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案例一——
沃斯堡现代美术馆
向经典致敬----沃斯堡现代美术馆，安藤忠雄
沃斯堡现代美术馆作为日本建筑大师安藤忠雄的典型作品，拥有 简洁的几何形式，与自然环境相融，选用的材料种类极少。五座长长 的平顶展馆仿佛漂浮在1.5英亩（约6070.2平方米）的水池上方，波光 粼粼。
总平面的分析：
水
主入口
总平面的分析：
建筑材料
沃斯堡的现代艺术博物馆是混凝土 与玻璃的完美结合。
混凝土的使用表明了安藤对于这种材料独有的平 坦表面与尖锐而规则的边缘情有独钟。大规模的平面 墙体更有助于人们了解大楼的基本结构。与通常环绕 在安藤建筑四周的自然环境相比，这两个元素的影响 更深远。沃斯堡的美术馆表现出了建筑师对于边界最 细致的关注，他使用这种材料创造出了一座仿佛漂浮 在周围水池上方的建筑物。
案例二-——芬兰赫尔辛基现代艺术博物馆
Steven Holl
∙作品分析
基地分析 设计理念 总平分析 平面分析 立面分析 剖面分析 光的分析
——芬兰赫尔辛基现代艺术博物馆
Steven Holl
∙基地分析
总平充分 体现了霍尔 提出的纠缠 的概念，它 不仅有建筑 体量的交错， 还和景观有 交错。
赫尔辛基美 术馆的设计 概念在于将 建筑体量有 机的编织到 周围的城市 景观中去。
设计以在严酷条件下创造一个沙漠绿洲为主题，先从外部水池和绿化 着手，在基地的东侧规划了一片水池，在临近交通繁华的十字路口四 周，配置了充满绿茵的树林地，以此表现出了池清水澈，绿荫围绕的 环境。
安藤在项目中制作的基地和建 筑关系的模型。
在沙漠中创造的 绿树环绕。
水 整体采用玻璃外壳在安藤的 设计中，这里的玻璃墙为实 意之墙。
两条线的交错
两个形体的交错
轴线的交错
体量的交错
∙总平分析
博物馆正面为矩形，与 赫尔辛基的棋盘式城市布局 相吻合，背面的弧形金属壳 体与图罗湾公园的海岸线及 列车场相协调，霍尔将这两 种几何类型融为一体，交会 于入口大厅。这样的形体处 理很好地回应了环境的各种 挑战，同时也满足了阿尔托 设计芬兰大厦时对整体环境 的要求。由此形成的不规则 空间与具有雕塑感的曲面造 型相吻合，表现出一种全新 的视觉冲击力。在这特定的 位置和特定情境下构成的是 一组建筑与景观结合的风景 线。
∙平面分析
在平面的功能上他也很巧 妙的运用了搭接。
一层平面
∙平面分析
霍尔交错搭接的概念同样也体现在 建筑的平面和内部空间组织上
同时，在功能上，还区分了参观区和休 息区。使休息区的环境更加静谧。
入口透视
一层平面
∙平面分析
Steven Holl
展览空间韵律的营造 整个设计营造了一种有着
轻微弯曲的“展览空间”。含有 弧面墙的半长方的展厅，霍尔通 过这种不规则的空间形态来凸显 每个展厅及每位艺术家作品的个 性，并使人们感受到空间的多种 体验。人们在参观的过程中要多 长穿越贯通四层的中庭，可以体 验不断变化的视角。
屋顶采光
他用室外采光和室内采光互补 的方式满足整个美术馆的照明。
光线是美术馆设计的关键，尤其是散射与反射 的自然光线。悬臂式浇筑混凝土屋顶支撑着引 入自然光线的线性天窗和通风窗。五个Y形柱 子高达40英尺（约12.2米），支撑屋顶板，并 且成了美术馆的象征。
“将玻璃
当作墙壁， 就有了实际 存在的屏障 ，它可以作 为一种保护 罩，与外部 分隔开，但 从视觉上却 没有内外之 别。还有从 水面反射出 的光线透过 玻璃照到内 部的墙上， 表明建筑的 边界似有还 无。”
周围环境优美一如美术馆中展示的 艺术品，在巨大窗户的映衬下，艺术品 与展览空间达到了水乳交融的境地。玻 璃与水恰到好处地互相呼应，平静的池 水倒映出空间，恰如玻璃反射着水面。
内部玻璃显示着室内的通透。
美术馆仅采用了混凝土、钢 材、铝材、玻璃和花岗岩， 周围的水池刚好能倒映出其 优美的外形。葱翠的树林与 小山丘包围着美术馆，这正 是安藤建筑作品的典型特色 。通过其纯粹的设计，美术 馆成了最令世人瞩目的现代 艺术品之一。
∙设计理念
它是霍尔在1996年提出“交错”概念的体现。
