：动画制作的第一步是确定动画的创意和故事。
这个阶段包括确定目标受众群体、思考故事情节、角色设计和背景设定等。
制作团队会进行头脑风暴、讨论和研究，最终确定一个创意，并为之编写剧本。
2.角色设计：在确定了故事情节后，制作团队开始设计动画中的角色。
他们会绘制草图和概念设计，并选择最适合角色的外形和特征。
这包括角色的外貌、服装、动作和表情等。
3.故事板和分镜：故事板是将整个动画故事按顺序呈现的漫画或绘画形式。
故事板的绘制是为了更好地理解故事情节、镜头切换和动画节奏。
分镜是故事板的更详细版本，每个镜头都会有特定的动作和对话。
4.影视化和预览：通过动画制作软件或电脑辅助绘图，制作团队将故事板和分镜转化为实际动画。
他们创建角色动作和背景，并将图像影片化。
这个阶段可以通过预览来评估动画效果，并进行必要的修正。
5.配音录制：在动画制作的过程中，角色是没有声音的。
因此，需要找到适合角色的声音演员，并安排配音录制。
演员们为各角色录制对话和表情声音，并与动画图像进行同步。
6.动画制作：动画制作的核心部分是将角色和背景进行动画制作。
制作团队使用动画软件来设计和制作每个镜头的动画。
这包括角色的移动、表情、特效和相机角度等。
7.渲染：渲染是将动画图像转化为最终的视觉效果的过程。
制作团队使用渲染软件来处理和优化图像，并为其增加光影效果和颜色。
这是一个耗时的过程，需要计算机进行大量的图像处理。
8.后期制作：在渲染完成后，制作团队将进行后期制作工作。
这包括对动画进行剪辑和调整，添加音效和背景音乐，以及对动画进行颜色校正和特效处理等。
9.最后的修正和输出：在完成后期制作后，制作团队会对整个动画进行终审，并进行必要的调整和修正。
完成后，动画将以适合播放的格式进行输出，如数字文件或蓝光光盘。
总体而言，动画制作是一个需要团队合作和耐心等多个步骤的过程。
动画视频怎么制作？电脑上怎么剪辑动画视频？
动画视频怎么制作？电脑上怎么剪辑动画视频？
动画视频怎么制作？说到动画，小伙伴们首先会想到什么呢？我猜，90后想到的是喜羊羊与各种热血日漫，而00后想到的会是光头强、小猪佩奇······尽管内容上有不同，但动画始终是陪伴着我们度过童年时光的“好朋友”。
从小到大，朋友小光对动画的热爱不减，还计划着发展动画视频剪辑、制作方面副业。
当然啦，对于他的这个决定，我是举双手赞成的（毕竟现在短视频发展势头大，动画视频剪辑、制作也是他的爱好）。
当然啦，相对于手机而言，电脑上剪辑、制作动画视频会有更多功能选择。
自有了发展副业的念头，小光便开始了视频剪辑、制作学习之路。
迅捷视频剪辑软件是他用了蛮久的，不管是新手还是老手，用它都适合。
接下来，我们便来看看，怎么使用这款软件在电脑上剪辑、制作动画视频。
添加视频文件进来后，可以对它进行编辑、裁剪、静音、音频分离、缩放、马赛克、帧冻结等剪辑操作。
通过剪辑内容，可以让视频更有重点、看点，以更优方式展示给小伙伴们。
在视频【编辑】界面中，我们可以对它的视频、音频内容进行调节，还能够进行调色、美颜操作。
通过编辑视频速度、方向、位置等，从细节方面入手，提高视频质感。
在剪辑、制作动画视频时，我们也可以在其中加入点动画效果。
页面左上方有【动画】素材窗口，浏览过后，可根据分类：“爱情”、“表情包”、“宠物”、“手绘”等快速找到适合视频内容的动画效果。
这次的分享已经结束了，小伙伴们学会了怎么在电脑上剪辑、制作动画视频了吗？如果你看好短视频发展前景，也是动画迷的话，可参考以上动画视频剪辑、制作的方法步骤哦。
一般动画制作流程
一般动画制作流程1.创意与故事板动画制作的第一步是进行创意与故事板的设计。
在这一阶段，制作团队会讨论并确定动画的整体风格和主题，然后开始制作故事板，这是动画剧情的草图，用来规划每一幕的内容和动作。
