初中美术伦勃朗《浪子回头》作品赏析
伦勃朗绘画中的光影技法探析
伦勃朗绘画中的光影技法探析作者：孔凡博来源：《大观》2020年第01期摘要：17世纪荷兰画家伦勃朗对后世有着广泛而深刻的影响，尤其是其对光影技法运用非常有代表性。
他的绘画作品不仅表达出对现实的深刻理解，也折射出质朴的真实感。
伦勃朗的绘画语言精神性与艺术性高度统一，反映出时代特性的同时也展现出人性的光辉。
关键词：伦勃朗;光影;荷兰绘画17世纪荷兰画家伦勃朗是对后世有着深刻影响的油画大师，针对他展开的理论性研究相对较多，有不少研究者主要通过对伦勃朗自画像的解读来探讨画家的心理变化过程。
本文试图通过对伦勃朗绘画作品的分析，来研究光影技法在其绘画中的重要性，总结出画家特有的光影技法，进而感受伦勃朗的绘画作品所传达出来的艺术魅力。
一、伦勃朗绘画中的光影特点（一）光影的美感伦勃朗作品中的美感不同于前代的画家。
比如前代画家乔尔乔内的作品具有强烈的人文主义思想，充满着诗情画意的美。
伦勃朗则是将画面归于朴素真挚的美，具有很强的现实主义精神。
譬如《浴女》这幅作品，其描绘的是画家妻子，我们可以看到画面中女性健美的躯体，甚至可以感受到她的皮肤光滑细腻。
阳光从画面的左上方照射在人体身上，整体画面的氛围和谐美好。
暗部与环境之间边缘线的衔接非常到位，这使得人物柔和自然，观者能够切实感受到画中女性朴实亲切的气质。
画家同时巧妙运用水中倒影来平衡人物在水中的提衣行走动态，肌肤和衣衫则用一贯的塑造技法，光线充足、色彩结实。
伦勃朗巧妙用光影的诸多细微变化，将他心中妻子的形象呈现在众人眼前，表达他个人内心的情感。
伦勃朗的许多作品最终呈现出深色调子或者深色背景衬托下主体亮部饱和而结实的色彩与形体，而其作品中的美感也正是通过强烈深邃的体积感和空间感衬托下的强对比表现出来。
（二）光影表现宗教题材宗教在世人眼中向来是神圣而又神秘的，伦勃朗是一位虔诚的新教徒，他将光影技法用在宗教题材的表现中，试图用独特的光影效果来探寻和表现宗教的抽象的神秘氛围。
衡阳市中考主要名家名画欣赏
主要名家名画欣赏1.《青蛙》齐白石(中国画现代)齐白石,现代著名画家。
他画青蛙寥寥几笔却形神俱佳,活灵活现,特别是配上大写意的花草之后,青蛙就更加显得细腻、出神入化,令人赏心悦目。
2.《千里江山图》王希孟(中国画北宋)《千里江山图》青绿设色,作品以长卷形式,描绘精细,意态生动。
构图于疏密之中讲求变化,气势连贯,以披麻与斧劈皴相合,表现山石的肌理脉络和明暗变化;设色匀净清丽,于青绿中间以赭色,富有变化和装饰性。
作品意境雄浑壮阔,气势恢宏,充分表现了自然山水的秀丽壮美。
3.《星月夜》凡高1889年(油画荷兰)印象主义红褐混合的火焰,云层和夜空形成漩涡。
星星、月亮和希望的光晕,色彩对比强烈的笔触,每一笔都体现着作者当时的激情。
显示了作者在艺术表现风格上的独特个性。
《乌鸦群飞的麦田》凡高1890年(油画荷兰)印象主义《乌鸦群飞的麦田》画面极度骚动,绿色的小路在黄色麦田中深入远方,色彩对比鲜明而明亮的麦田,燃烧着画家的激奋情绪,也表现了画家对黄色的热爱。
《自由引导人民》德拉克罗瓦1830年(油画法国)浪漫主义画面采取了顶天立地的构图形式。
高举法国三色国旗的女子,构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。
他们身后都是一往无前的战士。
周围硝烟弥漫,这是一个热火朝天的战斗场面,表现得精确逼真,令人如同身临其境看到现场一样。
他将神话中的自由女神与浴血奋战的人民安排到一起,代表着最高的精神与意义。
《在激流中前进》杜键1963年(油画现代)《在激流中前进》是一首力的颂歌;是坚强与勇敢的颂歌;是同心协力、团结一致的颂歌。
通过对水势的夸张表现反衬了人的力量和精神,正是中华民族奋斗不息,勇往直前的民族精神的真实写照,较完美地体现了作品的主题。
《面包》珂勒惠支1924年(版画德国)饥饿的孩子,苦难的母亲形象,游走在战争的边缘,揭露战争给人们造成的悲惨境遇,具有震撼人心的感染力和深刻的警示意义。
《天王送子图》吴道子(中国画唐)吴道子是中国山水画的祖师,被后人尊称为“画圣”,素有“吴带当风”的美誉,他的人物画更是“冠绝于世”。
中考英语艺术鉴赏单选题80题
中考英语艺术鉴赏单选题80题1. The painting "Mona Lisa" is known for its ________ smile.A. mysteriousB. obviousC. simpleD. common答案：A。
本题考查形容词词义辨析。
“mysterious”意为神秘的，“Mona Lisa”（《 蒙娜丽莎》）这幅画以其神秘的微笑著称，A 选项符合语境。
B 选项“obvious”明显的；C 选项“simple”简单的；D 选项“common”常见的，均不符合这幅画微笑的特点。