不对称性限定着空间序列中的行进方式，由此使整个设 计成为一种有着轻微弯曲的“展览空间”。这些弧形展开的空 间序列包含了一些既神秘又令人惊讶的元素--这是在那种典型 的单一或双重正交的空间布置中所不存在的。因此，参观者可 以体验不断变化的视角的连续性展开，这些视角将参观者的内 部体验与“交错”的总体设计概念联系起来。
霍尔在他作品集的前言《锚固》中，对光线在空间中所具 有的神奇性有所阐述，他说:“没有光，空间将有如被遗忘了 一般。光即是阴影，它的多源头可能性，它的透明、半透明 与不透明性，它的反射与折射性，会交织地定义与重新定义 空间。光使空间产生一种不可确定的性格，雕塑出在行经空 间时短暂的经验体会。”
平面图和立面图的研究
当被玻璃环绕时，外侧的 墙壁就变成了内侧的墙壁， 被混凝土墙壁包围的场地 又成了内部空间。
安藤的玻璃墙体的另 一个深意在于其从内到 外以及从外到内的自然 转换。
视角
光的运用
屋顶的光为展品 提供了照明，斜 面的墙体使照进 来的光不至于那 么的刺眼，他为 光起了引导作用。
美术馆的中庭
Floor 1
二层平面
∙平面分析
三层平面 四层平面 五层平面
∙立面分析
采用大玻璃窗的开 窗方式，使采光更 加良好。
∙立面分析
∙剖面分析
在剖面中， 也有交错的概 念，一个方形 的空间和一个 梯形的空间用 长廊连接起来。
∙光的分析
对于赫尔辛基所处纬度
赫尔辛基处 于北纬60度，自 然光基本上呈水 平照射。霍尔设 计的弯曲交织的 外部形态很好的 完成了自然采光 设计，把建筑物 的初始曲率建成 太阳在上午11点 到下午6点之间 运行轨迹的反曲 线，利用自然光 在北纬60°的独 特性质，保证了 博物馆在营业时 间内都有自然光
平面分析
入口效果 安藤以一种大
方的姿态迎接建筑 物采用了一种 更 为严肃，偏向于新 古典主义的入口设 计。
一层平面
平面分析
Biblioteka Baidu
展览空间 公共空间
整个建筑采取五个矩形 盒子平行的排列，用几 何形体来展现了整个展 览馆的风貌。
立面分析
北立面 南立面 东立面
立面分析
五座长长的平顶展馆仿佛漂浮在1.5英亩（约6070.2平方米）的水池上方，波 光粼粼，让人感觉这五座展馆也是艺术品展览在水面上。现代艺术博物馆的玻 璃之墙有一个深意——冷冻作用。
沃斯堡现代美术馆
向经典致敬----沃斯堡现代美术馆，安藤忠雄
沃斯堡现代美术馆作为日本建筑大师安藤忠雄的典型作品，拥有 简洁的几何形式，与自然环境相融，选用的材料种类极少。五座长长 的平顶展馆仿佛漂浮在1.5英亩（约6070.2平方米）的水池上方，波光 粼粼。
总平面的分析：
水
主入口
总平面的分析：
建筑材料
沃斯堡的现代艺术博物馆是混凝土 与玻璃的完美结合。
混凝土的使用表明了安藤对于这种材料独有的平 坦表面与尖锐而规则的边缘情有独钟。大规模的平面 墙体更有助于人们了解大楼的基本结构。与通常环绕 在安藤建筑四周的自然环境相比，这两个元素的影响 更深远。沃斯堡的美术馆表现出了建筑师对于边界最 细致的关注，他使用这种材料创造出了一座仿佛漂浮 在周围水池上方的建筑物。
案例二-——芬兰赫尔辛基现代艺术博物馆
Steven Holl
∙作品分析
基地分析 设计理念 总平分析 平面分析 立面分析 剖面分析 光的分析
——芬兰赫尔辛基现代艺术博物馆
Steven Holl
∙基地分析
总平充分 体现了霍尔 提出的纠缠 的概念，它 不仅有建筑 体量的交错， 还和景观有 交错。
赫尔辛基美 术馆的设计 概念在于将 建筑体量有 机的编织到 周围的城市 景观中去。
设计以在严酷条件下创造一个沙漠绿洲为主题，先从外部水池和绿化 着手，在基地的东侧规划了一片水池，在临近交通繁华的十字路口四 周，配置了充满绿茵的树林地，以此表现出了池清水澈，绿荫围绕的 环境。
安藤在项目中制作的基地和建 筑关系的模型。
在沙漠中创造的 绿树环绕。
水 整体采用玻璃外壳在安藤的 设计中，这里的玻璃墙为实 意之墙。
两条线的交错
两个形体的交错
轴线的交错
体量的交错
∙总平分析
博物馆正面为矩形，与 赫尔辛基的棋盘式城市布局 相吻合，背面的弧形金属壳 体与图罗湾公园的海岸线及 列车场相协调，霍尔将这两 种几何类型融为一体，交会 于入口大厅。这样的形体处 理很好地回应了环境的各种 挑战，同时也满足了阿尔托 设计芬兰大厦时对整体环境 的要求。由此形成的不规则 空间与具有雕塑感的曲面造 型相吻合，表现出一种全新 的视觉冲击力。在这特定的 位置和特定情境下构成的是 一组建筑与景观结合的风景 线。
