《霸王别姬》影评
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部让人心碎的电影。
它讲述了两位戏剧艺术家在中国政治动
荡的年代中的命运，以及他们之间错综复杂的感情纠葛。
这部电影让我深刻地感受到了人性的脆弱和命运的无情。
首先，电影中的表演非常精彩。
张国荣和张丰毅在片中的演技让人印象深刻，
他们将角色的内心世界演绎得淋漓尽致。
特别是在最后一场别离的戏剧表演中，他们的情感表达让人动容，让我感受到了他们对艺术的执着和对彼此的深情。
其次，电影中的场景和服装设计也非常出色。
戏剧舞台上的华丽服装和绚丽的
布景，与现实生活中的灰暗和苦难形成了鲜明的对比。
这种对比让我感受到了人生的无常和戏剧般的悲喜交加。
最重要的是，电影中所揭示的人性和命运的主题让我深思。
在政治动荡的年代，人们的命运往往受制于外部环境，而内心的挣扎和情感却是永恒不变的。
电影中的角色在命运的洪流中挣扎求存，他们的爱恨情仇让我感受到了人性的脆弱和坚韧。
总的来说，《霸王别姬》是一部让人震撼的电影，它给我留下了深刻的印象。
通过精彩的表演、出色的场景和服装设计，以及深刻的人性和命运主题，这部电影让我感受到了强烈的共鸣和触动。
它让我思考人生的意义和价值，也让我对艺术和情感有了新的理解。
霸王别姬电影影评_电影霸王别姬的评价
霸王别姬电影影评_电影霸王别姬的评价《霸王别姬》电影叙述着一个唱戏人悲苦的一生，下面是小编给大家整理的霸王别姬电影影评，希望能帮到大家!霸王别姬电影影评1李碧华名作《霸王别姬》，我没看过原着，只看了电影。
之前东鳞西爪地听人讲过这故事，略有了解。
又在电视里瞥到几眼片段。
一直耿耿于怀。
为了表示对这部向往已久的好片子的尊重，破天荒地买了正版影碟。
然后在一个冬夜裹着棉被捧着红茶看完。
如一切李氏作品，于沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外，片中爱恨刻骨，人物鲜明，似欲乍生生活在眼前。
张丰毅的小楼自是力拔山兮气盖世的刚了，张国荣的蝶衣却是令人心髓俱碎的柔。
红氍毹上，霸王别姬，刚柔相济，侠骨柔情，怕不迷得多少女子，万劫不复?阿弥陀佛。
看完之后我独自窝在暖热的黑暗里沉迷。
思想依然深陷，一波一波巨大冲击剧撼，乍梦乍醒。
正是又一次不巧路过高人居处，被那高空坠物，当头砸倒，脑震荡又不知要若干天。
但于如此剧烈震撼之中，好色之徒如我仍有余暇将片中男子拿来一个个在脑中过滤，陡然发现，最后剩在心坎上，滴溜溜一颗夜明珠，可不是霸王，也不是蝶衣，而是袁四爷。
——对，就是那个由葛优扮演的有些獐头鼠目一笑露出两颗大门牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民政权镇压的反动戏霸袁世卿，袁四爷。
且莫认为我是穷极生疯一心想着要当反动会道门头子的小老婆。
领导说，世界上没有无缘无故的爱(也没有无缘无故的恨)。
待我细细将四爷的诸般好处，一一道来。
袁四爷首次出场，是在小楼蝶衣一折满堂彩的《别姬》演出之后。
那时节霸王虞姬，正是月朗花香，溶溶脉脉，镜里双双望定，更不知戏外别有天地。
四爷便在此时闯入这二人世界。
亮相先是“一点薄礼”。
蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠钻石头面。
好。
有钱人捧戏子，挥金如土，也是常情。
不过见得一份豪奢气魄。
正如戏院经理所说：“都说当年太后老佛爷，她老人家赏戏，有这样的手面吗?——没有吧!”四爷是冲着蝶衣来的。
目的很明确，并不遮遮掩掩。
但蝶衣眼里没有他。
“舍下小坐”的要求，先是小楼的生硬，再是蝶衣的委屈，两次被拒。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部经典的中国电影，它讲述了两位京剧演员在中
国戏曲革命时期的悲剧命运。
这部电影给我留下了深刻的印象，让
我产生了很多共鸣。
首先，我被影片中的角色所深深吸引。
段小楼和程蝶衣这两个角色
的爱情故事让人心碎，他们的命运被时代和政治所左右，最终导致
了悲剧的结局。
他们的爱情是如此纯粹，却又无法抵挡时代的洪流，这让我感到无比心痛。
其次，影片的艺术表现也让我印象深刻。
京剧的表演和音乐在影片
中得到了很好的展现，让我对中国传统戏曲有了更深的了解。
同时，影片的镜头语言和叙事手法也十分出色，让我沉浸在故事之中无法
自拔。
最重要的是，这部电影让我对人性和命运产生了深刻的思考。
在动
荡的时代背景下，人们的命运往往受到外部因素的左右，而爱情和
情感却是唯一可以让人们找到真正自由的东西。
这种对命运的无奈
和对爱情的执着让我深受触动。
总的来说，《霸王别姬》是一部充满情感和艺术的电影，它让我在观影过程中产生了很多共鸣。
这部电影不仅仅是一部戏剧电影，更是
一部对人性和命运的深刻思考。
我相信，这部电影会一直留存在观众的心中，成为一部永恒的经典。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部经典的中国电影，讲述了两位京剧艺人在动荡的时代背景下，经历了爱恨情仇的故事。
这部电影以其深刻的人物刻画和感人至深的情感描绘，深深地触动了我。
首先，影片的叙事手法非常独特，通过对两位主人公程蝶衣和段小楼的生活经
历和情感纠葛的描绘，展现了他们在戏剧舞台上的辉煌和生活中的坎坷。
这种双重叙事的手法让我在观影过程中产生了强烈的代入感，仿佛我也身临其境地经历了他们的悲欢离合。
其次，影片的情感表达非常真挚动人。
程蝶衣和段小楼之间的爱恨情仇，以及
他们与现实世界的冲突，都让我深深地感受到了人性的脆弱和坚韧。
尤其是影片中的京剧表演场景，那种激情澎湃的表演和深情款款的唱腔，让我不禁为之动容。