2. Which artist is famous for his Cubist paintings?A. Vincent van GoghB. Pablo PicassoC. Leonardo da VinciD. Claude Monet答案：B。
本题考查著名艺术家的艺术流派。
Pablo Picasso（《巴勃罗·毕加索）以立体派绘画闻名，B 选项正确。
A 选项Vincent van Gogh（《文森特·梵高）是后印象派画家；C 选项Leonardo da Vinci（《列奥纳多·达·芬奇）是文艺复兴时期的画家；D 选项Claude Monet（《克劳德·莫奈）是印象派画家。
3. The sculpture "David" was created by ________.A. MichelangeloB. DonatelloC. BerniniD. Rodin答案：A。
本题考查雕塑作品的创作者。
“David”（《 大卫》）这一雕塑是由Michelangelo（《米开朗基罗）创作的，A 选项正确。
B 选项Donatello（《多纳泰罗）；C 选项Bernini（《贝尼尼）；D 选项Rodin（《罗丹），均不是该作品的创作者。
人教版八年级下册美术：第1课 情感的抒发与理念的表达
《析世鉴——天书》（装置艺术） 徐冰 现代
《析世鉴》中的文字均取自汉字形体， 但完全杜绝了文字识认的可能性。而 在呈现的形态上，艺术家采用了作品 卷帖的张挂、搁置、悬飘状态的方式 铺陈，故给观众以巨大的震撼，令人 叹为观止。
年年有余
（年画）现代 于宝俭
此画采用传统年画“莲年 有鱼”的题材。但在四周加上 十二生肖的形态，表现含义 就变成了“年年有余”。
联系历史背景来分析认识作品所表现的 时代精神和思想感情
浪子回头
1669 荷兰伦勃朗
浪子的比喻是《圣经》 中出现的一段文字，十七 世纪荷兰画家伦勃朗以这 段文字为蓝本创作了一幅 题为《浪子回头》的油画 作品。画面表现的是老人 的小儿子，索求家产，远 走他乡，放浪形骸，迷途 知返，最终回到家中，父 子相遇的一刻。伦勃朗以 世俗的场景演绎了神述的 比喻。
马赛曲（大理石浮雕）吕德（法国）
这组浮雕表现的是1792年法国人民在 反抗普鲁士和奥地利等封建帝国侵略的 战争中，马赛地区一支义勇军开赴巴黎 保卫祖国的历史事件。艺术家通过巧妙 的任务安排，使得作品给人以千军万马 之感。抒发了万众一心众志成城的豪情 壮志！
玛丽莲·梦露美国 安Fra bibliotek·沃霍尔1962
把图像作为基本要素重复排列在画 面上，试图完全取消艺术创作中的 手工操作因素。正是这种特有的单 调、无聊和重复，准确击中了当代 商业文明中的某些冷漠、空虚、疏 离的现实。
波普艺术又称“流行艺术”以流行 的商业文化形象和都市生活中的日 常之物为题材，采用重复拼贴，或 者大幅度的丝网印刷等方式进行创 作的流行艺术。这种艺术显然是商 业化社会的产物，是一种大众化、 广泛性的艺术形式
包裹海滩
（大地艺术）现代 克里斯托 保加利亚
广东省2016年4月自考《艺术概论00504》真题及答案解析
广东省2016年4月自考《艺术概论00504》真题及答案解析1．优秀画作《浪子回头》的作者是A丁方B西盖罗斯C珂勒惠支D伦勃朗【答案】D【解析】优秀画作《浪子回头》的作者是伦勃朗。
2．“变形画法”首次出现在A《菠萝》B《格尔尼卡》C《亚威农少女们》D《红色大画室》【答案】C【解析】“变形画法”首次出现在《亚威农少女们》。
3．达·芬奇创作方法中不包含A明暗转移法B空气远近法C薄雾透视法D光影重叠法【答案】D【解析】达·芬奇创作方法中不包含光影重叠法。
4．歌剧《唐璜》的曲作者是A贝多芬B李斯特C莫扎特D海顿【答案】C【解析】歌剧《唐璜》的曲作者是莫扎特。
5．把灵感和理性对立起来认为艺术是绝对的属于灵感的哲学家是A亚里士多德B马蒂斯C米开朗琪罗D柏拉图【解析】把灵感和理性对立起来认为艺术是绝对的属于灵感的哲学家是柏拉图。
6．被现代人称作“声学游戏”的建筑艺术杰作是A天安门B国家大剧院C天坛D人民大会堂【答案】C【解析】被现代人称作“声学游戏”的建筑艺术杰作是天坛。
7．被誉为“现代艺术之父”的是A塞尚B达·芬奇C凡·高D高更【答案】A【解析】被誉为“现代艺术之父”的是塞尚。
8．19世纪后半叶堪称“批判现实主义”高峰的是A俄罗斯文学B法国舞蹈C奥地利音乐D意大利歌剧【答案】A【解析】19世纪后半叶堪称“批判现实主义”高峰的是俄罗斯文学9．《第三“英雄”交响曲》的作者是A海顿B莫扎特C贝多芬D巴赫【答案】C【解析】《第三“英雄”交响曲》的作者是贝多芬。
10．下列作品体现典型的命运悲剧的是A《魂断蓝桥》B《俄狄浦斯王》C《天鹅湖》D《罗马假日》【答案】B《俄狄浦斯王》体现典型的命运悲剧。
11．艺术最基本最主要的社会功用是A审美功用B认识功用C社会组织功用D娱乐功用【答案】A【解析】艺术最基本最主要的社会功用是审美功用。
