浅谈表演的节奏
浅谈京剧板鼓在演奏中的节奏
・
戏 曲论 坛 ・
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
大 众 文 艺
浅谈京剧板鼓在演奏中的节奏
马建 立 张 航 （ 河 北省京 剧 艺术研 究 院 河 北石 家庄 ０ ５ ０ ０ ０ ０ ）
京剧 板鼓 是京 剧 乐 队中非 常重 要 的乐 器 ，身兼 数职 。它不 仅 根 据 鼓师 所 下 “ 点 儿 ” 的尺 寸 演 奏 出过 门或 唱 腔 ，板 鼓 和 京 胡 带领 武场 演奏 出形 势 多变 、特 色鲜 明 的武 乐合 奏 ，还 是一 件独 奏 合作 好 了前辈 们称 之 为 “ 入榫 儿 、 合槽 儿 ” 。 例 《 文昭关》中 乐器 。最 重要 的 ，它 是京 剧乐 队 的指挥 ，场 面 中 的灵 魂 。板鼓 的 【 二 黄慢 板 】 “ 一轮 明月照 窗 前 ”开 唱前 ，演 员会 叫板 “ 唉 ！爹 呃 ”字上 在最 后 结束 时念 两 演奏 讲究 节奏 、音 色 、强 弱 、姿势 、 手法 等等 ，但 是 作为 打击 乐 娘呃 … ”懂 得节 奏 的演 员会 在 这个 “ 器 ，节奏 是其 最重 要 的一 点 。传统 戏 曲唱 、念 、做 、 打 “ 四功 ” 个重 音 出来 ，这 两个 重 音就 是 告知 司 鼓要 开启 的节 奏 ，在 两个 重 中 ，无论 哪一 功都 离 不开 板鼓 的配 合 。鼓 师对 节奏 的 处理 要做 到 音结 束后 根据 重音 节奏 的第 三拍 的位 置上 开 出 “ 扎 多 大 ”，这 “ 快 而不 乱 ，慢而 不 厌 ”，如 何较 好 的掌握 节 奏决 定着 一 名鼓 师 样 的 节奏 开 出来 连 贯 通 顺 、整 齐 划 一 ， 京 胡 再 根据 鼓 师 开 出 的 节奏 演 奏 首起 过 门 ，这 样 就 能 顺 畅 地 引 出 这段 脍 炙 人 口 的经 典 唱段 。但 是在 演 出 中有 的年 轻 演 员 不 懂气 口中 的节 奏 与 鼓 师 的 唱腔 中的节 奏 在 京 剧音 乐结 构 中， 声乐 部分 是它 的主 体 。京 剧 中的演 唱 可 关 系 ，在 “ 叫板 ” 的时 候 叫 的 会 与 剧 情 的情 绪 不 符 ，重 音 顿 挫 以分 为抒 情性 唱腔 、叙 事性 唱腔 和 戏剧 性 唱腔 。抒情 性 唱腔 的特 的节 奏 不 稳 定 ，有 时 会 越 来 越 慢 、 气 口间歇 的不 准 确 ，这 就 要
浅谈节奏在舞蹈艺术中的重要性
读《节奏在舞蹈艺术中的重要性》体会1.1舞蹈艺术的形式美舞蹈是表现人体美的一门艺术。
如果说音乐是用声音描绘出来的时间的美，美术是用色彩和线条构成的空间的美，那么舞蹈就是由人的躯体产生的时间和空间的美。
当人们走到剧场去欣赏舞蹈的时候，是要从中得到美的愉悦与满足，当演员对着镜子或在舞台上舞蹈的时候也是一种美感的抒发，在生活中说起舞蹈的时候人们也会自然产生美的联想。
美是舞蹈的本质特征。
诺维尔甚至作了这样的论断：“舞蹈比所有美丽的语言更为优美。
”芭蕾舞剧《欧根·奥涅金》中达姬亚娜与奥涅金的双人舞比普希金的诗句毫不逊色，而且更富于形象的感染力。
而《天鹅湖》中奥杰塔与王子的双人舞，再美丽的语言也难以描述。
刀美兰表演的舞蹈《水》像一首田园诗，但它却比抒情的田园诗更美丽。
车尔尼雪夫斯基说：“美是生活”，而艺术是用生动的形象来反映生活，它就应该比生活更美。
所以舞蹈必须讲究美，美的形象，美的动作，美的线条，美的舞姿，美的画面，美的旋律，美的服装。
舞蹈就是要通过美的一切，给人以美感的享受，引导人们的美学趣味，陶冶人们的道德情操，净化人们的思想感情。
所以美是舞蹈的本质与形式，如果失去了美的特质，舞蹈也会失去它基本的品格和艺术功能。
1.2舞蹈艺术的特征和节奏内涵舞蹈是美的一种形式，是人体运动的一种艺术，它包括节奏、表情、构图（即造型）三个方面。
舞蹈动作必须在节奏内进行，因为节奏是舞蹈形式美的一个重要方面。
在舞蹈表演中，我们的动作是随着主观情感起伏的，因而我们身体上的动作，有快、有慢（速度）；有强、有弱（力度）；有重、有轻（沉浮）；有大、有小（幅度）；有虚、有实；有圆滑和顿着；有静和有动；有放和有收等不同节奏的对比。
舞蹈正是通过巧妙安排的各种对比中去获得形式美的条件。
观众在视觉上，就是从这种动的节奏形式上满足了对美的要求。
二、音乐节奏和舞蹈2.1舞蹈艺术的发展过程中节奏的体现有人说：“音乐是舞蹈的灵魂”，也许过于强调了“音乐”，但舞蹈作为空间和时间兼备的艺术离不开音乐，这却是千真万确的。
浅谈鼓师对演出节奏的把握
众所周知，鼓师（或称为司鼓）是京剧乐队的指挥，不同于西洋管弦乐队指挥的是它主要是通过演奏鼓和板来行使指挥的作用。
鼓师不仅指挥着乐队的演奏，而且还把握着整个演出的节奏。
我自20世纪60年代初即跟从家父王燮元（上海京剧院鼓师，曾长期为梅兰芳、周信芳、盖叫天、唐韵笙、言慧珠等司鼓）学艺。
在近40年的学习和实践过程中，对京胡鼓师在把握演出节奏的重要作用深有体会，仅此发表如下看法，以为抛砖之作。
京剧乐队是由管弦乐（文场）和打击乐（武场）两大部分组成，鼓师则是这支乐队的指挥，通过演奏鼓（又称单皮鼓）和板（又称檀板）将乐队有机地组织在一起，为所演出的剧目伴奏，而京剧乐队强烈的节奏感是京剧的重要特色之一，又以打击乐（武场）最具代表性。
这是与京剧演员的表演形式唱、念、做、打、舞密切配合的。
京剧乐队中的管弦乐（文场）在伴奏演员的唱腔、配合演员动作的曲牌时亦是把节奏的变化放在至关重要的位置上。
鼓师则是整个打击乐和管弦乐在伴奏时的组织者和指挥者，通过鼓师所操作的鼓和板演奏出节奏分明、音色突出的“点子”、“套子”，牢牢地控制着舞台演出的节奏。
根据剧情发展的需要，无论是传统戏、新编历史剧或者是现代剧，创作者都为全剧安排了贯穿始终的打击乐（又称锣鼓）和唱腔、过门、伴奏音乐等。
打击乐中运用了许多的“锣鼓点”，唱腔、音乐中运用了许多不同调式、不同板式的唱段和曲牌。