故事板通常由简笔画或草图构成，主要用来帮助团队理解动画的情节和场景安排。
2.角色设计在确定了故事板后，制作团队会开始进行角色设计。
这一步骤是制作动画中至关重要的环节，因为角色设计直接决定了动画的形象和特色。
角色设计师会根据故事板中的要求进行创意设计，制作出各种角色的外貌、服装、表情等，并进行不同角度的渲染，以便后续的动画制作。
3.布局设计布局设计是指根据角色设计和故事板确定每一场景的具体摆放和布局。
在这一阶段，布局师会将角色、背景和道具等元素根据故事情节进行合理的安排，以确保动画的每一场景的逼真性和流畅性。
布局设计通常是以平面图的形式进行，帮助动画师更好地理解每一场景的构图和摆放。
4.动画制作动画制作是整个动画制作流程中最为耗时和复杂的环节。
在这一步骤中，动画师会根据故事板和布局设计，逐帧绘制角色的动作和表情，然后将这些帧逐一连贯起来，形成动画的流畅运动。
动画师通常会利用计算机软件或传统的动画制作工具，如动画纸和铅笔等，来完成这一步骤。
5.背景与效果制作与角色设计类似，背景设计和特效制作也是至关重要的环节。
在这一阶段，背景设计师会根据故事板和布局设计，绘制出每一场景的背景，包括建筑、自然景观、道具等元素。
特效制作师则会负责添加动画中需要的各种特效，如火焰、水流、光线等，以增强动画的视觉效果。
7.音效与音乐制作最后一步是音效与音乐制作。
音效师会为动画中的每一个动作和场景添加合适的声音效果，如脚步声、风声、水流声等，以增强动画的真实感和氛围感。
同时，音乐制作师会根据动画的节奏和情感特点，为动画添加背景音乐，使整部动画更加生动和有趣。
总的来说，动画制作是一项极具挑战性和创造性的工作，需要制作团队的密切合作和精细操作。
《动画片的制作流程》
动画片的制作流程李位明一、前期策划阶段1、文字剧本一个好的剧本是一部成功动画片的基础，有趣的剧本可能被失败的导演拍成无趣的影片，但是无趣的剧本再怎样也不可能变成有趣的影片。
“剧本"是动画制作的第一道工序，也是导演进行再创做的基础。
剧本具有特定的写作格式，其作用在于将文字转化为具有视觉表现力的描述。
和小说不同的是，剧本依照“场景”的概念来区分段落，一个场景代表“同一时间、同一地点”中发生的事件。
剧本的内容包括：场景号、日景/夜景、内景/外景、对于时间与空间的概括介绍、对白、角色的动作说明等。
任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同.一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话.在这里最重要的是用画面动作表现内容,最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象.剧本的选题很重要，它决定着作品的思想水平与社会意义的深度，在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确.因此我们要注重选题的工作，思路清晰结构明确。
2、美术设计美术设计奠定了一部动画片的视觉风格,具体的工作主要为造型设计、场景设计等。
在前期策划阶段,经过广乏的收集参考资料和反复的讨论、修改之后，又导演与美术指导共同确定，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，是美术风格在整体制做过程中保持一致造型设计造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。
角色造型设计的工作相当与实拍电影中的“选角”。
选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员，可以起事半功倍地传达剧情的效果。
