当代书法市场的拍卖收藏取向

当代书法市场的拍卖收藏取向
摘要：2011年的书法拍卖市场受上一年的爆发式影响，其发展势头依然处于良性上扬状态。

名家的精品价格持续上涨，而那些艺术价值一般又恶劣炒作的作品价格则出现回落。

书法家创造出的是真正意义上的艺术价值还是日后的隔代价值？收藏家收藏的是艺
术价值还是名望？
abstract:affected a lot by the booming calligraphy auction market in previous year,calligraphy auction had been on a progressive state in 2011.the price of famous works keeps rising,and those ordinary works falling.what had the calligraphers created,the true artistic value or the value of works being kept for generations? what had collectors collected,the artistic value or prestige?
关键词：书法拍卖收藏
keywords:calligraphy auction collection
中图分类号：j292 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）08-0000-02
2010年国家对房地产市场进行宏观调控，不少人把在房地产市场上赚到的钱转向了收藏市场，书画是这些商家最青睐的投资品。

进入本世纪以来，随着艺术品市场的迅猛发展，书法这一板块也得到迅速提升。

截至2011年底国内所有的拍卖公司都完美收官，书法市场再创新高。

一些知名书法家的作品价格依然维持攀升势头，
另一些知名度不高、艺术价值略低，而又卖力炒作的书法人士的作品价格则出现回落。

市场的恶劣炒作有所减少，收藏家也变得比较谨慎，这有利于书画市场的良性发展。

书法以线造型，线条的各种扭搓、跌宕起伏，加之章法的千变万化，并由黑、白两大块组成，使得此门艺术极具抽象性。

一方面是时代的因素。

现代化科技取代了人工操作，手写的必要性已成问题。

一方面是国家教育体制的不完善。

国家教育系统只将书法五体楷、隶、行、草、篆中的楷体纳入教学的范畴，而书法教师们又往往以颜真卿（颜体）、柳公权（柳体）为范本，故学生们的审美取向被死死地牢套住，误认为所谓的“规范”字即是美。

基于这两个方面，很多人都看不懂书法，更不会理解其中的艺术元素符号了。

这在无形中决定了其欣赏的高门槛及收藏群体的小众化。

大多数的收藏家都是业外人士，对书法更是一窍不通，那么他们的投资评判标准是什么呢？古代书法家的精品和现当代有名望的书法家作品便成为各拍卖公司门下极力推荐的宠儿，以及收藏家投资的战利品。

先说前者，随着古代书法拍卖价格的不断高涨，古代书法的上拍数量也不断增加，古代书法的专场拍卖也时有出现。

在新的形势下，拍卖公司又将目光纷纷对准历经历史沉淀、价值稳定的传统艺术品。

仔细观察近年的拍卖数据可以发现，古代书法的市场行情一直以来始终保持着平稳向前发展的态势。

综观目前整个书法市场的拍卖数据，其中的高价成交者几乎全部来自于古代书法这一块。

投资者看到古代遗留下来的艺术品在当代艺术市场中少受资本因素
影响，并在很大程度上排除了恶劣投机炒作行为，基本不存在价格泡沫，市场价位较为稳定，不必抱有暴涨暴跌的后顾之忧。

收藏古代书法同时又是一种前瞻性很强的投资活动，藏家在收藏过程中可以得到丰厚的利润回报。

中国的书法市场在汉代已见雏形，即佣书取资。

至魏晋南北朝时期，书法艺术品市场得到长足的发展。

六朝佛教盛行，抄写经书成为佣书市场的重要形式，他们按量写经收费。

唐宋书法继续发展，开始出现了润书市场，书法作品已按润例收费。

元代书法市场日趋成熟，元人写字卖钱已相当常见。

明代是书法市场的鼎盛期。

明中期以前，书法家的角色大多由有钱的文人雅士充当，所以书法把玩就成了他们进行文化交流的一种方式。

明中期以后虽也有人鬻书为生，但也难得将书法作为一项养家糊口的职业。

明代书法家唐寅长期靠卖字画为生，如他作于弘治四年(1491年)《刘秀才墓志》中袁宏道评：“子畏原不知文，志铭尤非所长，而不乏求之者，想白雪无权，黄金有命也耶，一笑一笑”。