12．下列作品以道德为主题内容的是A《娜拉》B《阴谋与爱情》C《哈姆雷特》D《奥赛罗》【答案】A【解析】《娜拉》以道德为主题内容。
逆境中涅盘的巨人
逆境中涅槃的巨人作者：杨秀娟来源：《文教资料》2014年第10期摘要：伦勃朗是17世纪荷兰画派最有成就的画家之一，少年成名，半生潦倒。
30年代的作品《丹娜伊》历尽十年修改从细节到色调体现了他在艺术上的日益精进；40年代创作《夜巡》时，为了创作自由和艺术家的尊严，与定件人产生诉讼纠纷，最终导致画家的破产；在艺术市场消失，生活日益窘迫的时候，伦勃朗从未放弃艺术上的探索。
去世前所完成的《浪子回头》，用有限的几种颜色、简洁的人物形象塑造充满情绪张力的情感空间，使他的艺术成就达到巅峰。
关键词：伦勃朗《丹娜伊》《夜巡》《浪子回头》透明画法17世纪的荷兰画派在欧洲艺术史上占有重要地位，既有文艺复兴以来在技法上的优势，又有十分可贵的现实主义传统，相继出现许多一流大师，伦勃朗是其中最重要的画家之一。
伦勃朗的画风与注重细节、追求市井情调的荷兰传统不同，明暗对比强烈、气势磅礴，技法上以多层次罩染和厚重肌理寻求微妙含蓄、富于质感的视觉效果，在十七世纪的荷兰画坛独树一帜，曾引起许多追随者效仿，一度形成“伦勃朗学派”。
一、阿姆斯特丹的年轻画家伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon Van Rijn），1606年出生于荷兰莱顿一个磨坊主家庭，是他父母众多孩子中的一个，年轻的时候在阿姆斯特丹向历史画家彼得·拉斯特曼学画，30岁左右已经成为阿姆斯特丹有名的肖像画家。
伦勃朗的家庭生活对他的艺术事业影响很大，与富家女莎士基亚的十余年婚姻中，伦勃朗生意兴隆，学生众多，热爱收集古代艺术品及资助年轻画家。
从伦勃朗这个时期的自画像中我们看到的是一个朝气、体面，对人生有十足把握的年轻人。
17世纪30年代开始，伦勃朗出于商业原因开始画肖像，其中第一幅是《学者》。
除了运用常见的荷兰肖像的模式，他还创造了很多新的样式，并凭此跻身上流社会，成为热门肖像画大师。
为了研究人的面部表情，画家画了很多自画像和亲友的画像，表现在一些夸张状态下的表情，如惊恐、大笑、好奇等。
朴素真实里的人性光辉_伦勃朗油画的艺术特点
文艺研究2008年第12期17世纪的荷兰，独立革命刚取得胜利，经济繁荣，思想言论开放，宗教信仰自由，民族艺术也为之面貌一新。
这时的荷兰绘画，摆脱了意大利和佛兰德斯盛行的巴罗克风格的影响，而更多继承了尼德兰传统艺术，开垦出自己的一片沃土。
民族主义精神激励着画家全神贯注于荷兰的现实世界。
荷兰的现实主义画家伦勃朗·哈门兹·凡·里吉恩是17世纪荷兰最伟大的现实主义画家之一，也是17世纪欧洲文化艺术的杰出代表之一。
他是油画家、版画家、素描家和收藏家。
他以博大的胸襟，对苦难的人们抱以极大的同情心；以敏锐的观察力，深刻地反映了现实民众的审美理想和感情，虽然他运用《圣经》和神话题材进行创作，但却给了这些作品全新的涵义，赋予这些题材全新的思想内容，体现了他的人道主义和民族主义思想。
他的作品紧密联系生活的环境、生活的时代以及他的真实思想。
伦勃朗作品的艺术价值，首先体现在精神品格上。
伦勃朗的作品深刻揭示出他那个时代思想的光辉。
文艺复兴以后，艺术所展现出来的人性美，到伦勃朗这里发展到了一个新的高度。
与强调理想化的古典风格的人物不同，伦勃朗笔下都是现实环境中真实的人，即便是圣经人物，也在他的笔下世俗化了。
马克思在《新莱茵报·政治经济评论》第4期上曾有这样一段话：“如果用伦勃朗的强烈色彩把革命派的领导人———无论是革命前秘密组织里的或报刊上的，或是革命时期的正式领导人栩栩如生地描绘出来，那就太理想了。
在现有的一切绘画中，始终没有把这些人物真实地描绘出来，而只是把他们画成一种官场人物，脚穿厚底靴，头上绕着灵光圈。
这些形象在被夸张了的拉斐尔式的画像中，一切绘画的真实性都消失了。
”伦勃朗作品的现实性是当时时代发展对艺术的要求，即人在从封建制度下解放出来的过程中需要进步地、不加掩饰地观照自己，这种要求也是艺术本身的一种深化，进一步揭示真实的美感。
艺术史上的大师级画家中，伦勃朗算是多产的。
伦勃朗的一生极富传奇性，但许多有关他的民间传说，均是由仰慕他的后人编造出来的。
论伦勃朗油画创作的悲剧意象与文化蕴含
作家杂志Writer Magazine2010No.2艺术空间自文艺复兴以后，真正的宗教绘画大多去其神秘，少其夸张，而彻底予以深刻人性之淳朴表现者，即伦勃朗。
法国学者丹纳认为：“伦勃朗信奉基督教，他对《圣经》的理解同服侍病人的修士没有什么区别。
他是一个平民，至少，在当时的所有画家中他是最慈悲的。
”伦勃朗不是愤懑的人，他的问题毋宁说是新教徒无力承受巨大的宗族重负。
反映这一考验的重要作品是《以撒的献祭》，伦勃朗选择了故事的高潮作为创作主体。