角色的造型设计首先要符合动画片的整体风格。
角色的造型设计的系列图包括：标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情和习惯动作图、口形图等场景设计场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”。
场景设计是绘制画面分镜头和场景设计稿时的直接参考资料.场景设计的目的之一是“交代时空背景"。
简述计算机动画的制作方法。
简述计算机动画的制作方法。
计算机动画的制作方法可以简单概括为以下几个步骤：1. 规划和创建故事板：首先根据故事的需求和要表达的内容，制作一个故事板。
故事板是一系列的手绘或绘制的图像，用来描述故事的各个场景和重要细节。
2. 创建3D模型：通过计算机软件，建立3D模型。
这些模型可以是简单的几何图形，也可以是复杂的人物、场景或物体。
设计师使用3D建模软件来创建并细化这些模型，以便能够进行后续的动画制作。
3. 定义运动路径：为了让3D模型动起来，需要定义它们的运动路径。
通过设定关键帧和插值，可以确定对象在场景中的移动、旋转、缩放等动作和变化。
这些关键帧和插值可以通过动画软件来设置和调整。
4. 添加纹理和材质：为3D模型添加纹理和材质是使其外观更加逼真的重要步骤。
这些纹理和材质可以是颜色、图案、光照、反射等，可以通过纹理编辑软件来创建和编辑。
5. 渲染和光影效果：一旦3D模型和场景完成，就可以进行渲染。
渲染是将3D场景转换为2D图像的过程，其中包括光影、颜色和纹理的处理。
渲染软件可以模拟光的传播、阴影、反射和折射等效果。
6. 添加动画效果：一旦渲染完成，可以将动画效果添加到场景中。
这些效果可以包括物体的移动、变形、旋转，以及其他特殊效果，如粒子效果、特殊声音效果等。
通过动画软件可以对场景进行编辑和创建动画效果。
7. 合成和渲染输出：最后，将所有的元素合成到一起，添加必要的音频、音乐和声音效果。
通过合成软件，可以对影片进行最终编辑和调整。
最终输出的结果可以是视频文件、GIF动画或者其他适合的格式。
这些步骤是计算机动画制作的基本过程，制作人员可以根据自己的需求和具体情况进行调整和扩展。
动画制作的流程和技术
动画制作的流程和技术在现代社会中，动画制作已成为了一个重要的文化产业。
从卡通到电影到游戏，动画已经深入到我们的生活中。
然而，大多数人可能并不知道动画制作背后的流程和技术。
本文将要介绍动画制作的流程和所涉及的技术，让读者对动画制作的过程有一个初步的了解。
一.制作前期准备在动画制作开始前，需要进行一些制作前期准备。
其中最重要的一项便是故事创作。
动画故事是指通过画面和声音来传达某种信息或故事情节的视听作品。
故事创作需要选定题材、主题、角色、情节等，所以要由专门的故事策划师编排剧本。
故事创作完成后，需要进行角色设计和场景设计。
角色设计是指对于一部动画片中的各种人物进行创造性的设计。
因为人物形象在视觉上是最直观的，所以角色设计的成功与否直接影响着动画片的欣赏度。
场景设计则是根据故事和角色需求，创造适合的环境，包括室内外及特殊场景等。
二.画面制作画面制作是指在故事板、角色设计和场景设计的基础上，通过手绘或使用计算机制作出画面。
画面制作可以分为原画、中间画、演出、背景、色彩等制作。
其中原画是制作动画最基础的手画（也可以是电脑软件绘制）部分，是动画画面质量的关键。
中间画是指在原画上描绘两个原画之间的画面内容，是把原画按照动作连贯起来的主要手续。
演出是指对于原画和中间画进行定格以及动作的执导、剪辑等工作。
背景则是对于场景设计所绘制的具有美感的背景进行细节完善和颜色塑造。
色彩则是根据角色和场景的特征来添加各种颜色，提高画面色调的整体统一性。