可知唐寅即使为童年的好友刘嘉作墓志时，也得到相当的文润。

《行书自书诗》传为唐寅为其友云庄先生所书。

前段为节录其晚年所作《花下酌酒歌》和《席上答王履吉》两诗中的内容，后段“君今既许我为友”等句则是与友人云庄约定对酒箴规之词。

此《自书诗卷》被称作是唐寅晚年书法巅峰期的代表作。

《自书诗卷》曾经出现过拍场并以一千一百二十万成交，由于唐寅知名度高、作品传世量稀少，此卷经傲徕山房主人，汉军正蓝旗赵尔莘收藏，并于民国年间在他所刊印的《五朝墨迹》中作为单行本出版。

文革期间此卷入藏故宫
博物院。

在80年代国家文物局组织的全国文博单位藏品巡回鉴定时，经书画鉴定界启功、谢稚柳、徐邦达等五位前辈一致认可，出版在《中国古代书画图目》第一集故宫博物院藏品部分。

八十年代后期按照国家政策此卷退还原主人。

今日拍品唐寅的《行书自书诗》以4250万元落槌，加上佣金4887万元成交!古人的作品虽然属于不可再生的、不能复制的典范，流传今日价值连城，可是无法复活的古人却无福享受它所带来的价值。

在当代，书法完全作为一种独立又专业化的艺术，与传统社会相比，许多书法家的身份由业余转化为职业，特别是年轻的书法家要靠书法谋生。

然而20至40岁的中青年的作品很难得到市场的认可，书法家在最需要经济支持，以此创造一种优裕宽松的创作环境的时候，已经步入了晚年。

因此我们可以说，不论是古代书法家还是现当代书法家所创造出来的是隔代财富。

自九十年代国内艺术拍卖兴起以来，能上拍的名人书法大多是名望很大的。

据艺术拍卖网统计，2010年拍品成交价格总排名
top10，其中前三名分别是书法家黄庭坚的手卷《砥柱铭》，成交价为436,800,000元。

黄庭坚的行书《十二屏》，成交价为358,400,000元。

以及王羲之的草书《平安帖》，成交价为308,000,000元。

这说明古代书法家的润格依旧遥遥领先。

再如近代书法家于右任，也是标准草书的创始人。

于右任在从政的同时，潜心致力于书法研究和创造。

1932年在上海发起成立“标准草书社”，邀集刘延涛、胡公石等人研究整理历代草书，在融汇章草、今草、狂草各体和广泛
吸取历代大家精萃的基础上创立了影响深远的“标准草书”。

标准草书的创立，在草书的规范上作出了前所未有的贡献。

于右任先生的书法艺术，大体可分前后两个时期，早期攻行楷，以魏碑为基础，取舍变革，并参入篆、隶、草法，开拓了险劲峭拔的书势，在沉着洒脱的笔法中，呈现出豪放磅礴之气。

晚期之作更为精湛，形美笔简，仪态万千，出神入化，另人目不暇接。

若单从书法角度而言，20世纪于右任对推动中国书法的发展最大。

于右任的书法作品很多，且很早就在市场流通，民国时期于右任的作品就很有销路。

近几年于右任的作品被十分看好，价位节节稳步攀升。

2006年于右任的《前后赤壁赋》手卷在上海保利获价52.8万元；2007年于右任的《楷书吴昌硕墓表四屏》在西泠印社的拍卖会上以66万元出售；同年，其《草书石鼓歌十四屏》在北京长风以126.5万元成交，首次突破了百万元大关。

依中国艺搜网统计，自2006年至2011年，于右任在各大拍卖公司中已成交拍品共6383件，总成交金额667,780,306元。

再如演艺界的赵本山、张铁林、徐沛东、姜昆等人，他们都是书法爱好者，也经常义卖作品。

比方说赵本山，可以说是名人书法，但不能说成书法名人。

日前，赵本山举行了首次个人书法义卖。

他当场书写的5幅四字作品均被拍到两三万元。

其中“天道酬勤”卖价最高，达3.4万元。

启功先生在世时的书法作品，1平方尺的价格在1万元左右，可见名人书法的价值远超书法名人。

“名望”的效益提高了其书法市场的地位，掩盖了作品真正意义上的艺术价值。

正因为如此，有些人盲目炒作作品以抬高名望而忽视了本身的价值所在。

收藏与投资永远是相辅相成的，单纯的投机炒作反而容易陷入被市场套牢的危险之中。

真正的艺术品所包含的价值是无限的，在规范的市场中，它会随着时间的流逝逐渐增值。

收藏投资书法作品，首先要对其价值进行判断，这涉及到一定的专业知识，及长期形成的文化素养与收藏品位。

不懂得判断一幅作品的艺术价值、鉴定真伪及形式美感，仅一味地想在这个市场中迅速获取巨额利润，是不现实的。