如打击乐中的“冲头”、“住头”、“圆场”、“五锤”、“叫头”、“九锤半”、“急急风”、“四击头”、“乱锤”等，以及“水底鱼”、“干尾声”、“四边静”等干牌子，仅打击乐自身演奏的锣鼓点和干牌子便不下百种。
管弦乐中以京胡为主奏的唱腔，如“西皮”、“二黄”、“反西皮”、“反二黄”、“慢板”、“原板”、“流水”、“快板”、“摇板”、“散板”、“二六”、“回龙”等等，以笛子为主伴奏的各类曲牌（主要源于昆曲）和以唢呐为主伴奏的各类曲牌（主要也源于昆曲），更是多达几百种，曲牌中由打击乐独自演奏的叫“干排子”，如“水底鱼”、“四边静”、“马夫赞”等；由京胡、笛子、唢呐为主演奏的叫“清牌子”，如“小开门”、“柳青娘”、“朝天子”、“水龙吟”、“将军令”、“万年欢”、“傍妆台”等，还有便是由管弦乐和打击乐一起演奏的叫“混牌子”，比如“风入松”、“三枪”、“六么令”、“园林好”、“出队子”等。
浅谈戏剧表演中节奏的重要性
浅谈戏剧表演中节奏的重要性作者：吴长川来源：《戏剧之家》2016年第04期【摘要】戏剧演员以舞台为桥梁与观众进行直接交流，舞台节奏起到至关重要的作用，承担着演员内心世界与外部形体表演的桥梁，对表演效果产生重要影响。
【关键词】戏剧表演；节奏中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0054-01一、节奏的概念对于戏剧表演来说，节奏是非常重要的，其内涵指的是在某段时间里，人物通过舞台表演的形式，展现出有规律或者无规律的语言以及动作，是演出效果的保障。
专家古里耶夫对节奏有着自己独特的理解，认为所谓的节奏是自然现象和生活现象所具有的程序。
二、舞台节奏（一）舞台节奏的概念。
舞台节奏就是演出节奏。
其含义指在演出过程中，通过舞台这种形式把生活节奏生动的表现出来，这是舞台表演必不可少的方法，能够在观众中引起共鸣，随着剧情的发展，观众会随之而产生与之相适应的情感和体验。
（二）舞台节奏的基本特性。
1.统一性。
节奏是戏剧的生命。
如果一部戏剧中缺乏相应的节奏，那么将失去其艺术魅力，舞台节奏要具有统一性，这是由舞台表演的特殊性所决定的，作为基本要求，必须要予以重视并在表演中予以体现。
所谓的节奏统一性指的是动作具有统一性，它可以保障舞台作品的完整性，使之发挥出更加迷人的魅力。
2.组织性。
作为优秀的演员要擅长于表现出正确的节奏，使人物更加鲜活的展现出来，这需要演员有较高的艺术修养，如果演员能力或态度存在问题，不能够正确的组织节奏，使人物语言、动作都流于平淡，强弱划分不清，速度掌控不准确，那么所进行的演出活动将失去生命力，无法引起观众的共鸣。
3.连贯性。
舞台节奏还要注重表现出连贯性的特点，具体来说是剧情事件的先后顺序，舞台演出是演员与观众面对面的交流，节奏如何变化和发展将牵动观众的心，而这种变化和发展就是舞台节奏连贯性的具体表现形式，一部完整的舞台作品，需要有连续的故事情节，把人物事件等所涉及到的因果关系表现出来，这都离不开节奏的连贯性。
浅谈节奏训练在舞蹈表演中的作用
浅谈节奏训练在舞蹈表演中的作用摘要：舞蹈艺术中音乐的节奏是非常重要的，节奏的轻重缓解、四排八拍等都是帮助更好展示舞蹈的重要内容。
可以说基本所有的舞蹈都离不开音乐节拍的加持，作为一种艺术表演形式，舞蹈表演在训练过程中对节奏的把控是最基础也是最需要熟练掌握的，因此文课题针对舞蹈中的节奏训练展开研究。
本文分析其一是对舞蹈表演特点的理解与梳理，整理舞蹈训练中的艺术形式与表现特征。
其二是研究的重点，为节奏训练在舞蹈中的作用，展开分析了解节奏对舞蹈所赋予的灵魂之处。
其三进一步深入研究节奏与舞蹈的融合，让舞蹈训练中的节奏二者之间更为契合。
希望本研究能够为舞蹈训练中节奏的把控和掌握提供帮助。
关键词：节奏训练；舞蹈表演；作用引言舞蹈的产生与音乐节奏有密不可分的关系，有了音乐之后舞蹈才更有活力、灵性，音乐中的节奏能够帮助舞蹈更好的展示，不仅对舞者是莫大的帮助，更对艺术观赏性有巨大的提升。
现如今舞蹈种类和各派别有了更多分支，而音乐也有了更为丰富的种类型式，这就需要在舞蹈中选择合适的音乐跟随正确的节奏进行训练，如此而言，舞蹈节奏即是音乐的节奏，二者相辅相成，才能够在未来获得更大的发展空间。
一、舞蹈表演的特点（一）舞蹈表演的特点舞蹈是从古至今一直流传下来的艺术形式，不仅是表演，更是舞者抒发内心情绪的一种艺术表达形式。
舞蹈包含肢体和表情等多方面构成，其中舞蹈所跟随的节奏非常重要，每一个舞蹈动作的展开都需要随着节奏变化。
舞蹈形式也是音乐节奏的一种具象表达，舞蹈有各式各样的种类，随着节奏起伏时快时慢、时急时缓，舞蹈动作的强弱都与节奏有着密切的关联。
而不同节奏下的舞蹈为观众所带了不一样视觉体验。
舞蹈与节奏的充分融合才是艺术表演的最佳欣赏成效[1]。
（二）舞蹈的形式美倘若音乐是一种旋律表达的媒介，而节奏则是舞蹈传播的重要信号，舞蹈节奏跨域了时间、国别、文化。
通过舞者的技艺表达，能够传递给观众无与伦比的感官体验。
欣赏舞蹈即为一种欣赏美的享受，而舞者的肢体动作跟随强烈的、舒缓的不同节奏起舞，节奏是舞蹈形式美的一种内在驱动。
舞台表演中的节奏感
舞台表演中的节奏感舞台表演是一门独特的艺术形式，它不仅要求演员具备出色的演技和表演技巧，还需要他们能够准确地把握节奏感。
节奏感是舞台表演中至关重要的元素之一，它能够为观众带来一种独特的艺术享受，同时也能够让演员更好地展现自己的才华。
在舞台表演中，节奏感体现在多个方面。
首先，音乐的节奏是舞台表演中最直观的体现之一。
音乐作为表演的背景音，能够为演员提供一个稳定的节奏基准。
演员需要根据音乐的节奏来安排自己的动作和台词，使得表演更加有层次感和韵律感。
例如，在舞蹈表演中，舞者需要根据音乐的节奏进行跳跃和旋转，使得整个表演更加生动有力。
而在话剧表演中，演员需要根据音乐的节奏来控制自己的语速和语调，以达到更好的表演效果。
其次，舞台表演中的动作和台词也需要具备一定的节奏感。
演员的动作和台词应该与音乐的节奏相协调，形成一种和谐的整体。
例如，在舞蹈表演中，舞者的动作需要与音乐的节奏相匹配，使得整个表演更加流畅和有力。