三.音效制作音效制作的工作主要包括录制音效、配乐和混合等。
录制音效是指对于动画中所有需要音效效果的场景进行录音的过程，例如音效设计师需要录制一些剧情中需要的走路、飞行、打斗等声效。
配乐是指在音乐制作中，针对于某个场景或一个角色，进行合适的音乐表现，让观众在观看时对于故事有更加深刻的认识。
混合则是将录制好的音效，通过多声道音频合成软件，对于音量、音调和效果进行创造性的操作，让声音更加丰富、具有层次感。
流程、脚本、分镜头
三、具体创作阶段
• 原画创作——原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些
关键画面。通常一个设计师只负责一个固定的任务或其他 角色。 • 中间画制作——中间画是指两个重要位置或框架图之间的 画面。
• 誊清和描线——前几个阶段所完成的是铅笔绘制的草图，
完成后使用特质的经典复印机将草图誊印到胶片上，然后 再用手工誊印的方法对胶片上画面的线条进行描墨。 • 着色——对描线后的胶片进行着色。
雕英雄传》就是由后裔射日、西游记以及电视剧射雕英雄
传改编而成。
（6）故事新编（引用）——由原作品生发出来，原作仅仅作
为“触媒”，知识借助于原先角色的躯壳，对故事重新加
以构思，创造新的情境。如《卖火柴的小女孩》
• 动画脚本的改编首先要确定改编方式：是忠实于原著，创 造性改编，还是颠倒、戏说、故事新编？其次，给观众定 位：孩子、青少年，还是成年人等。然后确定动画的风格、 样式、主基调：是神奇而又风趣，还是温馨、浪漫。确定 这三项之后，着手改编。
2.2 动画脚本的结构
• 在传统的脚本结构中，往往包括着“起”、“承”、 “转”、“合”四个部分。 • “起”，即动画的“开端”，也就是矛盾冲突的开始。
• “承”，即动画的“发展”，也就是承接开场，把故事展
开，让冲突双方一次次的反复较量。 • “转”，即动画的“高潮”，也就是矛盾冲突发展到顶点。 • “合”，即动画的“结局”，也就是冲突的结果、结尾。
来，对原则的角色、情节、主题进行适当的调整，如《茶
包小姐看世界》移植自同名漫画。
（3）浓缩——将头绪纷繁、篇幅浩大的作品删繁就简，加以
浓缩，如Flash系列动画《妖言》是对同名小说的浓缩。
（4）扩展——将原故事丰富化，扩展其情节，如飞鸟动画
动画制作流程
加 声 音
加 音 效
对 口 型
数 字 化 调 整
3．文字剧本——文字分镜头ห้องสมุดไป่ตู้本
文字剧本并不是我们通常看到的小说或故事的那种格式。文字剧 本首先要符合影视艺术的表达方式，把故事内容进行场景的分割，并 要注明景别。除了对剧情的描述，还有对环境，角色的交代。 文字分镜头剧本是将文字剧本分切为一系列镜头的剧本。导演按 照自己对剧本的研究和构思，将文字剧本进行增删取舍，将需要表现 的内容分成若干镜头。其他创作部门以次作为创作依据。
4．美术设计 人物设计 场景设计 机械设计 道具设计
人物设计
• • 人物介绍： 赤脚：10岁，形象健康，脑袋略大，穿短袖衬衫和西装短 裤，不穿鞋，光着脚丫。 • 揽月：9岁，穿着纱裙、短靴，有美丽的银色头发，让人想 起柔和的月光，戴着一条链子，月牙形链坠上镶嵌着五彩的皓月石。 • 小米：非常可爱的小精灵，很小，有透明的翅膀。 • • 大刀：非常瘦小，白皙，细胳膊细腿，脸型尖，眼睛有神。因 性格刚强而显得很神气，走路抬头挺胸，穿着武士的盔甲，戴头盔， 脖子上系着一条红巾，背一把很大的刀，刀上有月亮的图腾。 • 竹武：和尚，光头上有戒疤，穿武僧服，打绑腿，高大强 壮，与大刀的形象形成反差，兵器为降龙棍。 • 乘风：身材颀长，穿黑色斗蓬，一头红发，细长的黑色眼 睛，半张脸被遮住，脸上有妖异的月亮图腾。使用一条银白色的长鞭.