最后，影片所展现的历史背景和社会变迁也让我深有感触。
在动荡的时代背景下，程蝶衣和段小楼所经历的一切，都是对那个时代的真实写照。
他们在政治风暴和社会变革中所遭受的磨难和折磨，让我对中国近现代历史有了更加深刻的理解。
综上所述，《霸王别姬》是一部情感真挚、叙事独特、历史感人的经典电影。
它让我感受到了人性的脆弱和坚韧，也让我对中国近现代历史有了更加深刻的认识。
这部电影将永远留存在我心中，成为我人生中的一部经典之作。
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一一、前言电影《霸王别姬》改编自同名舞台剧，并以其深情悲怆的故事背景、唯美且真实的人性展现、复杂深刻的主题成为一代人心中的经典之作。
此影片用极富情感的叙事方式，展现了两位京剧伶人跨越半个多世纪的悲欢离合，深刻反映了时代变迁下个体命运的无奈与悲歌。
本文将通过剧情分析、角色解读、艺术表现和时代背景等方面，对这部电影进行全面而深入的剖析。
二、剧情分析电影《霸王别姬》以京剧为背景，讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼长达半个世纪的深厚友情和复杂纠葛。
在剧团里，两人相依为命，经历了一连串的人生起伏，以及社会的动荡变革。
故事通过舞台的起落，反映出人物在现实中的得失，展示了传统与现代、现实与理想的冲突与碰撞。
剧情曲折多变，令人为之动容。
三、角色解读程蝶衣：一个个性独立而坚毅的京剧艺术家。
他的成长与命运总是伴随着各种艰难困苦。
他在人生的舞台上演出自己的人生，又在现实的困境中追求着对艺术的信仰和梦想。
段小楼：他不仅是程蝶衣的朋友和伙伴，更是一个忠诚而善良的男性形象。
他在风云变幻的年代里坚守自己的信念，为了朋友和家人付出一切。
两位演员在剧中的情感变化与挣扎，成为整部电影最引人注目的看点。
四、艺术表现电影在艺术表现上具有极高的水准。
首先，影片的视觉效果和音效设计非常出色，使得观众能够身临其境地感受到故事情节的起伏和人物情感的波动。
其次，影片的表演技巧非常到位，无论是演员的表演还是化妆、服装等方面都呈现出极高的专业水平。
最后，影片对传统文化的挖掘和传承也是其艺术价值的重要体现之一。
电影将京剧艺术融入到剧情中，让观众在欣赏故事的同时也领略了京剧的魅力。
五、时代背景电影《霸王别姬》不仅是一个情感的故事，也是一个关于时代的作品。
电影背景涉及到了中国传统社会的历史变迁和社会风貌。
通过对剧团内外以及社会各阶层的描绘，观众可以更深入地了解那个时代的风貌和人们的思想观念。
影片所反映的不仅是两位京剧演员的命运，更是那个时代下无数人的命运和挣扎。
霸王别姬影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部让人心碎的电影。
它讲述了两位京剧艺术家在中国政治动
荡的年代中的命运。
影片通过精致的叙事和深刻的人物刻画，展现了人性的复杂和悲剧的无奈。
首先，影片的叙事手法非常出色。
导演陈凯歌运用了跨越数十年的时间跨度，
将主人公的命运与中国国家的变迁相互交织。
观众可以从中感受到历史的巨大冲击对个人命运的影响，以及人性在政治斗争中的无力和悲哀。
这种叙事手法让影片的情感更加深刻和震撼。
其次，影片的人物刻画非常成功。
主人公段小楼和程蝶衣的命运交织，他们的
爱情和友情在政治动荡中受到了巨大的摧残。
段小楼在政治运动中被迫背叛自己的伴侣，程蝶衣在国家的变迁中失去了自己的身份和尊严。
这些人物的命运让观众感到心痛和无奈，也让人深刻地思考人性在政治动荡中的扭曲和无力。
最后，影片的艺术表现非常出色。
京剧的音乐和表演为影片增添了独特的魅力，同时也让观众更加深刻地感受到中国传统文化在现代社会中的沉浸和挣扎。
影片的摄影和美术设计也非常精致，为故事的叙述增添了更多的情感和深度。
总的来说，《霸王别姬》是一部让人心碎的电影。
它展现了人性的复杂和悲剧
的无奈，让观众在欣赏精致的艺术表现的同时，也深刻地思考了人性在政治动荡中的扭曲和无力。
这部电影给我留下了深刻的感受和共鸣，让我对人性和历史有了更深刻的认识。
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一在华语电影的浩瀚星海中，有一部作品以其独特的艺术魅力和深邃的情感内涵，犹如一颗璀璨的明星，始终照耀在人们的心中。
这就是改编自李碧华同名小说的电影《霸王别姬》，一部诠释了京剧伶人程蝶衣与段小楼之间跨越半个多世纪的悲欢离合的经典之作。
一、剧情与人物电影以京剧为背景，讲述了程蝶衣与段小楼两位伶人之间的情感纠葛。
他们从青涩少年到白发苍苍，经历了世间的沧桑巨变。
影片中的人物形象鲜明，情节跌宕起伏，既展现了京剧艺术的魅力，也揭示了人性的复杂与矛盾。
二、艺术表现《霸王别姬》在艺术表现上堪称一绝。
导演陈凯歌巧妙地运用了京剧元素，将现实与戏剧相结合，营造出一种独特的艺术氛围。
影片的摄影、服装、化妆等方面都极具匠心，将观众带入了一个充满魅力的艺术世界。
三、演员表演影片的演员阵容堪称豪华，张国荣、张丰毅、巩俐等人的表演都堪称经典。
他们将角色塑造得栩栩如生，将情感表现得淋漓尽致，使观众能够深入地感受到角色的内心世界。
特别是张国荣饰演的程蝶衣，其细腻的表演让人印象深刻。
四、时代背景与主题《霸王别姬》所处的时代背景是社会变革的大背景下，传统与现代、保守与开放之间的冲突和碰撞。
影片通过程蝶衣与段小楼的故事，探讨了人性、情感、命运等主题。
它不仅是一部关于京剧的影片，更是一部关于人性的探索和反思。
五、悲歌与启示《霸王别姬》如同一曲时代的悲歌，它用京剧这一特殊的艺术形式，展现了人性的复杂与矛盾。
影片中的角色在现实与戏剧之间徘徊，他们的命运充满了无奈和悲哀。
