包豪斯师生设计作品

迈耶——包豪斯海报
朱 斯 特 史 密 斯
包 豪 斯 展 览 会 招 贴
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用 红 色 的 楔 子 打 击 李 白 西 军 斯 基
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保罗克利——《鱼的循环》《唠叨的机器》

在保罗克利的画中，还有一种与素描相适应，并赋予它激情的颜色。通过兰色的推 进，灰色的后退，画家使颜色面产生空间和振响。克利从塞尚那里得到一个信念：自 然不在外部，而在内部深处。表面的颜色要表现内在的力量。对于他来说，颜色已无 任何补充含义，这是画面组织不可分割的部分。看到这些被偏向橙紫的红色所中断的 天兰色调，这些金赭色，镉色，以及带有茶色迹象的淡百合色，人们怎能不被它们俘 虏呢?克利有时也运用野兽派画家的色彩，不过，绝无那种刺人的生涩。他那发出柔和 暗淡光彩的红色和绿色会使人想起美妙的月光。它“本身就象是太阳的梦，主宰着梦 幻的世界”。除了擅长素描和色彩之外，他还具有善于组织体面，以产生节奏的天赋。 他在白色和棋盘格般的最黑颜色之间，调整着色彩的变化，犹如迭印一般地重合着他 的光棱镜，创造着距离，表达着动荡。
为包豪斯丛书的广告说明书设计的封面 设计：莫霍里－纳吉 1925年
赫伯特· 拜耶 1928年——报刊亭设计
Marianne Brandt设计的烟灰缸（1924年）
赫伯特· 拜耶为烟灰缸设计的招贴画（1925年）
谢谢欣赏！
米斯凡德罗——巴塞罗那椅


创造缘由
巴塞罗那椅由设计师密斯在1929年巴塞罗那世界博 览会上，为了欢迎西班牙国王和王后而设计，同著名的德 பைடு நூலகம்馆相协调。这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄 重的身份。当年的世博会德国馆是密斯的代表作，但由于 建筑的设计意念独特，竟没有合适的家具与其搭衬，所以 他不得不专门设计了巴塞罗那椅来迎接国王和王后。
华根菲尔德——台灯
布鲁尔——瓦西里扶手椅

由包豪斯毕业生，留校教师布 鲁尔领导的家具改革也是包豪 斯的一大成就。在包豪斯的家 具车间，布鲁尔创造了一系列 的钢管椅，这些钢管椅充分利 用了材料的特性，造型轻巧优 雅，结构也很简单，各种造型 都是以同样的标准制造的，基 本零件均可方便地拆下互换， 成为现代设计的典型代表。
康定斯基——《粉色的音调》



苍蓝的天幕上， 安装一块橙黄的方窗， 方窗那神秘的瞳仁里， 浑圆的五彩音符就飘出来， 每一个音符都罩着一圈粉色的 装饰音， 围绕最大的那个粉红音圈跳舞， 就像和谐的万物自由。 康定斯基对色彩具有显意识的 热爱，他说；色彩是琴键，眼 睛是锤子，而心灵则是钢琴的 琴弦，画家是弹琴的手，弹某 个琴键，引发心灵的震颤。
包豪斯师生设计作品
包豪斯的设计教育观念：
1.技术和艺术应该和谐统一 2.视觉敏感性达到理性的水平 3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技 术的理解 4.集体工作是设计的核心 5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作
6.学生的作业和企业项目密切结合
格罗皮乌斯——包豪斯校舍


1926年在德国德绍建成的一座建筑工艺学校 新校舍。设计者为包豪斯校校长、德国建筑 师W.格罗皮乌斯。校舍总建筑面积近万平方 米，主要由教学楼、生活用房和学生宿舍三 部分组成。设计者创造性地运用现代建筑设 计手法，从建筑物的实用功能出发，按各部 分的实用要求及其相互关系定出各自的位置 和体型。利用钢筋、钢筋混凝土和玻璃等新 材料以突出材料的本色美。在建筑结构上充 分运用窗与墙、混凝土与玻璃、竖向与横向、 光与影的对比手法，使空间形象显得清新活 泼、生动多样。尤其通过简洁的平屋顶、大 片玻璃窗和长而连续的白色墙面产生的不同 的视觉效果，更给人以独特的印象。该校舍 以崭新的形式，与复古主义设计思想划清了 界限，被认为是现代建筑中具有里程碑意义 的典范作品。 格罗皮乌斯的包豪斯学校及校舍，令20 世纪的建筑设计挣脱了过去各种主义和流派 的束缚。它遵从时代的发展、科学的进步与 民众的要求，适应大规模的工业化生产，开 创了一种新的建筑美学与建筑风格。
阿尔伯斯——《酸土地区的森树林》

阿尔伯斯出生在德国博特罗普一个工匠家 庭，继承了家族的传统，谨慎，确切的手艺. 作为一个年轻的男子，受塞尚马蒂斯，立体 主义的启发，他在柏林出席königliche kunstschule从1913年至15年，阿尔伯斯31 岁时才在包豪斯注册就读伊顿的基础课，和 老师同龄。之前他曾广泛就读于德国的艺术 学校，他被认证为一美术老师。 1915年，他 与安妮fleischmann结婚，与妻子共处五十 一年。 从1913年至1920年，他研究了柏林 和慕尼黑的艺术，但他最重要的教育发生在 魏玛，德国在包豪斯，一个协会的艺术家， 工匠，建筑师致力于一个信条合并的工艺技 术与创意方面的美术。他很快就在包豪斯的 学生中脱颖而出，留校被聘为“青年大师” （包豪斯称学生为“学徒”，教授为“大 师”，意在消除艺术家和工匠的区别），作 为莫霍利—纳吉的助手共同执教包豪斯的基 础课并负责玻璃作坊。他早期的玻璃画就是 探讨几何构造内的光和色问题，这也许和莫 霍利—纳吉在绘画、电影、摄影、雕塑和工 艺设计等形式中探索造型媒介光线处理的工 作有关。 作为一名学生，他成为著名的彩色 玻璃的设计师，他创造了来自破碎玻璃瓶碎 片，他发现在城市垃圾场。这些“发现对象” 的设计，表现出他的早期偏好光学。他开始 教学在预赛中，当然是1922年在该部的设计 上晋升为教授。