∙平面分析
在平面的功能上他也很巧 妙的运用了搭接。
一层平面
∙平面分析
霍尔交错搭接的概念同样也体现在 建筑的平面和内部空间组织上
同时，在功能上，还区分了参观区和休 息区。使休息区的环境更加静谧。
入口透视
一层平面
∙平面分析
Steven Holl
展览空间韵律的营造 整个设计营造了一种有着
轻微弯曲的“展览空间”。含有 弧面墙的半长方的展厅，霍尔通 过这种不规则的空间形态来凸显 每个展厅及每位艺术家作品的个 性，并使人们感受到空间的多种 体验。人们在参观的过程中要多 长穿越贯通四层的中庭，可以体 验不断变化的视角。
屋顶采光
他用室外采光和室内采光互补 的方式满足整个美术馆的照明。
光线是美术馆设计的关键，尤其是散射与反射 的自然光线。悬臂式浇筑混凝土屋顶支撑着引 入自然光线的线性天窗和通风窗。五个Y形柱 子高达40英尺（约12.2米），支撑屋顶板，并 且成了美术馆的象征。
“将玻璃
当作墙壁， 就有了实际 存在的屏障 ，它可以作 为一种保护 罩，与外部 分隔开，但 从视觉上却 没有内外之 别。还有从 水面反射出 的光线透过 玻璃照到内 部的墙上， 表明建筑的 边界似有还 无。”
周围环境优美一如美术馆中展示的 艺术品，在巨大窗户的映衬下，艺术品 与展览空间达到了水乳交融的境地。玻 璃与水恰到好处地互相呼应，平静的池 水倒映出空间，恰如玻璃反射着水面。
内部玻璃显示着室内的通透。
美术馆仅采用了混凝土、钢 材、铝材、玻璃和花岗岩， 周围的水池刚好能倒映出其 优美的外形。葱翠的树林与 小山丘包围着美术馆，这正 是安藤建筑作品的典型特色 。通过其纯粹的设计，美术 馆成了最令世人瞩目的现代 艺术品之一。
∙设计理念
它是霍尔在1996年提出“交错”概念的体现。
不对称性限定着空间序列中的行进方式，由此使整个设 计成为一种有着轻微弯曲的“展览空间”。这些弧形展开的空 间序列包含了一些既神秘又令人惊讶的元素--这是在那种典型 的单一或双重正交的空间布置中所不存在的。因此，参观者可 以体验不断变化的视角的连续性展开，这些视角将参观者的内 部体验与“交错”的总体设计概念联系起来。
霍尔在他作品集的前言《锚固》中，对光线在空间中所具 有的神奇性有所阐述，他说:“没有光，空间将有如被遗忘了 一般。光即是阴影，它的多源头可能性，它的透明、半透明 与不透明性，它的反射与折射性，会交织地定义与重新定义 空间。光使空间产生一种不可确定的性格，雕塑出在行经空 间时短暂的经验体会。”
平面图和立面图的研究
当被玻璃环绕时，外侧的 墙壁就变成了内侧的墙壁， 被混凝土墙壁包围的场地 又成了内部空间。
安藤的玻璃墙体的另 一个深意在于其从内到 外以及从外到内的自然 转换。
视角
光的运用
屋顶的光为展品 提供了照明，斜 面的墙体使照进 来的光不至于那 么的刺眼，他为 光起了引导作用。
美术馆的中庭
Floor 1
二层平面
∙平面分析
三层平面 四层平面 五层平面
∙立面分析
采用大玻璃窗的开 窗方式，使采光更 加良好。
∙立面分析
∙剖面分析
在剖面中， 也有交错的概 念，一个方形 的空间和一个 梯形的空间用 长廊连接起来。
∙光的分析
对于赫尔辛基所处纬度
赫尔辛基处 于北纬60度，自 然光基本上呈水 平照射。霍尔设 计的弯曲交织的 外部形态很好的 完成了自然采光 设计，把建筑物 的初始曲率建成 太阳在上午11点 到下午6点之间 运行轨迹的反曲 线，利用自然光 在北纬60°的独 特性质，保证了 博物馆在营业时 间内都有自然光
平面分析
入口效果 安藤以一种大
方的姿态迎接建筑 物采用了一种 更 为严肃，偏向于新 古典主义的入口设 计。
一层平面
平面分析
Biblioteka Baidu
展览空间 公共空间
整个建筑采取五个矩形 盒子平行的排列，用几 何形体来展现了整个展 览馆的风貌。
立面分析
北立面 南立面 东立面
立面分析
五座长长的平顶展馆仿佛漂浮在1.5英亩（约6070.2平方米）的水池上方，波 光粼粼，让人感觉这五座展馆也是艺术品展览在水面上。现代艺术博物馆的玻 璃之墙有一个深意——冷冻作用。