然而，正是这种无奈和悲哀，让我们更加深刻地认识到人性的本质和命运的无常。
六、总结与评价《霸王别姬》是一部极具艺术价值的电影。
它不仅在剧情、人物、艺术表现等方面都达到了极高的水平，更重要的是它通过深刻的主题和情感内涵，引发了人们对人性和命运的思考。
这部电影不仅在华语电影界具有重要地位，也成为了世界电影史上的经典之作。
总的来说，《霸王别姬》是一部值得一看再看的电影。
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一《霸王别姬》——一曲时代悲歌的深度解读电影《霸王别姬》是一部以京剧为背景的经典之作，它以独特的视角和细腻的笔触，描绘了两位京剧演员在时代变迁中的命运起伏。
本片不仅展现了戏曲艺术的魅力，更深刻地反映了当时社会的风貌和人们内心的挣扎。
以下是对这部电影的深度解读。
一、剧情与角色电影《霸王别姬》以京剧为载体，讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼在戏曲舞台上的荣辱兴衰，以及他们与女演员菊仙之间的情感纠葛。
影片通过细腻的描绘，展现了他们如何在社会变革中坚守自己的信仰和追求。
程蝶衣是一个才华横溢的京剧演员，他有着出色的表演技巧和深厚的艺术修养。
然而，在现实生活中，他却饱受磨难和打击。
段小楼则是他的好友和对手，他们之间既有竞争又有合作，共同演绎着京剧的魅力。
而菊仙则是他们生命中不可或缺的女性形象，她的出现为影片增添了更多的情感色彩。
二、艺术表现电影在艺术表现上极具匠心，画面唯美，音效动听。
特别是在对京剧的呈现上，电影更是展现出了戏曲艺术的博大精深。
此外，电影的剪辑手法和音效处理也为影片增添了不少看点。
例如，通过独特的剪辑手法，影片将现实与舞台相互穿插，使得观众能够更好地理解角色的内心世界。
而在音效处理上，电影则将京剧的唱腔与现代音乐相结合，营造出了一种独特的氛围。
三、时代背景与社会意义电影《霸王别姬》所呈现的时代背景是上世纪中国的动荡岁月。
在这一时期，社会变革剧烈，人们的生活方式和价值观念发生了巨大的变化。
电影通过程蝶衣、段小楼和菊仙的命运，反映了当时社会的问题和人们的挣扎。
他们虽然在戏曲舞台上取得了巨大的成功，但在现实生活中却面临着种种困境和挑战。
这既是对个人命运的探讨，也是对时代背景的反思。
四、情感与人性电影中的人物形象饱满而立体，他们的情感和内心世界都得到了深入的挖掘。
程蝶衣、段小楼和菊仙之间的情感纠葛让人动容，他们的喜怒哀乐都牵动着观众的心。
此外，电影还通过对其他角色的描绘，展现了人性的复杂性和多样性。
霸王别姬电影影评范文
霸王别姬电影影评范文《霸王别姬》(Farewell My Concubine)，改编自李碧华同名小说，是由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐主演的电影。
叙述伶人程蝶衣对国粹艺术的执著，进而投影出历史与文化在大时代的演变下，对人生造成的激荡影响;下面是有霸王别姬电影影评，欢迎参阅。
霸王别姬电影影评范文1人生如戏，戏如人生——张国荣一个人若是活得太过纯粹，就注定被纷扰的世俗所埋葬。
就一如霸王别姬中的程蝶衣，终其一生，只唱一段京剧，只爱一个段小楼。
而处于对生的渴望，师哥段小楼背叛了对他情深意长的师弟程蝶衣，背叛了对他情意绵绵的菊仙。
根据香港作家李碧华的小说改编而成的《霸王别姬》无疑是20世纪90年代的一个神话，也可以说是最为华丽的一部影片。
张国荣，张丰毅，巩俐，葛优的表演个个精彩到位。
电影《霸王别姬》是张国荣生命，艺术里程中里程碑式的作品。
张国荣以往的角色，或华丽，或温婉，或凄迷，或稚嫩，或疏离，都统统调和到了《霸王别姬》里。
“不疯魔，不成活儿。
”从形态到气韵，从举手投足间那个哀绝的眼神到消失在舞台强光下的那一份固执和完美，张国荣最终完成了蛹化成蝶的生命过程，从此人戏不分。
这部电影吸引人之处当然不是戛纳电影节上的一个奖项，也不是舞台上男扮女装，舞台下错乱了性别的爱情，而是程蝶衣的痴心，信守一个关于事业，关于爱的承诺。
程蝶衣，他爱的不是段小楼，而是戏里注定了虞姬该爱，该为之死的霸王，是演戏的命运。
幕，既然已落下，生命就该结束。
张国荣在陈凯歌的点拨下，他终于找到了自己的另一面。
当张国荣以虞姬的扮相向我们走来，印证了一代偶像离奇的情爱传说。
戏中的程蝶衣本身就是一个人生如戏，戏如人生的痴情戏子，他对师兄的感情更多的是来自于患难与共的亲情，是一份渴求永恒不变的期盼。
这种感情完全基于精神，是柏拉图式的。
虽不现实，却是最震慑人心的。
在一份杂志中，张国荣提到这是自己最喜欢的一部电影，但除了张国荣，真不知道，谁还能将蝶衣的情，蝶衣的怨演的那样的凄楚?谁能演到那样的动人心魄?影片中每一处生命的残忍，每一处爱恨的纠缠都是那样的痛，那样的狠。
霸王别姬影评3篇
霸王别姬影评3篇霸王别姬影评1作为荣获一九九三年戛纳电影节最高奖项金棕榈奖的电影《霸王别姬》，被认为是陈凯歌导演所拍的最完美的影片。
该片场面精致华丽，人物刻画细腻丰满，故事荡气回肠，充分体现了导演驾驭镜头语言的娴熟程度。
电影《霸王别姬》讲述了戏子程蝶衣从20年代开始学习唱戏到70年代最后一次在舞台上练唱并最终自刎于他所饰演的“虞姬”最爱的人——楚霸王面前的戏梦人生。
程蝶衣与师兄，即楚霸王的饰演者段小楼，共同经历了20年代到70年代这段风雨历程。
师兄段小楼跟他感情甚佳，段唱花脸，程唱青衣。
两人因合演《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。
两人因合演《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。