而在话剧表演中，演员的台词需要根据剧本的情节和角色的性格特点来进行节奏的调整，以使得表演更加自然和生动。
此外，舞台表演中的节奏感还体现在演员的情绪和节奏的变化上。
演员需要根据剧情的发展和角色的变化来调整自己的情绪和节奏，使得表演更加丰富多样。
例如，在一场悲剧表演中，演员需要通过自己的表演来传达角色的悲伤和痛苦，表现出剧情的紧张和高潮。
而在一场喜剧表演中，演员需要通过自己的表演来传达角色的喜悦和幽默，表现出剧情的轻松和活泼。
这种情绪和节奏的变化不仅需要演员具备敏锐的观察力和表演技巧，还需要他们具备良好的心理素质和情感表达能力。
舞台表演中的节奏感不仅仅是演员个体的表现，还需要整个团队的协作和配合。
音乐、舞蹈、话剧等不同形式的表演需要演员、导演、编舞师、音乐指导等多个角色的共同努力，才能够呈现出完美的节奏感。
团队成员之间需要进行密切的沟通和合作，以确保整个表演的节奏和效果。
例如，在一场大型音乐剧中，演员需要与乐队紧密合作，根据乐队的演奏来进行自己的表演，以达到最佳的节奏效果。
浅谈节奏练习在音乐课堂的运用
浅谈节奏练习在音乐课堂的运用在音乐课堂中，节奏习练是必不可少的一部分。
对于学习音乐的学生来说，多角度的练习和巩固节奏，不仅有助于提高音乐水平，还能够锻炼学生的音乐感和协调能力。
本文将从节奏习练的意义、节奏习练的方法以及如何在音乐课堂中运用节奏习练三个方面进行探讨。
一、节奏习练的意义在音乐中，节奏是指音乐的时间组织方式，是音乐元素中的重要组成部分，是一首歌或曲子的基本元素之一。
因此，掌握节奏，对于学习音乐的学生来说至关重要。
1. 加强记忆能力节奏习练可以帮助学生增强记忆能力。
在连续不断的练习中，学生会逐渐意识到并熟练掌握复杂的节奏，这会有助于增强他们的记忆能力，尤其是对于那些音乐素材较多的学生来说更是如此。
2. 培养协调能力节奏习练还可以培养学生的协调能力。
在学习过程中，他们需要掌握不同的乐器节奏并协调演奏，这不仅可以增强学生的协调能力，还可以让他们更好地理解整首歌曲的乐章结构。
3. 增加音乐感通过节奏练习，学生可以逐渐培养出良好的节奏感，更好地理解和感受音乐。
这不仅有助于他们更好地演奏音乐作品，还可以使他们在以后的学习和生活中更加敏感和热爱音乐。
在进行节奏习练时，学生可以采用以下五种方法：1. 使用节奏器材这是一种常见的节奏练习方法，学生可以使用鼓、鸣器或其他打击乐器等节奏器材，通过演奏不同的节奏乐段来锻炼自己的节奏感。
2. 使用打击乐器3. 使用口头节奏习练学生可以通过口头习练来掌握不同的节奏，这种方法需要学生自己口吐语音并模仿教师节奏演奏，在这个过程中，他们需要更加抓住节奏感。
学生可以通过演奏非打击乐器，例如小提琴、钢琴等，来进行节奏练习。
在这个过程中，学生需要掌握不同的乐器节奏并协调演奏。
5. 音乐节奏分析学生可以通过学习节奏的基本元素和音符符号来进行节奏分析和理解。
他们可以自己制作节奏图表或画出节奏连线，以帮助自己更好地理解歌曲中的不同节奏元素。
1.分组演奏2.基础节奏训练教师可以为不同年级制定不同的基础节奏训练计划，让学生按照计划进行训练，并逐渐提升难度。
浅谈《脱口秀》节目中节奏的把握
《脱口秀》节目情节的编排
在故事的发展中推动节目发展 《脱口秀》节目如同讲故事一般，离不开事件，而一系列事 件正如故事的细胞，赋予故事活力和生命，而事件之间的不同连 接方式则形成了故事的节奏。有的故事节奏舒缓感人，有的故事 节奏紧张快速、惊心动魄，故事从一种状态向另一种状态的转化 便形成了故事节奏的起伏跌宕。《脱口秀》节目恰当把握好这种 节奏，在故事的发展中推动节目发展，就会形成节目独具特色的 风格和魅力。 善于设置悬念，使节奏不断推进 在《脱口秀》节目的悬念设置上有一定的技巧，比如有意 将故事中的一些重要细节或强化或隐藏，形成节目的关注点或者 为后面情节埋下伏笔，这些细节将在故事的发展过程中发挥着至 关重要的作用。伴随着节目的不断推进，这些细节将会被重点说 明，让观众在思考中获得豁然开朗的体验。善于设置悬念，会让 观众在跌宕起伏的节奏中保持收视热情。 有效捕捉细节，调动受众情感变化 《脱口秀》节目的细节把握也是一个关键，其能成就故事中 人物的个性、情感，推动故事的情节发展。受众的关注力会随着 人物表情、神态、动作等细节的变化而变化，会随着推动事件发 生量变到质变的细节而感叹、反思。细节能使“脱口秀”节目节 奏激起波澜，增强可看性，更能调动受众的情感变化，从而引发 其心理节奏的起伏。
（作者单位：吉林省梅河口广播电视台）
125
2017第5期.indd 125
2017/4/25 星期二 11:18:00
结语
在众多谈话节目蜂拥而至的今天，要想避免同质化的竞争， 关键就在于节目自身的创新，打造新颖有生命力的节目形式，这 其中对节目节奏的把握尤为重要。在《脱口秀》节目中，主持人 要对节目节奏进行有效转接，由此可使整场节目富有变化、富有 层次、生动饱满，同时还可以通过多方互动在节目中注入思想 性、趣味性，使节目现场的主题由此及彼，由表及里，不断向深 度开掘、向高潮推进。
浅谈戏剧表演中节奏的重要性
程 中， 为表现某一 角色 而进行 的某 种肢 体运 动被 称为 肢体 节奏 。 肢体节 奏是外化表演 的一个重 要窗 口。演 员在舞 台上行走 、 坐 立
等一举 一动都为肢体 动作 范畴。（ ２ ） 语 言节奏 。戏剧 表演 中的语 言节奏既是外化 内心 活动 的结果 ， 而 且是 演员 心理 活动 之起 点。 所 有行 为动作均 为不 断变化 的。而语言 动作也遵循 着一 种模式 ， 即： 完结前一动 作后 ， 开 始下 一动作 。语言 节奏传 承 内部 节奏 任 务， 并将任务进行完整 串联 的一个时间跨度 。 二、 节 奏 在 戏 剧 表 演 中的 影 响 因素 （ 一） 戏剧 的风格 与体裁 风格 、 体裁与演员表演创作 中对节奏的把握有着密切 的联 系 ， 各类风格 、 体裁不 同的戏剧搬上舞 台的时候 ， 演员在舞 台上 所呈现 出来的节奏状态也各 不相同 ， 所呈现 出的情感基调也随之各异 ， 这