亚伯拉罕为了证明他对上帝的忠诚，听命于上帝将他唯一嫡出的儿子以撒作为献祭。
亚伯拉罕讲信义，后世的克尔凯郭尔封他为信义之父。
他应允和儿子一起旅行到摩利亚山，事先也不告诉妻子撒拉出行的原因，带着一头驴和两个仆人，走了三天才到目的地。
以撒本身就是个奇迹———亚伯拉罕和撒拉老年才生下的儿子。
我们可以推测老来得子的父母是如何疼惜他们的独生子，而现在上帝命令亚伯拉罕杀了他做燔祭。
伦勃朗意识到这一故事，当属因信称义的最苛刻的检验。
他用这个故事来探讨路德的教义，画面上正是杀戮的检验。
以撒躺在祭坛的木柴上，除了缠腰的布带什么都没有穿，双手被绑在背后。
亚伯拉罕用粗壮的手硬是蒙住他的双眼，将他的头向后扭。
亚伯拉罕的膝盖跪在他儿子的身影里，再过几秒钟，这具肉身就要变成尸体。
他的右手握着一把短剑，高高举起正要刺穿他儿子的喉咙。
一位天使从天而降———根据《创世纪》的记载，只是从天上传来的一声呼叫。
伦勃朗画出了天使强有力地抓住亚伯拉罕的右手腕，愤怒震落了他手中的利刃。
这幅油画的创作，伦勃朗关心的显然不是信义，这幅画的主旨其实在凡人所信奉的命令本身。
检视之下，我们发现了路德的“律法和理性之光无法照亮的信心的幽暗”。
在1636年相同题材的油画中，天使的表情比愤怒要丰富得多。
他还传递了温柔和悲哀，他为亚伯拉罕惋惜，这是一种怜悯的承认：人性中即便存在一丁点神性的碎屑，也只是碎屑而已，他们与神不可同日而语，充其量只是瞥见了神性。
人教版八年级下册_第一单元情感的抒发与理念的表达
意 蕴 的 四 个 层 次
1.物质材料
2.形式构成 3.作品物象 4.文化意义
物质材料：这是艺术作品意蕴的第一 层次，主要体现在文学的语言；音乐 的的乐响节奏；舞蹈的形式动作等， 这一方面体现在绘画上主要是指绘画 的笔墨色彩，雕塑的泥、土、木、石 等等。
形式构成：即作品中的点线面和形体 的组织关系，以及与这些相应的各种 表现方法。
析世鉴 ——天书 徐冰 将无人认得出而又看上去像汉字的图像大量复制然后铺天盖地地陈设在展 厅里，它诱使观众似乎回到传统的海洋中最终又一无所得，只得放弃辨认的努 力，这就是十年前徐冰提供给我们的一道似是而非的装置大餐。在此后多年里， 徐冰一直在做各种代表传统文化符号的拓印和印记的工作。他以个人持之以恒 的努力使艺术的使命保持在一个既清醒而又清晰的、富有责任感的脉络中
第一单元
美术作品的深层意蕴
第一课 情感的抒发与理念的表达
优秀的美术作品借助特定的艺术语言 和形式结构所塑造的视觉艺术形象中， 大都有着一些内在的深层意蕴和理念 表达。
我们应该怎样欣赏美术名作
这是凡•高晚期的代表作。 画家以奔放的类似火焰般的笔触，描绘了 夜空中奇特的月亮和星星。 那一大片陷入蓝色和黄色的漩涡之中的天 空，好像已经变成一束反复游荡的光线的一种 扩散，使人头晕目眩。这是凡•高的躁动不安的 思想感情的自然流露，其中也包含着画家深受 精神创伤后的某种非理性的成分。 凡•高的这种强调主观情感的表现，充分发 挥了色彩的情感因素，这与印象主义绘画只是 停留在描绘客观世界外表的光与色的美有着根 本的区别。
•这尊雕像首先是由希腊米洛斯岛上的一个叫约尔哥斯的农民 发现的，并由此得名。1820年4月8日，约尔哥斯在种地时无意 中挖掘出这座雕像的各个断块。他随即报告当时法国驻该岛的 领事。经过一番周折，这座雕像终于被法国买下，运到巴黎， 献给国王路易十八。于是《米罗斯的阿芙罗蒂德》便成为卢浮 宫艺术博物馆最珍贵的宝藏之一，辟专室陈列。 •约尔哥斯挖掘出这座雕像时，雕像断裂成几个部分：上半身、 下半身、发髻的下垂部分、右腰部的断块、刻着铭文的台座， 以及拿苹果的手臂断片。由于手臂断片技艺粗俗，很快被鉴定 不属于这尊雕像的原物，明显是后人的复制品。这说明雕像很 早就已失去双臂。雕像断去的双臂原来究竟如何，一直是雕刻 史上的一个谜。许多专家提出过各种假设，试图恢复雕像的原 来面貌，但都归于失败。信服和满意的效果。围绕所缺两臂的 争论，最有意思的是下列几种说法：一说左手拿苹果，右手抓 住围布；二说维纳斯的双手拿着胜利花环；三说右手拿着鸽子， 左手拿着苹果；四说维纳斯准备入浴，右手抓住似乎要滑落的 围布，空手抚握着一束头发；五说她站在战神阿瑞斯的身旁， 右手握住阿瑞斯的右腕，左手温柔地搁在阿瑞斯的肩上。真是 众说纷纭，莫衷一是。好在雕像虽然是断臂的，但并不给人以 残缺不全的感觉，无损于观赏，反倒更能激起人们丰富的想像 力。雕像可供四面观赏，无论从哪个角度看去，都是十分相宜 的。
美术作品的深层意
星月夜，也被译为《星夜》(Starry Night)。1889年荷兰 后印象派画家文森特· 梵高(Van Gogh)于在圣雷米的一家精神 病院里创作的一幅著名油画作品。这幅画中呈现两种线条风格， 一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈 现中眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形 成对比。现藏于纽约现代艺术博物馆。