蝶衣自小便被灌输“我本是女娇娥”的论断，渐渐长大的他也慢慢接受了这个观点，与师哥产生了雾里看花般的暧昧情愫。
很快，这种局面被一个叫菊仙的女子打破……故事的氛围营造可以说非常成功。
人物的一举一动，举手投足间满是那个年代的风情，精致的戏服之下缓缓流淌的是惆怅与感伤。
作为第五代导演中最懂戏的陈凯歌，多次巧妙地将戏曲完美的勾勒出影片具有中国传统气息的氛围。
开头对于“磨剪子嘞…锵菜刀……”的声音和寒冷的冬天北京城的极力描画，表现出浓郁的地方特色，也营造了冷冽而略带悲怆，惆怅而略带苍凉的氛围。
画面共三次出现了这充满了京味的叫卖。
第一次是在北京灰暗的天空下，风尘女子抱着儿子走进戏班子之前。
叫卖被拉得很长，像是画面出现的逼仄胡同。
画面以冷色为主，营造了淡淡哀愁的氛围。
第二次，在寒气逼人的戏班子外面，女子亲手将儿子怪异的第六指生生的砍去了。
暗色的背景，深色的棉袄，与画面上鲜红的血迹形成强烈的视觉冲击。
此时的全景镜头缓缓移动，像是一把刀钝钝的，一下一下将人带入刻意营造的带着一丝丝绝望的氛围。
画面突然又转向了那逼仄的胡同，京味的叫卖，不得不佩服导演的神来之笔，原本不相关的情节被紧密联系，仿佛“磨剪子嘞…锵菜刀……”的叫卖就是小蝶衣的痛苦叫喊，灰暗的天气就是他内心的阴霾。
霸王别姬视听语言分析影评
霸王别姬视听语言分析影评《霸王别姬》这部电影，就像是一场华丽而又悲怆的梦，让我们沉浸其中，难以自拔。
先来说说画面吧。
影片的色彩运用堪称一绝，那浓郁的色调仿佛在诉说着一个个沉重的故事。
还记得程蝶衣和段小楼在戏台上的场景吗？那璀璨的灯光，华丽的戏服，还有脸上精致的妆容，每一处细节都被展现得淋漓尽致。
特别是程蝶衣那一身虞姬的装扮，艳红的嘴唇，弯弯的柳眉，配上那哀怨的眼神，真的是美到了极致。
这美丽的画面背后，是程蝶衣对戏剧的痴迷，对爱情的执着。
再讲讲镜头的运用。
有一个镜头让我印象特别深刻，就是程蝶衣和段小楼在后台争吵的那一幕。
镜头先是聚焦在程蝶衣愤怒的脸上，他的泪水在眼眶里打转，嘴唇颤抖着。
然后镜头慢慢拉远，展现出整个凌乱的后台，其他演员们面面相觑，不知所措。
这个镜头的运用，把人物的情绪和周围的环境完美地融合在了一起，让我们更加深刻地感受到了他们之间的矛盾和冲突。
还有声音的处理，也是这部电影的一大亮点。
那悠扬的京剧唱腔，时而高亢，时而低沉，仿佛能穿透人的心灵。
每次听到程蝶衣那婉转的歌声，我都会忍不住陶醉其中。
记得有一次，我在一个安静的午后重温这部电影，当程蝶衣唱起那段《霸王别姬》时，我的心也跟着他的声音一起颤抖，仿佛穿越到了那个充满悲欢离合的时代。
说到这里，不得不提一下电影中的配乐。
那悲壮的旋律，在关键时刻总是能恰到好处地响起，把剧情推向高潮。
就像程蝶衣最后在舞台上自刎的那一刻，配乐的响起让整个场景更加凄美，让我们的心也跟着碎了一地。
这部电影的剪辑也非常出色。
它巧妙地将不同的时间和空间串联在一起，让故事的叙述更加流畅自然。
比如在回忆程蝶衣和段小楼小时候的那段情节，剪辑的节奏把握得恰到好处，让我们在过去和现在之间穿梭，感受到了他们命运的无常。
《霸王别姬》的视听语言，就像是一位高超的画师，用色彩、镜头、声音和剪辑，为我们描绘出了一幅波澜壮阔的人生画卷。
它让我们看到了人性的复杂，命运的无奈，以及爱情的凄美。
回想起第一次看这部电影的时候，我被它深深地震撼了。
霸王别姬视听语言分析影评
霸王别姬视听语言分析影评《霸王别姬》这部影片无疑是中国电影史上的经典之作，它以其深刻的主题、精湛的表演和出色的视听语言，给观众带来了强烈的震撼和深远的影响。
在视听语言的运用上，该片更是独具匠心，通过画面、声音等元素的巧妙组合，将故事的情感和内涵展现得淋漓尽致。
首先，从画面构图来看，影片中多次运用了对称式构图和黄金分割构图，以营造出一种平衡与和谐的美感。
例如，程蝶衣和段小楼在舞台上表演《霸王别姬》时，两人的站位和动作常常呈现出对称的状态，这种对称不仅展现了舞台表演的规整和庄重，更暗示了他们在艺术世界中的相互依存和平衡。
而在一些重要的场景中，导演又巧妙地运用黄金分割构图，将人物置于画面的关键位置，突出了人物的情感和命运。
比如，程蝶衣在遭受批斗时，他孤独地站在画面的一侧，而周围的群众则形成了一种压迫感，这种构图方式强化了程蝶衣的无助和孤独。
色彩的运用也是该片的一大亮点。
影片整体的色调较为暗淡，以灰、黑、白为主，营造出一种压抑和沉重的氛围，反映了那个特殊时代的悲哀和无奈。
然而，在一些关键场景中，色彩的突然转变却给人以强烈的视觉冲击。
比如，程蝶衣在舞台上表演时，身着华丽的戏服，色彩鲜艳夺目，与台下的灰暗形成鲜明对比，凸显了他在艺术世界中的光彩照人和对艺术的执着追求。
此外，红色在影片中也多次出现，如鲜血、红旗等，红色象征着激情、暴力和革命，为影片增添了强烈的情感色彩。
镜头语言的运用更是丰富多样。
影片中大量运用了长镜头来展现人物的情感和命运。
比如，在程蝶衣和段小楼多年后再次重逢的场景中，导演运用了一个长镜头，跟随着两人的脚步和表情，细腻地展现了他们内心的复杂情感。
而特写镜头则常常用于表现人物的面部表情和细节，如程蝶衣的眼神、段小楼的汗珠等，让观众能够更深刻地感受到人物的内心世界。
此外，影片中还有不少运动镜头，如跟拍、摇移等，增强了画面的动感和节奏感。
在声音方面，影片的配乐堪称经典。
京剧的唱腔和配乐贯穿始终，不仅为影片营造了浓郁的文化氛围，更与剧情紧密结合，烘托出人物的情感。
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一《霸王别姬》——这部被誉为华语影坛的经典之作，不仅仅是一部影片，更是一部历史的写照，时代的悲歌。
该电影由才华横溢的导演执导，并由实力派演员倾情演绎，深刻地展现了京剧艺术与人生情感的交织，为观众呈现了一部震撼人心的作品。