种交替 出现 的有规律 的现 象 ， 一 般指 内外 部动作 的强弱 、 长短 、 张 弛等 。两者有 区别而又不 可分割 。表演 的速度节 奏产生 于生 活 ， 生活 的每一瞬 间， 不论说话 、 动作 、 沉默 、 静止 ， 都有某种速度节 奏。 人 的每一种激情 、 心境 、 体验 ， 都有不 同的速度节奏 。 ” （ 一） 不 同 领 域 节 奏 的 区分 从 以上对 电影表演的速度 节奏 的定 义 中我 们看 出， 在戏 剧表
奏性 和韵律感 。比如 巴西作家吉里 耶尔美 ・ 菲格莱德 所写 的《 伊 索》 这部 富有浪 漫主义哲理性 的抒情 正剧 。剧作 家在创作 中采用 了诗一般 的语言 ， 通过 创造一 种诗 的意境来表 现深邃 的哲理 。如
果用 生活 中的语言来说 ， 那就没有 了意义 ， 显得不伦不类 。在形 体
浅谈节奏练习在音乐课堂的运用
浅谈节奏练习在音乐课堂的运用音乐课堂是培养学生音乐素养、音乐表演能力和音乐审美情趣的重要场所，而节奏是音乐的重要元素之一，它不仅在音乐演奏中起着至关重要的作用，同时也是培养学生音乐感的重要手段之一。
如何有效地运用节奏练习来提高学生的音乐素养和音乐表演能力，是每位音乐教师都需要认真思考和努力实践的问题。
本文将就节奏练习在音乐课堂中的运用进行探讨。
一、节奏练习在音乐课堂中的意义1. 提高音乐感节奏是音乐的灵魂之一，它能够直接影响到音乐的感染力和表现力。
而通过节奏练习，学生可以更加深入地理解和感受音乐的节奏特点，培养自己的“音乐耳朵”，从而提高音乐感。
2. 提高乐器演奏能力乐器的演奏离不开良好的节奏感，而节奏练习可以有效提高学生的乐器演奏能力，特别是对于打击乐器和弦乐器的演奏者来说，节奏的掌握更是至关重要的。
3. 增进团队合作意识音乐是一种集体艺术，而节奏练习可以促进学生之间的团队合作意识，培养学生的集体荣誉感和团队精神，让他们在音乐合奏和表演中更加默契。
4. 锻炼音乐表演能力在音乐表演中，良好的节奏感不仅能够使演奏更加准确，更能够增加音乐的表现力，让表演更加生动和感染力十足。
通过节奏练习，学生可以提高自己的音乐表演能力，使自己的音乐更加动人。
二、节奏练习的形式1. 体验节奏体验节奏是最基础的节奏练习形式，通过教师的指挥和学生的配合，学生可以在活泼有趣的氛围中体验音乐的节奏魅力，增强对节奏的感知能力。
2. 节奏排练节奏排练是节奏练习的主要形式之一，通过指定的节奏乐曲或简单的节奏模式，让学生重复练习，使其能够准确把握和表现出给定的节奏。
3. 节奏编排节奏编排是音乐课堂上常用的一种形式，通过对一些常用的节奏模式进行组合和编排，形成一些简单而具有韵律美感的节奏乐曲，让学生进行乐曲的表演和演奏。
4. 节奏游戏节奏游戏是一种寓教于乐的节奏练习形式，通过一些富有趣味性的游戏形式，让学生在轻松活泼的氛围中进行节奏训练，让学生在玩中学，在笑声中懂得节奏的魅力。
戏剧表演之节奏浅谈--由戏剧《丹波龙》谈儿童表演节奏经验的获得
【摘要】“表演节奏”是表演技术的元素之一，能激发演员正确的体验和情感。
本文将从戏剧的整体基调和基本表演节奏的确定，幼儿戏剧表演节奏经验的获得两方面展开分析。
童话剧是由各种各样的节奏所组合而成的整体。
小演员的表演节奏是童话剧中重要的艺术元素之一。
当演员成为剧中角色，掌握了角色的自我感觉，学会用角色的思想来思想，用角色的体验来体验，才能正确把握表演节奏。
【关键词】儿童戏剧；表演节奏；表演经验在童话剧表演中，笔者时常会发现，凡是吸引观众注意力，能让观众聚精会神去欣赏的舞台作品都具有一个特点，就是演员们的表演节奏掌握得很好，总是能恰到好处地彰显角色性格，情绪把握到位，情感表达适宜。
什么是“表演节奏”呢？所谓“表演的速度节奏”是斯坦尼斯拉夫基斯体系术语，简称“表演节奏”。
它是表演技术元素之一，是一种帮助演员激发正确体验和情感的技术。
戏剧节奏，指戏剧情节发展的速度。
人物的思想感情、语言和形体动作，在时间发展过程中自然和必然地有机联系，形成一种规律，表演节奏就是运用这一规律来体现人物、塑造角色的一种舞台技巧。
形体、台词和人物思想感情应尽量做到完美。
一、戏剧的整体基调和基本表演节奏的确定1.认知经验的获得，为确定表演节奏作铺垫笔者班级这次的童话剧以绘本故事《丹波龙》为雏形，改编成一个关于恐龙的戏剧。
在戏剧主题进行初期，笔者和幼儿开展了“恐龙百科知识大讲坛”活动，使幼儿了解了恐龙生活的时代；知道了肉食恐龙与草食恐龙的外形特点和生活习性；学习了凶猛的肉食性恐龙如何捕猎等，为幼儿更好地塑造恐龙角色奠定了基础。
2.绘本情感的体验，确定整体基调和表演节奏在“恐龙书籍分享”活动中，宫西达也的恐龙绘本系列最受欢迎，每每听这些故事时，幼儿都会被故事中的剧情和对话吸引，被其中包含着满满的爱的情感打动。
每个人心里都有一颗爱的种子，人与人之间交往的真谛是——信任、关爱和鼓励。
因此，这次童话剧《丹波龙》的整体情感基调定位为“温情”路线。
浅谈花旦的表演节奏
浅谈花旦的表演节奏河北省保定艺术剧院河北梆子一团河北保定 071000摘要：剧情的节奏是整个舞台节奏的基础，而形成剧情节奏的主要内在因素，是剧情的发展和人物情绪的变化。
当然“艺术来源于生活，并高于生活”，花旦演员在牢牢地掌握舞台节奏的同时，还要明白舞台节奏是要以生活为基础的，在加上中国戏曲特有的审美程式形成的，才能合理营造出有生命力，有感染力，有创造力的中国戏曲。
关键词：表演节奏、艺术、戏曲、舞台花旦的表演节奏众所周知，京剧是门综合艺术。
它综合运用唱、念、做、打多种表现手段以创造舞台形象。
中国戏曲的表演程式是运用歌舞手段表现生活的一种表演技术格式。
唱、念、做、打和音乐伴奏皆有程式，是戏曲表演的主要特点。
没有程式，就没有戏曲的表演艺术。
我们看一下《拾玉镯》中孙玉姣的针线活：是以做鞋消遣、打发时间，挑线、配色、穿针引线都极其细致。
但是最为有创意的是三番搓线，这时把线穿针上还不算完，还要右手把一根线放到嘴里用牙齿咬住，左手把左边的一根线拉直，右手慢慢的绕过嘴里的线从线的下面与左手一起捻左手上的线，眼神一面看手中捻着的线，一面照顾着腿上别着的针上另一根线。