杨柳浴禽图（中国画）清代 朱耷（dā)
• 这一陶塑人物， 手舞足蹈，眉飞 色舞，生动地表 现出古代说书艺 人绘声绘色的激 扬神情。
击鼓说唱俑（陶塑）东汉
• 五位满目仇恨 的抗日战士， 宛如一座巍峨 的高峰的高峰 矗立在狼牙山 之巅，作品既 热情歌颂了英 雄们宁死不屈 的崇高气节和 英勇气概，又 寓意和象着中 国人发不可侵 犯与必胜的坚 强信念。
星 月 夜 （ 油 画 ）
画家运用旋转、跳动和色彩对比强烈的 笔触，充分地表达出自己内心的激情，同时 也显示出作者在艺术表现风格上的独特个性。
1889
凡 高 （ 荷 兰 ）
1889年，在与高更一次争吵之后，梵 高精神分裂症复发而割下了自己的左 耳，并用手帕包起后送与一名妓女。 之后于5月8日自愿前往阿尔勒圣雷米 的一家精神病院治疗，在那驻留了108 天。在入住精神病院期间，梵高创作 了大量的绘画作品，共计一百五十多 幅油画和一百多幅素描。在此阶段的 绘画，梵高的画风开始趋向于表现主 义，作品充满忧郁精神和悲剧性幻觉， 其中作品《星夜》正是其中代表之一。 [1]而作品《星夜》是在医生允许梵高 白天可以外出的条件下所创作，而其 作品的所描述的风景也正是精神病院 所在地圣雷米。[2]
艺术作品的意蕴
美术家运用一定的物质材 料和艺术手段创造的视觉艺术 形象，还只是一种外在的表现 形式；在它的深层，还蕴含着 一种内在的生气、情感、灵魂、 风骨和精神，这就是艺术作品 的意蕴。
伦勃朗 《浪子回头》
伦勃朗《浪子回头》《浪子回头》十七世纪荷兰画家伦勃朗以《圣经》比喻浪子的一段文字为蓝本创作的一幅油画作品。
画面表现的是老人的小儿子，索求家产，远走他乡，放浪形骸，迷途知返，最终回到家中，父子相遇的一刻。
伦勃朗以世俗的场景演绎了神述的比喻。
以世俗生活体现圣经文本¾这是伦勃朗独特的艺术情怀，出于他笔下的圣经题材作品往往是一幅世俗化的生活观照，而出于他笔下的世俗画面往往又是一幅圣事化的隐秘事件。
个体的认信之道与集体的教化之理保持双向的维度，翻开西方艺术史，这是一条清晰的脉络，艺术家在此错综复杂的脉络之中留下了自己认证的指纹。
伦勃朗的这幅《浪子回头》以一个大家门户的前厅为背景，画中的老人已是风烛残年，疲弱的视力已不能帮助他更好地辨认面前的情景，他伸出双手接受失而复得的儿子，那双颤动的手在儿子的背上抚摸着，生命的源流在那儿奔涌着。
衣衫褴褛的浪子身上留下了流浪的印记：他挥霍尽了向父亲索要的资材，时逢歉年，受雇为人放猪，食不果腹，饲料充饥尚求之不得，遂念及家中无尽的好处，回家跪在老人的面前，说道：“我得罪了天也得罪了你，从今以后，我不配称作你的儿子。
”源远流长的微波细水汇入生命的活体，一脉相承的最初时日又回到身边。
伤感的焦点胜过选择喜出望外的瞬间，虽然接下来似乎可以耳闻目睹老人的吩咐和高兴的场面：“把那上好的袍子快拿出来给他穿，把戒指戴在他的指头上，把鞋子穿在他脚上，把那肥牛牵来宰了，我们可以吃喝快乐。
”但是，眼前我们只能从背景中辨认出四位坐立不一冷漠旁观的其他人物，根据圣经上的文字，人们认定前面的一位肯定是老人的大儿子，双手交叉胸前，面色犹疑，态度暧昧不明。
其他三位人物的身份，人们各有猜测，定论不一。
坐下的一位应该是一位管家，后面的两位是雇佣的仆人，近乎无动于衷的神情寓意复杂的心情难以揣度，但那木讷的表情影射困惑的心理却暗示我们事情还没有结束，大儿子对老人说：“我服事你这多年，从来没有违背过你的命，你并没有给我一只山羊羔，叫我和朋友一同快乐，但你这个儿子和娼妓吞尽了你的产业，他一来了，你倒为他宰了肥牛犊。
中考艺术 美术考试大纲
名家名画赏析部分1、通过欣赏图片，了解美术名作的基本信息；2、分析作品的表现内容；3、分析作品的艺术语言和表现形式；4、阐述作品的主题和审美价值。
中国画：《江山如此多娇》、《春牧图》、《青蛙》、《千里江山图》、《韩熙载夜宴图》《富春山居图》油画：《开国大典》、《在激流中前进》、《星月夜》《乌鸦群飞的麦田》、《自由引导人民》《浪子回头》、《1808年5月3日夜起义者被枪杀》《夜巡》《教皇英诺森十世》。
壁画：《格尔尼卡》素描：《血衣》版画：《面包》示例：请从美术作品的作者、作品名、类别、基本内容和艺术特色几个方面分析这幅作品。
作品名：《格尔尼卡》其它代表作：《亚威农少女》《舞蹈者》《三个音乐家》作者：西班牙毕加索立体主义画派类别：壁画基本内容和艺术特色：这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。
作者运用阴冷的色彩，夸张、变形以及象征的手法，表现出法西斯暴行所制造的血型景象，刻画了无辜平民所遭受的灾难、死亡和痛苦，达到了震撼人心的艺术效果。