一、前期动画
1．策划（企划） 2．导演
二．后期制作
1．拍摄（扫描） 2．上色 3．特技合成 4．输出
人物设计
动 画 设 计 流 程
3．文字剧本
（文字分镜头剧本）
4．美术设计
5．录音合成
造型的形象 发型
服装
色彩的设计
简述FLASH动画制作流程
简述FLAS H动画制作流程.一、剧本a) 新建立剧本文件的时候。
起文件名为A-剧本名-日期-制作人的名字，修改的时候另存一个文件并且把日期改为修改当日日期。
b) 一般是两种情况一种是创意部给过来脚本或是客户直接给过来的脚本。
一种是我们自己的编写的剧本。
有的时候这些脚本只是把故事说了出来，不能让我们产生直观的印象，这个镜头里需要出现什么，那么这就需要我们把他从小说式剧本变成运镜式剧本，使用视觉特征强烈的文字来做为表达方式，把各种时间、空间氛围用直观的视觉感受量词表现出来。
运镜式剧本其实就是使用能够明确表达视觉印象的语言来写作，用文字形式来划分镜头。
创意部给过来的脚本有的时候就是带分镜头的，但是相关信息并不全。
把他们给过来的只是他们的创意。
我们要用我们的视觉语言把他们的文字充实起来。
举例说明：如果要表达一个季节氛围，他们的剧本会写"秋天来了，天气开始凉了"。
但是接下来我们要如何根据这句话来描绘一个形容"秋天来了，天气凉了"的场景？分我们仍然要思考如何把季节和气候概念转化为视觉感受。
"秋天来了，天气开始凉了。
"有多种视觉表达方式，我们必须给人一个明确的视觉感受。
剧本可以写"树上的枫叶呈现出一片红色，人们穿上了长袖衣衫。
"这是一个明确表达的视觉观感。
也可以写"菊花正在盛开，旁边的室内温度计指向摄氏10度"，同样是一个明确表达"秋天来了，天气凉了。
"的视觉印象。
用镜头语言进行写作，可以清晰地呈现出每个镜头的面貌。
如果要表达一个人走向他的车子的情景，可以这么写："平视镜头，XX牌轿车位于画面中间稍微靠右，角色A从左边步行入镜，缓步走到车旁，站停，打开车门，弯腰钻入车内"。
电脑动画制作教程
电脑动画制作教程电脑动画制作是一门充满创意和技术的艺术形式，它让我们能够在虚拟世界中创造出令人惊叹的视觉效果。
在这篇教程中，我将向大家介绍一些基本的电脑动画制作技巧。
首先，你需要一个强大的电脑和一款专业的动画制作软件。
常用的动画制作软件包括Adobe After Effects、Autodesk Maya和Blender等。
选择一款适合自己的软件并熟悉它的操作界面和工具栏是非常重要的。
其次，你需要准备一个故事板来规划你的动画内容。
故事板是一个简单的草图，用来展示你动画中每一帧的布局和动作。
这将帮助你更好地组织和安排你的动画场景。
接下来，学习基本的动画原理和技巧是必不可少的。
了解关键帧动画、插值动画和缓动函数等概念，可以帮助你更好地掌握动画制作的核心要点。
此外，还需要学习如何使用时间轴和图层功能来管理和控制你的动画。
然后，你可以开始绘制角色和场景。
使用绘图工具和图层功能，可以创建和编辑你的动画元素。
绘制角色的主要形状和细节，然后对其进行动画操作，如移动、旋转和缩放。
同样，绘制场景的背景和细节，并为其添加动画效果。
在制作动画时，需要注意一些细节。
如平滑的过渡和自然的运动轨迹。
还可以使用特效、色彩和音效等元素来增强你的动画效果。
最后，导出和分享你的动画作品。
在导出时，选择合适的文件格式和分辨率，并确保文件大小适中。
然后可以使用视频编辑软件将动画与音乐和字幕等元素结合，制作出完整的动画作品。
总结起来，电脑动画制作是一门需要创造力和技术结合的艺术形式。
掌握基本的动画制作技巧和软件操作，构思好故事板，绘制角色和场景，注意细节，最后导出和分享你的动画作品。
相信在不断的学习和实践中，你会越来越熟练并创造出令人赞叹的动画作品。
数字动画制作流程(修正)
3
后期阶段
PART 3
后期阶段
3.1 音效制作
音效制作是添加背景音乐、声音效果和配音的过程。音 效制作需要考虑到动画的氛围和观众的感受
后期阶段
3.2 剪辑与合成
剪辑与合成是将所有动画元素组合在一起，创建最终的 动画影片的过程。这个过程需要考虑到影片的节奏、过 渡效果和整体效果
后期阶段
3.3 发布与推广
前期准备
2
制作阶段
PART 2
2.1 建模
建模是创建动画的基 础，它涉及到使用3D 软件创建角色、场景 和其他物体的模型。 建模需要根据前期准 备阶段的设计来进行
制作阶段
2.2 材质贴图
材质贴图是给模型添 加纹理、颜色和光照 效果的过程。通过这 个过程，模型看起来 更加真实和生动
制作阶段
制作阶段
发布与推广是将完成的动画影片发布到各种 平台和媒体的过程。这个过程需要考虑到观 众的需求和市场情况，以制定合适的推广策 略
以上就是数字动画制作的基本流程，每个阶 段都有其特定的任务和要求。数字动画制作 是一个需要团队合作的过程，需要各个部门 和人员之间的紧密合作和协调。## 4. 优化 和反馈
后期阶段
2.3 骨骼绑定
骨骼绑定是将骨骼添加到模型中，使模型能 够进行各种动作和运动。这个过程需要考虑 到角色的身体结构和运动规律
2.4 动画制作
动画制作是创建角色 运动和动作的过程。 动画师需要根据前期 准备阶段的故事板和 角色设计来创建角色 的动作和表情
制作阶段
制作阶段
2.5 特效制作
特效制作是添加火、水、烟雾等特殊效果的过程。特效 制作需要使用到各种软件和技术，以达到逼真的效果
4.1 优化
动画的一般创作流程
动画的一般创作流程动画是一种通过连续播放静态图像来模拟运动的艺术形式。
它是一项复杂的创作过程，涉及到多个环节和专业知识。
下面将介绍一般的动画创作流程，带您了解动画的制作过程。