一、剧情与人物电影以京剧为背景，讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼在舞台与生活中交织的情感故事。
剧情跨越了半个多世纪的历史变迁，通过他们的人生经历，折射出时代背景下人性的挣扎与情感的纠结。
而整个故事的框架构建巧妙，使情感和戏剧之间的转换自然而流畅，不仅彰显了艺术的魅力，更将时代与人生的交织呈现得淋漓尽致。
程蝶衣与段小楼的形象刻画得十分丰满。
他们既是京剧舞台上的传奇人物，也是现实生活中充满矛盾的个体。
演员们的精湛演技将这两个角色演绎得栩栩如生，使观众能够深刻感受到他们内心的挣扎与痛苦。
二、艺术表现电影在艺术表现上堪称一绝。
导演运用了丰富的拍摄手法和视觉效果，将京剧的魅力与现代审美相结合，为观众呈现出一幅视觉盛宴。
影片中的音乐也值得一提，尤其是那些经典京剧唱段，将人物情感表达得淋漓尽致，令人陶醉其中。
此外，影片还通过细腻的镜头语言和情节安排，展现了时代变迁对个体命运的影响。
无论是历史事件的再现还是人物情感的刻画，都让人感受到了时代的沧桑与人生的无常。
三、主题与内涵《霸王别姬》的主题深刻而丰富。
影片通过两位京剧演员的人生经历，探讨了人性、情感、艺术与时代的关系。
在历史的大背景下，个体命运显得如此渺小和无力，但正是这些渺小的个体，在时代的洪流中不断挣扎、奋斗，才构成了历史的厚重与丰富。
影片还通过两位主角的命运安排，探讨了传统与现代、理想与现实的冲突。
在传统与现代交织的时代背景下，人们如何在坚守自己的信仰与追求的同时，面对现实的种种挑战？这无疑是每个观众都需要思考的问题。
四、总结《霸王别姬》是一部震撼人心的作品，它以京剧为载体，通过两位主角的人生经历，展现了时代的变迁与人性的挣扎。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部充满悲情和绝望的电影，它深深地触动了观众的内心。
影片讲述了两位京剧艺术家在中国动荡时期的命运，以及他们之间纠缠不清的爱恨情仇。
导演陈凯歌通过细腻的镜头语言和出色的表演，将这段悲剧性的故事展现得淋漓尽致。
首先，影片的视觉效果令人印象深刻。
从华丽的戏曲服饰到精美的布景，每一个画面都充满了中国传统文化的魅力。
尤其是京剧表演的场景，让人仿佛置身于那个热闹的舞台上，感受到了京剧艺术的魅力。
同时，影片也通过细腻的镜头语言展现了战乱年代的残酷和无奈，让人不禁为主人公的遭遇感到心痛。
其次，影片的情感表达非常深刻。
主人公程蝶衣和段小楼之间的爱恨情仇让人动容。
他们在命运的折磨下，选择了不同的生活方式，但内心的痛苦却无法释怀。
他们的爱情故事让人感受到了人性的脆弱和坚强，以及对命运的无奈和抗争。
影片通过这段悲情的爱情故事，深刻地反映了人性的复杂和社会的残酷，让人深思人生的意义和价值。
总的来说，《霸王别姬》是一部令人难忘的电影。
它通过精湛的表演和细腻的情感表达，深刻地触动了观众的内心。
影片不仅展现了中国传统文化的魅力，也反映了人性的复杂和社会的残酷。
观众在观
影过程中，不仅会感受到悲情的沉重，也会为主人公的命运而感到心痛。
这部电影将给观众留下深刻的印象，让人思考人生的意义和价值。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部经典的中国电影，它以其深刻的情感、精湛的演技和令人难忘的故事情节而闻名。
影片讲述了两位京剧戏曲表演艺术家，段小楼和程蝶衣，他们之间的爱情与友情纠葛，以及他们在中国历史动荡时期的命运。
这部电影在我心中留下了深刻的印记，让我不断思考和反思。
首先，影片的演技令人叹为观止。
张国荣和张丰毅分别饰演段小楼和程蝶衣，他们的表演非常出色，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。
特别是在剧中的京剧表演场景中，他们的表演技艺更是令人惊叹，让人感受到京剧艺术的魅力和韵味。
其次，影片的情感深沉动人。
故事情节虽然发生在中国历史的特定时期，但其中所表达的爱情、友情和人性的挣扎与矛盾却是永恒的主题。
段小楼和程蝶衣之间的爱情，以及他们与巴黎的相思之情，都让人感受到了爱情的坚韧和执着。
而他们之间的友情和命运的纠葛，则让人深思人生的无常和无奈。
最后，影片的艺术价值也是非常高的。
导演陈凯歌巧妙地运用了影像、音乐和剧情的结合，营造出了一种独特的氛围和情感共鸣。
尤其是影片的结尾，段小楼在戏剧舞台上的一幕，让人心碎不已，也让观众对人生和命运有了更深刻的思考。
总的来说，《霸王别姬》是一部令人难忘的电影，它不仅让人感受到了中国传统文化的魅力，也让人思考了人生的意义和价值。
这部电影给我留下了深刻的感受和共鸣，我相信它也会成为世界电影史上的经典之作。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部让人心碎的电影，它讲述了两位京剧艺术家在中国历史动荡时期的坎坷命运。
影片通过精致的镜头语言和深刻的情感描绘，展现了人性的复杂和社会的残酷，让人不禁为主人公的遭遇感到悲伤和心痛。
首先，影片的叙事手法非常出色。
导演陈凯歌运用了大量的细节和隐喻，通过对角色内心世界的深入刻画，将观众带入了一个充满戏剧性和情感张力的世界。
尤其是在表演场景中，演员们的情感表达和身段动作无一不展现出京剧的美学魅力，让人不禁为之动容。
其次，影片对于人性的描绘非常深刻。
主人公段小楼和程蝶衣之间的情感纠葛和命运交织，展现了人性的脆弱和坚韧。
他们在历经风雨后依然对京剧的忠诚和热爱，让人感叹生活的不易和坚守的勇气。
同时，影片也反映了中国社会在历史变迁中对传统文化和个体命运的冷漠和伤害，引发观众对社会现实的深思和反思。