音乐起“花梆子”，先用手指捻线，然后用手心搓几下，这时要随着音乐欢快的节奏从慢到快的完成这组动作，同样再换右手同样捻线，搓线，最后两手拿着两根线头，看好同样长短，双手归中捻线，把线搓成一股，归到右手，弦乐停住，抖线，使线不卷起来，抖线时，胡琴发出“嘟噜噜”夸张的声音，然后双手把线拉直。
捋三次，胡琴同样用手滑弦，发出声音，然后双翻手，把线绕在手上，使线短一些，这时用牙咬线，胡琴用手弹弦，发出“噔噔噔”的声音来配合咬线的动作，表示线很结实。
孙玉姣用了这一动作，是因为戏曲演员们这样安排把舞台效果同生活实际巧妙地结合在了一起，即符合孙玉姣小姑娘的身份，又体现了动作程式性的节奏安排且附有趣味。
（二）节奏与美感节奏是使唱念做打诸般艺术手段多样统一的共同要素。
就唱念做打与歌舞相结合的程度来说，从接近生活语言的散白到曲折委婉的歌唱，从接近生活节奏的各种手势、动作到紧张炽烈的武打，在强弱疾徐之间存在着多级阶梯式的节奏因素。
小学音乐竞赛中的节奏感悟
小学音乐竞赛中的节奏感悟在小学音乐教育的过程中，音乐竞赛是一项重要的活动，它能够激发学生对音乐的兴趣，培养学生的音乐素养和表演能力。
在参与小学音乐竞赛的过程中，我深刻地体会到了节奏的重要性，并对节奏产生了深刻的感悟。
首先，节奏是音乐的灵魂。
在小学音乐竞赛中，每个参赛者都需要准确地把握乐曲的节奏，才能使演奏更加准确、有力、有韵律感。
曾经我参加一次合唱比赛，我们要演唱一首节奏明快的歌曲。
但是因为在练习中没有重视节奏，结果在比赛中我们出现了明显的错位，影响了整体的效果。
从这次经历中，我认识到了节奏在音乐表演中的重要性，再之后的练习中，我们都会反复强调和训练节奏感，不断追求更好的表演效果。
其次，节奏让音乐更加生动有趣。
在参与小学音乐竞赛的过程中，我发现那些节奏明快、节奏变化多样的曲目往往更容易引起观众的注意力和兴趣。
比如，我们经常在比赛中会演奏一些民乐曲目，这些曲目由于具有独特的节奏元素，能够让人们感受到一种活泼、欢快的节奏感。
正是这种节奏感让我们的表演更加生动有趣,也更容易获取观众的喜爱和认可。
此外，节奏是学习音乐的基础。
在学习音乐的过程中，掌握好节奏是非常重要的。
准确的节奏能够帮助学生建立正确的音乐观念，对于形成稳定的音乐感和培养音感也有着重要的作用。
在我小学的音乐教育中，老师经常会通过敲击节奏器、做手鼓等活动来锻炼我们的节奏感。
这些活动既能够培养我们的节奏意识，又能够提高我们的音乐表现力。
通过这些活动的学习，我逐渐在音乐中感受到了强烈的节奏感，也让我在学习其他乐器时事半功倍。
总的来说，小学音乐竞赛中的节奏感悟对于我个人的音乐修养和发展起到了至关重要的作用。
通过这些比赛的经历，我明白了节奏在音乐中的重要性、节奏为音乐增添趣味的作用以及节奏对音乐学习的必要性。
因此，我会在今后的音乐学习中更加注重节奏的训练，不断提高自己的节奏感，以期在音乐的舞台上有更好的表现。
通过小学音乐竞赛中的节奏感悟，我深刻认识到了节奏在音乐中的重要性，它是音乐的灵魂，让音乐更生动有趣，并成为学习音乐的基础。
自然流动的舞台视空——浅谈演出空间舞台灯光的变化节奏
能为演出主旨｝ Ｉ 勺 表现锦上添花呢？ 简单来说 ， 灯光配合 观演 情境需要 注意的 问题 ， 也 可 以说是光在舞 台上 的一种观演节奏感。 戏剧作为演绎人类
行动币 口 情 感的综合艺术 ． 它在反 映人类活动 的艺术 。 与生
合 隋绪或者 人物 陛格心理的灯光变化不但影响观众 的视觉 观感 ． 甚至会对演出和剧作本身带来负面的影响 。 以笔者 的 实践 为例 ， 话剧《 突 围一九七八》 有 一段主人公与妻子十年
为两个 人物各设计了一个定点光效 ，配合戏剧主观意图让 观众由视觉直观感受到舞台上只有这两个 ，时空都在瞬间
凝 固． 而在这几秒钟二人头上的云彩 （ 舞美软景 ） 上 有象征 爱 隋的玫红色涌现 ， 之后 随着音乐的停顿灯光突变 ， 配合演
员状态的恢复正常｝ 丁 光也复原为前面正常 自然 光效 。这看
对容易理解的 ， 笔者就不再举例赘述 了。
上 的图画 ” ’ 。 应该说 ， 舞台演 出的观看经验告诉我们 ， 演员 在戏 剧舞台上是最 明显 的活动主体 ， 而舞台布 景 、 道具等
则相 对静止 （ 除非切换场景之 时） ． 此时 ， 音乐与灯 光成为
了舞 台上最生动和 自然的动态 配合部 门。其 实 ， 这 既是演 出配合默契的必要技术环节 。 也是渲染气氛和 凸显主 旨的 重要艺术表现手段 。舞台演出 中音乐 和灯光 伴随或客观 （ 如 白天 黑夜 ） 或主观 （ 如 人物心理外化处理 ） 的戏剧情境 不断变化和流动 ． 这种变化和流动处理得 当会让观众情 不
三． 配合 演 出的流 动性 和完 整性控 制 灯光 节奏
演出 中灯 光的变化严格 说起来 ， 与此 时的剧情 、 环 境
和剧情跟进 ，则ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ音乐起伏或 者演出情境 的变化起 光收
浅谈舞蹈节奏性在舞蹈表演中的重要作用
文苑雅香 >>10浅谈舞蹈节奏性在舞蹈表演中的重要作用张溪格吉林体育学院摘要：舞蹈的节奏是舞蹈生命力的源泉。
节奏能给动作带来活力，是运动的脉搏，是情感与动作之间的中介和桥梁，像诗歌朗诵有抑扬顿挫一样。
节奏性是舞蹈艺术的基本艺术特征，也是它重要的审美特征。
舞蹈节奏对人们的刺激和感染程度，更胜于舞蹈形象对人们的视觉感官的刺激和感染程度。
关键词：舞蹈；节奏；重要性现实生活中，我们反反复复强调舞蹈是一种艺术，而我们每天都分析着各种技术。
我们历来倡导的是个性，我们拼命维护的还有规范。
我们特别珍视的是风格，我们刻意追求的却是发展。
大家都知道舞台上最终的标尺是表演性，而我们却念念不忘那些咬住不放的是高、精、尖。
舞蹈离不开节奏，正如人离不开空气一样，没有空气就不能呼吸一样。
一、舞蹈节奏性的含义（一）舞蹈节奏性的含义舞蹈表演的要因素是舞蹈节奏。