1. 创意和故事板动画的创作始于一个创意或故事的构思。
创作者需要确定动画的主题、风格、目标受众等，并将这些想法转化为故事板或草图。
故事板是一系列画面或草图，用于表达故事情节和动画效果。
它可以帮助创作者和团队明确动画的整体结构和视觉效果。
2. 角色设计和美术在动画中，角色是非常重要的元素。
角色设计包括角色形象、服装、特征等方面的创作。
创作者需要为动画中的角色创造独特的外貌和个性，使其符合故事情节和整体风格。
除了角色设计，美术也是动画中不可或缺的一部分。
美术包括场景、背景、道具等元素的创作。
创作者需要根据故事情节和角色需求，设计出适合的场景和背景，为动画增添视觉效果。
3. 分镜脚本和音效设计分镜脚本是动画中的重要文档，用于规划动画的每一帧画面和镜头。
它包括故事情节、角色动作、场景转换等方面的描述。
分镜脚本可以帮助动画师和制作团队理解动画的整体结构和细节。
音效设计是为动画添加声音效果的过程。
创作者需要根据故事情节和场景需求，选择合适的音效，并将其与动画画面进行配合，以增强观众的体验。
4. 动画制作动画制作是整个创作过程中最为关键的环节。
它包括动画的绘制、动作设计、帧动画制作等。
动画师需要根据分镜脚本和角色设计，绘制出每一帧画面，并根据动作设计创建角色的动作。
帧动画制作是将静态图像连续播放，形成动画效果的过程。
在动画制作过程中，常用的工具有传统手绘动画、数字绘画和三维建模等。
传统手绘动画是指通过纸张和铅笔等传统媒介进行绘制和制作，而数字绘画是指使用电脑和绘图软件进行绘制和制作。
三维建模是指通过计算机技术创建三维模型，并进行动画制作。
5. 后期制作和渲染在动画制作完成后，还需要进行后期制作和渲染。
后期制作包括色彩调整、特效添加、字幕制作等。
5、动画的制作流程
• 2、原画： 原画依据设计稿子中所指示的人物姿态、表情、位置等要求与提示
动画摄影表的格式 在不同国家地区都 有所区别，一般情 况下，在表头或者 表格侧边位置都会 有片名栏、集号栏 、镜头号栏、镜头 长度栏、动画张数 栏等。
三、后期制作阶段
扫描
描线
上色
着色 —— 动画着色是非常重要的一个环节。用计算机描线着色时， 界线准确、不需晾干、不会串色、修改方便，而且不因层数多而影响颜 色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。动画软件一般都会提 供许多绘画颜料效果，如喷笔、调色板等，这些设置很接近传统的绘画 技术。
11.3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法 。
12.分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的 图层和通道。
13.配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效
07.贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设 定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
三维动画的建模
三维动画的贴图
美国哥伦比亚电影公司联合制作的全计算机动画电影 《Final Fantasy：The Spirits Within》。其中的女主人 公的面部是用计算机动画技术制作的，其生动的3D 面部表情足以乱真
动画片制作的基本流程是怎样的？
动画片制作的基本流程是怎样的？动画片一直是小朋友们的最爱，同时也成为了很多大人们的童年回忆。
它融合了图像、动作、声音等多种要素，给观众带来了丰富的视听体验。
那么，动画片制作的过程是怎样的呢？一、前期准备阶段在制作动画片之前，需要对剧本进行编写与修改，包括人物形象、场景设计、背景音乐等方面的细节。
该阶段需要一个较为专业的团队进行设计和确定。
二、角色设计和绘制角色设计和绘制是整个动画制作流程中最具有创造性与技术性的环节。
在这个阶段，设计师需要参照角色特点所要表现的性格、动作、服饰，进行角色设计。
随后将角色设计图以二维图形的方式像素化，制作成脚本，供后期制作引用。
三、动画制作制作人员需要参照前期的设计稿，进行精益求精的制作。
整个动画制作过程中，需要进行背景设计、细节处理、人物动态制作、声效制作等。
而细节处理是动画制作中最重要的一环，需要在人物动作编辑的同时，仔细调整角色周边的背景、道具等细节情况。
四、后期制作后期制作包括色彩调整、场景合成、画面特效等。
动画的色彩与视觉效果决定着动画的整体表现力和精美度。
同时，为了表现出达到视觉上的享受，需要将制作好的场景、人物、动物等元素组成并施以特效。
五、动画音效制作音效制作包括录制音效与音乐制作两个方面。
制作好的音效效果可以事半功倍，在电脑里的简单制作就能搞定。
而音乐在动画制作中也是不可或缺的一部分，对于视觉体验的感染力有很大的影响。
动画片制作的基本流程是一个复杂、长期且团队合作的过程。
需要全体成员的创造力和技术力来共同完成，才能够呈现出一部成功的动画作品。
计算机动画制作教案
计算机动画制作教案一、教学目标1.了解计算机动画的定义、特点和应用领域。
2.掌握计算机动画制作的基本技能和流程。
3.能够运用所学知识制作基本的计算机动画作品。
二、教学内容1.计算机动画的定义、特点和应用领域。
2.计算机动画制作的基本技能和流程，包括场景设计、角色设计、动画制作等方面。
3.基于Maya软件的计算机动画制作实践。
三、教学流程1. 计算机动画的概述1.1 计算机动画的定义计算机动画是指通过计算机技术对图像进行处理，形成连续、逼真的动态影像的艺术形式。