作品名：《面包》作者：珂勒惠支国籍：德国类别（画种）：石版画 1924年画面内容：画面表现了饥饿的儿童和极度痛苦的母亲形象，沉痛的揭露了战争借人民造成的悲惨境遇，具有震撼人心的感染力和深刻的警示意义。
艺术特点：画家用简练的线条把痛苦的母亲形象尽显在画面上，把母子三人的命运紧紧连在一起，形象真切动人，使人久久难忘。
作品名：《血衣》作者：王式廓国籍：中国类别：素描画面内容：作品取材于我国土地革命斗地主的场景。
画面抓住一位悲痛欲绝的妇女正举起血衣的瞬间，描绘了激愤的人海与起伏的山峦，在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。
艺术特点：艺术风格质朴、浑厚。
以写实的手法，从现实主义出发，以黑白对比的手法，奔放粗狂的线条对人物细节的虚实处理达到了画面与现实的统一。
作品名：《星月夜》作者：梵∙高国籍：荷兰画种：油画艺术流派：后印象主义画派画面内容：作品展示了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。
八年级美术上册第一单元(欣赏评述)第一课教学设计
八年级美术上册第一单元(欣赏.评述)第一课教学设计一.教学目标1.通过视、听、说的有机安排，让学生充分感受美术作品的艺术美，提高审美素养。
2.引导学生欣赏和认识美术作品，了解绘画造型的特点，培养初步的审美经验。
3.培养学生从造型表现的角度对中外美术作品作简单评述，获得初步的鉴赏能力。
二.教学重点与难点1.对美术作品的造型要素及造型艺术表现手段的基础知识的讲解是教学重点。
2.理论联系实际，运用造型基础知识评述自己喜欢的中外绘画作品是教学难点。
三.电教设计将所需的文字、概念、绘画作品等通过电脑制作成图、文、声并茂的教学课件，大致为:1.按教学过程的顺序设计课件结构，包括板书、各类型美术作品图片、主要概念、课上要交流讨论的问题、作业等。
2.选取的美术图片有:国画作品任伯年的《荷花》、吴冠中的《春如线》、郭熙的《早春图》、范宽的《溪山行履图》、梁楷的《李白行吟图》、八大山人的《蕉蝉图》、以及、陈洪绶、齐白石、吴冠中等国画名家的作品和黑绘陶作品。
外国绘画名作达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》，伦勃朗的《自画像》三幅、《浪子回头》、《夜巡》、《呢商同业公会理事》，印象主义代表人物莫奈的作品《日出.印象》、《持阳伞的女人》、《睡莲》，后印象主义的画家塞尚、凡.高、高更的作品《静物》、《红衣少年》、《向日葵》、《星空》、《邮差卢南》、《白马》，“立体主义”代表人物毕加索的作品《小提琴》、《三个乐师》、《梦》等。
3.在图片展示时按美术作品风格的特点，选取与之感觉最协调的几段音乐作为赏析作品时的背景音乐。
(主要选取了中国古典音乐、轻音乐、现代音乐等几段曲风不同的音乐)四.教具准备多媒体电教用具、课件五.教学过程(一)组织教学，导入新课。
老师先以一则故事开端:有关达芬奇历经四年，精心创作不朽名作《蒙娜丽莎》的故事。
提问:同学们知道我讲述的是哪一位画家的哪一幅作品吗?学生回答展示《蒙娜丽莎》图片提问:1.从这幅画中你看到了什么?2.你懂得欣赏这幅世界名作吗?学生回答导入谈话:这节课我们就将教给大家如何去解读绘画的语言，有目的地欣赏、感受美术作品带给我们的艺术美和它的内涵。
《浪子回头》所感-精选文档
《浪子回头》所感《浪子回头》东宫的镇馆之宝，也是伦勃朗一生中最后一张创作。
几乎每天（除休息日）这张画都要接待大量的游客。
几百年来人们都会通过这张画来缅怀一个画家，甚至追忆一个时代。
这张画有是有着怎样的魅力在几百年后的今天仍然有着强大的生命力和感召力？2012年10月12日，我第一次走出国门长途飞行来到彼得堡，由此展开我在俄罗斯为期一年半的学习和访问生活。
在此期间我很多次去东宫，几乎每次都看《浪子回头》，同样每次都会被感动。
感动的同时又会有很多思考，这张画是伦勃朗晚年最后一张画，他为什么要选择这样一个题材？为什么在他晚年已经贫困潦倒，画已经很难卖出的时候，他会选择画这样一张鸿篇巨制的油画。
在分析这张画之前，我想先有必要了解一下画家在画这张画时的处境。
伦勃朗年少成名、半生潦倒，绘画曾极富盛名而到后来却无人问津。
他结过两次婚，又分别经历了丧偶和离异。
有过美满的婚姻和幸福的家庭、更有过刻骨铭心的丧妻之痛；有过对爱情的坚守和执着、更有过世俗的眼光给他带来的羞辱和无奈。
他曾经有过好几个子女可惜分别夭折和早逝，在伦勃朗去世时只有一个女儿陪在他的身边。
伦勃朗曾经以大胆的创新和宗教题材的伟大创作为他带来了巨大的成功，订件源源不断，生活富足、门生众多，而到晚年他的画已无人问津，学生们都已成名且离他而去。
曾经给他带来巨大荣誉的历史画和宗教画已被社会流行的风俗画所取代。