舞蹈节奏就是舞蹈动作在舞蹈力度上的强弱、速度的快慢、能量的增减，还有幅度的大小、浮沉等方方面面的对比和变化。
舞蹈动作的运动必须是在一定的节奏下进行的，还必须通过节奏的速度、力度、能量及抑扬顿挫等听觉上的多变，节奏的视觉化才能体现出来。
节奏感正是舞者对舞蹈节奏产生的各种知觉和反应，只有舞者对节奏有了感觉变化，才有可能创造出千姿百态和各种各样的舞蹈来。
如果没有对舞蹈节奏产生感觉，甚至舞者自己也不可能直接从舞蹈动作上体会出舞蹈作品中的深刻内涵，何况是观看的观众呐。
舞蹈节奏就是舞蹈表演的精髓。
（二）舞蹈节奏性于舞蹈表演的关系舞蹈表演是创作的艺术；舞蹈节奏是舞蹈的核心。
舞蹈表演需要舞蹈节奏的完美体现。
舞蹈是一种用肢体来抒发感情、表达情感的“无言艺术”，是动态的雕塑。
为了使其能与观众进行最直接的交流，更容易发生共鸣，它的节奏性就显得尤为重要。
没有舞蹈的节奏性，舞蹈就是残缺不全的，只能是机械运动。
舞蹈节奏是一门综合性很强的技艺，舞蹈艺术的发展很大程度上取决于舞蹈节奏的提高和深化。
浅谈舞台表演中的节奏
浅谈舞台表演中的节奏作者：赵镇来源：《中国科技博览》2018年第28期[摘要]话剧舞台表演是一门综合性的表演艺术，与音乐、美术等其他的艺术形式一样，它的表演也存在着节奏性。
节奏性是话剧舞台表演的一个重要组成部分，也是制造戏剧冲突的一个有效手段。
如何掌握节奏、如何将节奏运用于话剧的舞台表演中是一个值得研究、总结的问题。
[关键词]话剧舞台表演；语言节奏；形体节奏；舞美节奏中图分类号：S211 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）28-0015-01一、话剧舞台表演的语言节奏性话剧是一门综合性的艺术，它虽然借鉴、融合了其他的艺术形式，但其艺术根本还是在一个“话”字，台词是话剧舞台表演最主要的手段。
话剧表演的语言不仅仅指台词，表演者的潜台词、内心独白、旁白等等，这些都属于台词。
它是话剧展现剧情、刻画人物性格、突出话剧主题思想的一个重要手段。
话剧台词具有文学性，在舞台演出时，比较难把握：第一，台词是经过术加工的语言，它不仅要表现出话剧人物的性格特点，而且要具有美感，台词要做到简练而含蓄，使用简洁的话语来表达出丰富的人物情感。
同时，台词应当做到浅显易懂，富有生活气息，这样才能受到观众的喜爱；第二，台词具有行动性，行动性的语言是话剧舞台演出语言的主要部分，它能清楚地表达出人物行动的目的，加剧矛盾冲突，这也使得话剧人物的性格特点、情感可以更加清晰地展现在观众面前。
在话剧舞台表演中，如果每一句话都是用同一速度、同一力度去说，显然是很机械的、没有生命力的，因为它不像我们现实生活中的语言一样，现实生活中的语言不是约定俗成的，它是没有规律的，现实中的语言是靠人的内心活动，大脑思维，甚至环境的影响来作用。
二、话剧舞台表演的形体节奏性在表演艺术领域里，节奏是通过形体的表现（外在的）和心理的反应（内心的）感觉和理解它，专业术语为表演的速度节奏。
它来源于斯坦尼斯拉夫斯基体系，是表演技术诸元素之一作为帮助演员激起正确体验和情感的技术，也是形成舞台演出节奏和情绪氛围的重要手段。
浅谈戏剧节奏
浅谈戏剧节奏摘要:阐述了戏剧节奏的涵义及其重要性,以此为基础,从内容情节、人物角色、悬念冲突、对比交替等方面,探讨了对戏剧节奏表现方法的认识。
关键词:戏剧节奏表现方法一、戏剧节奏的涵义所谓戏剧节奏,主要指戏剧情节进展的速度。
严格说来,戏剧情节的节奏,是与该剧的“主线”以及围绕主线所展开的戏剧冲突以及由此而揭示的主题思想,有着或紧或松、或显或隐联系的情节展现进程。
因此,与“主线”和戏剧冲突联系紧密的、明显的情节,便相当于音乐中的“重拍”;联系松弛的、隐约的便是“弱拍”。
这样才显出了戏剧或戏曲情节的节奏感。
二、戏剧节奏的重要性第一,戏剧的人物刻画要通过情节的发展来完成。
任何一出戏,其情节都是随人物情感的变化发,受人物情感变化幅度的制约,出现不同弧度的排列。
并且,在每个弧度上,又常常出现曲线,形成弧度波上的小幅起伏。
第二,节奏是戏剧艺术的重要特征。
没有节奏就没有戏剧艺术。
戏剧反映糊口,现实糊口永远是戏剧创作的源泉。
而糊口在流动的过程中,时时处处都体现出显明的节奏感,因此,没有节奏就没有生活。
正因为有了节奏变化,才出现了多种多样、丰富多彩的生活现象。
把节奏感很强的生活搬上戏剧舞台,成为具有审美功能的艺术典型,它必须要具备与生活同步甚至更鲜明、更强烈的节奏感。
第三,节奏是辨别角色的重要途径。
人们在欣赏戏剧作品,进行艺术审美时,因审美主体所具有的个性、爱好、身份、知识的不同,对同一个艺术作品的理解也有所不同。
但不管那一类人群,他们的共同点是都需要节奏感,一出戏如果从头至尾都是同一个节奏,是没法使审美主体在或悲或喜的情节里,通过人物的命运的变化和剧情更改来激发起他们内在冲动情绪的。
3、对戏剧节奏表现方法的认识节奏关系着能否准确表现戏剧内容、深刻感染和诱导观众、增强戏剧形式的表现力等重要问题,因此,如何处理好戏剧表演节奏,就成为了事关演出成败和质量高低的重要环节。
而且,戏剧表演节奏的处理并不只是演员的事情,还要从剧本那里获得基本的规定,从导演那里得到总体的构思等,但最终还是要通过演员的表演在舞台上呈现出来,所以,演员特别需要研究表演节奏的处理原则和方法问题。
浅谈舞台节奏
浅谈舞台节奏作者：程宇来源：《青年文学家》2011年第21期摘要：舞台节奏主要是靠演员的表演来体现，是戏剧演出感染观众，使之产生共鸣的极其重要的因素，更是戏剧演出的生命，灵魂。
本文作者具体来谈谈对舞台节奏的一点粗浅认识。
关键词：演员舞台节奏[中图分类号]：J81[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2011)-21-0122-01舞台节奏是指舞台演出中所反映出的生活节奏，也称之为“演出节奏”。
舞台节奏是导演及演员处理演出的一个重要的手段，演戏也就是演节奏、人物关系及性格。
舞台节奏处理的正确与否，直接关系到观众能否产生共鸣和随剧情发展而产生体验的关键。