最后，影片的视听效果也非常出色。
配乐的选用和音效的处理都非常到位，为影片的情感表达和氛围营造提供了有力的支撑。
尤其是结尾的那一幕，程蝶衣身着霸王战袍，高唱《霸王别姬》，画面和音乐的完美融合让人不禁为之动容，留下了深刻的印象。
总的来说，《霸王别姬》是一部具有强烈观赏性和情感共鸣的电影，它通过对京剧艺术家的命运和情感的深刻描绘，展现了人性的复杂和社会的残酷，让人不禁为之动容。
这部电影不仅是中国电影的经典之作，更是一部深刻反映人性和社会现实的艺术力作。
值得每一个观众细细品味和深入思考。
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一《霸王别姬》是一部以京剧为背景的经典电影，由才华横溢的导演执导，实力派演员倾情演绎，该片不仅在艺术上取得了巨大成功，更在观众心中留下了深刻的印象。
本文将对该电影进行全面而深入的分析。
一、影片背景与主题《霸王别姬》以京剧为载体，通过两个男子的悲欢离合，反映了社会变革对个人命运的影响。
影片背景设置在旧时代的戏曲界，将戏曲文化与现代社会发展相融合，展示了人性的挣扎与矛盾。
主题鲜明，既有对传统文化的传承与发扬，又揭示了社会变迁给人们带来的心灵冲击。
二、角色塑造与演员表现电影中的角色各具特色，人物性格鲜明。
特别是主演的两位演员，凭借精湛的演技，成功塑造了让人难以忘怀的戏曲名伶形象。
其中，张国荣饰演的程蝶衣和张丰毅饰演的段小楼，在表演中展现了深厚的情感和细腻的人物心理变化。
此外，其他演员也各司其职，为影片的成功贡献了力量。
三、剧情与情节分析电影的剧情跌宕起伏，情节紧凑引人入胜。
影片以两位主角的相识、相知、相离为主线，穿插了众多京剧名伶的命运故事。
在情节发展过程中，影片巧妙地运用了戏剧冲突和情感纠葛，使观众在欣赏剧情的同时，也能感受到人物内心的挣扎与矛盾。
同时，电影在处理情感线时细腻入微，使观众产生强烈的共鸣。
四、视觉效果与音效表现电影的视觉效果和音效表现堪称一流。
画面精美绝伦，将京剧的魅力展现得淋漓尽致。
同时，音效的运用也恰到好处，为影片营造了恰如其分的氛围。
此外，电影的配乐也值得一提，既有传统戏曲的韵味，又融入了现代音乐的元素，为观众带来了一场视听盛宴。
五、影片思想与价值《霸王别姬》所传达的思想和价值观念深刻而丰富。
影片通过两位主角的命运波折，反映了社会变革对个人命运的影响。
同时，电影也展现了传统文化的魅力与价值，以及对传统文化的传承与发扬。
此外，影片还揭示了人性的挣扎与矛盾，使观众在欣赏剧情的同时，也能思考人生的意义和价值。
六、总结评价总体而言，《霸王别姬》是一部极具艺术价值的电影。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部让人无法忘怀的经典电影，它以其深刻的情感和精湛的表演赢得了观众的心。
影片以中国近现代历史为背景，讲述了两位京剧艺术家之间的爱恨情仇，以及他们在政治动荡的年代中所经历的苦难和挣扎。
首先，影片的视觉效果令人印象深刻。
导演陈凯歌用镜头巧妙地捕捉了京剧的精髓，让观众仿佛置身于舞台之上。
每一场戏都充满了戏剧性的张力和美感，让人难以忘怀。
其次，影片的情感表达非常真挚动人。
主演张国荣和张丰毅的精湛表演让人感受到了他们角色内心的挣扎和痛苦。
他们对京剧的热爱和对彼此的深情厚谊让人动容，尤其是在面对政治压力和生活困境时，他们的坚守和牺牲令人敬佩。
最后，影片所展现的历史背景和社会风貌也让人深思。
中国近现代历史的动荡和政治运动对人们的生活造成了巨大的影响，而影片中主人公的遭遇也反映了当时社会的种种不公和矛盾。
这种现实主义的刻画让观众对历史和人性有了更深刻的认识。
总的来说，《霸王别姬》是一部情感丰富、意义深远的电影，它让观众感受到了爱与痛苦、友情与牺牲的真实力量。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部让人思考和共鸣的艺术之作。
《2024年霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》范文
《霸王别姬——吟一曲时代悲歌——电影《霸王别姬》影评》篇一《霸王别姬》：一部深深触动心灵的华语巨作，从传统戏曲到银幕上令人动容的巨片，历经时光打磨与艺术家的匠心独运，将爱情、亲情、时代、命运的悲欢离合巧妙地糅合在一起。
今天，我们就来一探这部被誉为“时代的悲歌”的影片——《霸王别姬》。
一、背景与故事梗概《霸王别姬》这部电影改编自李碧华的同名小说，以京剧为背景，讲述了两代京剧演员程蝶衣与段小楼、菊仙之间的爱恨情仇。
故事横跨半个世纪，从抗日战争到文化大革命，再到改革开放的今天，通过他们三人的命运变迁，展现了时代变迁对个体命运的影响。
二、角色与表演影片中，张国荣、张丰毅、巩俐等一众实力派演员的出色表演，使得角色形象栩栩如生。
张国荣饰演的程蝶衣细腻入微地表现了角色的内心世界，其演技深入人心。
而张丰毅饰演的段小楼则是一个矛盾重重、性格复杂的角色，他既是程蝶衣的挚友又是情敌，这一角色的复杂性在张丰毅的演绎下显得生动而真实。
巩俐则以她独特的魅力塑造了菊仙这一角色，使得影片中的女性形象同样鲜明而立体。
三、艺术表现与导演手法导演陈凯歌在这部作品中展现了其独特的导演手法和深厚的艺术功底。
影片中京剧元素的巧妙运用，使得传统艺术与现代情感得以完美结合。
同时，影片在视觉效果上也有着极高的水准，无论是场景的布置还是服装的设计都充满了艺术感。
此外，影片在音乐上也下足了功夫，京剧唱腔与现代音乐的融合，为影片增色不少。
四、主题与内涵《霸王别姬》这部电影所探讨的主题十分深刻。
影片通过程蝶衣、段小楼和菊仙三人的命运变迁，展现了时代变迁对个体命运的影响。
同时，影片也深入探讨了爱情、亲情、友情等人类情感的本质。