贫困潦倒的老画家也为生计去画一些迎合社会的风俗画，但不善理财的他，生活很快又陷入了困境。
这样波澜起伏、大开大合的生活为艺术家带来了无数的快乐和喜悦，又带来了无尽的痛苦和悲伤。
我无法想象画家晚年是多么的悲苦和孤单，只是一个原本无比虔诚的基督徒甚至放弃了信仰。
到后来已经年迈的画家经历了无数的风霜雪雨、人情冷暖、痛苦和孤独他又回归于上帝，这时他又是怎样的心境呢？画家选择画一张大画来告诉我们答案，即使这样的答案当时只是回答他自己。
绘画取材于圣经故事《浪子回头》，下面让我试着去分析这张画来感受画家此时的心境。
浅谈伦勃朗的铜版画艺术
浅谈伦勃朗的铜版画艺术作者：梁卫锋来源：《丝路视野》2017年第09期【摘要】铜版画艺术典雅、庄重，在国际上一直被认为是一种名贵的艺术画种。
历代大师都曾热衷于铜版画的艺术创作。
伦勃朗的铜版画大都描绘穷人和耶稣，正是以丢勒、伦勃朗等为代表的艺术大师的努力探索，使得铜版画的技法日渐成熟，表现领域不断拓展。
即使是在印刷技术急速发展的今天，铜版画这种极具原始手段的艺术表现形式依然绚丽夺目。
【关键词】伦勃朗；铜版画；特点一、画家的背景17世纪也被称为“巴洛克时代”，巴洛克艺术崇尚写实的画风，注重对人物内心的描绘，以明暗造型为主，因而这一时期的铜版画多用线雕版技法为皇室或贵族制作肖像作品。
伦勃朗是这个世纪最伟大的铜版画家，他使铜版画日臻完善，也使铜版画成为造型艺术的重要表现形式。
伦勃朗·哈尔松·凡·莱因是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
台湾简称为林布兰特。
伦勃朗早年从师 P.拉斯特曼，1625 年在家乡开设画室。
画作体裁广泛，其艺术视野广阔，题材包括有宗教、历史、寓意绘画，描绘的对象有老人、母子、自画像、裸体人物、动物、风景等。
这些创作大多是其晚期作品，所流露的是一种真挚、深沉、善良的思想情感。
二、伦勃朗的铜版画作品在伦勃朗创作的大量版画作品中，借由不同密度的腐蚀及干刻技法结合运用的各种线条进行精心组织的平行、重叠、交叉的线条网格叠加法来表现画面中的主体部分，同时以暗部去弱化和消融次要的因素。
利用结构画法进行形体的描绘达到大块明暗光线的处理，使画面营造出丰富而厚重的体积感与空间感。
《三棵树》，1643年，荷兰，伦勃朗哈尔曼松凡莱因，铜版蚀版画，规格不详，收藏地不详是伦勃朗铜版腐蚀风景素描画的巅峰作品，画面左上部阴霾的天空产生他的风景画中所特有的戏剧性明暗对比效果，而山坡上轮廓分明的树木对平坦的荷兰乡村景色则是一种地形上。
伦勃朗在1640年代的艺术从总体上看没有太大的起色。
论伦勃朗油画中的光
美术时空ART EDUCATION RESEARCH欧洲中世纪时，油画开始发展，在文艺复兴时期，油画艺术家逐渐形成了崇尚写实、真实再现客观物象的审美理想与追求。
作为巴洛克艺术的代表人物，伦勃朗是文艺复兴的叛逆者，他摒弃了文艺复兴艺术创作理性、和谐、完整的原则，用强烈、独特的布光效果创造出不同凡响的艺术美感。
一、伦勃朗在用光上的艺术成就伦勃朗生活的时代正处于17世纪荷兰绘画艺术大变革的时期，他与其他艺术家不同，在广袤的艺术之林里开辟了一条现实主义的道路。
其中，成就突出的是他对于光影的把握、处理。
伦勃朗继承了卡拉瓦乔的明暗法并进一步将其革新，相对于卡拉瓦乔而言，伦勃朗更精细地描绘了对象的特征与心理活动。
伦勃朗把画中的自然因素和表达情感的成分合为一体，注重运用光影，将描绘的事物融合在稳定、和谐的艺术语言之中，使作品中的人物具有一种独特的光影效果。
特别是在光的布局上，他按照自己的想象把光置于模糊中，或将光线统一、分散，利用光强调画面中的主要对象，并用暗部虚化次要因素。
因为这一特殊贡献，后人称他为“用光大师”，欧洲的美术史家评论他为“紫金色的黑暗”“夜光虫”“以黑暗绘成光明”。
二、光在伦勃朗画面中的作用伦勃朗对光影的运用有独特的理解，对光影的处理和对物体空间关系、主次的强调与他的美学思想分不开，他的绘画带有浓厚的主观情感色彩。
他认为，绘画要遵循自然光影规律，而对于物象与环境的安排，包括对光的运用，都应加入自己的主观意图，这些主观上对画面的处理旨在满足创作的需要。
1.伦勃朗画面中的光影与体积感光影是视觉效果中的重要部分，有人称其为“几乎是人的感官所能得到的一种最辉煌和最壮观的经验”①。
作品中物体的体积感给人带来结实、厚重的视觉审美感受。
在伦勃朗的人物肖像画《戴金盔的男子》中，灰暗色调在画面中的覆盖面积在视觉上给人一种重量、体积的感觉。
伦勃朗在画面暗部和背景利用光与影的结合塑造出了一种充满灵气的氛围感和多层次、多色调的色域变化。
沧桑的历史古物-第四章
第四章伦勃朗的画作《浪子回头》和《夜巡》伦勃朗的《浪子回头》也许有些人的感情注定只能在悲哀中曲终人散！爱情的甜蜜仅仅是昙花一现，更多的是痛苦与无奈！道貌岸然的封建礼教的扞卫者无法容忍伦勃朗与这位保姆身份的女子的爱恋，在谴责和恫吓中，伦再次陷入了门可罗雀的地步。