曾经有人说过：“节奏给予戏剧以呼吸及生命。
”因为戏剧是趋势地反应社会生活的一种艺术。
节奏是生活中固有的，哪里有生活，哪里就有节奏的表现。
不需要有意识地去组织，会自然产生。
而舞台节奏就是要在舞台上再现生活的节奏，但要比生活的节奏更为鲜明，更为强烈。
它需要导演，演员和全体创作人员去二度创作，去组织、去感受。
因为舞台上必须要真实地再现生活，必须真实的，有机的再现生活的节奏，否则就失去了感染力和可信性。
舞台节奏最重要的是抓住戏剧节奏的发展层次和变化。
在戏剧进行中，事件冲突、人物的思想感情、规定情境等，都发展和变化，势必要引起节奏的发展和变化。
舞台生活与现实生活一样，是延续不断的，而且生活也绝不是单一的。
舞台生活要主要其延续性，并注意舞台生活的各个方面，既各条舞台动作线的延续性。
因此舞台节奏也必须是连续的、流畅的、通顺的。
舞台节奏主要是靠演员的表演来体现的，演员的表演是演出节奏的基础。
人物性格对人物行动有很大的影响和制约。
这也会对舞台节奏产生影响。
而演员的表演主要是舞台上进行行动，反应一定的思想感情，表现一定的性格，这些都是正确的舞台节奏产生的必然依据。
演员必须对人物的行动，思想感情和性格做细致深入的分析和认识，并去體验和感受才能有效地掌握节奏和体现节奏。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈表演的节奏专业：表演姓名：指导老师：摘要节奏，是运动轻重缓急形成的现象——强弱或长短交替出现而合乎一定的规律、节奏，是客观事物在自然界的发展中反复出现的有规律的现象，节奏不等同于速度，速度只是指快慢的程度，而节奏不仅仅是以快慢而论，它还包括高低起伏、抑扬顿挫、一张一驰的变化。
但速度与节奏有着相当密切的关系，速度里蕴藏着节奏，有时相辅相成，有时则相反相成。
你可以从横向纵向，以及多种角度去理解节奏。
因此，节奏并不是单一的速度快慢的问题，也并非单独存在，或是单独的手法，而其中的意义时非常广泛的，而且变化无常，节奏存在于运动之中，存在于生命之中，存在于变化之中。
有运动就有节奏，有变化就有节奏，有生命就有节奏。
节奏是生命存在的特征，它是一种不稳定的然而又是连续不断的统一体，而用以标志活力的本身也恰恰是这样一个包含着张力的自然过程，它每时每刻都发挥着它的魅力，它和生命之间又一种非常微妙的关系。
演员表演中的节奏是电影的重要艺术元素之一。
节奏在影片中一般表现为平稳、对比、重复、流畅、凝滞、停顿等。
创作影片时既要在导演统一构思下确定全片的总体节奏，也要处理每单元的具体节奏。
并在总体节奏的控制下通过表演、摄影、美术、音乐、录音、剪辑各部门体现出来。
在话剧表演中，节奏也是重要要素。
在话剧表演过程中演员的节奏取决于人物的具体行动。
我们应通过剧本提供的规定情境、事件、事实、人物性格、人物关系等等找到剧本和人物的具体节奏，再根据整个剧本的固定节奏，获得正确的体验，完美呈现人物的内心情感起伏变化，呈现剧情的发展变化。
关键词：节奏速度影视话剧Discussion on the rhythmProfessional: PerformanceName: instructs teacher:AbstractRhythm is the universe of a basic natural phenomenon. Rhythm, movement is the order of priority formation phenomena -- intensity or length appear alternately and a certain rule, rhythm, is the objective things in the nature of the development of recurring regular phenomenon differs from the speed, rhythm, speed refers only to speed degree, and the rhythm is not only concerned with speed, it also includes ups and downs, speak in measured tones, a piece of a change. But the speed and rhythm has a very close relationship, speed is full of rhythm, sometimes complement each other, can sometimes be both opposite and complementary. You can from horizontal to vertical, as well as a variety of angles to understand rhythm. Therefore, the rhythm is not a single speed problem, also not exist alone, or a separate technique, the meaning is very extensive, and constantly changing, rhythm exists in movement, in life, in change. Exercise has a rhythm, a change has the rhythm, there is rhythm. Rhythm is the life characteristics, it is an unstable, however, is continuous unity, and to mark the activity itself is just such a contains the tension of the natural process, it always plays its charm, and the