它是一种集电脑绘图、计算机模拟、图像处理和动态图象合成等技术于一体的数字艺术形式。
与传统手绘动画相比，计算机动画具有操作灵活、制作快捷、效果逼真等特点。
1.2 计算机动画的特点1)计算机动画具有逼真的效果，可以通过计算机技术处理实现更为精细的画面和动态效果。
2)计算机动画制作速度快，可以快速创建3D模型、贴图和特效，方便制作实验和预览，提高制作效率。
3)计算机动画具有非常广泛的应用领域，包括电影、广告、游戏、建筑等等，所以其市场前景非常广阔。
1.3 计算机动画的应用领域1)电影和电视节目：常用于特效、CGI等方面的制作。
2)广告：可以制作产品特效或广告宣传片等。
3)游戏：动态游戏场景、人物等。
4)建筑：可以使用计算机动画制作建筑模型以便于设计和展示。
2. Maya软件基本操作2.1 Maya软件介绍Maya是由Autodesk公司开发的一个三维计算机图形软件和动画制作软件，主要用于电影、电视、游戏和建筑等领域。
2.2 Maya软件的基础知识Maya界面的布局：包括视图窗口、属性编辑器、时间轴、主菜单、工具栏、状态行等。
2.3 Maya软件基本操作1)选择物体：可通过拖动鼠标进行选择。
2)移动物体：按住W键，选择移动工具，鼠标拖动。
3)旋转物体：按住E键，选择旋转工具，鼠标拖动。
4)缩放物体：按住R键，选择缩放工具，鼠标拖动。
2.4 Maya软件的基本设置Maya软件可以进行各种设置，如单位、键盘快捷键、工具设置等。
3D动画制作流程
3D动画制作流程三维动画制作是一种通过计算机生成的动画形式，它使用了三维建模、材质、照明和动画等技术，将虚拟世界中的对象和场景呈现给观众。
下面将详细介绍三维动画制作的流程。
1.观察和研究在开始制作三维动画之前，动画制作团队需要详细观察和研究动画的主题和故事情节。
他们需要理解作品的整体风格和要传达的信息，以便在后续的制作过程中做出合理的决策。
2.设计和规划在进行实际的电脑建模之前，团队需要进行设计和规划。
这一阶段通常包括绘制概念草图和设计设计风格，以确定角色、场景、道具等物体的形状和外观。
此外，还需要准备一个详细的制作计划，包括制作时间表和资源分配。
3.建模在制作三维动画之前，需要对角色、场景和道具等物体进行三维建模。
这是通过使用专业的三维建模软件来完成的，通常需要根据设计和规划的指导进行物体的几何建模。
建模过程中需要考虑物体的形状、大小和细节等。
4.材质和贴图完成建模之后，需要为物体分配材质和贴图。
材质决定了物体表面的外观和质感，而贴图则用于为物体的表面添加纹理。
通过选择合适的材质和贴图，可以使物体看起来更加真实和具有吸引力。
5.照明照明是三维动画制作过程中非常重要的一步，它决定了场景中物体的明暗程度和阴影效果。
通过调整光源的位置、亮度和颜色等参数，可以创造出不同的氛围和效果。
照明的选择和配置直接影响到最终动画的视觉效果。
6.动画在完成场景的建模、材质和照明之后，就可以进行动画制作了。
动画制作包括设置物体的运动路径、调整关键帧、制作特效等。
通过调整物体的位置、旋转和缩放等参数，可以实现物体的运动和交互，使动画更加生动和有趣。
7.渲染渲染是将三维模型转化为图像的过程。
在渲染过程中，计算机会根据模型、材质、照明和动画设置等信息，计算每个像素的颜色和光照效果。
渲染通常需要使用专业的渲染软件和渲染农场来提高渲染速度和质量。
8.后期制作渲染完成后，需要进行后期制作来增强动画的效果和质量。
后期制作包括图像处理、特效添加、声音设计等。
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三维动画制作的整个流程
三维动画制作的具体流程根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。
一.前期制作
是指在使用电脑正式制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、
分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。
1.文学剧本创作
文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来
表现，不具备视觉特点的描述（如抽象的心理描述等）是禁止的。
动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理?
2.分镜头剧本创作
分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，
体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。
其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。
3.造型设计
造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计
与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计（如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作），并且附以文字说明来实现。
超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。
4.场景设计