在时代的洪流中，个体的命运往往无法自主，但爱情与友情的力量却能让人在困境中坚持下去。
影片通过这些深刻的主题，让观众对人生有了更多的思考。
五、时代背景与社会意义《霸王别姬》所呈现的半个世纪的历史背景，使得这部电影具有了极高的社会意义。
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尘世中，男子阳污，女子阴秽，独观世音集两者之精于一身，欢喜无量啊。
原来姹紫嫣红开遍，都付于这断井残垣。
良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院。
——题记。
1.童年时代，花饰年华。
第一次出场的程蝶衣，怯怯生生，头上扎一朵小红花。
童年时代，从小被当妓女的母亲养在身边。
艳红说，不是养活不起，实在是男孩大了留不住。
所以在我的猜想里，程蝶衣的童年应该是被妆成小女孩，加上他出场的那个模样，我更坚定了我无来由的猜想。
于是我想，这样子的男孩长大了之后，在性别上有些肴乱，并不是没有心理基础的。
毕竟，童年总会在一个人的身上留下很深的铬印。
2.少年时代，《思凡》。
戏园老板那爷说，男怕《夜奔》，女怕《思凡》，就来一段《思凡》吧。
“小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发，我本是男儿郎，又不是女娇娥……”。
这是程蝶衣从小到大一直在犯的一个错误。
在他心里，他永远是一个男儿郎，而不是女娇娥。
可是终于还是为了整个戏班的存活，他终于改口唱着自己是女娇娥之后，他不再犯这个错误了。
《思凡》是这部戏里一个很重要的转变。
我想。
让一个男人说自己是女娇娥而不是男儿郎，这中间有多少的心理斗争呢。
当然，这一切没有办法赤裸地展现在镜头下面，而是用程蝶衣数次的犯错来说明白。
甚至是被鞭打的时候，他依旧不肯改口，我本是男儿郎……不停鞭打，他依旧坚持。
最后镜头一转去唱“时不利兮骓不逝……”也就不了了之。
我在猜想这镜头的背后是一个倔强的男孩的坚持和一个无可奈何的戏班师爷满脸无奈的轻叹。
可是终于还是为了整个戏班可以接到一台戏而改口了。
这次改口，把一个男孩的心理彻底地击溃了。
我本是女娇娥，加上童年的铬印，于是，这部片子的最基础的心理因素很坚实地奠定了。
从死不改口用一种颤抖的声调对着被鞭打的小癞子和面前冷漠的戏班师爷不停地重复着“男…男儿郎……”到终于顺利地唱完一段思凡。
不着痕迹地转变，其实只是一种心理的斗争和挣扎。
3.角儿，巅峰时代里的巅峰。
“打自有唱戏的行当起，哪朝哪代也没咱京戏这么红过。
你们算是赶上了。
”“没错。
”小豆子和小癞子偷跑出去到戏园子里看戏的时候，看着疯狂的戏迷对名角的追捧和疯狂，小癞子哭着说，他们是怎么成的角儿的，得挨多少打呀。
关师傅满脸张扬地喊着前面的那句话的时候，多少有点落寞，毕竟已经年华逝去。
而下面那些还在苦练的学徒们喊着没错的时候，想想，多少有些憧憬和渴望。
虽说行行出状元，可是，一个状元的诞生意味着多少落弟者的悲凉和多少名落孙山的黯然。
虽说，谁都想当状元。
可是通往状元的路只有一条，虽说条条大路通罗马。
最终，状元只有一个，榜眼探花只是有些相对得意的悲哀。
而在某个行当处于巅峰时代的时候，这个行当里的状元更有一种不为人知的努力和无数的汗水。
正如小癞子所说，得挨多少打呀。
张国荣出场的时候，程蝶衣和段小楼正是处于最巅峰的时代，纵然那时候的大时代背景已经动荡不安了。
“七七事变前夕”。
从拍照开始。
照相馆的老析说，二位老板少年裘马，甭管穿什么衣裳，什么款式，保管你都体面，都标致。
咔咔，镜头定格。
娇艳的张国荣和帅气的张丰毅。
然而我更喜欢的这组镜头前的另外一张照片。
满身白裳的程蝶衣，娇小的身躯和满脸上的凄清，在全戏班的合影里显得特别的抢眼。
那时候还是少年时代的第一次成功。
未见其人先闻其声，一亮嗓子，就可以让整个戏园里的人们都为之疯狂了。
“自从我随大王东征西战，受风霜与劳碌，年复年年。
”戏园老板老那说：人戏不分，雌雄同在。
这时候的程蝶衣已经不管在戏里戏外，都带着浓厚的女子形态。
这样的一句评价，我想，对于一个反窜青衣的男子来说，已经是最大的赞叹了。
4.疯魔。
花之影的畸爱恋。
“蝶衣，你可真是不疯魔不成活呀。
，唱戏得疯魔，不假；可要是做人也疯魔，在这人世人，在这凡人堆里，咱们可怎么活哟。
”段小楼说要带程蝶衣去逛妓院喝花酒的时候程蝶衣发了疯的模样，让段小楼不停地抽自己嘴巴。
段小楼以为自己是因为不觉意说到了妓院，影射到了程蝶衣的母亲艳红，所以一个劲地说自己说法不留神，说漏了嘴，该死。
在我看来，程蝶衣发脾气并不是因为想起了自己的母亲，而仅仅是出于对自小对自己爱护有加的师哥那种独占的心理。
蝶衣的反应足以证实我的这种猜想。
让我跟着你好好地唱一辈子戏不成吗？这不小半辈子都唱过来了？不行！说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰……都不算一辈子。
这已经远远超越了师兄弟关系的那种眷恋，而带有浓厚的同志情结。
像极了一个女子对其心爱男子的独占欲望。
只是，段小楼是不会明白这样的心态的，也或许明白，只是没有办法接受罢了。
所以，程段之恋，张丰毅和张国荣对话的时候，脸上是化了一半的妆，而张国荣已经化好脸上的妆，一个完全彻底的虞姬和半个不真不假的霸王，注定了只能是以悲剧收场了。
在镜子里的张国荣从后面抱着张丰毅的时候，看起来充满了一种极其颓秽的色彩。
而这一切，只是在师兄弟两个人的极其平常的嬉戏中，只是因为偶尔抬头，不小心看到，然后两个人一起默然，这一切才被彰显在镜头里。
巩俐演的菊仙的出场，把程蝶衣的情感彻底地从隐晦的暗角逼到了台前。