life was a very delicate relationship. Actor rhythm is important element of the film art. Rhythm in the film is generally smooth, contrast, repetition, fluency, stop, pause until term appellation. Creation movie should be in uniform design to determine the film director general rhythm, also need to deal with each unit specific rhythm. And in the overall rhythm control through performance, photography, art, music, sound recording, editing departments reflected.Key words: rhythm image-building television stage目录前言 (1)1 何谓节奏 (2)1.1节奏的定义 (2)1.2节奏的重要性 (2)1.3节奏与速度的关系．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．21.4节奏对于表演的意义 (3)2节奏与情感性格之间的关系 (4)2.1把握人物性格对于节奏的意义 (4)2．2不同人物性格对于节奏的关系．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．43 内部节奏与外部节奏 (6)4 影视表演中演员节奏的把握 (7)5话剧表演中演员节奏的把握 (8)结论 (10)参考文献 (12)致谢 (13)前言表演作为一种大众欣赏艺术，魅力无限。
而节奏在表演创作中具有十分重要的作用，如果能够很好的把握节奏的重要性就可以创造出具有很高审美价值的情绪、情感、意境来。
表演的节奏不仅仅是为了创造鲜活生动的人物形象，也是影响到表演艺术这一门综合艺术整体感染力的关键。
节奏是生命存在的特征，它是一种不稳定的然而又是连续不断的统一体，而用以标志活力的本身也恰恰是这样一个包含着张力的自然过程，它每时每刻都发挥着它的魅力，它和生命之间又一种非常微妙的关系。
演员表演中的节奏是电影的重要艺术元素之一。
对于一个受过表演教育的学生来讲，在塑造一个角色时候，表演的方式多种多样，我觉得，演员在进行角色塑造的时候把理论放在身边作为指引的同时，应该把表演理论融合其中，用表演理论衡量自己的同时更应该凭借主观能动性自发地去演，去诠释角色，以自己的本色作为分析角色时的借镜，开发自己与角色的共性以及自己和角色的共有潜能，同时又积极地运用自己的职业素能去很好的把握节奏，表演的节奏把握在电影中是特别重要的。
演员表演中的节奏是至关重要的。
我们要在把握故事总体节奏的基础上去认真分析任务，将人物关系熟烂于心并运用到每一个舞台调度、动作、手势、语言表达中得到体现。
而每个人都有他自身特有的节奏规律、特有的情感规律、特有的生活规律，每个人对待生活，都有不同的感受方式和行为方式，这就造就了不同的处理手段。
表演艺术中的节奏在人物创造和起着至关重要的作用，合理的节奏让人物的行动有理有据，所以在人物塑造的时候要准确把握节奏，使人物形象更加丰满，话剧更加生动。
1 何谓节奏1.1 节奏的定义节奏是宇宙中的一个基本的自然现象。
节奏是构成音乐、舞蹈、戏剧和电影艺术的最基本的要素之一。
一节奏是生命的机能谈到节奏，游人会立刻想到速度，以为速度的含义就是节奏的意义。
其实不然，速度只是指快慢的程度，而节奏不仅仅是以快慢而论，它还包括高低起伏、抑扬顿挫、一张一驰的变化。
但速度与节奏有着相当密切的关系，速度里蕴藏着节奏，节奏也离不开速度，只是节奏必速度更加立体化。
节奏不同于速度，有时节奏松而速度快，节奏紧而速度慢。
但二者又具有不可分割的联系，有时相辅相成，有时则相反相成。
你可以从横向纵向，以及多种角度去理解节奏。
因此，节奏并不是单一的速度快慢的问题，也并非单独存在，或是单独的手法，而其中的意义时非常广泛的，而且变化无常，甚至让你捉摸不透。
那么，节奏究竟是什么呢?节奏存在于运动之中，存在于生命之中，存在于变化之中。
有运动就有节奏，有变化就有节奏，有生命就有节奏。
节奏是生命存在的特征，它是一种不稳定的然而又是连续不断的统一体，而用以标志活力的本身也恰恰是这样一个包含着张力的自然过程，它每时每刻都发挥着它的魅力，它和生命之间又一种非常微妙的关系。
1.2节奏的重要性节奏是生命的机能，在生灵方面，节奏是一种自然需要，也是艺术的机能一个生命的形式也是一种运动的形式，人的每一种激情，每一种心境、每一种体验都有自己的节奏，在我们生存的每一瞬间，都又一种相适应的节奏伴随着。
生活节奏是一条贯穿整个人类的线索，人类生活在无所不包而有千变万化的世界中，无论从宏观还是从微观的角度来看，都是多层次而富有节奏的。
如果你在车轮的边缘上涂上一滴色彩，当车轮飞速转动的时候，这时你看到的便不再是一滴色彩，而是一个彩色的光环，这个光环形式就是一个纯粹的动态形式。
生命的形式也是如此。
艺术结构与生命结构也有相似之处，生命结构包括着从低级生物的生命结构到人类情感和人类本性这样一些高级复杂的生命结构，情感和人性正是那些最高级的艺术所传达的艺术所传达的意义。
演员表演中的节奏是电影的重要艺术元素之一。
1.3 节奏与速度的关系节奏不等同于速度，速度只是指快慢的程度，而节奏不仅仅是以快慢而论，它还包括高低起伏、抑扬顿挫、一张一驰的变化。
但速度与节奏有着相当密切的关系，速度里蕴藏着节奏，有时相辅相成，有时则相反相成。
你可以从横向纵向，以及多种角度去理解节奏。
因此，节奏并不是单一的速度快慢的问题，也并非单独存在，或是单独的手法，而其中的意义时非常广泛的，而且变化无常，节奏存在于运动之中，存在于生命之中，存在于变化之中。