巴洛克艺术的特点及美术史意义

巴洛克艺术的特点及美术史意义

解释一：巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。解释二：巴洛克艺术巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。解释三：巴洛克艺术一、巴洛克艺术概念1、意义与背景巴洛克艺术(Baroqueart)是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态——巴洛克，去迷惑、征服人心。巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是「基督教化的文艺复兴」。2、词源与含义巴洛克一词的来源可能有三:意大利语的baroco，指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论；意大利语的barocchio，指暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的barocco，指畸形的珍珠。三词皆含悖礼怪奇之意，因此从十八世纪的建筑师责难十七世纪那种复杂而考就的样式，生气地称它为「荒谬的、奇怪的、巴洛克的」称呼之后，巴洛克这一词就被相沿成习了。学术研究中，确定巴洛克艺术地位

的是德国艺术史家沃尔夫林，他的着作《文艺复兴与巴洛克》（1888）、《美术史原理》（1915），前者指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。后者认为巴洛克风格可作为每一文化或文明进入后期阶段

的特征，使之具有更为普遍的意义。二、巴洛克艺术的表现建筑西方都市计画

的历史是从巴洛克时期开始的，那时最醒目的建筑物是教堂与宫殿。建筑师认为

建筑物是根据许多要求塑造成形的一个独立的总体，所以巴洛克建筑通常看来就

像一尊大型雕塑。把文艺复兴时期的建筑画成平面图，其共同特点是正方形、圆

形和十字形；而巴洛克建筑的典型特征是椭圆形、橄榄形以及从复杂的几何图形

中变化而来的更为复杂的图形。用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元

素以动感的理念，是所有巴洛克艺术最重要的特征。文艺复兴建筑如同现代建筑

一样，是以简单的、基本的比例和相互关系为基础；而巴洛克建筑不再崇尚那种

含蓄的逻辑性，而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。例如：米开兰基罗

助手维纽拉（Vignola,1507-1673）和戴拉?伯达（）在1568～1584年间完成的罗马《耶稣教堂》，被公认为是从样式主义转向巴洛克的代表作。这座教堂内部突出了主厅和中央圆顶，加强了中央大门的作用，以其结构的严密和中心效果的强烈

而显示了新的特色。因此，耶稣教堂的内部和门面，后来都成为巴洛克建筑的模式，又可称为「前巴洛克风格」。十七世纪早期巴洛克建筑代表是马德诺（,1556～1629），在1607～15年完成米开兰基罗未完成的《圣彼得教堂》（1607-15，罗马梵谛冈，另有专属网站详细图片解析），他用戏剧性的方式强调正门，例如由扁平的方柱变为半圆柱，再变为四分之三圆柱，使建筑的立体塑形复杂多变，动态强烈。他所设计凸出的门面或深凹的门面，都使得教堂和前面广场上的空间能更进

一步的连接起来。二十九公尺的巨型幕棚，以四根螺旋形雕花大柱支撑盖顶，雄

伟而又华丽（很像布景装饰）。又为圣彼得大教堂设计了门前双臂环拱形的广场和柱廊（1657），使它成为西方最的广场建筑之一。波罗米尼（,1599～1667）是盛期巴洛克另一位建筑大师，喜用凹凸多变的曲线和多种几何形体的复杂交错，从

整体布局到细部安排，都能独出新裁，代表作如四泉的《圣卡罗（）教堂》（1665～67，罗马），被誉为巴洛克建筑的典范。除以上罗马地区外，意大利北部的杜林（Turin）地区也有相当发展，瓜里尼（，1624～83）建的《圣布小教堂》（1668～94）圆顶，表现天堂的穹窿，给人一种飘渺无尽永恒的幽思。西欧诸国的巴洛克建筑又结合各地的特点而各有所长，如英、法等国带有较严谨的色彩，例如巴黎凡

尔赛宫（1669～85，鼠标点选可看到360度外观旋转图），德国南部则华丽辉煌达于极致，西班牙及其统治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。雕刻巴洛克雕刻有时是建筑的一部份，艺术家表现真实人间的技法臻于成熟完美，例如根据主体

的男女老幼来表现人的皮肤外观，卷发、衣饰、织物的质感都很逼真。动势的展

现是其最重要的特点，人物不再被雕成静止或休息的姿态，而总是处于运动之

中。最着名的是贝尼尼（GianLorenzoBernini,1598～1680）的名作《圣泰雷莎（）之幻觉》（1645～52，罗马圣马利亚教堂），是宗教性和官能性的结合，欣赏这类雕像要搭配建筑、绘画一起观看，以产生视觉上的幻觉。这种风格也影响西欧各地。其它名作如《四河喷泉》（局部图，1648-51，罗马Navona广场）、《大卫》（David，1623-24，大理石,高170 cm，GalleriaBorghese,Rome）。法国巴洛克雕刻大师有: 普杰（，1620-94）的《克罗托那的米罗》（1671～83，巴黎罗浮宫）。柯塞沃克（,1640～1720）的《勒布兰半身像》（1676）、《路易十四半身像》（1680，凡尔赛宫）。绘画宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调

如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。意大利卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～