菊仙第一次去看段小楼和程蝶衣的《霸王别姬》的时候，段小楼对着程蝶衣唱着：“依孤看来，今日是你我分别之日了……”这一段京剧的插入，带有浓厚的预示的味道。
菊仙给自己赎身，找段小楼，成婚……这一切把程蝶衣彻底地推到了疯狂的地步了。
纵然别人高喊着风华绝代。
那个时候在台上的程蝶衣显得无限的娇艳，我惊艳地想，原来，男人竟可以如此美的。
这一段在程蝶衣在袁四爷家和袁四爷半真半假地唱《霸王别姬》的时候推向了高潮。
浓妆。
几分酒意。
几分自甘堕落的哀伤。
几分凄清。
发了疯地舞动。
几分幽怨而悲凉的声音。
几分玩世不恭的无奈的笑声，一袭白长裳。
风雨前夕，闪电不停地闪动，偶尔会照亮那个苍白而忧伤的脸庞。
两个男人。
一台真正的《霸王别姬》。
在我看，这部电影里这么多的《霸王别姬》的片段，这一段没有彻底化妆的程蝶衣最为神化。
戏里，现实里；虞姬，程蝶衣。
彻底的溶为一体了。
而这个时候，段小楼大宴宾客，正在行大婚之礼。
5.一个男人用一种女子的方式崩溃。
“小楼，从今往后，你唱你的，我唱我的。
”浓妆的程蝶衣，满脸上的苍白色的忧伤和眼睛周围粉红色的黯然。
抬头仰望墙上少年裘马时和段小楼的合影。
这时候的张国荣凄美绝伦。
转身，无言，走，背影，然后有点分道扬镳的道别。
如果程蝶衣是个女子，那么，这一场戏会变得很悲怆，一个不如意的女子去自己心爱的男人和另外的女子的婚礼上悲痛地告别，送给那个男人自己很久以前答应送给他的那份礼物。
然后离开。
这会很让人同情，很赚人眼泪。
只是程蝶衣纵然千般娇媚万般凄美，终究还是男人。
这一段戏就显得有些悲切，带有一种异样的畸邪味道。
华丽而悲哀，当然，没有人会因此而落泪。
程蝶衣唱《贵妃醉酒》时，有日本军队在那里看，停电，场面乱乱哄哄，程蝶衣也许人在戏中，已经没有心思顾虑这些戏外的东西，发了疯地独自在凌乱的台上不停地旋转，直至倒下。
崩溃，在杨玉环喝醉了酒的时候。
满场的欢呼声，可是程蝶衣倒底之后那个倒转的特写上，那双眼睛里有不尽然的哀怨。
6.知音。
“有个叫青木的，他是懂戏的。
”“堂会我去了，我也恨日本人，可是他们没有打我。
青木要是活着，京戏就传到日本国去了。
”一切从段小楼打国民党喽罗之后被日本军队抓去之后开始。
为救段小楼，程蝶衣为救段小楼去了日本人的堂会唱了一出《牡丹亭》。
这一段似乎想告诉我们，艺术没有国界。
也为后面程蝶衣的被批斗埋下伏笔。
当然，也更丰满了程蝶衣的这个人物角色。
救了段小楼之后被段小楼吐了满脸的唾液，后来被国共合作之后赶走了日本人之后，程蝶衣被国民堂抓去审讯，他依旧不改口。
这似乎想表现程蝶衣在艺术上的坚持，和后面程蝶衣和新时代青年开会的时候说的那番话有异曲同工之妙。
不过，也许只有在对自己的艺术如此坚持的人，才有可能爱一个人爱得如此坚定。
7.关老爷子最后的火气。
“哎哟，这可怎么了得了，是两们角儿来了。
哎哟，我这面子可天大了去啦。
我这怎么当得起呀，请坐请坐，受老朽一拜。
”段小楼罢唱，关老爷子的先礼后兵把两个从小带大的徒弟吓得动弹不得。
动之以情，晓之以理。
满头银发，蹒跚，混身颤抖。
鞭打。
我叫你看着他糟蹋戏……段小楼露着光秃秃的屁股任其华丽地鞭打。
程蝶衣满脸黯然。
不发一言。
带着一点报复的的快意。
关老爷子倒下的时候，喜福成科班散尽。
不过终究也还是把两个最好的徒弟给拉回到了一起，加一个小四。
披麻戴孝的程蝶衣，素裹，那个模样很凄美。
8.家书。
颓美的小资女子。
“不到园里，怎知春色如许。
”抽鸦片的程蝶衣。
写家信给他已经死去的娘“这林黛玉要是不焚稿，叫什么林袋玉呀。
”于是焚信，寄着已经逝去的渴望。
满缸里的金鱼处处碰壁。
波斯猫四处乱窜。
撕烂名贵的扇子只为了博君一笑。
披头散发的张国荣斜斜地倚在床上。
程蝶衣显得无比颓美。
不知所谓的笑，任何事都显得无关紧要。
失恋的女子。
失意的男子。
纵然事业处处得意。
然而情感上的失意占据了程蝶衣所有的情感组成。
忧伤，直至颓废，而后颓美。
张国荣淡淡忧伤的气质把这个角色演绎得很唯美。
9.小四的风华正茂。
“你们都骗我，都骗我。
我也揭发，揭发姹紫嫣红，揭发断井残垣。
段小楼你狼心狗肺丧尽天良，空剩一张人皮了。
”在程蝶衣昏天黑地地吸食鸦片的时候，小四加入了无产阶级的最新力量的队伍里。
小四的背叛和崛起意味着程蝶衣的彻底郁闷。
虞姬的角色被抢，预言失落，传统的艺术矜持和新时代因素的冲突，这一切的一切，在程蝶衣点起的那把火把焚去的戏服里被燃烧得硝烟飞躲。
扭曲的人格加上大时代的步伐，还有已经逝去的那些年月里的所有悲愤。
在文化大革命里，所有一切爆发，而后报复。
横扫一切牛鬼蛇神。
暴风雨前夕，也是暴风雨。
程蝶衣戴着一个眼镜躲在窗前偷偷观望着段小楼和菊仙做爱。
疲惫而无奈。
满脸失落地走到雨里，离开。
批斗，菊仙的自杀带着一种浓烈的控诉的悲愤。
大时代之中，没有爱情，没有亲情。
烈焰。
浓烟。
凌乱的街道。
烟消玉殒。
打倒一切年鬼蛇神。
菊仙死得很有气节。
“你们都骗我，都骗我。
我也揭发，揭发姹紫嫣红，揭发断井残垣。
段小楼你狼心狗肺丧尽天良，空剩一张人皮了。
其实何止段小楼，所有的人，小四，那坤，所有的人都一样。
菊仙的死是对时代的绝望和对爱情祈盼的彻底湮灭。
而程蝶衣的揭发是撕心裂肺。
嘶吼。
带着一种悲愤和快意。
小四的最后覆灭也许是告诉我们，某个时代还存有的希望。
历史也许是在不停的波折里渐渐前进的。
10.铅华洗净。
“我本是男儿郎。
”年老的时候，和心爱的男人一起唱那出唱了一辈子的戏。
也许是一件最快乐的事。
“大王，快将宝剑赐予妾身……”在此之前，程蝶衣满脸漠然地唱道，我本是男儿郎。
那个表情似乎是突然想起了很多年前已经被遗忘了的往事一样。
只是，虞姬最后也终得一死。
所以，程蝶衣挥剑自刎。
倒下的时候，段小楼喊着蝶衣，然后改口，语调平静，叫小豆子。
铅华洗净。
一切都随着岁月流逝去了。
年老的楚霸王和风华逝去的虞姬。