步入“知命”之年的他没有选择取悦和阿谀去玷污自己的艺术，对生命、名利、爱情、生活更深的理解，让艺术家坦然又无奈的面对着再度破产和丧妻失子的痛苦，潦倒到连绘画材料都买不起的伦勃朗没有向命运低头，对世界的绝望和感情的更深的打击使他沉浸在艺术的梦幻中。
晚年的伦勃朗进入了一种癫狂与冥想的奇幻的状态中。
伦勃朗-哈尔曼松-凡-莱因是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
台湾简称为林布兰特。
伦勃朗早年从师 P.拉斯特曼，1625 年在家乡开设画室。
画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
伦勃朗生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有九个孩子。
伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。
他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。
他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。
1650年代后，他的画更为宽阔有力，利用迭色使画面更加有立体感。
从1640年代开始，他经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然的素描和版画，风格质朴。
1661年是他作画最多的一年，1663年以后就作画较少，结交了许多中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。
伦勃朗和他的妻子生有4个孩子，只有最小的一个存活，但他妻子在生孩子后不久去世，他和女仆住在一起，女仆为他生了一个女儿，为此受到教会的正式谴责为”罪恶的生活“。
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初中美术伦勃朗《浪子回头》赏析
一、作品赏析
1.画面分析：画面中的小儿子穿着棕黄色的内袍，双膝跪地，依偎在穿着红袍的父亲的怀中，破烂的鞋子从脚上掉落在地上，衣不蔽体。
而他没有头发，一个人的头发被剃光，象征着个人的记号被剥夺。
脚上的水泡和凉鞋滑脱出清晰可见的伤痕，暗示出路途的艰辛与苦难。
已失去了一切，除了腰上佩戴的那把短剑，是他贵族的象征。
他依然记得自己的身份，记得自己是父亲的儿子，否则他一定会典当变卖这把宝剑，正是因为铭记着这儿子的身份，使他下定决心，回头是岸。
画面中父亲已经年迈，看上去虚弱却非常慈祥，他的双眼因思念小儿子而失明，双手因痛心而痉挛，正颤抖地摩挲着小儿子的后背，而小儿子却低着头不敢仰面直视父亲，说着自己要痛下决心悔改的话语，让人感到激动又温暖。
画中小儿子的哥哥——大儿子，却处在画面的阴暗之中，与父亲激动拥住小儿子的画面形成鲜明对比，突出了大儿子的冷漠和排斥，袖手旁观。
整幅画面笼罩在暖红色的光线照耀之下，如同熠熠生辉夺人眼目的红宝石一般，在镜面中闪闪烁烁展示众人。
画中的色调对比强烈，在浪子刻画的部分，所穿的黄色内袍和浪子跪地的石砖使用的是亮调子，而父亲背后的仆人和大儿子却处在漆黑的暗调子之中，从暗到亮涂抹的色层很通透，用色也很少，几乎只用“红与黑”，却可以让生动的色彩对比鲜明。
模糊的黑色阴影，使人物在其中棕红色的空间中显出轮廓，父亲与浪子这组人像用色微妙，如同素描一般，父亲那红色的披肩，在画面中显得格外纯净。
伦勃朗将光源集中在画面的视觉焦点上，而把其他细节都虚化在微弱黑暗的光影之中，这显然是受到卡拉瓦乔那黑影强光的艺术手法的启发。
画笔油彩和整体精神都交相呼应，并且无一笔法重复。
次要人物冷漠、毫无表情，让人想起伦勃朗后半生的蹉跎与境遇。
一道长长的暖色调光和浓郁厚重的台阶在画的底边，使画面沿着方形底座有了纵深的空间感。
伦勃朗运用他自己发明的独特的油画厚堆技法，运用强烈的笔触，更加强化了画面的厚重与沧桑的感觉，也使得画面效果更具深度。
看似并不华丽的色彩与含蓄的人物表达中更透露出内在的美与高尚。
(考试中的简单写法：画面中年迈的父亲拥抱着小儿子的场景让人感到激动又温暖。
而大儿子却处在画面的阴暗之中，与父亲激动拥住小儿子的画面形成鲜
明对比，突出了大儿子的冷漠和排斥，袖手旁观。
画家把真实和质朴放在第一位，人物形象含蓄甚至并不那么完美,却能体现出一种内在精神气质,表现出微妙的精神状态,洋溢着灵魂的美和高尚,十分耐人寻味。
在油画技法方面，通过对光的概括强调突出了视觉焦点，厚重的颜料与强烈的笔触使得画面的表现力更加丰富) 2价值与意义：《浪子回头》这幅作品彰显了崇高真挚的情感，是伦勃朗的信仰告白。
这样的绘画无疑具有永恒的艺术价值。