场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构
分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。
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二.片段制作
根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、
灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
1.建模
建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。
这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。
建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。
通常使用的软件有3ds max、autocad、maya等。
建模常见方式有：
（1）多边形建模
把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示（放大后不光滑）；
（2）样条曲线建模
用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面，特性是平滑过渡性，不会产生陡边或皱纹。
因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。
（3）细分建模
结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模方式。
建模不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。
2.材质贴图?
材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。
贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上，形成表面细节和结构。
对具体的图片要贴到特定的位置，三维软件使用了贴图坐标的概
念。
一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。
模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。
灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。
三维软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。
灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。
通常采用三光源设置法：一个主灯，一个补灯和一个背灯。
主灯是基本光源，其亮度最高，主灯决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。
补灯的作用是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。
背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来，背景灯通常放置在背面的3/4处。
摄影机控制，依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。
画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。
摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。
摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。
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动画，根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。
动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机来完成。
三维软件大都将动画信息以动画曲线来表示。
动画曲线的横轴是时间(帧)，竖轴是动画值，可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。
如
3DSMax的动画曲线编辑器。
三维动画的动是一门技术，其中人物说话的
口型变化、喜怒哀乐的表情、走路动作等，都要符合自然规律，制作要尽可能细腻、逼真，因此动画师要专门研究各种事物的运动规律。
如果需要，可参考声音的变化来制作动画，如根据讲话的声音制作讲话的口型变化，使动作与声音协调。
对于人的动作变化，系统提供了骨骼工具，通过蒙皮技术，将模型与骨骼绑定，易产生合乎人的运动规律的动作。
渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。
三维动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染才能完成。
渲通常输出为AVI类的视频文件。
3、后期合成
影视类三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。